王羲之书法常用字典（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周世闻 编

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 字典
• 书法字帖
• 楷书
• 书法技法
• 字体
• 艺术
• 文化
• 书法入门

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541065507

版次：2

商品编码：11939472

包装：平装

丛书名： 新编常用字书法字典

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　汉字是世界上古老的文字之一，迄今为止有8万余个，较为常见的有3000余。汉字的书写是中国传统的文化艺术，几千年来，深受国人喜爱和文化界的追捧。历代以书法扬名者众多，书法作品浩如烟海。为满足广大业余书法爱好者的临摹和学习，《王羲之书法常用字典（第2版）》以常用的1000余汉字为基础，收集整理了历代书体15000余字，能够满足广大普通书法爱好者学习需求。《王羲之书法常用字典（第2版）》选自王羲之常用字。

前言/序言

魏晋风骨：中国书法史的瑰宝与流变 图书名称：《魏晋风骨：中国书法史的瑰宝与流变》 作者：[此处可自行填写一位知名书法史学家的姓名] 出版社：[此处可自行填写一家权威出版社的名称] 字数：约150,000 字 --- 内容提要：穿越时空的笔墨史诗 《魏晋风骨：中国书法史的瑰宝与流变》是一部宏大而精微的中国书法通史著作，其核心聚焦于中国历史上最具创造力、风格最为多元的“魏晋时代”，并以此为轴心，深入剖析了书法艺术从萌芽、成熟到鼎盛的漫长演变轨迹。全书不满足于简单的名家罗列与作品摹写，而是力图挖掘书法艺术背后的文化土壤、哲学思辨以及社会风貌，展现出一种与时代精神同频共振的艺术生命力。 本书旨在为研究者、资深爱好者以及对传统文化有深厚兴趣的读者提供一个既具学术深度又兼具阅读愉悦性的文本。它以扎实的文献考据为基石，辅以精妙的图像分析，构建起一幅清晰而立体的中国书法发展脉络图。 第一部分：书写之源——从篆隶的规范到文人的觉醒（先秦至东汉） 本部分追溯了文字作为实用工具如何一步步蜕变为独立艺术的艰难历程。 第一章：刻画与符号的初啼：先秦文字形制探源 详细考察了甲骨文、金文的铸刻特征及其礼制功能。重点分析了秦朝统一文字过程中，李斯等人在“书同文”运动中所扮演的角色，以及小篆的结构美学——对称、匀称与规矩。 第二章：隶变的革命：打破古文字的樊篱 深入探讨了隶书的产生背景——秦汉简牍制度对书写速度和效率的需求。着重分析了隶书“蚕头燕尾”的结构特征，以及它如何从“徒隶之书”转变为官方的主要书写体。本章特别辟出专题，探讨了汉碑的地域风格差异，如《乙瑛碑》的浑厚与《曹全碑》的秀逸，揭示了不同地域文化对同一书体的塑造力。 第三章：草书的滥觞：打破规范的第一次尝试 聚焦于章草的出现，分析了其在隶书笔画中融入连带、节省笔划的演变轨迹。探讨了汉末文人（如杜度、张芝）在日常书写中对“快意”的追求，为魏晋风度的酝酿打下了“率性”的基础。 第二部分：魏晋风骨——士人精神与书法的完美契合（魏晋南北朝） 这是本书的核心与精华所在，集中探讨了玄学兴起、士人阶层崛起对书法艺术产生的颠覆性影响。 第四章：建安风骨：个体精神的初步张扬 论述了建安七子所代表的文学精神对书风的浸染。重点剖析蔡邕的“飞动”与钟繇的“端谨”之间的张力。钟繇被誉为“楷书之圣”，本章细致解析了他如何将隶书的笔法结构融入楷书，创造出圆润、内敛、有生命力的“钟体”，这是中国书法史上从古拙向妍美转折的关键一步。 第五章：二王气象：形神兼备的典范 本章对王羲之、王献之父子的艺术成就进行了全景式的描绘。 王羲之的“兼收并蓄”： 不仅分析了他如何集前代之大成，更强调他如何将儒家的“中和”与道家的“自然”融入笔端，形成“尽善尽美”的典范风格。对《兰亭集序》的创作心境、结构布局、用笔的提按顿挫进行了逐字逐句的微观分析。 王献之的“独标高格”： 探讨了小王如何在继承父法的基础上，追求更加奔放、更具个性的“破格”之美，以草书和行书的洒脱超越了传统的束缚。 第六章：南北对峙与风格分野 探讨了地理与政治环境对书法的影响。南朝士族推崇“风流妍美”，注重笔墨的妍丽与韵致；而北朝则受限于北魏墓志的雕刻环境，形成了“北碑”的方峻、拙朴、雄强风格。本章详细比较了南帖（如智永）与北碑（如《张猛龙碑》）在笔法上的差异，阐释了“南帖为法、北碑为骨”的艺术认知。 第三部分：承上启下——隋唐盛世的规范与转折（隋唐五代） 本部分阐释了魏晋的探索如何被隋唐的制度化和学院化所接纳、规范，并最终酝酿出新的变革。 第七章：隋代的“过渡”与法度的确立 分析了隋朝结束分裂，为书法艺术的普及和传播提供了统一的社会环境。隋代书家如智者大师、萧诫等人，如何将“二王”的精髓提炼、固化，为唐代楷书的鼎盛奠定了笔法基础。 第八章：盛唐气象：法度森严下的创新 重点剖析唐代书法如何成为服务于中央集权和科举制度的“盛世之相”。 初唐的“唐法”： 欧阳询、虞世南、褚遂良等，他们如何将魏晋的自然之美转化为工整、规范、结构严密的楷书典范，尤其是欧体的“险绝”与褚体的“秀润”的对比。 盛唐的“尚法”： 颜真卿的“雄浑端庄”与其对儒家伦理的承载，探讨了他如何以朴厚之笔写出“气节”；柳公权的“骨力洞达”如何达到楷书结构美的极致。本章也分析了唐代草书的演进，如张旭、怀素的“颠张醉素”，展示了盛唐精神中的另一面——纵情恣意的自由表达。 第四章：余韵流芳——宋元明清的书法回响（宋代至今） 本书的收尾部分着眼于魏晋精神在后续朝代的“回应”与“反思”。 第九章：宋代文人的“意趣”：对唐法的反拨 分析了宋代文人对唐代僵化法度的不满，转向追求“意态”与“自然”。重点阐释了苏轼的“我书意造无法”——以学古人为基础，回归个人性情表达，以及黄庭坚、米芾在笔法结构上的大胆创新，尤其是米芾对晋人尺牍的追慕，体现了对魏晋“性灵”的回归。 第十章：元明的承续与复古 论述了元代赵孟頫如何以“复古”之名，重新梳理魏晋隋唐的脉络，其秀逸圆转的书风对后世的影响。明代则呈现出多元化局面，文徵明、祝允明等人在继承传统的同时，也体现了晚期文人对个体趣味的日益强调。 结语：笔墨的哲学意义 全书最后部分回归主题，总结了魏晋士人如何通过书法，将个人的修身养性、哲学思考、审美取向熔铸于方寸之间，确立了中国书法作为独立艺术门类的至高地位，其“风骨”至今仍是中国艺术精神的指南针。 --- 本书特色 1. 宏大叙事与微观分析的结合： 既有对书法史整体脉络的宏观把握，又对关键书家和单件作品进行细致的技法解构。 2. 文化语境的深入挖掘： 摆脱纯技术讲解，深入探讨玄学、儒学、禅宗等思潮对书风的具体影响。 3. 史料的严谨性： 引用大量碑帖、尺牍、题跋等一手资料，确保学术基础的扎实可靠。 4. 图文并茂的视觉体验： 配有大量高清的、经过专业筛选的碑帖拓片及墨迹图像，便于读者直观对比和鉴赏。 本书是研究中国书法史的必备参考书，尤其适合对魏晋时期书法艺术追求独立精神与高雅格调的读者群体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了作为一本“字典”的传统定义，它更像是为当代书法学习者量身打造的一套进阶训练手册。它的知识密度非常高，以至于我每次翻阅都能发现一些上次忽略掉的细节信息。特别是一些关于笔法走向和结构平衡的图解说明，虽然文字不多，但配图的示意性极强，非常直观。我发现，很多困扰我多年的结字问题，在对比了书中收录的多位大师的对应字例后，茅塞顿开。它成功地弥合了古代经典法帖的遥远性和当代学习者的实际操作之间的鸿沟，使得高妙的书法技艺变得更加可理解、可执行。对于任何想要在书法道路上走得更远的人来说，这本书无疑是一份不可或缺的长期投资。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面配色典雅又不失现代感，纸张的质地也相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉物有所值。我特别留意了排版布局，字里行间处理得非常考究，既保证了阅读的舒适度，又兼顾了字典应有的信息密度。特别是对字体的选择和间距的把控，可以看出编辑团队在细节上确实下了不少功夫。对于一个注重书籍质感和阅读体验的读者来说，这本字典的物理形态本身就是一种享受。翻阅时，那种纸张与指尖摩擦的触感，以及墨迹的清晰度，都让人感到制作的用心。我尤其欣赏它在细节处理上所体现出的专业水准，比如书脊的装订，感觉非常牢固，即便是经常翻阅也不会轻易散架。总的来说，从书籍的“外在美”来看，它已经超越了一般工具书的水准，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

使用这本书的过程，对我个人学习习惯的改变是潜移默化的，它无形中提高了我对书法审美的标准。过去我可能满足于看到一个形似的作品，但使用这本书后，我的注意力会自然而然地聚焦于“神似”和“结构精准性”上。它的版面设计，特别是对一些经典碑帖的对比展示，提供了一个极佳的参照系。我开始学着用更挑剔的眼光去审视自己的临摹作品，而不是盲目地认为“差不多”就行了。这种由工具书引导的自我纠错和标准提升，是任何口头指导都难以达到的效果。它就像一位默默陪伴在侧的资深导师，通过清晰的图例，潜移默化地塑造着我的“书写规范”和“审美基线”，非常有效。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度和广度的角度来审视，这本书的编纂工作显然是建立在深厚学术基础之上的，它体现出一种严谨的治学态度。它所收录的字例，不仅仅是数量上的堆砌，更关键的是对每一例字形来源的考证和标注都极为详尽和可靠。我注意到，很多我们习以为常的经典法帖中的疑难字，在这里都能找到清晰的源流说明，甚至连拓本之间的细微差异，也得到了恰当的阐述。这对于我们追求“知其然，更知其所以然”的书法学习者来说，是极其宝贵的。它教会的不是简单地模仿笔画，而是去理解每一个提按顿挫背后所蕴含的时代背景和书家心性，这种由表及里的引导，是很多普通字帖所不具备的，体现了编者深厚的专业积淀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性在实际使用中得到了充分的体现，它的检索逻辑构建得非常清晰高效。我过去在查阅一些偏门的魏晋时期书家字形时，常常需要花费大量时间在不同资料间跳转比对，但有了这本工具书，查找过程变得异常顺畅。它的分类编排方式，似乎非常贴合书法学习者在临帖过程中最常遇到的实际需求，无论是按笔画还是按部首，都能迅速定位到目标字帖中的字形。更让我惊喜的是，它在一些交叉引用方面的设计，能够巧妙地将不同书风、不同版本的字例联系起来，这种结构化的编排极大地提升了查阅的深度和广度，不再是孤立地展示单个字形，而是构建了一个有机的知识网络。对于我这种需要进行系统性对比研究的爱好者来说，这种设计理念无疑是巨大的福音，极大地节省了我的案头工作时间。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

质量好，卖家值得信赖！

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书对于书法爱好者很实用

评分☆☆☆☆☆

很不错的书

评分☆☆☆☆☆

行货；正版

评分☆☆☆☆☆

印刷还可以吧，在有限的汉字里字例还比较多，但还是收录字太少，尤其是不少常用字都没有收录？

评分☆☆☆☆☆

挺好的工具书

评分☆☆☆☆☆

喜欢王圣的一定要买一本

评分☆☆☆☆☆

喜欢王圣的一定要买一本