俄罗斯钢琴学派作品选（教学版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毛波，王玮立，黄晓东 著

图书标签:

• 钢琴曲
• 俄罗斯音乐
• 古典音乐
• 教学谱
• 钢琴教材
• 音乐学习
• 俄罗斯钢琴学派
• 技巧提升
• 音乐史
• 入门级

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562176961

版次：1

商品编码：11929580

包装：平装

丛书名： 21世纪钢琴教学丛书

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：330

正文语种：中文

内容简介

　　《俄罗斯钢琴学派作品选（教学版）》按照作曲家年代排序，囊括俄罗斯钢琴学派的各个重要作曲家，如安东·鲁宾斯坦、格林卡、里亚多夫等，所选择的曲目具有一定的代表性，内容涵盖钢琴演奏中从易到难各种程度，如初级的《孩子们的波尔卡》，中级的《金发少女》，《三首幻想舞曲》等。每首作品还撰写了简要的作品演奏指南，既简洁又通俗易懂，在教学中的实用性较强，也给教材使用者留下很多二度处理的空间。适合各高校音乐专业使用。

作者简介

　　毛波，男，1966年出生，四川自贡人。四川理工学院音乐学院党总支书记，副教授，硕士生导师，自贡市音乐家协会主席，四川省音乐家协会理事，四川省钢琴学会理事。在27年的高校音乐教学工作中，先后有论文十余篇刊登在《钢琴艺术》等学术刊物上；作为分册主编主持了由西南师范大学出版社出版的全国普通高等院校音乐专业教材《钢琴》（第一册）的编写工作；参与了四川张大千研究中心重点项目《张大千音乐修养研究》以及盐文化研究中心项目《川南盐场音乐形态研究》的研究；主持四川理工学院学科建设培育项目《川南盐场地域音乐文化研究》。
　　
　　王玮立，男，1980年出生，四川自贡人。四川理工学院音乐学院音乐学系主任，双硕士学位，自贡市音乐家协会键盘学会副会长。曾留学白俄罗斯国立音乐学院，师从东欧钢琴家沙斯基教授和室内乐演奏家涅科娜萨瓦教授。曾与白俄罗斯国立音乐学院“年轻的白俄罗斯”交响乐团合作演出贝多芬第三钢琴协奏曲。出版有《钢（风）琴即兴伴奏·自弹自唱教程》《歌曲伴奏谱》（全国中小学音乐新课标教材）、《音乐欣赏（中国部分）》《钢琴演奏技术与教学理论研究》等多部教材及编著。先后在各类专业学术期刊上发表论文近30篇，主持、参与多项省市级科研项目。曾担任2011“李斯特纪念奖”香港一国际钢琴公开赛四川赛区等多项钢琴赛事的评委。
　　
　　黄晓东，男，1976年出生，四川江油人。现任四川理工学院音乐学院钢琴教研室主任，副教授，硕士生导师，自贡市音乐家协会键盘学会会长；发表学术论文十余篇，其中核心期刊五篇。主持校级教改项目一项、参研省级教改项目一项、参研多项校级教改与科研项目；参编了由西南师范大学出版社出版的全国普通高等院校音乐专业教材《钢琴》（第一册）。曾受聘于四川师范大学音乐学院承担本、专科学生的钢琴课教学。2012年获得“长江钢琴杯”中国音乐家协会高校联盟钢琴比赛优秀指导教师；2013年获得2013“肖邦纪念奖”香港国际钢琴公开赛“国际优秀钢琴导师奖”。

目录

序言
作者简介
波尔特尼扬斯基
钢琴奏鸣曲第一乐章

格林卡
“朝康”主题变奏曲
孩子们的波尔卡

安东·鲁宾斯坦
F大调旋律

鲍罗丁
在中亚细亚草原上

巴拉基列夫
升f小调波尔卡
练习曲“花园”

柴可夫斯基
夜曲（Op．10 No．1）
降B大调随想曲（Op．19 No．5）
杜姆卡（Op．59）

里亚多夫
八音盒
前奏曲
小圆舞曲

阿连斯基
固定低音

布鲁门菲尔德
g小调练习曲“在海上”（Op．14）

格拉祖诺夫
练习曲“夜”（Op．31 No．3）

拉赫玛尼诺夫
幽默曲（Op．10 No．5）

波特凯维茨
金发少女

梅特涅尔
a小调钢琴奏鸣曲“回忆”（Op．38 No．1）
两首“童话”

斯坦钦斯基
F大调快板（Op．2）

普罗科菲耶夫
d小调托卡塔（Op．11）

哈恰图良
舞曲
托卡塔

卡巴列夫斯基
F大调第三钢琴奏鸣曲I
回旋曲
前奏曲（Op．5 No．4）

肖斯塔科维奇
三首幻想舞曲（Op．5）

谢德林
音诗
作品简介

前言/序言

好的，这是一本关于其他主题的图书简介，旨在详细介绍其内容，而不涉及您提到的《俄罗斯钢琴学派作品选（教学版）》。 图书名称：现代城市规划与可持续发展：理论、案例与未来趋势 图书简介 《现代城市规划与可持续发展：理论、案例与未来趋势》是一部深度探讨当代城市发展核心议题的专业著作。本书旨在为规划师、城市管理者、政策制定者以及相关专业领域的研究人员和学生提供一个全面、前沿且具有实践指导意义的知识框架。 第一部分：城市规划的理论基础与演变 本书首先系统梳理了现代城市规划思想的演变历程，从早期的理性综合模型到后现代的参与式规划，解析了不同理论流派对城市形态、功能布局及社会公平的深刻影响。重点分析了在快速城市化背景下，规划理念如何从传统的空间控制转向更注重社会、经济和环境的综合协调。 历史回顾与理论思潮： 探讨了霍华德田园城市、勒·柯布西耶的光辉城市、以及后现代主义对城市规划的冲击与反思。 规划方法的革新： 详细介绍了系统分析、决策科学以及基于模型的规划方法在当代实践中的应用，强调了数据驱动决策的重要性。 社会公平与包容性规划： 深入剖析了如何通过规划手段解决城市内部的阶层隔离、空间不平等问题，推广社区营造和邻里尺度的设计理念。 第二部分：可持续发展框架下的城市转型 可持续发展是本书的核心议题之一。本部分聚焦于如何将生态效率、资源节约和社会福祉融入城市规划与设计的全过程。 生态基础设施与韧性城市： 阐述了绿色基础设施（如蓝绿网络）在管理城市水文、提升生物多样性中的关键作用。重点介绍了韧性城市的概念，包括如何通过规划设计来增强城市应对气候变化、自然灾害和突发公共卫生事件的能力。 低碳转型与能源效率： 探讨了城市层面的能源规划策略，包括可再生能源的整合、建筑能效的提升以及公共交通导向型开发（TOD）在减少交通碳排放中的潜力。 循环经济与资源管理： 提供了城市固体废弃物管理、水资源循环利用的先进规划技术，旨在推动城市向更具资源效率的循环经济模式转型。 第三部分：前沿技术与智慧城市构建 信息技术革命正在深刻重塑城市的运作模式。《现代城市规划与可持续发展》紧密追踪了智慧城市建设的前沿动态。 地理信息系统（GIS）与空间分析： 详细介绍了高精度GIS、遥感技术在城市监测、评估和模拟中的应用，特别是如何利用大数据分析揭示城市运行的内在规律。 物联网（IoT）与城市管理： 探讨了传感器网络、数字孪生（Digital Twin）技术如何应用于交通流管理、公共安全监控和基础设施的预测性维护。 参与式技术与数字民主： 分析了移动应用、在线平台等新型数字工具如何赋能公众参与规划决策，增强规划过程的透明度和响应性。 第四部分：全球城市规划的实践案例研究 本书精选了来自不同国家和地区的标志性城市案例，旨在提供跨文化、多尺度的实践经验借鉴。 欧洲绿色城市典范： 对哥本哈根（自行车文化与能源独立）和阿姆斯特丹（水岸空间管理与住房多样性）的成功经验进行解构分析。 亚洲快速发展中的平衡术： 研究了新加坡在土地集约利用、垂直绿化和公共住房政策上的创新实践，以及东京在灾害预防与超大城市管理方面的应对策略。 北美城市更新与棕地再开发： 深入探讨了美国和加拿大城市在后工业化背景下，如何通过棕地（Brownfield）的修复与再利用，实现城市功能重塑和社区活力的恢复。 第五部分：规划治理与未来展望 规划的成功不仅依赖于技术和理论，更取决于有效的治理结构和跨部门协作。《现代城市规划与可持续发展》的最后部分着眼于制度和政策层面。 跨尺度协作与区域治理： 讨论了在大都市圈背景下，如何打破行政边界，建立高效的区域协同规划和管理机制。 规划法律与激励机制： 评估了土地利用法规、容积率调整、以及经济激励措施在引导城市发展方向上的效力。 面向2050的挑战： 展望了人口结构变化（老龄化）、气候适应性需求以及技术颠覆对未来城市规划的根本性挑战，并提出了应对策略。 本书内容丰富，逻辑严谨，图表丰富，旨在成为城市规划领域不可或缺的参考读物，为构建更加宜居、公平和可持续的城市未来提供坚实的理论支撑和可操作的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《俄罗斯钢琴学派作品选（教学版）》，这本书在我收藏的众多钢琴教材中，算是一股清流。作为一名业余钢琴爱好者，我一直对俄罗斯作曲家的作品情有独钟，他们音乐中那种深沉、辽阔、又带着一丝忧郁的情感，总是能够深深地打动我。这本书的亮点在于它的“教学版”定位，这意味着它不仅仅是乐谱的堆砌，更融入了编者对这些作品的理解和演奏指导。 翻开这本书，我首先被其严谨的编辑风格所吸引。每一首作品都附有详细的演奏说明，包括指法、节奏、力度变化以及情绪处理等方面的建议。这些建议非常贴合实际演奏需求，帮助我这个非科班出身的学习者，能够更准确地把握作曲家的意图。我特别注意到书中对车尔尼等作曲家练习曲的选取和编排，它们是打牢钢琴基础的关键，而这本书的教学注释，让这些枯燥的练习变得生动有趣，也更容易被理解和掌握。 这本书最让我感到惊喜的是，它收录了大量俄罗斯早期作曲家的作品，这些作品可能不像柴可夫斯基或拉赫玛尼诺夫那样广为人知，但它们同样蕴含着俄罗斯音乐独特的韵味。我沉浸在这些旋律中，仿佛看到了19世纪俄罗斯的广袤大地，听到了俄罗斯人民的心声。书中对这些作品的介绍，不仅限于音乐本身，还深入挖掘了其创作背景和社会文化因素，这让我对俄罗斯音乐有了更深层次的认识。 我一直对俄罗斯作曲家那种将宏大叙事与细腻情感相结合的风格着迷。在这本《俄罗斯钢琴学派作品选（教学版）》中，我找到了许多能够体现这种特点的作品。书中的一些作品，在演奏时既需要强大的技术支撑，又需要对音乐内涵有深刻的理解。它并非一味地追求炫技，而是更加注重音乐的情感表达和层次感。 作为一名已经有一定钢琴基础的学习者，我一直在寻找能够帮助我提升演奏表现力的教材。这本书无疑是我的一个重要发现。它不仅仅是一本乐谱，更是一本关于如何理解和演绎俄罗斯钢琴音乐的指南。书中的教学提示，让我能够更深入地体会到作曲家的情感世界，并将其转化为富有感染力的演奏。

评分☆☆☆☆☆

我最近获得了一本《俄罗斯钢琴学派作品选（教学版）》，这绝对是我钢琴学习生涯中的一个重要里程碑。作为一名一直以来对俄罗斯钢琴音乐的宏大旋律和深邃情感着迷的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正系统地引导我深入理解这个音乐流派的教材。这本书的出版，恰恰满足了我这个长久以来的渴望。 这本书的编排逻辑十分清晰，它不仅收录了那些耳熟能详的经典作品，还将一些具有代表性的、但可能不那么为人所知的作品也一并纳入，从而形成了一个相对完整的俄罗斯钢琴音乐图景。更重要的是，它“教学版”的定位，使得这本书不仅仅是一本冰冷的乐谱集，而是融入了大量极具价值的演奏指导和理论分析。 我特别欣赏书中对一些重要作品的深度剖析。例如，在讲解拉赫玛尼诺夫的练习曲时，它并没有仅仅给出指法，而是深入地探讨了这些练习曲在技术上的挑战，以及它们如何与拉赫玛尼诺夫整体的音乐风格相契合。这种由技术到音乐的贯通式讲解，对于我这样的学习者来说，简直是醍醐灌顶。 书中还穿插了许多关于俄罗斯钢琴学派发展历程的介绍，以及对一些重要作曲家生平和创作思想的阐述。这使得我在弹奏作品时，能够更深刻地理解其背后的文化语境和艺术追求。我感觉自己不仅仅是在练习指法，更是在与历史对话，与大师的灵魂进行交流。 对于那些渴望系统学习俄罗斯钢琴音乐，并希望在技术和音乐理解上都有所提升的钢琴爱好者来说，这本书无疑是一个绝佳的选择。它就像一位循循善诱的老师，带领我们一步步走进俄罗斯音乐的殿堂，感受那份独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我终于入手了这本《俄罗斯钢琴学派作品选（教学版）》，简直是我的宝藏！作为一个多年来一直痴迷于俄罗斯钢琴音乐的学习者，我一直希望能找到一本能够系统性地梳理和展现俄罗斯钢琴学派精髓的教材。这本书的出现，恰好满足了我这个迫切的需求。从封面设计到内页排版，都透露着一种严谨而又不失艺术感的氛围。翻开目录，我惊喜地发现，它涵盖了从早期俄罗斯作曲家的经典之作，到20世纪大师们的杰出代表，几乎囊括了整个俄罗斯钢琴音乐发展的脉络。 我尤其关注的是教学版的设计。这意味着它不仅仅是一本作品集，更包含了深入的教学指导和演奏提示。我迫不及待地翻阅了其中一些作品的乐谱，发现每首曲子旁边都有详尽的指法建议、演奏技巧讲解，甚至是一些历史背景和创作意图的分析。这对于我这样的自学者来说，无疑是雪中送炭。我过去常常在演奏过程中遇到瓶颈，不知道如何更好地诠释作品的情感，或者在技术上难以突破。这本书的教学部分，就像一位经验丰富的老师，在我耳边细语指导，帮助我理解乐谱背后的深意，并提供切实可行的练习方法。 我对书中收录的斯克里亚宾的作品感到格外兴奋。斯克里亚宾的音乐充满了神秘主义和哲学思辨，他的创作语言独树一帜，对演奏者提出了很高的要求。我一直觉得要真正掌握斯克里亚宾的作品，需要对其音乐哲学有深刻的理解。而这本书在这一点上做得非常出色，不仅提供了权威的乐谱，还在相关乐章的讲解中，深入剖析了斯克里亚宾的作曲思想，以及他如何将色彩、香气和情感融为一体。我仔细研读了其中的一些练习提示，发现它们针对性极强，能够帮助我解决在演奏斯克里亚宾作品时常常遇到的技术难点，比如对踏板的精妙运用，以及如何处理复杂的和声。 这本书的内容让我对拉赫玛尼诺夫的创作有了全新的认识。拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐以其宏大的音响、充沛的情感和精湛的技巧而闻名，每一首作品都充满了对祖国的深情眷恋和对人生百味的感悟。我一直都很喜欢拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，但一直觉得自己的理解还不够深入。在这本《俄罗斯钢琴学派作品选（教学版）》中，我找到了一些对于拉赫玛尼诺夫创作风格的独特解读，书中不仅提供了原汁原味的乐谱，还对其中一些标志性的旋律和和声进行了详细的分析。 作为一个热爱俄罗斯钢琴音乐的音乐爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我深入了解这个伟大音乐传统的书籍。《俄罗斯钢琴学派作品选（教学版）》的出现，无疑是我的福音。它不仅仅是一本简单的乐谱集，更像是一扇通往俄罗斯音乐灵魂深处的窗口。我特别欣赏的是，这本书在选取作品时，兼顾了音乐史的代表性和演奏的实践性，既有那些家喻户晓的经典之作，也有一些相对冷门但同样极具价值的曲目。

评分☆☆☆☆☆

我最近收到这本《俄罗斯钢琴学派作品选（教学版）》，迫不及待地翻阅了。作为一名对俄罗斯音乐怀有深厚感情的爱好者，我一直渴望能有一本集大成的作品集，能够系统地学习和欣赏俄罗斯钢琴音乐的精华。这本书的出现，无疑满足了我这个心愿。从书的装帧设计到内容编排，都显得非常用心。 令我印象深刻的是，这本书在选取作品时，非常注重其在教学上的价值。它不仅仅是罗列了那些名垂青史的作品，更将一些具有代表性的练习曲和奏鸣曲片段纳入其中，并配以详尽的演奏提示。这对于正在学习俄罗斯钢琴作品的学生来说，无疑是一份宝贵的财富。我仔细阅读了其中关于一些技术难点处理的建议，发现这些建议非常实用，能够帮助演奏者克服技术上的障碍，更专注于音乐的表现。 我尤其喜欢书中对一些特定作曲家作品的讲解。比如，在涉及一些苏联时期作曲家的作品时，书中不仅提供了原汁原味的乐谱，还对作品的时代背景和创作意图进行了深入的阐述。这让我能够更好地理解这些作品所承载的历史信息和民族情感。这种深度的解读，远远超出了普通乐谱的范畴，让我在弹奏的同时，也能感受到一种精神的洗礼。 我曾尝试过许多不同版本的乐谱，但这本书的独到之处在于它对“教学”二字的深刻理解。它不仅仅是提供了一个演奏的标准，更是一个引导学习者如何去“学习”和“思考”音乐的平台。书中的一些练习方法，非常具有启发性，能够帮助我在实践中不断探索和进步。 对于那些渴望深入了解俄罗斯钢琴学派精髓的学习者来说，这本书绝对是不容错过的。它将复杂深奥的俄罗斯钢琴音乐，以一种清晰易懂、循序渐进的方式呈现出来，让我感觉自己仿佛置身于俄罗斯音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来与钢琴为伴的人，我一直对俄罗斯钢琴音乐抱有特别的情感，那种磅礴大气又不失细腻婉约的风格，总能触动我内心深处最柔软的地方。这次入手《俄罗斯钢琴学派作品选（教学版）》，简直是为我量身打造的。它不仅仅是一本乐谱，更像是一本关于如何理解和演奏俄罗斯钢琴音乐的百科全书。 我非常欣赏本书在内容编排上的独具匠心。它并没有简单地按照作曲家的时间顺序或者作品的难度来划分，而是将一些具有代表性的作品，与与之相关的教学性材料巧妙地结合在一起。我注意到书中对于一些大型奏鸣曲的选段，配以了非常详细的演奏技巧分析，这对我来说，无疑是解决演奏难题的金钥匙。 我尤其被书中收录的斯克里亚宾的作品所吸引。斯克里亚宾的音乐，以其独特的和声语言和深刻的哲学思考而闻名，一直是我认为最难驾驭的作曲家之一。然而，这本书中的教学部分，为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是提供了乐谱，更深入地剖析了斯克里亚宾音乐的内在逻辑，以及如何在演奏中展现其神秘而又绚丽的色彩。 我过去在演奏俄罗斯作品时，常常会遇到一些技术上的瓶颈，比如对力度层次的处理，以及如何把握作品的整体结构。这本书中的教学提示，非常具有针对性，能够帮助我在练习中找到正确的方向，并且有效地克服这些困难。它就像一位经验丰富的钢琴大师，在我耳边低语，指导我如何去感受音乐，如何去表达情感。 我深信，对于所有热爱俄罗斯钢琴音乐的学习者来说，这本书都将是他们踏上探索之路的忠实伙伴。它不仅仅是一本作品集，更是一个能够帮助我们提升演奏水平、深化音乐理解的宝贵资源。