音乐听觉训练基本原理 [The Basic Principles of Music Eai training] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖小芒，王文君 著

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• 音乐听觉训练
• 音乐教育
• 音乐理论
• 听力训练
• 音乐技能
• 音乐感知
• 音乐学习
• 音乐基础
• 视唱练耳
• 音乐教学

出版社： 中国财富出版社

ISBN：9787504758842

版次：1

商品编码：11915677

包装：平装

外文名称：The Basic Principles of Music Eai training

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：226

字数：288000

正文语种：中文

内容简介

　　《音乐听觉训练基本原理》分为上下两篇。上篇是音乐听觉训练的理论基础，首先从音乐听觉的一般特征和音乐听觉训练的心理学原理两个方面阐述了音乐听觉能力的形成机制及基本原理，然后从音乐听觉训练的内容和音乐听觉训练的基本方法两个方面阐述了音乐听觉训练的基本要求与训练方法。下篇是音乐听觉训练的实践研究，分别从调式音准、和声听觉、节奏听觉、旋律听觉、音乐记忆、内心听觉、实际作品的音乐听觉等七个方面全面系统的论述了音乐听觉训练的具体内容、步骤、进程与方法。

作者简介

　　廖小芒，文学硕士，湖南**师范学院音乐舞蹈学院副院长、副教授。主要从事曲式作品分析、基础和声、视唱练耳等课程的教学工作和音乐理论、音乐教育、当代音乐文化现象等方面的研究工作。曾获“湖南省2010年普通高校青年教师教学能手”称号。在《人民音乐》、《求索》等刊物发表《农村小学音乐教师培养模式的创新与实践》、《论新媒体语境下视听文化大众化与小众化价值观的衡度》等论文30余篇。主持湖南省哲学社会科学基金项目、软科学课题、湖南省教育科学“十二五”规划课题、教育厅教改课题等省厅级课题8项。主编教材《基本乐科强化训练教程视唱卷》，于2010年6月由上海音乐学院出版社出版。
　　
　　王文君，艺术学硕士，湖南**师范学院音乐舞蹈学院副教授。主要从事视唱练耳、小提琴等课程的教学工作和音乐教育、器乐演奏与教学、当代校园音乐文化建设等方面的研究工作。在《音乐创作》、《电影文学》等刊物发表学术论文20余篇，多篇论文在湖南省高校艺术教育科研论文比赛中获奖。主持湖南省哲学社会科学基金项目、湖南省教育科学“十二五”规划课题、教育厅教改课题等省厅级课题5项；主持院级科研与教改课题3项。成功举办个人教学音乐会多场。

内页插图

目录

上篇 音乐听觉训练的理论基础研究
第一章 音乐听觉的一般性特征
第一节 音乐听觉能力的内涵
第二节 音乐听觉能力的一般特点
第二章 音乐听觉训练的心理学原理
第一节 对音乐听觉形成的基本认识
第二节 音乐听觉形成的心理过程
第三章 音乐听觉训练的内容与定位
第一节 音乐听觉训练的目标
第二节 音乐听觉训练的基本内容
第三节 音乐听觉训练的意义
第四章 音乐听觉训练的整体思路与方法
第一节 通过音乐作品训练音乐听觉
第二节 建立整体的音乐听觉训练体系
第三节 进行音乐听觉的综合性训练

下篇 音乐听觉训练的实践研究
第五章 调式音准听觉训练
第一节 调式音准的特征
第二节 调式音准训练的内容与方法
第三节 倾向性训练
第四节 音高感觉中的调性干扰问题
第六章 和声听觉训练
第一节 和声听觉训练的进程与方法
第二节 和声音程听觉训练
第三节 和弦听觉训练
第四节 四部和声听觉训练
第七章 节奏听觉训练
第一节 节奏的表现意义
第二节 节奏感的训练
第三节 单声部节奏训练
第四节 多声部节奏训练
第五节 现代音乐作品的节奏训练
第八章 旋律听觉能力的训练
第一节 旋律的构成及其表现意义
第二节 旋律感的训练
第三节 单声部旋律听觉训练
第四节 二声部旋律的听辨
第五节 三声部旋律的听辨
第九章 音乐记忆训练
第一节 瞬间音乐记忆的训练
第二节 短时音乐记忆能力的训练
第三节 长时音乐记忆的训练
第十章 内心听觉训练
第一节 内心听觉形成的基本原理
……

前言/序言

　　音乐是听觉的艺术，音乐听觉是学习和感受音乐的前提条件。音乐听觉能力的形成，既受先天条件的影响，也取决于后天的系统训练。
　　本书从音乐听觉形成的机制出发，对音乐听觉训练进行了系统的研究，总共分为上下两篇。上篇是音乐听觉训练的理论基础研究。首先从音乐听觉的一般性特征和音乐听觉训练的心理学原理两个方面阐述了音乐听觉能力的形成机制及基本原理，然后从音乐听觉训练的内容与定位和音乐听觉训练的整体思路与方法两个方面阐述了音乐听觉训练的基本要求与训练方法。下篇是音乐听觉训练的实践研究。分别从调式音准听觉、和声听觉、节奏听觉、旋律听觉、音乐记忆、内心听觉、实际作品的音乐听觉七个方面全面系统的论述了音乐听觉训练的具体内容、步骤、进程与方法。
　　音乐听觉训练是音乐学的专业基础学科，也是一门综合学科，它既有自身丰富的内容，又与其他音乐学科紧密联系、相辅相成，构成了一个立体的综合能力结构。如何成功借鉴相关学科的经验，采取有针对性的、行之有效的专业训练来提高学生的音乐听觉能力是本学科的首要任务。
　　本书是2015年湖南省教育厅教改课题“视域融合观照下的六年制免费师范生《视唱练耳》课程改革研究与实践研究”的阶段性成果，课题编号：2015（582）。
　　本书立足于音乐听觉能力的提高，侧重于音乐听觉能力训练的基本原理和一般方法的应用与实践研究，力图把音乐听觉训练建立在符合学生生理与心理特征的基础之上，‘在遵循音乐听觉能力形成规律的原则下进行系统的训练与提升，把有关音乐听觉能力形成的深奥晦涩的心理学原理做深人浅出的分析研究，并合理运用于训练的体系之中，为音乐听觉能力的形成寻找一条科学的道路。
　　本书在写作过程中，一方面对自己二十余年来所从事的音乐听觉训练的方法与经验进行了归纳总结与分析研究，另一方面也参考了大量专家学者的专著、论文等相关研究成果，在此一并表示感谢。由于作者才疏学浅，难免有不足之处，敬请同行及读者批评指正。
　　廖小芒 王文君
　　2015年7月于湖南**师范学院

《乐理与和声的构建：西方音乐的结构逻辑探析》 作者： [此处留空，或填入虚构作者名] 出版社： [此处留空，或填入虚构出版社名] --- 内容提要 本书旨在为学习西方音乐理论和和声学的初学者及有一定基础的音乐爱好者，提供一套系统、深入且富有逻辑性的理论框架。它侧重于音乐的结构要素、功能性关系以及如何在实践中构建和分析复杂的音乐织体，而非单纯的听觉技能训练。全书分为三大核心板块：基础乐理的重构、功能和声学的系统建构、以及复调与配器法的初步探讨，力求将抽象的理论概念与具体的音乐实例紧密结合，帮助读者建立起对音乐“如何运作”的清晰认知。 第一部分：基础乐理的重构与体系化（约450字） 本部分是对传统乐理知识的一次深度梳理与重新定位。我们不再将音高、节奏视为孤立的元素，而是探讨它们在时间与空间维度上的相互作用和组织规律。 一、音高体系的几何学视角： 本章深入解析了西方十二平均律的数学基础，并引入了“音高空间”的概念。详细阐述了全音阶、五声音阶等调式的基础结构，强调了音程的听觉心理学基础，而非仅仅是频率的简单比例。我们探讨了如何用更直观的图示（如音高环、音高晶格）来理解和记忆复杂的音程关系，并剖析了“固定音高”与“相对音高”在不同音乐语境中的切换机制。 二、节奏与节拍的张力模型： 节奏不再被简化为简单的拍子记号。本章着重分析了“律动”（Groove）的形成机制，区分了拍性（Meter）与节奏型（Rhythm Pattern）的差异。通过对复杂节拍（如复合拍子、非对称拍子）的剖析，揭示了节奏如何通过张弛、重音的前置或后延来创造音乐的驱动力。本节还包括对“时值不确定性”在现代音乐中的应用探讨。 三、调性与功能性的先导： 在进入和声之前，本章为调性概念奠定了坚实的基础。我们不再满足于“主-属-下属”的简单描述，而是探讨了调性中心（Tonal Center）的确立过程——即通过旋律轮廓、和声进行和乐器音色对比来构建听觉上的稳定感。重点分析了“调式色彩”的来源，例如多利安、弗里吉亚等调式如何通过升降特定音级来改变其内在的张力状态。 第二部分：功能和声学的系统建构（约600字） 本部分是本书的核心，致力于将和声理解为一个动态的、具有明确功能指引的系统。重点在于和弦的“功能性角色”及其在乐句结构中的作用。 一、三和弦与七和弦的内涵深化： 我们超越了对三和弦构成音的简单罗列，深入探讨了和弦的“内在张力”。例如，大三和弦的稳定感与小三和弦的略带忧郁的特性源于其三音与根音的特定关系。七和弦部分，重点分析了属七和弦的“导向性”——为何其导音（Leading Tone）必然导向主音，以及减七和弦作为“万能枢纽”的结构原理。 二、和声进行与调性转换（转调）： 本章详细阐述了“功能性倾向”在和声进行中的绝对主导地位。我们系统性地分类了各种连接方式，例如级进式进行（如I-IV-V-I）、迂回式进行（如I-VI-IV-II-V）及其在不同音乐时期（巴洛克、古典）的偏好。转调部分，重点剖析了“关系调转调法”（如平行调、关系小调）和“通过共同和弦转调”的实用技巧，并引入了“和声离心力”的概念来衡量转调的远近程度。 三、副属和弦与替代和弦的运用： 本节旨在拓展读者的和声色彩库。副属和弦（如V/V，V/IV）的分析，帮助理解作曲家如何通过“暂时性地借用”其他功能来增强主调的稳定感或制造惊喜。替代和弦（如bVI替代I，ii7替代V7）的讲解，聚焦于它们在声部进行（Voice Leading）上的平滑过渡，从而实现和声色彩的微妙变化，而非破坏原有调性结构。 四、非功能性和声的边缘探讨： 简要介绍了一些超出传统功能和声范畴的现象，如序列和声（Chromatic Harmony）和等音程和弦（如增加的六和弦、减六和弦），将其置于调性框架的边缘，作为制造张力和模糊调性的有效工具。 第三部分：旋律与织体的互动（约450字） 本部分将理论应用于实际的音乐文本分析，探讨旋律如何与和声背景相互塑造，并初步涉及复调思维。 一、旋律的轮廓与和声的骨架： 本章核心在于“旋律音与和弦音的区分”。详细分析了装饰音（经过音、邻音、倚音、回音）的类型，强调它们是和声骨架上的“修饰”而非“破坏”。通过分析莫扎特或巴赫的旋律片段，展示旋律如何在功能性支撑音（和弦音）和紧张性音（非和弦音）之间进行精妙的平衡。 二、织体分析与声部进行规则： 本节关注多声部音乐的构建逻辑。系统性地梳理了严格对位法中的平行五、八度禁忌的深层原因（即听觉上的弱化与独立性丧失），并阐述了如何通过反向进行和斜行进行来保证声部的独立线条感。我们探讨了“音域安排”对和声整体厚度和清晰度的影响。 三、基础复调思维的入门： 简要引入模仿（Imitation）的概念。通过卡农或赋格引子的简单范例，展示两个或多个独立旋律如何在共享一个和声框架下共存，从而产生超越单音旋律的丰富性。这部分为读者理解更复杂的对位音乐打下概念基础。 总结与展望 本书旨在为学习者提供一套严谨的理论工具箱，使他们能够从“听到旋律”进阶到“理解结构”的层次。掌握本书内容，意味着能够熟练地分析现有作品的深层组织，并有意识地构建出具有清晰功能逻辑和色彩层次感的音乐片段。本书的重点在于系统性逻辑的建立，而非依赖于对特定技巧的盲目模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名吸引了我——《音乐听觉训练基本原理》。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在理解和欣赏音乐的深层方面有所欠缺，尤其是在“听”的功力上，总感觉隔着一层纱。这本书的名字恰好击中了我的痛点，让我觉得它可能是我探索音乐世界更深层次的钥匙。我希望通过阅读这本书，能够更好地理解音乐的构成，例如和声、旋律、节奏等等，是如何通过听觉来感知和影响我们的。我期待这本书能够提供一些系统性的方法，帮助我辨别不同的音色、调性，甚至是音乐的情感色彩。我设想这本书会从最基础的听觉概念讲起，循序渐进地引导读者去“听懂”音乐。比如，它可能会解释我们的大脑是如何处理声音信息的，听觉神经的通路又是怎样的，这些科学的讲解让我觉得这本书不仅仅是理论上的探讨，更具有实践的指导意义。我非常好奇这本书会如何将抽象的音乐理论转化为可操作的听觉训练技巧。我希望它能提供一些具体的练习方法，例如如何通过听力来分辨和弦进行，如何识别不同的节奏型，又或者如何捕捉旋律的起伏和情感变化。如果这本书能让我从一个被动的音乐接受者，变成一个主动的、富有洞察力的聆听者，那将是我最大的收获。我对书的装帧和排版也有些期待，希望它能是一本既有深度又不失阅读舒适度的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《音乐听觉训练基本原理》立刻吸引了我的目光。我一直认为，优秀的音乐欣赏能力离不开敏锐的听觉，但如何训练和提升这种能力，却常常感到迷茫。这本书名承诺将揭示“基本原理”，这让我觉得它可能是一本能够提供系统性指导的入门读物。我期待它能够深入浅出地解释，我们的听觉系统是如何感知和处理音乐的。它是否会介绍音高、音程、和弦、节奏等音乐基本要素的听觉特性？我尤其好奇书中是否会提供一套循序渐进的听觉训练方法，例如如何通过练习来提高对音高的辨别能力，如何准确地分辨不同的和弦性质，以及如何识别和理解复杂的节奏模式。我设想这本书会从最基础的听觉感知出发，逐步引导读者去理解和欣赏更复杂的音乐结构。比如，它是否会讲解如何通过听觉来分析乐曲的调性、曲式，以及如何感知音乐中的情感表达。如果这本书能够帮助我建立起一套科学、有效的听觉训练体系，让我能够更深入、更全面地理解音乐，甚至在音乐创作或即兴演奏时，能够拥有更扎实的听觉基础，那么它将是我非常宝贵的学习资源。我希望这本书能够成为我音乐探索之旅中的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《音乐听觉训练基本原理》听起来就非常专业和扎实。我一直以来都对音乐理论有着浓厚的兴趣，但总觉得在“听”这方面，自己的能力还有很大的提升空间。有时候，听着优美的旋律，我知道它好听，但我很难说清楚它为什么好听，或者它到底包含了哪些音乐元素。所以我对这本书的期望值很高，希望它能够从根本上解答我的疑惑。我希望这本书能够系统地介绍听觉训练的科学原理，比如我们的大脑是如何处理声音信号的，听觉器官的工作机制是怎样的，以及有哪些生理和心理因素会影响我们的音乐听觉。我期待书中能够解释，什么是音高、音色、音量、时值，以及这些基本音乐要素是如何通过听觉被我们感知和区分的。我特别好奇书中是否会提供一些关于旋律、和声、节奏的听觉训练方法，例如如何识别不同的音程和和弦，如何分辨不同的调式和调性，以及如何准确地捕捉和模仿复杂的节奏型。如果这本书能够帮助我建立起一套科学、有效的听觉训练体系，让我能够更敏锐地、更深入地理解音乐，甚至能够通过听觉来分析和创作音乐，那这本书将是我音乐学习道路上的一个宝贵财富。我期待它能给我带来全新的视角和启发。

评分☆☆☆☆☆

我对《音乐听觉训练基本原理》这个书名充满了好奇。作为一名对音乐充满热情的普通听众，我常常在享受音乐的同时，感到自己对音乐的理解还停留在表面。我渴望能够深入地“听懂”音乐，而不仅仅是“听见”。这本书名直接点出了“听觉训练”和“基本原理”，这让我觉得它可能是一本能够为我打下坚实音乐基础的书籍。我非常期待这本书能够详细地解释，我们的大脑是如何将声波转化为我们所理解的音乐的。它是否会涉及一些关于声音感知、频率、振幅、声相等基础声学知识？我更希望它能将这些理论知识与音乐实践相结合，比如，如何通过听觉来分辨不同的音程，如何辨别和弦的性质，如何理解音乐中的节奏和节拍，甚至是如何感受音乐的力度变化和音色差异。我设想书中会包含一些引导性的练习，或许是一些需要仔细聆听的音频片段，或者是一些需要辨别的音乐概念。我希望能通过这本书，提升自己辨别音乐细节的能力，例如分辨出不同乐器的演奏特点，理解音乐中的织体变化，以及感受音乐的情绪色彩。如果这本书能够让我从一个被动的音乐欣赏者，变成一个能够细致品味、深入理解的听众，那它的价值就远远超出了书本本身。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐领域摸索多年的业余爱好者，我对所有能够提升音乐素养的书籍都抱有极大的热情。当我看到《音乐听觉训练基本原理》这个书名时，我第一反应就是：“这正是我需要的！” 我对“听觉训练”这个概念深感好奇，因为我常常觉得自己在演奏或鉴赏音乐时，虽然能够分辨出音符和节奏，但却难以深入理解音乐的内涵和情感。这本书的书名暗示着它将揭示音乐“听”的奥秘，我非常期待它能提供一些科学且实用的方法，帮助我训练我的听觉能力，从而更好地理解音乐的结构和表现力。我希望这本书能够解释，我们的大脑是如何处理复杂的音乐信息，例如多声部和声、复杂的节奏变化，以及如何分辨不同乐器的音色和演奏技巧。我设想它会从基础的音高、音程、音阶训练开始，然后逐步深入到和弦、调性、曲式结构等更复杂的音乐元素。我尤其期待书中是否会提供一些具体的练习方法，例如如何通过听力来识别和弦的属、下属、主的功能，如何辨别音乐中的动机和发展，以及如何感知音乐的起承转合。如果这本书能够帮助我摆脱“只闻其声，未解其意”的困境，让我能够更深刻地感受到音乐带给我的冲击和感动，那这本书的价值将是无可估量的。我希望它能成为我的音乐学习道路上的一个重要里程碑。