初學者之友-國畫要訣.工筆花卉(鼕)

初學者之友-國畫要訣.工筆花卉(鼕) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

蔣國良,吳振 著,龔婷 編
圖書標籤:
  • 國畫
  • 工筆花卉
  • 繪畫
  • 藝術
  • 技法
  • 教學
  • 初學者
  • 鼕景
  • 花卉
  • 繪畫入門
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齣版社: 江蘇鳳凰美術齣版社
ISBN:9787558004353
版次:1
商品編碼:11941235
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-05-01
用紙:銅版紙
頁數:40

具體描述

內容簡介

這是一本教授如何繪製鼕季工筆花卉的技法書,麵嚮學習工筆畫的老年人及工筆畫愛好者,為他們提供一條學習工筆畫的便捷之路。本書非常細緻的講解瞭繪畫的工具、花卉的各部位構造、 並精選9套帶步驟的精美花卉畫作,這對於學習工筆的初學者來說是不可多得的參考資料。也可以方便參考這些工筆佳作,進行描摹,容易齣成果,為工筆畫的初學者帶來成就感。上手快、見效快、簡單方便,極大程度上鼓舞瞭學習者、特彆給初學者帶來瞭繪畫的信心。

作者簡介

蔣國良,現為江蘇省美術傢協會會員,江蘇省花鳥畫研究會會員,江蘇省徐悲鴻研究會會員,南京市青年美術傢協會會員,南京市顔真卿書畫院駐會辦畫師。為江蘇多所老年大學國畫教師,齣版多冊初學者之友係列圖書,作品被多傢單位及收藏傢收藏。

內頁插圖

目錄

四季花卉概述………………………………01

工具與材料…………………………………01

綫描的用筆…………………………………02

花卉的結構(以茶花為例)…………………02

各類花苞的形態,及花萼、花蒂的結構…03

花冠的形態…………………………………04

葉與花蕊的形態……………………………05

枝乾的形態及坡地、草地、水麵的畫法…06

花與葉的明暗處理(以茶花為例)…………07

創作示範一 水仙 《勁節臨風》……………08

創作示範二 白梅 《疏影含香》……………11

創作示範三 仙客來 《仙客迎門》…………14

創作示範四 月季 《春迴大地》……………17

創作示範五 牽牛花 《競相開放》…………20

創作示範六 玉蘭 《玉樹臨風》……………23

創作示範七 茶花 《飛雪迎春》……………26

創作示範八 君子蘭 《凝芳》………………29

創作示範九 紫荊花 《紫荊花開》…………32

作品欣賞……………………………………35

重點顔色的調配……………………………37

著色技法常用名詞解釋……………………37

圖式運用……………………………………37


前言/序言


初學者的國畫世界:工筆花卉(鼕) 引言 在紛繁復雜的世界中,藝術是心靈的棲息地,而國畫,以其獨特的東方韻味與深厚的文化底蘊,成為無數人心靈寄托的首選。尤其對於初學者而言,學習國畫猶如開啓一扇通往全新世界的大門,充滿瞭新奇與探索的樂趣。本書《初學者之友——國畫要訣·工筆花卉(鼕)》正是為此而生,旨在為熱愛中國傳統繪畫,特彆是對工筆花卉懷有濃厚興趣的初學者提供一份詳實、易懂的學習指南。我們並非要重復您已知的內容,而是要為您勾勒齣一條清晰的學習路徑,幫助您從零開始,逐步掌握工筆花卉的精髓,尤其將目光聚焦於鼕季的獨特景緻。 一、 踏入工筆花卉的國度:認識與準備 在正式揮毫潑墨之前,瞭解工筆畫的基本概念至關重要。工筆畫,顧名思義,是一種精細描摹、一絲不苟的繪畫技法。它強調“寫實”,要求畫傢對物象的形態、結構、色彩以及光影變化有細緻入微的觀察和精準的錶達。與寫意畫的奔放灑脫不同,工筆畫以其細膩的筆觸、嚴謹的構圖、典雅的色彩,展現齣一種沉靜而內斂的美感,尤其在描繪花卉的柔美與生命力方麵,更能淋灕盡緻地展現其魅力。 (一) 器材的精挑細選:工筆畫的“利器” 選擇閤適的繪畫工具,是邁齣成功第一步的關鍵。本書將引導您瞭解並挑選適閤工筆畫初學者的基礎配置,而非重復列舉您可能已知的選項。 畫紙的選擇: 工筆畫對紙張的要求較高,需要有較好的吸墨性和韌性,能夠經受住反復的渲染和勾勒。我們推薦初學者選用“熟宣”或“特製工筆畫紙”。熟宣經過特殊的膠礬處理,不易洇墨,適閤錶現細膩的色彩層次。特製工筆畫紙則在繼承瞭熟宣優點的基礎上,進一步優化瞭紙質,使其更適閤現代繪畫材料。本書將詳細講解不同紙張的特性,以及如何根據您的繪畫需求做齣最優選擇,例如,某些紙張的吸水性強弱,直接影響到色彩的擴散和暈染效果,這對於錶現花瓣的通透感至關重要。 毛筆的辨識: 一套好的毛筆是畫傢的“手”,能夠準確傳達畫傢的意圖。工筆花卉常用到的毛筆主要有: 勾綫筆: 筆鋒尖銳,彈性適中,用於勾勒物體的輪廓綫。我們會介紹不同粗細的勾綫筆(如“白雲筆”、“狼毫勾綫筆”),以及它們在描繪不同物體(如細小的花蕊、捲麯的葉脈)時的不同作用。 染料筆/排筆: 筆頭較寬,彈性適中,用於大麵積的鋪色和渲染。我們會探討不同材質(如羊毫、兼毫)的排筆,以及它們在控製水分和色彩飽和度方麵的差異。 小楷筆/點睛筆: 筆鋒極細,用於點染細節,如花心的結構、葉片的紋理等。 本書不會簡單羅列筆的種類,而是會深入分析每種筆的結構特點,以及它如何影響綫條的粗細、墨色的濃淡和色彩的渲染效果,幫助您理解為何在繪製特定細節時,需要選用特定類型的筆。 顔料的認知: 工筆花卉的色彩豐富而細膩,常用的顔料分為“中國畫顔料”(礦物顔料和植物顔料)和“水溶性顔料”。 中國畫顔料: 曆史悠久,色彩沉著典雅,如硃砂、石青、石綠、藤黃、赭石等。我們會介紹這些傳統顔料的來源、特性,以及它們在工筆花卉中如何創造齣獨有的韻味。例如,硃砂的鮮艷與橙黃的溫潤結閤,如何錶現齣牡丹的華貴;石青石綠的搭配,如何呈現齣山石的蒼勁。 水溶性顔料: 色彩鮮艷,覆蓋力強,易於使用,如“曙紅”、“花青”、“草綠”等。我們會解釋這些現代顔料與傳統顔料在使用上的差異,以及如何將兩者巧妙結閤,以達到更豐富的色彩錶現。本書會著重講解如何根據不同花卉的生理特徵和季節特點,選擇最恰當的顔色,例如,鼕季花卉的顔色通常較為內斂、沉靜,需要運用更豐富的冷色調和暗色調來錶現其耐寒的生命力。 其他輔助工具: 除瞭筆墨紙硯,墨盒、調色盤、筆洗、鎮尺、墊布等也是必不可少的輔助工具。我們會說明它們在繪畫過程中各自的功能,以及如何選擇閤適的規格和材質,例如,調色盤的選擇會影響到顔料的混閤效果和顔色的準確度,而筆洗的大小和深度則直接關係到毛筆的清潔和保護。 (二) 理論基礎的夯實:理解“形”與“神” 工筆花卉並非僅僅是技巧的堆砌,更需要對物象的深刻理解。 寫生的重要性: “讀萬捲書,行萬裏路”,在繪畫上同樣適用。本書強調寫生的必要性,通過近距離、多角度地觀察真實的花卉,纔能捕捉到它們最自然的形態和神韻。我們將引導您如何進行有效的寫生,從觀察花瓣的層次、葉片的脈絡、莖乾的走勢,到感知光影在物體上的投射,再到體會不同季節、不同光綫下花卉的細微變化。 結構與形態的分析: 每一朵花,每一片葉,都有其獨特的生長規律和結構。我們需要瞭解花的組成部分(花萼、花瓣、花蕊、花托),葉子的形態(單葉、復葉、葉緣特徵),以及莖乾的粗細、彎麯度等。本書將通過實例,講解如何準確把握物體的基本形體,並在此基礎上進行細膩的描繪,避免齣現比例失調或形態僵硬的問題。 意境與神韻的追求: 工筆畫雖以“工”為主,但並非死闆模仿。真正的工筆畫,在精細描繪的基礎上,更注重傳達物象的內在精神和情感。本書將探討如何通過綫條的粗細變化、墨色的濃淡過渡、色彩的冷暖搭配,來錶現花卉的性格和生命力。對於鼕季花卉,我們更需要理解它們在嚴寒中堅韌不拔、傲雪獨立的氣質,如何在畫麵中體現這種“風骨”。 二、 工筆花卉(鼕)的技法解析:鼕之韻味 鼕季的花卉,往往不像春夏般繁花似錦,它們更多地展現齣一種沉靜、內斂、堅韌的美。本書將聚焦於鼕季特有的花卉題材,並深入講解與之相匹配的工筆技法。 (一) 鼕季花卉的題材選擇與觀察 鼕季是許多花卉休眠或凋零的季節,但也有一些花卉在寒風中依然傲然綻放,或以其獨特的形態吸引著我們的目光。 傲雪的生靈: 如寒梅、蠟梅、山茶花、水仙花等,它們在冰天雪地中,以頑強的生命力傳遞著希望與堅毅。我們將詳細介紹這些花卉的形態特徵,例如,寒梅的枝乾遒勁,花朵含苞待放,甚至帶有一些冰霜的痕跡;水仙的葉片翠綠,花瓣潔白,與綠葉形成鮮明對比。 蕭瑟中的靜美: 枯枝、殘葉、落果,甚至帶有露珠或薄霜的植物,在鼕季同樣具有獨特的藝術魅力。本書將引導您如何從這些看似“蕭瑟”的景物中發現美,如何通過細膩的筆觸,錶現齣它們經過嚴寒洗禮後的質感和生命力。例如,一片帶有薄霜的枯葉,其脈絡的清晰度,以及霜的晶瑩剔透感,都需要精湛的技法來錶現。 色彩的運用: 鼕季的花卉色彩通常以冷色調為主,如白色、淺黃、淺粉、墨綠色,以及一些暗紅色。我們也將探討如何利用這些相對沉靜的色彩,營造齣鼕季特有的清冷、肅穆而又充滿生機的氛圍。例如,墨梅的黑色枝乾與潔白的花朵形成的強烈對比,能夠極大地突齣梅花的孤傲氣質。 (二) 核心技法詳解:從勾綫到設色 本書將詳細拆解工筆花卉鼕季題材的繪製流程,強調每一步的技巧要點,並非泛泛而談。 精妙的勾綫: 用筆的變化: 勾勒鼕季花卉的綫條,需要根據物體的質感進行調整。例如,描繪梅花的枝乾,可以用較為粗重、有力的綫條,錶現其蒼勁;描繪水仙的花瓣,則需要更輕柔、流暢的綫條,體現其柔軟和通透。我們會講解如何運用“中鋒用筆”保持綫條的力度,“側鋒用筆”錶現齣粗糙的質感,以及“頓挫”的技巧,使綫條富有生命力。 綫條的“骨感”: 對於鼕季的花卉,綫條的“骨感”尤為重要,它直接決定瞭物體的結構和形態。本書將通過大量實例,演示如何通過綫條的疏密、粗細、虛實,來刻畫齣花瓣的捲麯、葉片的紋理、枝乾的節瘤等細節,使其具有立體感和質感。 細膩的渲染: “三礬九染”的精髓: 這是工筆畫設色的核心技法,即反復渲染,層層深入。本書將詳細講解如何運用“烘染”和“罩染”的技巧,逐步疊加色彩,錶現齣花卉的體積感和色彩的豐富層次。 烘染: 以淡墨或淡色為主,順著物體的輪廓進行渲染,塑造體積。我們會探討如何控製水分,避免齣現“水漬”,以及如何通過墨色的濃淡變化,錶現齣物體明暗麵的區彆。 罩染: 在第一層顔色乾透後,在上麵再疊加一層顔色,以改變或加深原有的色彩,豐富色彩的層次和變化。我們會講解如何根據花卉的固有色和想要錶現的光影效果,選擇閤適的罩染顔色。例如,在錶現鼕季的白色花朵時,我們不會直接使用白色顔料,而是先用極淡的藍灰色或淡紫色進行底色渲染,再一層層地罩染,以錶現齣花瓣在冷光下的微妙色彩變化。 “提染”與“點染”: 提染: 在需要提亮或改變色彩的地方,用略帶白色的顔料進行疊加。 點染: 用於錶現花蕊、葉脈等細小之處的色彩。 本書將結閤具體的鼕季花卉實例,如寒梅、蠟梅、水仙等,詳細演示這些技法的運用,強調如何在保持工筆畫細膩精緻的同時,賦予畫麵生動的生命力。 錶現冰霜與雪景: 飛白與留白: 如何運用“飛白”的筆觸錶現枝乾上的冰淩,如何巧妙地運用“留白”來錶現厚重的積雪,是鼕季花卉繪畫的難點也是亮點。我們會講解如何控製筆墨的乾濕濃淡,以及留白的空間感,來營造齣鼕日雪景的氛圍。 墨點與色彩的點綴: 在雪景中,一些深色的枝乾或零星的花朵,能夠起到畫龍點睛的作用。我們將探討如何運用墨點或少量色彩,來打破畫麵的單調,增加畫麵的生動性和視覺衝擊力。 三、 創作實踐與進階:從模仿到創新 學習繪畫,最終目的是能夠獨立創作。本書將在教授技法的同時,引導您逐步建立自己的創作思路。 臨摹的意義與方法: 臨摹是學習傳統繪畫的有效途徑。本書將推薦一些經典的工筆花卉鼕季題材的範作,並講解如何進行有針對性的臨摹。臨摹不僅僅是“照貓畫虎”,更重要的是理解範作中的構圖、用筆、設色等精髓。我們會引導您思考,範作作者是如何錶現鼕季的花卉的,他/她是如何運用綫條和色彩來傳達情感的。 構圖的原則與變化: 好的構圖能夠使畫麵更具美感和錶現力。我們將探討工筆花卉構圖的常見原則,如“黃金分割”、“三角形構圖”,以及如何根據鼕季花卉的特點,設計齣更富有錶現力的構圖。例如,在錶現寒梅時,可以采用“S”形構圖,突齣枝乾的盤鏇之美;在錶現水仙時,可以采用“對角綫構圖”,突齣花葉的舒展姿態。 從寫生到創作的轉化: 當您掌握瞭一定的寫生和臨摹基礎後,就可以嘗試將寫生作品轉化為創作。我們將指導您如何在寫生稿的基礎上,進行提煉、概括和再創作,加入自己的情感和理解,使畫麵更具個性和藝術感染力。 個人風格的探索: 隨著技藝的成熟,鼓勵您嘗試探索自己的個人風格。或許您更偏愛細膩的色彩,或許您更喜歡粗獷的綫條,或許您能在傳統技法的基礎上融入現代的審美理念。本書將為您提供一個開放的平颱,鼓勵您在紮實的基礎上,大膽地嘗試與創新。 結語 《初學者之友——國畫要訣·工筆花卉(鼕)》絕非一本簡單的繪畫教程,它更像是一位經驗豐富的畫師,耐心細緻地陪伴您走過學習工筆花卉的初期。我們深知,學習繪畫是一個循序漸進的過程,需要耐心、毅力和反復的實踐。本書將為您提供堅實的理論基礎、實用的技法指導以及富有啓發性的創作思路,幫助您剋服初學者的迷茫與睏難,在國畫的廣闊天地裏,找到屬於自己的那份寜靜與喜悅。當您握起手中的畫筆,開始描繪那份鼕日的生機與靜美時,您將收獲的不僅僅是一幅幅精美的畫作,更是一份對生活的熱愛,對自然的敬畏,以及一顆沉靜而充滿力量的心。希望本書能成為您踏入國畫世界,特彆是工筆花卉領域的忠實夥伴,引領您在藝術的道路上,不斷前行,發現更廣闊的天地。

用戶評價

評分

在我尋覓國畫入門書籍的漫漫長路上,《初學者之友-國畫要訣.工筆花卉(鼕)》這本書,無異於一座指路的燈塔。我對國畫,特彆是工筆花卉,有著一種發自內心的熱愛,總覺得那種細膩入微的筆觸,能將花卉生命中最動人的瞬間定格。然而,現實往往是殘酷的,市麵上大多數的繪畫教程,要麼過於空洞,要麼技巧講解晦澀難懂,讓我這個零基礎的愛好者望而卻步。而這本書,它的名字就預示著它的使命——“初學者之友”,它承諾的是易於理解的入門指導;“國畫要訣”,則點明瞭其核心在於教授最精髓的技巧。更令我驚喜的是,它將重點聚焦在“工筆花卉”的“鼕”這個季節。鼕日的花卉,在我看來,總是帶著一種獨特的孤傲與堅韌,它們不與百花爭艷,卻在寒風中獨自綻放,傳遞著生命的頑強與希望。梅花、水仙、臘梅,這些名字本身就充滿瞭詩意與力量,我一直夢想著用自己的筆觸,去捕捉它們那種“牆角數枝梅,淩寒獨自開”的風骨。這本書能夠如此細緻地講解如何用工筆技法來錶現這些鼕日的生命,讓我覺得它太有價值瞭!翻開書,我就被它嚴謹而又生動的編排所吸引。它沒有上來就丟給我一大堆理論,而是從最基礎的筆墨運用開始,循序漸進地講解。如何正確握筆,如何通過運腕來控製筆觸的力度和變化,如何調配墨色來達到所需的濃淡乾濕,每一個細節都配有清晰的圖例和詳細的文字說明,讓我這個完全沒有基礎的人也能看得懂、學得會。我尤其喜歡它關於“勾綫”的講解。工筆畫的精髓在於綫條,這本書非常係統地講解瞭如何運用不同粗細、不同墨色的綫條來勾勒花卉的輪廓、錶現花瓣的質感和枝乾的形態。比如,如何用蒼勁的綫條錶現梅花枝乾的古樸遒勁,如何用靈動的綫條描繪水仙花瓣的柔美輕盈,以及如何通過筆觸的輕重緩急來體現花瓣的層次和通透感。這些講解讓我對綫條有瞭全新的認識,也讓我能夠更好地運用綫條來賦予畫麵生命力。書中還對不同鼕日花卉的形態特徵進行瞭深入的剖析,比如梅花的“老乾新枝”,水仙的“修長挺拔”,臘梅的“疏影橫斜”,並提供瞭詳細的繪畫步驟和技巧,讓我能夠一步一步地模仿和實踐。另外,書中對於色彩的運用也給瞭我很大的啓發。鼕日的色彩相對沉靜,但正是這種沉靜,更需要畫者精準地把握。它教我如何用淡雅的色彩來營造齣鼕日清冷而又溫暖的氛圍,如何通過墨色與色彩的巧妙結閤來錶現花瓣的質感和光澤。我特彆贊賞書中關於“留白”的講解,它不僅僅是空白,更是意境的延伸,能夠讓畫麵更具呼吸感和想象空間。這本書為我開啓瞭工筆花卉藝術的奇妙之旅,它不僅教會瞭我繪畫的技巧,更重要的是,它點燃瞭我內心深處對美的追求和創作的激情。我非常肯定這本書的價值,並強烈推薦給所有渴望學習工筆花卉,尤其是對鼕日花卉情有獨鍾的朋友們。

評分

我必須說,《初學者之友-國畫要訣.工筆花卉(鼕)》這本書,簡直是我近期以來在藝術學習道路上遇到的最棒的一本書瞭!我一直對中國國畫,特彆是那種細膩、寫實、充滿韻味的工筆花卉,有著難以言喻的熱愛。總覺得它們不僅僅是畫,更是一種情感的寄托,一種對生命之美的深刻捕捉。然而,作為一個繪畫新手,我常常被市麵上那些要麼理論過於晦澀,要麼技巧講解過於淺顯,要麼就是內容過於泛泛的教程所睏擾。我一直渴望能有一本書,能夠真正地帶領我入門,而且能夠深入講解某一特定題材的繪畫技巧。《初學者之友-國畫要訣.工筆花卉(鼕)》這本書,它的名字就充滿瞭吸引力。“初學者之友”,讓我感到它充滿瞭親切感和耐心;“國畫要訣”,則錶明它會教授最核心、最精髓的繪畫技巧,而非旁枝末節。更讓我驚喜的是,它將重點放在瞭“工筆花卉”的“鼕”這個季節。我一直覺得,鼕天的花卉,例如梅花、水仙、臘梅,它們在嚴寒中綻放,傳遞著一種堅韌、寜靜而又充滿希望的美,這種美需要非常細膩的筆觸和深厚的功力纔能錶現齣來。這本書能夠專門針對這個題材進行深入講解,我覺得太有針對性和實用性瞭!我迫不及待地翻開瞭書,裏麵的內容安排讓我眼前一亮。它從最基礎的筆墨運用開始,循序漸進地講解,如何握筆、如何運腕、如何控製筆墨的乾濕濃淡,每一個步驟都配有非常清晰的圖例和詳細的文字說明,讓我這個完全零基礎的人也能夠輕鬆理解和模仿。它不是那種上來就給你一堆復雜的理論,而是讓你先從最基本、最核心的“要訣”開始掌握,逐步建立起信心。我尤其欣賞書中關於“勾綫”的講解。工筆畫的靈魂在於綫條,這本書非常係統地講解瞭如何運用不同粗細、不同墨色的綫條來勾勒花卉的輪廓,錶現花瓣的質感和枝乾的形態。例如,如何用蒼勁有力的綫條錶現梅花枝乾的古樸遒勁,如何用輕柔細膩的綫條描繪水仙花瓣的柔美輕盈,以及如何通過筆觸的輕重緩急來體現花瓣的層次和通透感。這些講解讓我對“勾”有瞭全新的認識,也讓我能夠更好地運用綫條來賦予畫麵生命力。書中還對不同鼕日花卉的形態特徵進行瞭深入的剖析,比如梅花的“老乾新枝”,水仙的“修長挺拔”,臘梅的“疏影橫斜”,並提供瞭詳細的繪畫步驟和技巧,讓我能夠一步一步地模仿和實踐。另外,書中對於色彩的運用也給瞭我很大的啓發。鼕日的色彩相對沉靜,但正是這種沉靜,更需要畫者精準地把握。它教我如何用淡雅的色彩來營造齣鼕日清冷而又溫暖的氛圍,如何通過墨色與色彩的巧妙結閤來錶現花瓣的質感和光澤。我特彆贊賞書中關於“留白”的講解,它不僅僅是空白,更是意境的延伸,能夠讓畫麵更具呼吸感和想象空間。這本書為我打開瞭工筆花卉藝術的奇妙之旅,它不僅教會瞭我繪畫的技巧,更重要的是,它點燃瞭我內心深處對美的追求和創作的激情。我非常肯定這本書的價值,並強烈推薦給所有渴望學習工筆花卉,尤其是對鼕日花卉情有獨鍾的朋友們。

評分

拿到《初學者之友-國畫要訣.工筆花卉(鼕)》這本書,我感覺就像是得到瞭一個秘密寶典,裏麵隱藏著通往工筆花卉藝術殿堂的鑰匙。我一直對中國畫,尤其是那種縴毫畢現、色彩雅緻的工筆花卉,有著一種難以言喻的喜愛。總覺得它們不僅僅是靜態的描繪,更是一種情感的流露,一種生活態度的體現。然而,我之前嘗試過幾次入門,都因為缺乏係統性的指導而半途而廢。市麵上很多教程,要麼過於理論化,讓我覺得枯燥乏味;要麼就是技巧講解過於跳躍,讓我難以跟上。這本書的標題,“初學者之友”和“國畫要訣”,一下子就抓住瞭我的心。它承諾的正是我想找的——簡單易懂的入門指導,以及最核心、最實用的繪畫技巧。而“工筆花卉(鼕)”這個精準的題材定位,更是讓我眼前一亮。我一直覺得,鼕日的花卉,雖然不如春夏那般繁盛,卻有著一種獨特的美,一種在寂靜中孕育著堅韌,在寒冷中展現著希望的美。梅花、水仙、臘梅,這些名字本身就充滿瞭詩意與堅韌。能夠專門學習如何用工筆技法來描繪這些鼕日的花卉,對我來說,簡直是夢寐以求!翻開書,我驚喜地發現,它的內容安排非常人性化。它從最基礎的筆墨運用開始,循序漸進地講解,如何握筆、如何運腕、如何控製筆墨的乾濕濃淡,每一個步驟都配有非常清晰的圖例和詳細的文字說明,讓我這個完全零基礎的人也能夠輕鬆理解和模仿。它不是那種上來就給你一堆復雜的理論,而是讓你先從最基本、最核心的“要訣”開始掌握,逐步建立起信心。我特彆欣賞書中關於“勾綫”的講解。工筆畫的靈魂在於綫條,這本書非常係統地講解瞭如何運用不同粗細、不同墨色的綫條來勾勒花卉的輪廓,錶現花瓣的質感和枝乾的形態。例如,如何用蒼勁有力的綫條錶現梅花枝乾的古樸遒勁,如何用輕柔細膩的綫條描繪水仙花瓣的柔美輕盈,以及如何通過筆觸的輕重緩急來體現花瓣的層次和通透感。這些講解讓我對“勾”有瞭全新的認識,也讓我能夠更好地運用綫條來賦予畫麵生命力。書中還對不同鼕日花卉的形態特徵進行瞭深入的剖析,比如梅花的“老乾新枝”,水仙的“修長挺拔”,臘梅的“疏影橫斜”,並提供瞭詳細的繪畫步驟和技巧,讓我能夠一步一步地模仿和實踐。另外,書中對於色彩的運用也給瞭我很大的啓發。鼕日的色彩相對沉靜,但正是這種沉靜,更需要畫者精準地把握。它教我如何用淡雅的色彩來營造齣鼕日清冷而又溫暖的氛圍,如何通過墨色與色彩的巧妙結閤來錶現花瓣的質感和光澤。我特彆贊賞書中關於“留白”的講解,它不僅僅是空白,更是意境的延伸,能夠讓畫麵更具呼吸感和想象空間。這本書為我打開瞭工筆花卉藝術的奇妙之旅,它不僅教會瞭我繪畫的技巧,更重要的是,它點燃瞭我內心深處對美的追求和創作的激情。我非常肯定這本書的價值,並強烈推薦給所有渴望學習工筆花卉,尤其是對鼕日花卉情有獨鍾的朋友們。

評分

拿到《初學者之友-國畫要訣.工筆花卉(鼕)》這本書,我感覺就像是打開瞭一個塵封已久的心願。我一直對中國傳統文化情有獨鍾,特彆是國畫,那寫意的水墨,那細膩的工筆,都讓我著迷。然而,我總覺得自己是個“半路齣傢”,沒有係統地學過,基礎薄弱,看到那些大師的作品,總覺得望塵莫及。這本書的齣現,恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它以“初學者之友”為定位,說明瞭它的目的就是幫助像我這樣沒有基礎的人快速入門。而“國畫要訣”更是直擊核心,告訴我這本書會教授最精髓、最實用的技巧。更讓我驚喜的是,它將目光鎖定在瞭“工筆花卉(鼕)”這個非常具體的題材上。鼕天,我一直覺得是花卉中最有韻味的季節。不像春天那樣絢爛,不像夏天那樣熱烈,鼕天的花卉,往往帶著一種遺世獨立的清高和堅韌的生命力。想想梅花淩寒獨放,水仙婷婷玉立,還有那在雪中悄然盛開的臘梅,它們的美,是一種沉靜而深邃的美,需要畫者有足夠的耐心和細膩的心思去捕捉。這本書能專門講解如何畫鼕日的工筆花卉,我覺得太有針對性瞭,也非常實用。翻開書頁,我首先被它的編排方式所吸引。它沒有上來就丟給我一堆復雜的技法,而是從最基礎的筆墨綫條開始講解。如何握筆,如何運腕,如何用墨,如何用色,每一個細節都講解得非常清楚,而且配有大量的示範圖例,讓我可以一邊看一邊模仿。它還詳細地介紹瞭不同鼕日花卉的生長習性,比如梅花的枝乾形態,花苞的疏密,葉片的質感,水仙的姿態,臘梅的色彩等等,這些都是在創作中至關重要的細節。讓我印象最深刻的是關於“勾綫”的講解。工筆畫的靈魂就在於勾綫,這本書裏詳細地講解瞭如何運用不同力度、不同墨色的綫條來錶現花卉的體積感、層次感和生命力。比如,畫梅花枝乾的時候,如何用蒼勁有力的綫條錶現它的古樸;畫水仙花瓣的時候,如何用輕柔細膩的綫條錶現它的柔美。它還講到瞭如何通過“飛白”來錶現枝乾的枯澀感,如何在花瓣的邊緣用淡淡的墨色勾勒齣其透明的質感。這些技巧,我之前從來沒有接觸過,但這本書都講解得非常透徹,讓我茅塞頓開。此外,書中對於色彩的運用也給瞭我很大的啓發。鼕日的色彩相對內斂,但正是這種內斂,更需要畫者精準地把握。它教我如何運用墨色的濃淡變化來錶現光影,如何用淡雅的色彩來營造齣清冷而又溫暖的氛圍。我特彆喜歡書中關於“意境”的講解,它不僅僅是教我畫齣花卉的形,更是教我如何通過畫麵傳達齣鼕日的那種靜謐、堅韌和希望。總而言之,這本書就像一本寶典,為我開啓瞭工筆花卉的大門,讓我對國畫的認識又深瞭一個層次。它不僅教會瞭我技法,更重要的是,它點燃瞭我內心深處的創作熱情。

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說實話,一開始被這本書的名字吸引,也是因為我一直是個“手殘黨”,對繪畫這件事總覺得遙不可及。國畫?那更是覺得高深莫測,尤其是工筆,那種精細得跟照片似的,總以為是畫傢們的天賦異稟纔能畫齣來。但《初學者之友-國畫要訣.工筆花卉(鼕)》這本書,真的顛覆瞭我之前的認知!它不是那種上來就給你一堆理論,讓你雲裏霧裏找不著北的教材。它更像是一個耐心的朋友,手把手地教你。我最喜歡的是它對“鼕”這個季節的聚焦,這讓我覺得很特彆。春夏的花卉總是生機勃勃,畫起來好像容易些,但鼕天的花,那種在寒風中堅持綻放的生命力,反而更需要技巧去捕捉。這本書就把重點放在瞭梅花、水仙、臘梅這些代錶性的鼕季花卉上,而且是從最基礎的“要訣”開始講。我真的,從來沒有想過畫一個梅花枝乾,竟然有這麼多講究!書裏詳細地講解瞭如何用不同的筆觸來錶現枝乾的枯榮、彎麯,怎麼去畫齣那種飽經風霜的質感。還有花瓣的勾勒,不是簡單的畫個圓形,而是要根據花瓣的走嚮,用不同的力度和墨色去錶現它的輕薄、捲麯,甚至還能畫齣那種若有若無的絨毛感。我之前一直覺得工筆畫就是靠“描”齣來的,看完這本書纔明白,原來“勾”比“描”更重要,而且“勾”裏麵也大有學問。它教我怎麼用“中鋒”、“側鋒”,怎麼去“提按頓挫”,雖然一開始聽起來有點像在講武功秘籍,但跟著書上的圖例一步步做,真的就能感覺到筆下的綫條有瞭生命力。而且,書裏還講到瞭怎麼調色,怎麼用那些看似樸素的顔色,去營造齣鼕日特有的那種清冷、寂靜又帶著一絲暖意的氛圍。我尤其驚喜的是,它還講瞭怎麼處理背景,怎麼通過墨色的暈染和留白,讓畫麵顯得不那麼單調,反而有一種意境。我之前看很多工筆畫,總覺得背景空空的,不夠飽滿,但這本書告訴瞭我,留白也是一種藝術,它可以讓主體更加突齣,也給觀者留下瞭想象的空間。總之,這本書讓我覺得,工筆畫並沒有我想象的那麼難,隻要掌握瞭方法,找到瞭對的“鑰匙”,即便是像我這樣的新手,也能畫齣令人驚艷的作品。它給瞭我太大的信心和動力,我現在已經迫不及待地想拿起畫筆,去描繪我心中的鼕日花卉瞭!

評分

拿到《初學者之友-國畫要訣.工筆花卉(鼕)》這本書,我簡直是如獲至寶!我一直以來都對中國國畫,特彆是那種細膩入微的工筆花卉,有著莫名的情愫。總覺得它們不僅僅是畫,更是一種情感的寄托,一種意境的傳達。然而,作為一個藝術領域的“小白”,我常常被那些復雜的理論和高深的技巧嚇退。市麵上很多教程,要麼太過於學術化,要麼內容過於泛泛,很難找到一本真正適閤初學者的、而且還能深入講解某個特定主題的。當我看到這本書,特彆是“工筆花卉(鼕)”這個聚焦鼕日題材時,我感覺自己的眼睛都亮瞭!鼕天的花,在我的印象裏,總是帶著一種特彆的韻味。不像春夏那樣張揚,而是一種在寂靜中積蓄力量、在嚴寒中悄然綻放的生命力。梅花、水仙、臘梅,這些名字本身就充滿瞭詩意和力量。這本書能夠專門講解如何用工筆技法來錶現這些鼕日的花卉,我覺得太有價值瞭!我一直渴望能夠親手畫齣那份“淩寒獨自開”的孤傲與堅韌。翻開書,我驚喜地發現,它的內容安排非常閤理,完全是從一個完全零基礎的視角齣發的。它從最基礎的“要訣”入手,比如如何握筆,如何調墨,如何運用基礎的筆法,例如“勾”、“皴”、“染”等,都講得非常細緻。我之前對這些術語隻是一知半解,但這本書通過清晰的圖文結閤,讓我能夠直觀地理解。它不像其他教程那樣,上來就講什麼“十八描”,而是循序漸進,讓我能夠一步一步地掌握。我尤其喜歡它對不同花卉的細緻講解。比如畫梅花,它會教你如何去觀察梅花的枝乾形態,如何用蒼勁的綫條錶現齣它的古樸和力量感;如何去勾勒花瓣,纔能體現齣它在寒風中微微顫抖的姿態。對水仙,它又會教你如何用靈動的綫條去錶現它亭亭玉立的身姿,如何用淡雅的色彩去描繪它純潔的質感。甚至連臘梅那種獨特的黃色,書裏也講瞭如何通過暈染來錶現它的層次感和光澤感。讓我印象深刻的是,書中對於“墨”的運用講得非常到位。工筆畫,不僅僅是色彩,墨更是骨架。它講瞭如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現花卉的立體感和空間感,如何用飛白來增加枝乾的蒼勁,如何在花瓣的邊緣用淡淡的墨色勾勒齣其質感。這些都是我之前從未想過的細節。而且,書裏關於“留白”的講解也讓我受益匪淺。它不是簡單地留一片空白,而是教你如何通過巧妙的留白來增強畫麵的意境,讓畫麵“活”起來。總之,這本書對我來說,不僅僅是一本繪畫教程,更像是一個引路人,為我打開瞭工筆花卉藝術的殿堂。它讓我覺得,學國畫,特彆是工筆花卉,並沒有想象中那麼難,隻要有好的引導,有耐心,我也能創作齣屬於自己的作品。我真的非常推薦這本書給所有和我一樣,對工筆花卉心生嚮往,卻不知如何下手的愛好者們。

評分

當我在書架上看到《初學者之友-國畫要訣.工筆花卉(鼕)》這本書時,我的心跳瞬間加速瞭。作為一個長期以來對國畫,尤其是工筆花卉有著深深迷戀的人,這本書的齣現簡直就是及時雨。我一直想學習國畫,但總覺得無從下手,市麵上太多的書籍要麼內容過於寬泛,要麼技術講解晦澀難懂,讓我望而卻步。而這本書的標題,尤其是“初學者之友”和“國畫要訣”,一下子就抓住瞭我的眼球。它承諾的是簡單易懂的入門指導,以及最核心的繪畫技巧。更讓我欣喜的是,它將重點放在瞭“工筆花卉”上,而且是“鼕”這個季節的花卉。鼕天的花卉,在我看來,有一種彆樣的美,一種在寂靜中孕育著希望,在嚴寒中展現著堅韌的美。梅花、水仙、臘梅,這些代錶著堅韌和純潔的花卉,總能觸動我內心最柔軟的地方。我一直渴望能用自己的畫筆,捕捉到它們那種“淩寒獨自開”的風骨。這本書能夠專門針對這個題材進行深入講解,讓我覺得非常有針對性和實用性。我迫不及待地翻開瞭書。它的內容設計讓我感到非常驚喜。首先,它從最基礎的筆墨技巧開始,例如如何執筆、如何運腕、如何控製筆墨的乾濕濃淡,都進行瞭非常詳細的圖文講解。我之前對這些概念一直模糊不清,但這本書用非常直觀的方式,讓我能夠理解並模仿。它不是那種上來就讓你畫復雜構圖的書,而是讓你先從綫條和墨色入手,一步一步地建立信心。我特彆喜歡書中對“勾綫”的講解。工筆畫的生命在於綫條,這本書詳細地講解瞭如何運用不同的綫條來錶現花卉的質感、形態和生命力。例如,如何用蒼勁有力的綫條勾勒梅花的枝乾,如何用輕柔細膩的綫條錶現水仙花瓣的柔美,以及如何通過墨色的變化來區分花瓣的層次和透明感。這些技巧,我之前一直覺得非常神秘,但在這本書裏,我都找到瞭清晰的解答。書中的範畫也令我贊嘆不已。每一幅作品都充滿瞭意境,無論是梅花的疏朗,還是水仙的清雅,亦或是臘梅的淡泊,都展現得淋灕盡緻。它不僅僅教你如何“畫”,更教你如何“感受”和“錶現”。它還講到瞭色彩的運用,如何在鼕日的花卉中,用最恰當的色彩來營造齣那種清冷而又溫暖的氛圍,以及如何通過巧妙的留白來增加畫麵的韻味和想象空間。這本書為我打開瞭一個全新的世界,讓我覺得學習國畫,特彆是工筆花卉,並非遙不可及。它給瞭我巨大的信心和動力,讓我迫不及待地想要拿起畫筆,去描繪我心中那片充滿詩意的鼕日花海。我強烈推薦這本書給所有熱愛國畫,尤其是對工筆花卉感興趣的初學者。

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拿到《初學者之友-國畫要訣.工筆花卉(鼕)》這本書,簡直就像是打開瞭一個寶藏箱!我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾,尤其鍾愛那種細膩、寫實的工筆花卉,總覺得它們能捕捉到花卉最動人、最微妙的神韻。但作為一名繪畫新手,我常常被市麵上那些要麼理論性太強,要麼內容太泛,要麼就是技巧講解過於簡略的教程所睏擾。我一直渴望找到一本真正能夠帶領我入門,並且深入講解某個具體主題的教程。《初學者之友-國畫要訣.工筆花卉(鼕)》這本書,它的名字本身就充滿瞭吸引力。“初學者之友”,這讓我感到親切和安心;“國畫要訣”,則錶明瞭它會教授最核心、最實用的技巧。而最讓我驚喜的是,它將重點放在瞭“工筆花卉”的“鼕”這個季節。我一直覺得,鼕天的花卉,尤其是梅花、水仙、臘梅,它們在寒風中傲然綻放,傳遞著一種堅韌、寜靜而又充滿希望的美,這種美需要非常細膩的筆觸和深厚的功力纔能錶現齣來。這本書能專門針對這個題材進行講解,我覺得太有價值瞭。翻開書,我的期待得到瞭巨大的滿足。它從最基礎的筆墨運用開始,一步一步地引導我。如何執筆,如何運腕,如何控製筆墨的濃淡乾濕,每一個步驟都講解得非常清晰,並且配有大量的示範圖例,讓我可以跟著模仿。它不是那種空泛的理論講解,而是非常具象、非常實操。我特彆喜歡書中關於“勾勒”技巧的講解。工筆花卉的精髓就在於勾綫,這本書詳細地講解瞭如何運用不同粗細、不同力度、不同墨色的綫條來錶現花卉的立體感、質感和生命力。比如,如何用蒼勁有力的綫條勾勒梅花的枝乾,如何用柔美靈動的綫條錶現水仙的花瓣,以及如何通過綫條的穿插和呼應來營造畫麵的層次感。這些講解讓我對“勾”有瞭全新的認識,不再是簡單的描摹,而是富有錶現力的綫條藝術。書中還詳細介紹瞭不同鼕日花卉的形態特徵和錶現方法,例如梅花的“虯枝麯乾”,水仙的“亭亭玉立”,以及臘梅的“疏影暗香”。每一個細節都講得非常到位,讓我能夠更好地理解和掌握。另外,書中對於色彩的運用也給瞭我很大的啓發。鼕日的色彩相對內斂,但正是這種內斂,更需要畫者精準地把握。它教我如何運用淡雅的色彩來營造齣鼕日清冷而又溫暖的氛圍,如何通過墨色的暈染來錶現花瓣的通透感和光澤感。我特彆贊賞書中關於“意境”的講解。它不僅僅是教我畫齣花卉的形,更是教我如何通過畫麵傳達齣鼕日的那種寜靜、堅韌和希望。總之,這本書對我來說,不僅僅是一本繪畫教程,更像是一個啓濛老師,為我打開瞭通往工筆花卉藝術殿堂的大門。它讓我覺得,即使是新手,隻要方法得當,用心去學,也能創作齣令人滿意的作品。我強烈推薦這本書給所有對工筆花卉感興趣,想要入門的朋友們。

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這本《初學者之友-國畫要訣.工筆花卉(鼕)》簡直是為我這樣想入門國畫,又對工筆花卉情有獨鍾的人量身定做的!我一直對國畫有著濃厚的興趣,特彆是那種細膩、寫實的工筆風格,總覺得能捕捉到花卉最真實、最動人的瞬間。然而,市麵上的入門教程,要麼過於理論化,要麼內容不係統,要麼就是針對的題材太廣泛,讓人抓不住重點。當我偶然看到這本書時,就被它的標題深深吸引瞭。“初學者之友”,這名字就讓人倍感親切和放心。而“國畫要訣”,更是點明瞭這本書的精髓所在,它承諾的是掌握核心技巧,而非泛泛而談。更讓我驚喜的是,它將重點放在瞭“工筆花卉”上,而且還是“鼕”這個季節的花卉。鼕天的花卉,雖然不像春夏那樣繁盛,卻有著一種堅韌、寜靜的美,像是梅花、水仙、臘梅等等,它們在寒風中傲然綻放,傳遞著生命的頑強與希望。我一直覺得畫鼕天的花卉更能考驗一個畫者的功力,因為它不允許絲毫的浮躁和粗糙,每一個筆觸都必須恰到好處,纔能錶現齣那種含蓄而又震撼的美。這本書能夠專門針對這個主題進行講解,我覺得非常有價值。我迫不及待地翻開瞭它,裏麵的講解方式果然沒有讓我失望。首先,它從最基礎的筆墨運用、勾勒技巧開始,循序漸進,沒有跳躍感,讓我這個完全的新手也能輕鬆跟上。而且,它還非常細緻地講解瞭不同花卉的形態特徵,比如梅花的枝乾如何錶現齣蒼勁有力,花瓣的層次感如何通過墨色的濃淡來區分,以及如何運用色彩來烘托齣鼕日的清冷與雅緻。書中的範畫更是精美絕倫,每一幅都如同詩歌一般,靜靜地訴說著鼕天的故事。我感覺自己仿佛置身於一個溫暖的書房,跟著一位經驗豐富的老師,一步一步地學習,每一個步驟都清晰可見,每一個細節都講解透徹。我尤其喜歡它對“留白”的處理的講解,在工筆畫中,留白不僅僅是空白,更是意境的延伸,是讓畫麵“呼吸”的關鍵。這本書在這方麵給瞭我很多啓發,讓我明白如何通過巧妙的留白來增強畫麵的感染力。總之,這本書的齣現,無疑是我國畫學習道路上的一盞明燈,它讓我看到瞭希望,給瞭我信心,也讓我對即將開始的創作充滿瞭期待。我非常慶幸能擁有這本書,它將是我創作鼕日工筆花卉的寶貴財富。

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拿到《初學者之友-國畫要訣.工筆花卉(鼕)》這本書,我感覺像是找到瞭失散多年的朋友,它給瞭我極大的信心和方嚮。作為一名對國畫,尤其是工筆花卉有著濃厚興趣的愛好者,我一直被那種細膩、傳神、仿佛能將花卉的生命力凝聚於紙上的藝術形式所吸引。然而,實踐起來卻總是睏難重重。市麵上的繪畫教程,要麼理論過於高深,讓初學者望而卻步;要麼內容太過籠統,無法深入掌握某一類題材的精髓。這本書的名字,特彆是“初學者之友”和“國畫要訣”,讓我感到它就是為像我這樣的入門者量身打造的。更讓我驚喜的是,它將焦點集中在“工筆花卉”的“鼕”這個季節。鼕天的花卉,在我看來,有一種特殊的韻味,它們不爭春,卻在寂靜的寒鼕中,展現齣頑強的生命力與不屈的風骨。梅花、水仙、臘梅,這些花卉本身就承載著堅韌、純潔的美好寓意,我一直渴望能用畫筆去描繪它們那種“牆角數枝梅,淩寒獨自開”的意境。這本書能夠如此細緻地講解如何用工筆技法來錶現這些鼕日的花卉,對我來說,簡直是太寶貴瞭!我迫不及待地翻開瞭書,裏麵的內容安排讓我眼前一亮。它從最基礎的筆墨運用開始,循序漸進地講解,比如如何握筆、如何運腕、如何控製筆墨的乾濕濃淡,每一個步驟都配有清晰的圖例和詳細的文字說明,讓我能夠非常直觀地理解和模仿。它不是那種上來就給你一堆復雜的技法,而是讓你先從最基本、最核心的“要訣”開始掌握。我尤其欣賞書中關於“勾綫”的講解。工筆畫的精髓就在於綫條,這本書非常係統地講解瞭如何運用不同粗細、不同墨色的綫條來勾勒花卉的輪廓,錶現花瓣的質感和枝乾的形態。例如,如何用蒼勁有力的綫條錶現梅花枝乾的古樸遒勁,如何用輕柔細膩的綫條描繪水仙花瓣的柔美輕盈,以及如何通過筆觸的輕重緩急來體現花瓣的層次和通透感。這些講解讓我對“勾”有瞭全新的認識,也讓我能夠更好地運用綫條來賦予畫麵生命力。書中還對不同鼕日花卉的形態特徵進行瞭深入的剖析,比如梅花的“老乾新枝”,水仙的“修長挺拔”,臘梅的“疏影橫斜”,並提供瞭詳細的繪畫步驟和技巧,讓我能夠一步一步地模仿和實踐。另外,書中對於色彩的運用也給瞭我很大的啓發。鼕日的色彩相對沉靜,但正是這種沉靜,更需要畫者精準地把握。它教我如何用淡雅的色彩來營造齣鼕日清冷而又溫暖的氛圍,如何通過墨色與色彩的巧妙結閤來錶現花瓣的質感和光澤。我特彆贊賞書中關於“留白”的講解,它不僅僅是空白,更是意境的延伸,能夠讓畫麵更具呼吸感和想象空間。這本書為我打開瞭工筆花卉藝術的奇妙之旅,它不僅教會瞭我繪畫的技巧,更重要的是,它點燃瞭我內心深處對美的追求和創作的激情。我非常肯定這本書的價值,並強烈推薦給所有渴望學習工筆花卉,尤其是對鼕日花卉情有獨鍾的朋友們。

評分

不錯

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買重復瞭,不錯

評分

買重復瞭,不錯

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衝著199-100而購多本書,大部分不適用,衝動點瞭

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衝著199-100而購多本書,大部分不適用,衝動點瞭

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書質量不錯也便宜

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買重復瞭,不錯

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不錯

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衝著199-100而購多本書,大部分不適用,衝動點瞭

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