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☆☆☆☆☆

胡思云 著

图书标签:

• 人物造型
• 人体结构
• 绘画
• 艺术设计
• 服装设计
• 角色设计
• 动漫
• 插画
• 素描
• 速写

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030471451

版次：1

商品编码：11920395

包装：平装

丛书名： 中等职业教育美发与形象设计专业教材

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

字数：208000

内容简介

　　本书依据教育部颁发的《中等职业学校美发与形象设计专业教学标准（试行）》编写而成。全书共4个单元、12个任务，内容包括新娘整体造型、晚宴整体造型、平面摄影整体造型、艺术整体造型四个方面。本书图文并茂，形象生动、直观鲜明，可以帮助学生在轻松愉快的气氛下，充分围绕任务中提出的要求，主动进行学习。
　　本书可作为中等职业学校美发与形象设计专业的教学用书，也可作为相关从业者培训的教材。

目录

单元 1　新娘整体造型
任务 1 日系新娘造型
任务 2　韩式新娘造型
任务 3　中式传统新娘造型
单元回顾
单元练习
单元 2　晚宴整体造型
任务 1　成熟性感型晚宴造型
任务 2　古典婉约晚宴造型
任务 3　主题晚宴造型——巴洛克造型
单元回顾
单元练习
单元 3　平面摄影整体造型
平面摄影造型概论
任务 1　封面造型之自然妆造型
任务 2　封面造型之时尚娃娃妆造型
任务 3　封面造型之烟熏妆造型
单元回顾
单元练习
单元 4　艺术整体造型
艺术造型概论
任务 1　综艺节目主持人化妆造型
任务 2　影视剧之中国古装人物造型
任务 3　影视剧之中国近代人物造型
单元回顾
单元练习
参考文献

前言/序言

　　近年，随着人们生活水平的日益提高，人们对于自我形象的要求也越来越高。为了顺应时代的需要，越来越多的中等职业学校美容美发专业的毕业生活跃在婚庆以及电影电视整体造型的服务领域，整体造型这门课也就应运而生。
　　本书编写从美发与形象设计专业的课程标准出发，以人物整体造型为线索，从简单到较复杂，从整体到细节，从普通到个性，使学生具备妆面、发式、服装的整体造型的设计能力和操作能力。学习本书可以使学生能够根据不同的人物五官、气质、身材特点以及工作场景和剧情要求来设计合适的整体造型。教学中，在提高学生的操作和设计能力的同时培养学生诚实，善于沟通和与人交流合作的品质。
　　本书内容包括新娘整体造型、晚宴整体造型、平面摄影整体造型、艺术整体造型，共4个单元、12个任务。本书由胡思云任主编，周秋萍任副主编。具体分工如下：单元1由胡思云编写，单元2由曹青编写，单元3和单元4由周秋萍、谢晶婷、尹俊编写。全书的统稿工作由胡思云、张晓燕担任。本书充分体现任务引领的课程设计思想，以国内外的经典实际案例和个例分析结合来拓宽学生的视野，使学生所学的知识能紧扣时尚脉搏，并能掌握一定的时尚资讯。本书是一本以学生为本，文字表述简明扼要，内容展现图文并茂，突出重点，提高学生操作能力和实践能力的优秀专业教材。

图书简介：古典诗词鉴赏与创作实践 《古典诗词鉴赏与创作实践》 本书旨在为广大古典诗词爱好者提供一份详尽、系统且富有启发性的学习指南。它不仅仅是一部诗词选集，更是一本深入剖析中国古典诗歌美学精髓、引导读者掌握诗词创作技巧的实用手册。全书内容覆盖了从先秦诗歌到近现代格律诗词的演变历程，力求在广度与深度上达到平衡，使读者既能领略古人的情怀与智慧，又能亲手尝试描摹与再现那份古典韵味。 第一部分：诗词的源流与审美基础 本部分侧重于构建读者对中国古典诗词的宏观认知和审美基石。我们不会停留于简单的年代罗列，而是深入探讨不同历史时期文化思潮对诗词风格的影响。 第一章：从《诗经》到楚辞——奠基之声 本章首先追溯中国文学的源头。《诗经》的现实主义精神、四言体的节奏与三百篇的“风、雅、颂”分类，如何确立了后世诗歌的叙事与抒情模式。重点分析了“赋、比、兴”的艺术手法在早期诗歌中的具体运用，并配以详尽的词语释义和背景考据，帮助读者理解古朴之美。接着，转向《楚辞》，阐述屈原的浪漫主义、香草美人意象的象征意义，以及“骚体”对后世辞赋的影响，尤其关注其夸张、奇特的想象力如何拓宽了中国文学的表现空间。 第二章：汉魏风骨与建安遗风 本章聚焦于汉乐府民歌的质朴力量与文人诗歌的兴起。我们将探讨汉赋如何向近体诗过渡，重点解析“建安风骨”——那种在乱世中磨砺出的刚健、悲壮的气质。曹操、曹丕、曹植“三曹”的作品是本章的重点剖析对象，分析其如何通过具体的意象（如秋风、落叶）来表达深沉的家国之思与生命感悟。 第三章：两晋风流与田园山水诗的萌芽 在政治动荡的背景下，玄学思想的兴起深刻影响了文学创作。本章详细阐述了“正始之音”，分析竹林七贤等人的诗歌如何从对现实的直面转向对个体生命与自然和谐的探求。随后，重点展开对陶渊明的深入研究。陶诗的平淡、自然、真率，如何开创了中国文学史上最持久的田园诗派。我们不仅赏析其“采菊东篱下”的恬淡，更剖析其“不为五斗米折腰”背后的独立人格，并尝试对比其与谢灵运山水诗在写景手法上的异同。 第二部分：格律诗的精微之美与巅峰呈现 本部分是全书的核心，致力于解构近体诗（律诗和绝句）的格律结构及其所蕴含的音乐美、造型美和意境美。 第四章：格律的构建：平仄、对仗与粘辏 本章是技术层面的入门。我们将用清晰的图表和具体的范例，讲解近体诗的格律要求：字数的限定、句式的选择（五言与七言）、平仄的交替规律、以及“一三五不论，二四六分明”等变通规则。尤为重要的是对“对仗”的系统讲解，不仅分析词性对仗、结构对仗，更探讨意象的对应和哲理的暗合。通过大量经典名句的拆解，使读者明白格律并非束缚，而是音乐性的载体。 第五章：唐诗的辉煌：气象万千的盛唐 盛唐是古典诗歌的顶峰。本章细致划分了唐诗的流派与风格，并集中展示了“初唐四杰”的承接作用。 李白与浪漫的极致：分析李白如何将辞赋的浪漫手法融入近体诗中，探讨其“谪仙”形象背后的狂放不羁与对自由的追求。重点剖析其想象力的奇特构图和夸张手法的运用。 杜甫与现实的深度：深入研读杜甫的“诗史”地位，剖析其“沉郁顿挫”的风格如何通过对社会苦难的深刻介入得以实现。我们将精选《三吏》《三别》等篇目，展示其叙事诗的张力与对民间疾苦的关怀。 王维与禅境的融合：探讨“诗中有画，画中有诗”的意境，分析王维如何运用禅宗思想，通过留白、空灵的笔触，描绘出宁静致远的禅意山水。 第六章：中晚唐的转折与深化 本章探讨了盛唐气象消退后，诗歌如何转向更为内敛和精微的表达。白居易的新乐府运动，关注社会民生，以通俗易懂的语言达到了极大的传播效果。韩愈、孟郊的奇险风格，展现了对传统美学的突破与对生命个体经验的强调。晚唐的李商隐、杜牧，则以其色彩斑斓的意象、典故的运用和朦胧的抒情，将近体诗的技巧推向了精巧的极致。 第三部分：词的演变与创作技法 本部分将视野转向了音乐文学——词，分析其与诗歌在体制、情感表达上的区别，并提供词作创作的实用指南。 第七章：从歌筵到文心：词的体制与风格流变 本章梳理了词的起源，解释了词体相对于诗体的“长短句”特点，及其与燕乐的紧密关系。 婉约的兴盛：重点解析了柳永对市民文化和市井情感的捕捉，以及他对词牌的拓展，使词更贴近生活化的场景描绘。 豪放的突破：深入剖析苏轼如何以诗为词，引入了更广阔的胸襟和哲理思辨，打破了词专写男女情爱的局限，确立了豪放派的典范。 南宋的精致化：研究李清照“易安体”的独特性，其对女性内心世界的细腻捕捉和语言的炼字之功，及其在晚期词作中体现出的家国之痛。辛弃疾的词，则以其充满金戈铁马气象的英雄情怀，将豪放词推向了新的高峰。 第八章：词的创作实践：选牌、用韵与铺叙 本章着重于指导实践。如何选择合适的词牌（如《沁园春》《水调歌头》《蝶恋花》等），以及理解不同词牌的格律与声调要求。讲解了词中特有的“铺叙”手法——如何有层次、有重点地展开描写。此外，分析了词中“入韵”的要求，以及如何通过叠字、衬字等技巧增强音乐节奏感。我们提供具体的“起句”、“结句”范例，引导读者尝试以自己的体悟，填入古典的格律之中。 第四部分：诗词的鉴赏方法与现代传承 第九章：多维度的鉴赏视角 本章教授系统的鉴赏方法。包括： 1. 文本细读法：对关键意象、虚实转换的捕捉。 2. 背景关联法：理解作者的生平际遇与作品的思想联系。 3. 音乐美学分析：对诗词音韵的感知与节奏的把握。 4. 传统与创新的对话：如何在当代语境下理解并激活古典诗词的生命力。 第十章：古典情怀的当代回响 我们探讨了在现代汉语环境和新的文化需求下，古典诗词的传承与创新之路。本书鼓励读者将古典的审美情趣内化于心，而非仅仅停留在技巧的模仿。通过分析当代优秀诗词作品对古韵的继承，启发读者思考如何以古典的形式，表达现代人的精神困境与美好向往。 附录：历代重要词牌示例、常用典故索引、常用句式与对仗示例库。 本书的最终目的，是帮助读者跨越时空的藩篱，不仅能“读懂”古人的诗句，更能“感受”到诗词中蕴含的民族审美基因，并激发自身对美的创造冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本《人物整体造型》真的是一本宝藏！我一直以来都对角色设计充满热情，但总觉得自己在细节处理和风格统一上有些捉襟见肘。这本书的出现，就像是给我打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是教你如何画出好看的人物，更深层次地引导我去思考“什么才是一个完整、有说服力的角色”。书中的案例分析非常到位，从最初的概念草图到最终的色彩搭配，每一个步骤都讲解得清晰透彻。我尤其喜欢它对于角色背景故事与造型之间联系的探讨，以往我可能更关注外形上的美观，而忽略了造型所承载的叙事性。这本书让我意识到，每一个服饰的褶皱、每一处饰品的点缀，甚至是角色的站姿，都应该与ta的身份、性格、所处的环境息息相关。它提供的不仅仅是技术指导，更是一种设计思维的启蒙。我迫不及待地想把书中学到的东西应用到我自己的创作中，我相信这本书会成为我工具箱里不可或缺的一部分，帮助我塑造出更具深度和灵魂的角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直对游戏角色设计和动画角色设计非常感兴趣，而《人物整体造型》这本书，恰恰击中了我的痛点。这本书在“动作设计”与“服装表现”的结合上，给我带来了全新的认识。以往我可能更关注角色静态的美感，但忽略了角色在动态中所呈现出的生命力。书中详细讲解了如何通过肢体语言来强化角色的个性，以及如何在动作中保持服装的自然和协调。我尤其喜欢它关于“关节运动范围”和“重心转移”的分析，这些细节的掌握，对于创造出流畅、有说服力的角色动作至关重要。它不仅教会我如何画出“好看”的动作，更教会我如何画出“真实”且“有意义”的动作。另外，书中关于“材质表现”的讲解也十分到位，金属的光泽、布料的垂坠感，甚至是皮肤的质感，都通过清晰的图解和文字进行了深入的剖析。这本书让我看到了角色设计更深层的逻辑和可能性，让我从单纯的“画”角色，上升到“塑造”角色的新高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对“整体造型”这个概念并没有一个特别清晰的认知，总觉得不过是把五官、身材、服装这些元素堆砌在一起罢了。但读完《人物整体造型》后，我的观念被彻底颠覆了。作者用了一种非常系统化、解构性的方式来阐释这个主题。它从宏观的美学原则入手，逐步深入到具体的比例、动态、以及不同风格的演变。我印象最深刻的是关于“视觉重心”和“韵律感”的章节，这些理论性的概念，在作者的讲解下，变得异常生动和易于理解。他通过大量的图例，展示了如何通过调整人物的轮廓、肢体语言，甚至是表情，来营造出不同的氛围和情感张力。这本书让我明白了，一个出色的整体造型，绝不是简单的叠加，而是一个经过深思熟虑、相互呼应的有机整体。它教会我如何从整体去审视一个角色，而不是孤立地看待每一个局部。这种设计的逻辑和方法论，对于我日后的创作，无疑会起到至关重要的指导作用，让我能更有方向性地去打磨我的作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正解决我在人物造型上面临的困境的书。《人物整体造型》这本书，可以说满足了我大部分的期待。我尤其欣赏它在“风格化”和“多样性”方面的深入探讨。很多教程往往倾向于教授一种固定的绘画风格，但这本书却提供了非常多元化的视角，分析了不同时代、不同文化背景下的人物造型特点，以及如何将这些元素巧妙地融入到现代创作中。它不拘泥于某种特定的画种，而是从更广泛的艺术和设计领域汲取养分，为读者打开了思路。我之前总是在尝试加入一些新的元素，但效果总是不够自然，这本书让我明白了，风格的形成需要有一个内在的逻辑支撑，需要理解不同风格的构成要素和演变规律。它鼓励我去尝试，去融合，但同时又强调了“统一性”的重要性，如何在多样性中找到和谐，这才是真正的高手之道。读这本书，就像是和一位经验丰富的艺术家进行了一场深度对话，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚入行不久的插画师来说，找到一本能够系统性地提升“人物整体造型”能力的书籍，实在是太难了。《人物整体造型》这本书，完全超出了我的预期。它没有用那些过于晦涩的专业术语，而是用非常接地气的方式，一步步地剖析了人物造型的构成要素。我特别喜欢它关于“角色情绪表达”与“服装设计”之间关联的分析。很多时候，我能画出好看的衣服，但却不知道如何让衣服更好地服务于角色的情感传达。这本书通过大量的实例，清晰地展示了如何通过服装的廓形、材质、甚至是残破程度，来烘托角色的内心世界。它让我明白，服装不仅仅是装饰，更是角色故事的一部分。而且，书中对于“光影”与“造型”之间相互作用的讲解，也给了我很大的启发。如何利用光影来强调人物的体感和氛围，是我一直以来比较薄弱的一环，这本书的讲解非常直观，我迫不及待地想将这些技巧应用到我的作品中，让我的角色更加生动立体。