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刘宏江 著

图书标签:

• 数字影像
• 摄影基础
• 摄影技巧
• 入门教程
• 数码摄影
• 图像处理
• 摄影器材
• 光影技巧
• 构图
• 摄影教学

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560861074

版次：1

商品编码：11935023

包装：平装

丛书名： 数字媒体艺术设计系列教材

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：162

字数：275000

正文语种：中文

内容简介

　　《数字影像拍摄基础》是为了适应数字时代影像艺术的发展趋势和多媒体设计专业的发展，以及高校设计教育改革的需要而编写的。全书共分8章，主要内容包括：影像技术的起源与发展，数字影像的拍摄器材，影像的曝光，影像的用光，画面及构图，影像的镜头运用，数字影像的后期处理，数字摄影摄像创作以及影像作品欣赏等。《数字影像拍摄基础》紧跟摄影摄像课程整合的教改趋势，体现了技术性和艺术性的结合，知识性与可操作性兼备，具有较强的实践性。《数字影像拍摄基础》可作为高等院校教育技术、数字媒体专业及其他相关专业摄影摄像课程教材和高校摄影技术类公选课教材，也可供广大从事数字媒体创作及广大摄影摄像爱好者阅读参考。

作者简介

　　刘宏江，2006年毕业于韩国东西大学多媒体设计专业，获艺术学硕士学位，2013年北京电影学院访问学者。现任教于上海工程技术大学中韩多媒体设计学院，担任设计基础、影像设计基础等课程教学。主要研究方向为数字微影像、社交摄影的发展，以及数字摄影的交互应用等方面。

目录

序
前言
第1章 影像技术的起源与发展
1．1 摄影概述
1．1．1 摄影的起源与发展
1．1．2 数字摄影的发展
1．2 影像概述
1．2．1 电影的起源与发展
1．2．2 数字影像的兴起与发展
思考与练习

第2章 数字影像的拍摄器材
2．1 数码相机的基本介绍
2．1．1 数码相机的特性
2．1．2 数码相机的种类
2．2 数码相机的结构与原理
2．2．1 数码相机的结构
2．2．2 数码相机的成像原理
2．3 数码相机的基本操作
2．3．1 选择拍摄模式
2．3．2 设定画面尺寸
2．3．3 设定存储格式
2．3．4 测光
2．3．5 曝光
2．3．6 白平衡
2．3．7 焦距和对焦
2．3．8 摄影景深
2．3．9 景深的形成及影响景深的因素
2．4 数码相机附件
2．4．1 镜头及附加镜滤镜
2．4．2 镜头遮光罩
2．4．3 闪光灯
2．4．4 三脚架
2．4．5 数字存储卡
2．5 数字摄像机的基本介绍
2．5．1 数字摄像机的分类
2．5．2 数字摄像机的特点
2．6 数字摄像机的结构和成像原理
2．6．1 数字摄像机的基本结构
2．6．2 数字摄像机的工作原理
2．7 数字摄像机的功能与设置
2．7．1 滤色片
2．7．2 黑平衡
2．7．3 白平衡
2．7．4 光圈
2．7．5 变焦
2．7．6 聚焦
2．7．7 后焦距
2．7．8 其他调整
思考与练习

第3章 影像的曝光
3．1 摄影曝光
3．1．1 如何计算曝光
3．1．2 定义曝光
3．1．3 曝光对影像质量的影响
3．1．4 倒易率
3．2 拍摄中的准确测光
3．3 曝光模式
3．3．1 程序自动模式
3．3．2 快门优先模式
3．3．3 光圈优先模式
3．3．4 手动模式
3．3．5 相机的自动曝光模式选择
3．4 测光
3．4．1 测光模式
3．4．2 常用测光模式的测光技巧
3．4．3 测光环境复杂的“分级曝光”技巧
3．4．4 不同受光情况下的测光方法和技巧
3．5 曝光补偿
3．5．1 曝光补偿的目的
3．5．2 曝光补偿的技巧
3．5．3 曝光补偿和闪光灯补偿
3．6 自动包围曝光的运用
思考与练习

第4章 影像的用光
4．1 认识光线
4．1．1 光线的相关概念
4．1．2 光的造型作用
4．2 光源种类
4．2．1 自然光
4．2．2 人工光
4．2．3 混合光
4．2．4 红外光
4．3 用光的特性
4．3．1 光位
4．3．2 光度
4．3．3 光质
4．3．4 光比
4．3．5 光型
4．3．6 光色
4．4 影调和质感
4．4．1 影调
4．4．2 影调的控制和处理
4．4．3 影调的运用
4．4．4 画面质感的表现
4．5 光线对画面色彩的影响
4．5．1 色彩影响观者的情感
4．5．2 色彩的情感
4．5．3 色彩的象征
思考与练习

第5章 画面及构图
5．1 影像构图概述
5．1．1 构图的概念
5．1．2 构图的目的
5．2 构图的形态
5．2．1 封闭式构图和开放式构图
5．2．2 静态构图和动态构图
5．3 构图的基本规律
5．3．1 均衡
5．3．2 对比
5．3．3 统一
5．3．4 节奏
5．4 画面构图的基本方法
5．4．1 黄金分割构图法
5．4．2 三分法构图和九宫格构图
5．4．3 三角形构图法
5．4．4 框架式构图法
思考与练习

第6章 摄像的镜头运用
6．1 镜头运动摄像
6．1．1 固定拍摄
6．1．2 运动拍摄
6．2 机位运动摄像
6．2．1 移摄
6．2．2 跟摄
6．2．3 升降拍摄
6．3 综合运动摄像
6．3．1 综合运动摄像的功用
6．3．2 综合运动画面的拍摄技巧
思考与练习

第7章 数字影像的后期处理
7．1 数字摄影的后期合成与处理
7．1．1 数字摄影的文件格式及处理软件
7．1．2 摄影的“数字暗室”
7．2 数字摄像的后期编辑
7．2．1 数字摄像的非线性编辑软件
7．2．2 数字影像的输入与输出
思考与练习

第8章 数字摄影摄像创作
8．1 数字摄影与当代艺术
8．2 数字影像创作流程
8．2．1 筹备阶段
8．2．2 拍摄阶段
8．2．3 后期制作阶段
8．3 数字“微影像”的创作
思考与练习

第9章 影像作品欣赏
9．1 艺术摄影
9．2 新闻摄影
9．3 广告摄影
9．4 电影、电影流派、导演
9．4．1 DV电影
9．4．2 实验影像
9．4．3 实验影像的特点
9．4．4 实验影像对商业传媒的影响
9．5 推荐优秀影视制作相关网站
9．5．1 国内
9．5．2 国外
参考文献

前言/序言

光影的叙事：探索视觉表达的艺术与技术 在这幅由光线与色彩交织而成的世界里，每一帧画面都承载着丰富的故事与情感。本书并非是技术手册的罗列，也不是器材参数的堆砌，而是一次深入视觉表达语言的探索之旅。我们将卸下冰冷的数字编码，回归创作的初心，去理解光影如何成为我们与世界沟通的媒介，去感受色彩如何触动人类最深沉的情感，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，赋予它们永恒的生命。 第一章：看见的本质——光影的魔力 我们并非只是用眼睛去“看”，而是用心灵去“感知”。光，是这感知过程中最原始、最直接的语言。它并非均质的，而是充满变化与生命力的。本书将带领我们超越简单的“曝光正常”的认知，深入探究光线的性格。 光的属性： 我们将一同审视光的形态，从硬光到柔光，理解它们如何雕刻出形体，制造出氛围。硬光之下，线条分明，戏剧张力十足；柔光之中，过渡细腻，温婉含蓄。我们将学会识别不同光线下的质感，例如金属的光泽、丝绸的垂坠、皮肤的细腻，以及如何利用它们来增强画面的立体感和真实感。 光的质感与方向： 不同方向的光线，会赋予同一主体截然不同的表情。正面光，均匀照亮，显得平和；侧面光，制造明暗对比，突出轮廓与层次；顶光，常常带来戏剧性的阴影；逆光，勾勒出迷人的轮廓，营造出空灵或神秘的氛围。我们将通过大量的实例，体会不同光线方向对情绪的引导作用，学习如何利用光线的巧妙布局，引导观者的视线，突出画面的重点。 色彩与光： 光线是色彩的载体，也是色彩的创造者。白炽灯下温暖的黄，日光下纯净的白，荧光灯下略显冰冷的绿，不同光源的色温，不仅仅是技术参数，更是我们情绪的调色板。我们将学习如何观察和理解光源的色温，以及它如何影响我们对场景的感知。我们还会探讨环境色对主体色彩的影响，理解“色彩的相互作用”，以及如何利用这些微妙的色彩关系，创造出和谐或冲突的视觉效果，从而影响观者的情感体验。 阴影的叙事： 阴影并非是画面的“空白”，而是构成画面的重要元素。它赋予了物体深度，塑造了空间，也承载着情绪。深邃的阴影可以制造神秘感，模糊的阴影可以带来朦胧美。我们将学习如何处理阴影，让它们成为画面叙事的一部分，而不是简单的“缺失”。通过对阴影形态、深浅、以及与主体关系的观察，我们能挖掘出画面更深层次的含义。 第二章：色彩的语言——情感的触角 色彩，是直接触动人类情感的强大力量。它们并非孤立存在，而是相互影响，共同构建出画面的整体氛围。本书将带领我们深入理解色彩的心理学和生理学效应，学会用色彩来“说话”。 色彩的属性： 我们将从色相、饱和度、明度这三个基本属性出发，去理解每一种颜色的特质。暖色调带来的温暖、活力与热情；冷色调带来的冷静、宁静与疏离。高饱和度的色彩，鲜艳夺目，引人注目；低饱和度的色彩，内敛含蓄，平和宁静。明度的变化，则影响着色彩的轻重与空间感。 色彩的搭配： 并非所有颜色都能和谐共存。我们将学习互补色、邻近色、同类色等色彩搭配原则，理解它们如何影响画面的视觉冲击力和情感表达。例如，高对比度的互补色搭配，能产生强烈的视觉张力；邻近色的柔和过渡，则能营造出和谐宁静的氛围。 色彩的情感联想： 不同的文化背景、个人经历，都会赋予色彩不同的情感联想。我们并非要遵循僵化的规则，而是要学会观察和体悟。红色，可以是热情似火，也可以是警示与危险；蓝色，可以是广阔的海洋，也可以是忧郁的思绪。我们将通过分析大量成功的视觉作品，理解色彩是如何被用来唤起特定的情绪和联想的。 色彩的氛围营造： 画面中色彩的整体运用，能够直接塑造出画面的氛围。温馨的暖色调，可以营造出居家、舒适的感觉；冷峻的蓝绿色调，则可能带来科技感、未来感，或是一种疏离的忧伤。我们将学习如何通过整体色彩倾向的把握，来为画面注入特定的情绪基调，让观者在第一眼就能感受到画面的情绪。 第三章：构图的逻辑——引导的艺术 构图，是画面结构的骨架，是引导观者视线的指挥棒。它并非是死板的几何学，而是充满生命力的组织艺术。我们将学习如何通过对画面元素的巧妙安排，让观者自然而然地被吸引，并跟随我们的意图去感知画面。 基本构图法则： 从经典的三分法、黄金分割，到对角线、S形曲线，我们将深入理解这些构图法则背后的原理，以及它们为何能带来视觉上的和谐与美感。理解这些法则，并非是为了束缚创作，而是为了更好地掌握工具，进而能够打破规则，创造出更有个性的画面。 引导线与焦点： 画面中的引导线，如道路、河流、建筑线条，能够自然地将观者的视线引向画面深处或主体。主体的摆放位置，以及与引导线的关系，是构图的关键。我们将学习如何利用画面中的各种元素，创造出有力的引导线，将观者的目光聚焦在画面最需要被关注的地方，让故事更清晰地展开。 平衡与对称： 画面中的平衡感，可以通过视觉重量的分布来实现。对称构图带来稳定与庄重，非对称构图则可能显得动感与活力。我们将学习如何根据画面的主题和想要表达的情绪，去选择合适的平衡方式。 留白与空间感： 画面并非要填满一切。适度的留白，能够突出主体，营造呼吸感，并赋予画面更广阔的想象空间。我们将学习如何利用空间，来强调主体，营造意境，让画面“说”出更多。 视角与透视： 不同的拍摄视角，能够改变物体在我们眼中的形态和空间关系。仰视，可以使主体显得高大雄伟；俯视，则可能带来渺小或掌控感。我们还将探讨透视的原理，以及它如何影响我们对空间距离的感知，学习如何通过调整视角，来重塑我们对现实空间的理解。 第四章：瞬间的永恒——捕捉的技巧 摄影，本质上是对时间的一种捕捉。每一个按下快门的选择，都是一次对特定瞬间的定义。本书将带领我们去体悟“捕捉”的真谛，不仅仅是技术上的精准，更是对情感和意义的精准把握。 时机的选择： 决定性的瞬间，并非偶然。它需要观察、等待、以及对场景的预判。我们将学习如何去“看见”那些潜在的决定性瞬间，例如人物表情的微妙变化、光影的瞬间交错、或是事件发生的关键节点。 动态的定格与流动： 快门速度的快慢，直接决定了我们如何呈现动态。高速快门，可以凝固飞溅的水珠，捕捉瞬间的动作；慢速快门，则能将车流变成光轨，展现时间的流逝。我们将学习如何根据画面需求，灵活运用快门速度，创造出不同的动态效果。 情绪的传递： 画面中人物的姿态、表情，以及环境的氛围，共同构成了情绪的载体。我们将学习如何通过细致的观察，去捕捉那些能够传递真实情感的瞬间，让观者能够感同身受。 叙事的构建： 每一张照片，都可以是一个独立的故事，也可以是宏大叙事的一部分。我们将学习如何通过对画面的精心构思，让一张照片能够引发观者的思考，讲述一个完整的故事，或是在一系列照片中，形成连贯的叙事线索。 第五章：光影之外——表达的升华 当基础的技术与艺术的理解融会贯通，我们的创作便不再局限于复制现实，而是开始了对现实的再创造与表达。 风格的探索： 每个人都有独特的观察世界的方式，这种方式最终会内化为个人的视觉风格。我们将鼓励读者去尝试不同的拍摄手法，去发现自己独特的审美偏好，并逐渐形成属于自己的“签名”。 主题的挖掘： 好的作品，往往围绕着一个鲜明的主题展开。我们将学习如何从日常生活中发现引人入胜的主题，并围绕这个主题，通过光影、色彩、构图等元素，进行深入的表达。 情感的共鸣： 艺术的最终目的，是能够引发观者的情感共鸣。我们将探讨如何通过画面，将创作者的情感传递给观者，搭建起一座心灵沟通的桥梁。 创作的哲学： 摄影不仅仅是技术，更是一种思考和生活的方式。我们将引导读者去思考，我们为何而拍？我们希望通过画面传达什么？这种对创作本质的追问，将是引导我们不断进步的源泉。 本书旨在开启您对视觉世界的全新认知，让您不再是技术的奴隶，而是光影的驾驭者。我们将一同沉浸在光影的舞蹈中，聆听色彩的低语，感受构图的力量，捕捉每一个充满生命力的瞬间。这不仅仅是一本关于影像的书，更是一本关于如何更深刻地“看见”世界，并用自己的方式去“讲述”世界的指南。让我们一起，用镜头书写属于您自己的光影诗篇。

评分☆☆☆☆☆

《数字影像拍摄基础》这本书，就像一位循循善诱的老师，将原本觉得高深莫测的摄影知识，变得触手可及。我一直对“曝光”这个概念有点懵，总觉得光圈、快门、ISO是三个独立的参数，但它们之间又彼此影响。这本书非常清晰地解释了“曝光三角”的原理，并且通过大量的图示和实例，让我明白如何通过调整这三个参数的组合，来达到不同的拍摄效果。比如，在拍摄夜景时，我需要更长的快门时间来捕捉更多的光线，但同时也要注意使用较低的ISO来减少噪点，并且可能会需要更大的光圈来获得更亮的画面。书里对这些场景的分析，让我觉得豁然开朗。我特别欣赏它在讲解“构图”部分时，并没有生搬硬套那些所谓的“黄金法则”，而是强调了构图的灵活性和创造性。它让我明白，构图是为了更好地表达主题，而不是为了遵循规则而构图。书中介绍了很多不同的构图方式，比如引导线、对称、对角线构图等等，并且提供了很多精彩的范例，让我看到了这些构图方式在实际拍摄中的强大效果。我试着按照书里的指导去构图，真的发现自己拍出来的照片立刻就有了“感觉”。不再是杂乱无章，而是有重点，有层次，有故事感。这本书还花了很多篇幅讲解“光线”的运用。它让我意识到，光线是摄影的灵魂，不同的光线能够塑造出不同的氛围和质感。比如，柔和的散射光适合拍摄人像，而硬朗的直射光则能营造出强烈的戏剧感。它还提供了很多利用自然光进行拍摄的技巧，让我觉得即使没有昂贵的灯光设备，也能拍出令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

自从我翻开《数字影像拍摄基础》这本书，我就像是走进了一个充满惊喜的摄影世界。它的开篇就用一种非常亲切的语气，打破了我对摄影的距离感，让我觉得摄影并非遥不可及，而是每个人都可以尝试的艺术。我一直对“曝光三角”的概念感到有些困惑，总觉得光圈、快门、ISO这三个参数之间是相互关联的，但具体怎么关联，以及如何联动调整，总是模模糊糊。这本书用非常生动的比喻，将这三者之间的关系解释得清清楚楚，就像是给了我一把解开摄影“魔法”的钥匙。它让我明白，通过调整光圈可以控制景深，从而突出主体；通过调整快门速度可以捕捉动态瞬间，或者表现运动的轨迹；而ISO则是在光线不足时增加感光度的工具，但过高的ISO又会带来噪点。书中还特别强调了“手动模式”的重要性，虽然一开始可能会觉得复杂，但一旦掌握了，就能真正地发挥相机的功能，拍出自己想要的效果。我尤其印象深刻的是，它在讲解光线运用时，提到了“顺光、逆光、侧光”等不同光线对照片效果的影响，并且提供了具体的拍摄范例，让我直观地感受到了光线对影像的塑造力。比如，利用逆光拍摄人像，可以营造出唯美的轮廓光，而侧光则能更好地表现物体的立体感。这本书并没有局限于相机本身，它还扩展到了镜头的选择和使用，介绍了几种常见镜头的特性，比如定焦镜头在画质上的优势，变焦镜头在灵活性上的便利。这些知识对于我这个摄影新手来说，简直是及时雨，让我明白了为什么有些照片看起来那么“不一样”，原来是镜头的作用。总的来说，这本书让我对数字影像的拍摄过程有了更深刻的理解，也让我对自己的摄影之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《数字影像拍摄基础》，这本我一直期待的书，拿到手里的时候，就感觉沉甸甸的，里面内容一定很丰富。这本书最让我惊喜的是，它并没有一开始就讲那些复杂的技术名词，而是从最基础的“认识你的相机”开始，一点点地引导我。它详细地介绍了相机的各种模式，比如全自动、程序自动、光圈优先、快门优先以及全手动模式，并且解释了每种模式的优缺点，以及适合在什么情况下使用。我以前总是习惯性地使用全自动模式，感觉省事，但看了书之后，我才意识到，那是在浪费相机的功能。它让我明白，光圈优先适合控制景深，捕捉背景虚化的效果；快门优先适合拍摄运动物体，捕捉精彩瞬间；而全手动模式则能给我最大的创作自由。书里还用了很多图示来解释这些概念，非常直观，很容易理解。尤其是在讲解“景深”的时候，它用了非常形象的比喻，让我一下子就抓住了核心。我一直觉得景深是个很难掌握的概念，看了这本书，才觉得原来这么简单。它还提到了“白平衡”的重要性，让我明白为什么有时候照片会偏黄或者偏蓝，以及如何通过调整白平衡来让照片的色彩更加自然。这本书还有一个非常大的优点，就是它没有停留在理论层面，而是提供了大量的实拍案例，并且对这些案例进行了详细的分析，告诉我为什么这样拍会好。这些分析都非常具体，比如构图是怎么安排的，光线是怎么利用的，相机参数是怎么设置的。这对我来说，简直是最好的学习范本，让我能够学以致用。

评分☆☆☆☆☆

我最近在网上闲逛，看到一本《数字影像拍摄基础》，心里痒痒的，就毫不犹豫地下单了。拿到书的那一刻，我感觉自己像是得到了一个宝藏。我一直对摄影充满好奇，尤其是在这个数码时代，感觉用相机捕捉瞬间是一件特别酷的事情。这本书的封面设计就很有吸引力，简洁大方，透着一股专业感。打开之后，我最先被吸引住的是它讲解的入门知识，那些关于光圈、快门、ISO的介绍，虽然我之前也零散地了解过一些，但这本书用非常清晰易懂的语言，配合生动的图示，把这些概念串联了起来，让我一下子就豁然开朗。我尤其喜欢它解释景深的部分，以前总觉得是玄学，看了这本书才知道原来是那么回事，通过调整光圈大小，就能轻松地虚化背景，让主体更加突出。而且，它还讲到了不同焦距镜头带来的视觉效果差异，这对我来说简直是打开了新世界的大门。我一直以为所有镜头都差不多，看了书才知道，广角镜头能拍出宏大的场景，长焦镜头能拉近远处的物体，而定焦镜头则有它独特的魅力。书中还提到了关于构图的一些基本原则，比如三分法、黄金分割，还有引导线和对称构图等等。我尝试着按照书里的指导去构图，真的发现自己拍出来的照片瞬间就有了“感觉”。不再是随意地按下快门，而是有意识地去安排画面中的元素，让照片更有故事感和艺术感。最让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在理论层面，它还给了很多实用的拍摄技巧，比如在光线不足的情况下如何获得清晰的照片，如何利用自然光来拍摄人像，如何捕捉运动的物体等等。这些技巧都非常接地气，我迫不及待地想带着我的相机去实践一下。我觉得这本书就像一位耐心细致的老师，循序渐进地引导着我，让我从一个对摄影一窍不通的小白，慢慢变成一个对数字影像有了初步认识的爱好者。它不仅教会了我“怎么拍”，更让我开始思考“为什么这么拍”，这对于我来说是非常重要的进步。

评分☆☆☆☆☆

《数字影像拍摄基础》这本书，真的让我感觉像是打开了新世界的大门。我之前对摄影一直有一种“畏难”心理，觉得那些参数和理论太复杂，难以理解。但这本书用一种非常接地气的方式，把这些复杂的概念都变得简单易懂。我最先被吸引的是它关于“曝光”的讲解。它没有直接罗列公式，而是用非常形象的比喻，比如“水杯装水”来解释光圈、快门、ISO之间的关系。让我一下子就明白了，为什么调整一个参数会影响另外两个。它还详细地介绍了各种测光模式，以及在不同场景下应该如何选择测光模式，这一点对我来说非常实用。我以前拍照，经常出现照片不是太亮就是太暗的情况，看了这部分内容之后，我才恍然大悟，原来是测光模式没选对。而且，这本书不仅仅是关于相机本身，它还延伸到了“镜头”的选择和使用。它详细地介绍了不同焦距镜头的成像特点，以及它们在实际拍摄中的应用。比如，广角镜头适合拍摄风光和建筑，而长焦镜头则适合拍摄野生动物和舞台表演。这让我对镜头有了更深的认识，也开始思考自己需要什么样的镜头。书中还专门讲了“如何让你的照片更有故事感”，这一点非常触动我。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是通过画面来传达情感和信息。它提供了一些关于叙事性构图的技巧，以及如何通过捕捉人物的表情和动作来增强照片的故事性。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数字影像拍摄基础》这本书，我第一感觉就是内容很扎实，完全没有那种“为了凑字数”的嫌疑。一开始我就被它对相机各个按钮和功能的详细介绍给折服了。要知道，很多相机拿到手里，真的就像是面对一堆看不懂的符号，而这本书就像是给这些符号一一“翻译”了过来，让我明白了每个按钮背后代表的意义和作用。它不仅仅是罗列功能，更重要的是解释了这些功能在实际拍摄中有什么用，怎么用才能拍出更好的照片。比如，关于白平衡的讲解，我之前一直都是用自动白平衡，以为万事大吉，看了书才知道，不同的光源下，自动白平衡也会有偏差，而手动调整白平衡，能让照片的色彩更加真实准确。书中还很详细地介绍了测光模式，矩阵测光、中央重点测光、点测光，每种模式在什么场景下使用，能达到什么样的效果，都讲得特别明白。我以前拍照，经常出现曝光不准的情况，要么过曝，要么欠曝，看了这部分内容之后，我才恍然大悟，原来是测光模式没选对。而且，这本书还针对不同题材的照片，提供了具体的拍摄建议。比如，拍摄风光照，要注意表现景物的层次感和色彩的协调性；拍摄人像照，要关注人物的情绪和眼神；拍摄微距照，则要细致地捕捉物体的细节和纹理。这些建议都非常具有指导意义，让我觉得不再是漫无目的地乱拍。我最喜欢的是书中关于后期处理的初步介绍，虽然它不是一本专业的后期教程，但它指出了后期处理在整个数字影像流程中的重要性，并且简单地介绍了裁剪、调色、锐化等基础操作，让我对后期处理有了初步的认识，也激发了我进一步学习的兴趣。总而言之，这本书让我觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它是一个包含前期拍摄、相机设置、后期处理的完整流程，而这本书，就是这个流程的优秀入门指南。

评分☆☆☆☆☆

翻开《数字影像拍摄基础》，我感觉自己像是进入了一个摄影的“宝库”。这本书的内容非常全面，而且讲解得非常细致，让人不得不佩服作者的专业功底。我一直以为摄影就是关于相机参数的设置，但这本书让我意识到，摄影远不止于此。它在讲解相机操作的同时，也花费了大量的篇幅来介绍“创意”的重要性。比如，在讲解景深的时候，它不仅仅是告诉你如何调整光圈，更重要的是让你思考，为什么要在某个场景下使用浅景深，为什么要在另一个场景下使用大景深。这种引导式的讲解，让我开始主动地思考，而不是被动地接受。书里关于“白平衡”的讲解也让我大开眼界。我以前总是依赖于自动白平衡，但看了这本书之后，我才知道，不同的光源下，自动白平衡往往会有偏差，而手动调整白平衡，能让照片的色彩更加准确和真实。它还提供了很多关于如何利用不同色温的光线来营造氛围的技巧，让我觉得色彩在摄影中扮演着如此重要的角色。我最喜欢的是书中关于“拍摄细节”的部分。它让我意识到，即使是最普通的场景，只要关注细节，也能拍出令人惊艳的照片。比如，捕捉一滴水珠的晶莹剔透，或者一片落叶的纹理细节，都能让照片充满生命力。这本书还强调了“摄影的观察力”，让我明白，好的摄影师不仅仅是会用相机，更是拥有一双善于发现美的眼睛。它鼓励我去观察生活中的点滴，去捕捉那些容易被忽视的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《数字影像拍摄基础》这本书，真的让我感觉像是开启了一个新的视角来审视世界。我以前对摄影的理解，仅限于用相机记录，但这本书让我明白，摄影更是一种“看见”的能力。它详细地讲解了“观察力”在摄影中的重要性，让我开始留意生活中的各种细节，去发现那些被我忽略的美好。比如，它鼓励我去观察光影的变化，去感受不同材质的纹理，去捕捉人物微妙的表情。这些细微的观察，都能为我的照片增添无限的魅力。在讲解“色彩”方面，这本书也给我带来了很多启发。它不仅仅是告诉你如何调整色彩饱和度，更是深入地探讨了色彩的情感联想，以及如何在照片中运用色彩来营造氛围。它让我明白，暖色调可以带来温暖和愉悦，而冷色调则可能显得宁静或忧郁。通过对色彩的理解，我开始有意识地去运用色彩，让我的照片更具表现力。这本书还非常注重“故事性”的培养。它让我明白，一张好的照片，不仅仅是画面好看，更重要的是它能够讲述一个故事，能够触动观者的情感。它提供了一些关于叙事性构图的技巧，以及如何通过捕捉人物的动作和表情来增强照片的故事性。这一点对我来说非常重要，因为我希望我的照片能够引起共鸣，而不是仅仅停留在视觉层面。总而言之，这本书让我觉得，摄影是一种将“看见”转化为“表达”的过程，而它，就是我通往这个过程的最佳向导。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了《数字影像拍摄基础》，这本书的内容让我感到非常惊喜，它就像一位经验丰富的摄影师，手把手地教我如何用相机捕捉精彩的瞬间。首先，让我印象深刻的是它对“光线”的讲解。它不仅仅是告诉你光线的重要性，更是深入地分析了不同光线条件下，如何进行拍摄。比如，它详细讲解了“顺光”、“逆光”、“侧光”等几种基本的光线运用方式，并且提供了大量的实拍范例，让我直观地感受到了不同光线对照片效果的影响。它还介绍了如何利用自然光进行拍摄，比如窗边的散射光，以及如何利用黄金时段的柔和光线来拍摄人像。这一点对我来说非常重要，因为我平时拍摄大多是在户外，而书中提供的技巧，让我觉得自己可以更好地利用自然光来提升照片的质量。其次，这本书在讲解“构图”时，并没有局限于那些死板的规则，而是强调了构图的创意性和灵活性。它让我明白，构图是为了更好地服务于照片的主题，而不是为了遵循规则而构图。书中介绍了很多非常实用的构图技巧，比如利用引导线来引导观众的视线，利用对称构图来营造稳定感，以及利用前景来增加画面的层次感。这些技巧都非常具有启发性，让我开始主动地思考如何在画面中安排元素，让照片更加引人入胜。最后，让我感到特别满意的是，这本书还花了很多篇幅来讲解“细节”的重要性。它让我意识到，即使是最普通的场景，只要捕捉到独特的细节，也能拍出令人惊艳的照片。比如，捕捉一片落叶的脉络，或者一滴露珠的晶莹剔透，都能让照片充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

《数字影像拍摄基础》这本书，就像一位经验丰富的向导，带我一步步探索数字影像的奥秘。最让我感到受益匪浅的是它对“画面语言”的解读。以前我拍照，更多的是记录，而这本书则让我开始思考如何“表达”。它详细地讲解了构图的各种技巧，不仅仅是死板的规则，更是强调了如何利用构图来引导观众的视线，如何通过元素之间的关系来讲述故事。我特别喜欢它关于“留白”的章节，让我明白，有时候画面中适当的空白，更能衬托出主体，给观众留下想象的空间。书中还提到了“色彩的运用”，不同颜色带来的情感联想，以及如何在照片中运用色彩来营造氛围。比如，暖色调能带来温暖和愉悦，而冷色调则可能显得宁静或忧郁。这些关于色彩的理论，让我对自己的照片有了新的审视角度，开始关注画面中的色彩搭配是否和谐，是否能有效地传达想要的情感。而且，这本书还触及到了“细节”的重要性。它强调了即使是最简单的物体，通过精心的拍摄和构图，也能展现出它的美感。书中提供的很多范例都非常具有启发性，让我看到了生活中的寻常事物，在摄影师的镜头下，可以变得如此生动有趣。我以前总是追求宏大的场面，看了这本书之后，才意识到，有时候一个细微的表情，一个独特的纹理，一个巧妙的光影，都能成为照片的亮点。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种发现美的能力，而这种能力，可以通过学习和实践来提升。