内容简介
《名家讲稿:陆俨少山水画刍议(新版)》讲笔墨技法、讲境界、讲传统、讲创新,大处着眼,小处着笔,小中见大,深入浅出,,是一本高水准的艺术教材和山水技法读本。
《名家讲稿:陆俨少山水画刍议(新版)》新增补陆俨少山水画诗文题跋,及山水画作品数十幅。
作者简介
陆俨少(1909-1993),现代画家。又名砥,字宛若,上海嘉定人。1927年考入无锡美专学习,同年从王同愈学习诗文、书法;次年师从冯超然学画,并结识吴湖帆,遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于中国美术学院,1980年在该院正式执教,并任浙江画院院长。擅画山水,尤善于发挥用笔效能,以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅,刚柔相济,并创大块留白、墨块之法,兼作人物、花卉,书法亦独创一格。
内页插图
目录
自序
画论
泛论
一、学画起手
二、识辨和吸收
三、山水画中三大流派
四、山水画派的盛衰
五、好画的标准
六、创作的条件
七、激情和创新
八、学习传统
九、师法大自然
十、创稿
十一、传统和创新
十二、画中主题
十三、基本功
十四、画的章法
十五、章法三诀
十六、画中重点
十七、气势
十八、画忌平
十九、繁简虚实轻重
二十、大块面
二十一、透视和光暗
二十二、规律
二十三、工与写
二十四、变化
二十五、笔不虚设
二十六、章法生发
二十七、虚实
二十八、用笔功夫
二十九、呼应顾盼
三十、执笔法
三十一、用笔中锋
三十二、用笔要圆
三十三、线条大小
三十四、用笔提按
三十五、用笔诀窍
三十六、落笔和收拾
三十七、点和线
三十八、皴法
三十九、用笔要毛
四十、用笔入纸
四十一、用笔为主
四十二、用墨法
四十三、用墨光润
四十四、由浓入淡
四十五、墨骨
四十六、设色主调
四十七、青绿法
四十八、设色变化
四十九、加得上,放得下
五十、肮脏和干净
五十一、放和收
五十二、沉着和痛快
五十三、画贵自然
五十四、养气
五十五、亮和暗
五十六、用虚
五十七、动和静
五十八、创新一例
五十九、大块水墨
六十、画忌四气
六十一、创立面目
六十二、画雪法
六十三、飞雪画法
六十四、雨景画法
六十五、画风法
六十六、画雾法
六十七、点子画法
六十八、画树干
六十九、画枯树
七十、留白
七十一、兼善
七十二、学画时间
七十三、学画四多
七十四、推陈出新
七十五、学有师承
七十六、题款
七十七、题款的部位和格式
七十八、中国画幅式
七十九、画扇面
八十、笔墨纸砚
八十一、画绢
画法
具体画法
山水画诗文题跋
范图
陆俨少年表
前言/序言
我从小喜欢画画,信笔涂鸦,没有老师指点,住在乡间,也看不到名作。到了13岁,才见到一本石印的《芥子园画谱》,如获至宝。后在中学读书,图书馆中有一部由正书局印的《中国名画集》,大开眼界,课余时间,如饥似渴地临摹。18岁才从师专学山水画,得到老一辈的指点以及接触一些古今名画,探讨其传统技法,心摹手追,努力把它化为自己的东西,创立面目。平生好游,到过几处名山大川,经过思考摸索,不断实践,也下了些功夫。到今年,70岁,经过了五十多个年头,中间自己走了些弯路,而且即有所得,也看不透、讲不清,有些东西也可能是错误的,现在我把它写成这本书。
主要分为泛论和画法,把我自己的想法以及取得的一些经验,一条一个问题,不列次序,也没有系统地写出来。一些前人讲过的,在这里不再重复多讲。具体画法部分,即我一己的创作方法,也没有系统地写出来和附图加以说明。一般人都是这样画的,我也不再重复了。中间有些互见的地方,为了行文方便以达到说清楚问题,所以也不再删去。一个作者形成他的独特风格,有其内在因素和外在因素,每个人的经历不同,想法也不同,所以风格也不可能完全相同。我这些极为肤浅的东西,不希望年轻人来学我像我。
唐代书法家李邕说过“学我者病,似我者死”。艺术贵有自己的风格,完全亦步亦趋地学人家是没有出息的。所以本书只供学画的年轻人参考之用。如果看过之后有所启发,得到一些帮助,就算是起了一些作用。我还希望一些老前辈、有真知灼见的作者指点我的错误,提出批评,让我在以后有生之年得到改进,这是莫大的幸福。
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