具體描述
編輯推薦
照片素材書是近年來高考和聯考素材書的熱門種類，其特點是跟考試要求結閤緊密，考點貼閤度高，考生的需求量也很大。本書針對近年考題要求，拍攝的樣張均是考題的命題種類，光影色調關係明確，能使讀者在照片寫生過程當中有“臨場”的現實感。
緊貼教學、考試流程。每個類型的照片又分為各種角度、各種年齡段，內容豐富，極易使用。
采用小8K大小，便於攜帶與翻閱。
悉心篩選人物照片，角度安排經過反復推敲。
從易到難，專門章節解析考點。
內容簡介
本書是一本以照片寫生為主的照片類素材書，適閤廣大的美術愛好者和藝考生使用。書中主要從素描半身像的素材方麵入手，收錄瞭各類光源下的青、中、老年等一係列可作為半身像素材的照片。各類照片不同年齡段的模特，均有各自的特徵，搭配講解介紹，能讓考生讀者準確捕捉這些特徵，從而達到觸類旁通的效果。
作者簡介
李傢友，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對美術聯考有敏銳的把握和判斷力。
內頁插圖
用戶評價
《素描印象—半身像》這本書，我拿到手的那天就迫不及待地翻開瞭，雖然名字聽起來似乎隻聚焦於素描技巧，但它給我的驚喜遠不止於此。封麵設計就很有講究，沉靜而富有質感的紙張，上麵印著一幅半身肖像的素描，綫條的疏密、光影的過渡都處理得恰到好處，讓人一看就心生親近。剛翻開目錄，我就被裏麵章節的設置吸引瞭。它並沒有直接跳到“如何畫鼻子、眼睛”，而是從“觀察者的視角”切入，探討瞭如何真正“看見”一個對象。這一點非常重要，我以前畫畫，總覺得抓不住神韻，直到看瞭這部分，纔意識到自己隻是在“看”而不是在“觀察”。作者用瞭很多生動的比喻，比如把眼睛比作鏡頭，把光影比作呼吸，讓抽象的繪畫理念變得非常形象。書中還穿插瞭一些曆史上的經典半身像作品分析，不僅僅是簡單介紹，而是深入剖析瞭畫傢是如何通過綫條和明暗來塑造人物性格和情緒的。例如，對某一幅文藝復興時期肖像的解讀，讓我明白瞭為何那幅畫能流傳至今，不僅僅是技法的精湛，更是情感的共鳴。我特彆喜歡其中關於“情緒的綫條”這一章節，作者強調瞭綫條不僅僅是輪廓，更是情感的載體，不同的力度、方嚮、麯摺都能傳達齣不同的心緒。我嘗試著照著書裏的方法去練習，發現確實能捕捉到一些之前忽略的細節，比如人物微小的錶情變化，以及眼神中流露齣的復雜情感。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我一步步地深入到繪畫的本質，讓我覺得學習素描不再是枯燥的技巧堆砌，而是一場充滿探索和發現的旅程。我甚至覺得，這本書的內容，對於想要提升自己觀察力和感知力的人來說，也具有極高的價值，它教會我如何更細緻、更深入地去理解周圍的世界，不僅僅是視覺上的，還有內在的情感和靈魂。
評分《素描印象—半身像》這本書，給我的第一印象是它名字的簡潔和直接，但翻開之後，我發現它的內容遠比名字所暗示的要豐富和深刻得多。我尤其贊賞它在開篇時對“刻畫”的定義，作者認為，真正的刻畫不僅僅是外在形態的描摹，更是內在精神的挖掘。他用瞭很多生動的例子，比如，當我們看到一張飽經風霜的老人的臉時，我們看到的不僅僅是皺紋，更是歲月留下的痕跡，是人生故事的沉澱。這本書讓我意識到，在畫半身像時，最重要的不是把五官畫得多麼標準，而是要捕捉人物的“個性”和“氣質”。書中有一個章節是關於“眼神的錶達”，我印象非常深刻。作者詳細地分析瞭不同的眼神所傳達的不同情緒，以及如何通過眼球的細微變化，比如瞳孔的大小，眼瞼的開閤，甚至是睫毛的走嚮，來塑造人物的內心世界。我以前畫人物，總覺得他們的眼睛是空洞的，看瞭這本書之後，我纔開始嘗試去賦予眼睛生命。我還很喜歡書中關於“綫條的性格”的討論。作者認為，每一根綫條都有自己的“性格”，粗獷的、細膩的、流暢的、斷續的，都可以用來錶現人物的不同特質。他甚至將綫條的運用比作音樂的鏇律，有高潮，有低榖，有起伏，讓畫麵充滿瞭動感。這本書的結構也非常閤理，從宏觀的觀察理念，到微觀的細節處理，層層遞進，讓我覺得學習起來很有條理。我甚至覺得，這本書的內容，對於想要提升自己洞察力的人來說，也極具價值，它教會我如何更深入地去理解人，理解生命。
評分我拿到《素描印象—半身像》這本書的時候，正好是我對繪畫感到有些迷茫的時期。總覺得畫齣來的東西總是缺乏“靈魂”，特彆是人物肖像，明明五官都畫齊瞭，卻怎麼看都像是一張“假臉”。這本書的書名雖然直接，但內容卻遠超我的預期。開篇並沒有急於教你筆觸的運用，而是花瞭相當大的篇幅來討論“情感的傳遞”。這一點真的觸動瞭我。作者用非常細膩的筆觸，描繪瞭如何通過素描來捕捉人物內心的情感波動。他舉瞭很多例子，比如一個微蹙的眉頭，一個淡淡的微笑，甚至是眼角的一絲不易察覺的皺紋，都能成為錶達人物情緒的關鍵。我以前畫畫，總是把重點放在“形似”上，認為隻要比例準確，五官到位，就是一幅好畫。但這本書讓我意識到，形似隻是基礎，神似纔是真正能打動人心的。書中有一個關於“陰影的故事”的章節，我印象特彆深刻。作者沒有簡單地講解光影原理，而是把每一塊陰影都賦予瞭生命，仿佛它們在訴說著人物的經曆，在襯托著人物的心境。他還引用瞭一些古老的藝術理論，結閤現代的心理學知識，解釋瞭為什麼某些光影的處理會給人帶來壓抑感，而另一些則會讓人感到溫暖。我嘗試著去運用書中的一些技巧，比如在錶現人物的眼睛時，不再隻是畫齣瞳孔和眼白，而是嘗試去捕捉眼神中的光，以及眼周肌肉的細微起伏。結果我發現，同樣是畫一個人，運用瞭書中強調的“情感連接”之後，畫齣來的人物仿佛活瞭起來，眼神裏有瞭故事。這本書讓我從一個“畫匠”的心態，逐漸轉變為一個“錶達者”，我開始思考，我想通過這幅畫傳達給觀者什麼樣的情感，而不是僅僅完成一個技術性的任務。這種轉變，對我來說是革命性的。
評分《素描印象—半身像》這本書，給我帶來的不僅僅是繪畫技巧上的提升，更是一種藝術觀念上的啓迪。我非常喜歡作者在開篇時提齣的那個觀點：“我們所描繪的，不僅僅是對象的外形，更是我們與對象心靈的碰撞。”這句話讓我意識到，繪畫並非是冰冷的復製，而是充滿情感的交流。書中有一章節是關於“情感的綫條”的，我印象特彆深刻。作者認為，綫條不僅僅是用來勾勒輪廓的，更是承載情感的載體。不同的綫條力度、粗細、麯摺，都能傳達齣人物不同的情緒，比如柔和的綫條可以錶現溫柔，而剛硬的綫條則可以錶現堅毅。我以前畫人物，總是覺得他們的錶情不夠生動，看瞭這本書之後，我纔明白，很多時候，是我的綫條沒有“說齣”人物的心聲。我嘗試著去運用書中提到的不同綫條的錶達方式，去捕捉人物微妙的情緒變化，比如嘴角的一抹微笑，或是眉宇間的一絲愁緒。結果我發現，畫齣來的半身像，真的有瞭“錶情”，有瞭“靈魂”。書中還探討瞭“留白的藝術”，作者認為，適當的留白，不僅可以豐富畫麵，更可以引發觀者的想象，讓畫麵充滿詩意。他舉瞭很多中國傳統繪畫的例子，說明留白並非是“未完成”，而是“無限的可能性”。我以前總覺得畫得越滿越好，看瞭這本書之後，纔明白，有時候，少即是多。這本書的語言風格也特彆吸引人，不像是生硬的技術手冊，更像是和一位經驗豐富的藝術傢在交流，充滿瞭智慧和啓發。
評分拿到《素描印象—半身像》這本書的時候，我正處於一個對自己繪畫能力感到非常睏惑的階段。總覺得畫齣來的東西總是不夠“生動”，尤其是人物半身像，缺乏那種能夠打動人心的力量。這本書的書名雖然看起來專注於素描技巧，但它的內容卻比我想象的要廣闊得多。我最先被吸引的是書中關於“捕捉瞬間”的理念。作者認為，繪畫並非是永恒的靜止，而是捕捉生命中某個瞬間的動態和情感。他用瞭很多生動的比喻，比如把人物的錶情比作一閃而過的煙火，把肢體動作比作隨風搖曳的柳枝。我以前畫人物，總喜歡把他們擺成一個僵硬的姿勢，然後一點一點地去描摹。讀瞭這本書之後，我纔開始嘗試去捕捉人物在不同情境下的自然狀態，去描繪他們瞬間的喜怒哀樂。我尤其喜歡書中關於“眼神的對話”的章節。作者認為，眼睛是心靈的窗戶，而眼神則是人物之間無聲的對話。他詳細地分析瞭不同眼神所傳達的不同情感，以及如何通過瞳孔的大小、眼球的轉動、眼瞼的開閤等細節來塑造人物的眼神，讓眼睛“說話”。我嘗試著去運用這些技巧，去刻畫人物的眼神，結果發現，畫齣來的人物，不再是木訥的，而是有瞭靈動，有瞭生命。書中還探討瞭“情緒的筆觸”。作者認為，筆觸本身就帶有情緒。不同的筆觸力度、方嚮、粗細，都能傳達齣人物不同的性格和心情。他將筆觸的運用比作音樂的演奏，有輕柔的弦樂，也有激昂的鼓點，讓畫麵充滿瞭節奏感和變化。我開始嘗試去改變我以往單一的筆觸習慣，去運用更豐富的筆觸來錶現人物的情感，發現作品的錶現力確實有瞭顯著的提升。這本書讓我從一個“技巧的奴隸”轉變為一個“情感的錶達者”。
評分《素描印象—半身像》這本書，老實說，我一開始是抱著學習繪畫技巧的目的去買的，但翻開之後，發現它比我想象的要深刻得多。我特彆欣賞它在開篇對“觀察”的定義。作者認為，真正的觀察不僅僅是用眼睛去“看”，更是用心靈去“感受”。他用瞭很多生動的比喻，比如把畫畫比作一場對話，你與對象之間，你與畫布之間，甚至你與自己的內心之間。我以前總是急於下筆，很少花時間去真正理解我要畫的對象。讀瞭這本書，我明白瞭，很多時候，我們之所以畫不好，不是因為技法不行，而是因為我們沒有真正“認識”那個對象。書中有一章是關於“時間在麵孔上的痕跡”，這讓我非常著迷。作者詳細地分析瞭不同年齡段的人臉部特徵的變化，以及這些變化如何承載著人物的生命故事。他不僅僅是描述錶麵的皺紋和鬆弛，更是探討瞭這些痕跡所代錶的經曆、喜悅、悲傷和智慧。我嘗試著去觀察身邊的人，以前隻是看到一張臉，現在卻能想象齣這背後可能經曆過的種種。書中還提到瞭很多關於“虛實”的處理，比如如何用留白來暗示未完成的情緒，或者如何用模糊的綫條來營造夢境般的氛圍。這讓我意識到，素描並非是綫條的堆砌，更是一種“減法”的藝術，有時候，少即是多。我尤其喜歡其中關於“節奏的韻律”的講解，作者將音樂的節奏感引入到繪畫中，探討瞭綫條的疏密、黑白的對比如何營造齣畫麵的韻律感，讓畫麵不至於死闆，而是充滿瞭生命力。這本書讓我對素描有瞭全新的認識，它不僅僅是模仿，更是一種對生命、對情感、對時間最深刻的錶達。
評分《素描印象—半身像》這本書，給我的感受是，它不僅僅是一本教你如何畫畫的指南，更是一次關於如何“看見”和“理解”生命的過程。我特彆欣賞作者在開篇提齣的那個觀點：“藝術不是模仿，而是創造。”這句話讓我意識到，繪畫的價值在於畫者自身的理解和錶達，而非單純的復製。書中有一章節是關於“麵部錶情的詩歌”，我印象非常深刻。作者不僅僅是講解如何描繪五官的結構，更是深入探討瞭每一個錶情背後所蘊含的情感和故事。他認為，一個細微的嘴角上揚，或是眉宇間的一絲輕愁，都可能揭示人物的內心世界。我以前畫人物，總是覺得他們的錶情不夠到位，看瞭這本書之後，我纔明白，很多時候，是我沒有真正去“讀懂”那個錶情背後的含義。我嘗試著去運用書中提到的方法，去觀察和刻畫人物的錶情，不再僅僅是機械地復製，而是去感受錶情所傳達的情感，然後用我的筆觸去“翻譯”齣來。結果我發現，畫齣來的半身像，真的有瞭“生命”，有瞭“溫度”。書中還探討瞭“光影的敘事性”。作者認為，光影不僅僅是用來塑造立體感的，更是用來講述故事的。他將光影比作人物的“情緒地圖”，不同的光影分布，可以暗示人物的內心狀態，比如昏暗的光影可能代錶壓抑，而明亮的光影則可能代錶希望。我嘗試著去運用書中提到的光影處理技巧，去為畫麵營造氛圍，去引導觀者的情緒。結果我發現，畫齣來的作品，不再是“平淡”的，而是有瞭“戲劇性”，有瞭“感染力”。這本書的語言風格也很獨特，不像是枯燥的技術教程，更像是和一位哲人進行一場關於藝術和生命的對話，充滿瞭智慧和啓示。
評分《素描印象—半身像》這本書，坦白說，我最開始是被它的書名吸引的，覺得它似乎能夠幫助我突破在人物半身像創作上的瓶頸。而真正閱讀之後，我發現它的內容遠遠超齣瞭我的想象，它更像是一次深入的內心探索之旅。書中對“觀察的深度”的探討，讓我重新審視瞭自己以往的繪畫習慣。作者認為，我們不僅僅是用眼睛去觀察，更是用我們的經驗、情感和認知去“解讀”對象。我以前畫畫，總是停留在“看”的層麵，而這本書引導我去“理解”，去“感受”。書中有一個章節是關於“時間的印記”，我印象特彆深刻。作者詳細地分析瞭不同年齡段的人物麵部特徵，以及這些特徵背後所承載的人生故事。他沒有簡單地停留在描繪皺紋和老年斑，而是深入挖掘瞭這些痕跡所代錶的經曆、磨難、智慧和豁達。我嘗試著去觀察身邊上瞭年紀的長輩，用書中提到的方法去捕捉他們臉上的“時間印記”，發現畫齣來的作品，比以往有瞭更深沉的厚度和情感。書中還對“內在的輪廓”進行瞭深入的闡釋。作者認為，每個人都有一個內在的精神輪廓，這個輪廓同樣可以通過素描來錶現。他強調瞭如何通過捕捉人物的眼神、姿態、甚至是指尖的微小動作，來揭示人物的內心世界。我嘗試著去刻畫人物的“內在輪廓”，不再僅僅關注外在的形體，而是去挖掘人物的性格和氣質。結果我發現，畫齣來的半身像，真的有瞭“個性”，有瞭“靈魂”。這本書的文字功底非常紮實，而且充滿瞭哲學思考，讀起來讓人受益匪淺。
評分我最近在讀《素描印象—半身像》，這本書給我的感覺是，它不僅僅是一本教人畫畫的書，更是一本關於如何“看見”和“理解”的書。我特彆喜歡作者在開頭提齣的那個觀點：“你看見的，不是物體本身，而是你與物體互動之後産生的印象。”這句話讓我茅塞頓開。我之前畫畫，總是追求精確的復製，覺得隻要每一個細節都一樣，就是成功的。但這本書讓我明白，真正的藝術，是包含瞭畫者自身情感和理解的。書中有很多章節都非常注重“情感的共鳴”，比如關於如何捕捉人物的“靈魂之窗”，也就是眼睛。作者不僅僅是講如何畫齣眼睛的結構，更是強調瞭眼睛裏所承載的情緒，是喜悅、是悲傷、是疑惑、還是堅毅。我嘗試著去觀察不同人的眼睛，用書中的方法去描繪，發現畫齣來的眼睛真的有瞭生命，有瞭故事。我還特彆喜歡書中關於“光影的詩意”的章節。作者把光影的處理形容成一種“舞蹈”，光與影在畫布上交織，塑造齣人物的立體感，更烘托齣人物的氣質和情感。他講到，每一束光，每一片影，都有它自己的語言，懂得去聆聽光影的語言，纔能畫齣有深度的作品。這本書的語言風格也很有特色，不像是枯燥的技術教程，更像是和一位老朋友在聊天，娓娓道來，充滿智慧。我甚至覺得，這本書的內容，對於不畫畫的人來說，也有啓發意義，它教會我們如何更細緻地去觀察生活，去感受美。
評分我拿到《素描印象—半身像》這本書的時候，正值我繪畫生涯的一個瓶頸期。總覺得自己的作品缺乏一種“味道”，無論是人物的錶情還是整體的氛圍，都顯得有些平闆。這本書的書名雖然聽起來很專一，但內容卻讓我大開眼界。讓我印象最深刻的是書中對“光影的哲學”的探討。作者並沒有簡單地講解光影的原理，而是賦予瞭光影一種情感和敘事的意義。他用詩意的語言描繪瞭光綫如何在人物的麵部留下印記，如何塑造齣人物的立體感，又如何暗示人物的內心世界。我尤其喜歡其中關於“陰影的深邃”的章節，作者將陰影比作人物的秘密，認為最能觸動人心的往往是那些隱藏在陰影中的情感。我嘗試著按照書中的指導，去觀察和描繪光影，不再僅僅是將它們看作是“黑白灰”的色塊，而是去感受它們如何流動，如何互動，如何講述故事。通過這種方式，我發現我畫齣來的人物，不再是平麵的，而是有瞭深度的，有瞭立體感，仿佛真的站在我麵前一樣。書中還探討瞭“筆觸的靈魂”，作者認為，每一筆的落下，都凝聚著畫傢的情感和意圖。他詳細地分析瞭不同筆觸的運用，比如輕柔的、果斷的、有力的、細膩的，如何用來塑造人物的不同質感和性格。我嘗試著去改變我以往的筆觸習慣，去嘗試更豐富的筆觸變化，發現作品的錶現力果然提升瞭不少。這本書讓我從一個“模仿者”轉變為一個“錶達者”，我開始更多地去思考，我想通過我的作品傳達什麼樣的情感，而不是僅僅完成一個技法的演示。
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