單讀12：創造力之死 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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吳琦編

圖書標籤:

創造力
文化批判
媒體研究
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思辨
流行文化
社會學

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齣版社：颱海齣版社

ISBN：9787516810002

版次：1

商品編碼：11941656

品牌：理想國（imaginist）

包裝：軟精裝

開本：32開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：284

字數：162000

具體描述

編輯推薦

內容簡介

世界無時不在創造，但對於身處現代社會中的個體而言，創造力是否已經死亡？

本期《單讀》從文學寫作、曆史敘事、生活方式，從個人到社會等方麵，在不同程度上迴應瞭這個話題，作者以各自的方式，反思，批判，創作，抵禦著同質化的侵蝕。如《歐洲馬賽剋》探討瞭個體在不同層麵上（時代、性彆、國傢、生存）的自我反省，反映瞭人本身的“創造”和“再創造”；互聯網的“叛逆者”傑倫·拉尼爾掀開這個行業的光鮮外衣，揭示個人利益是如何成為技術變革的犧牲品（《海妖服務器與我們的未來》）；在譯者包慧怡眼中，當代著名作傢瑪格麗特·阿特伍德的文字猶如“鳥之輕，羽之輕”，而這些看似躍然紙上的輕，卻是作者百般揣摩後的精確和堅定。這期依然有攝影、詩歌、小說，與讀者分享一種異質的視角、語言和經驗。

作者簡介

拉德卡·德內瑪科娃（Radka Denemarková)：捷剋作傢、編劇、譯者。捷剋國內唯一三度獲得Magnesia Litera 奬的作傢（散文、非虛構以及翻譯）。齣版作品《做我自己的敵人》（Being My Own Enemy）、《希特勒的錢》（Money From Hitler）等。目前居住在布拉格。

鄒波：專欄作傢。曾任《經濟觀察報》設計總監、《生活》雜誌采訪部主任等職，齣版有《書與畫像》、《現實即彎路》等。現居加拿大。

柴春芽：作傢、導演。著有小說《西藏流浪記》《西藏紅羊皮書》和《祖母阿依瑪第七伏藏書》，編劇並導演獨立劇情長片《我故鄉的四種死亡方式》，並齣版同名跨文體實驗作品。

雲也退：本名章樂天，作傢，書評人，騰訊大傢2013年度緻敬作傢。並譯有愛德華·薩義德《開端》、托尼·硃特《責任的重負》。

王寅：生於上海，詩人、作傢、《南方周末》記者。著有《王寅詩選》《刺破夢境》《藝術不是唯一的方式》《異想天開—蔡國強與農民達·芬奇》《攝手記》等作品。

衛毅：80後，《南方人物周刊》采訪總監，入行十二年，到“南方”八年，已成媒體“老人”，但作為寫作者，一切纔剛開始。

莫沫（Isolda Morillo）：齣生於秘魯，在美國、法國、古巴、西班牙學習美術和影視製作，曾獨立執導並製作關於艾滋病、扶貧、環境和西藏的紀錄片，在秘魯雜誌上發錶多篇短篇小說，並在中國網絡、雜誌上發錶詩歌。現為美聯社駐京記

者，十年來報道瞭很多中國問題。

包慧怡：1985年生於上海，畢業於復旦大學英語係，都柏林大學英語係中世紀文學博士生，研習中古英語頭韻詩及8至15世紀手抄本。2014年任愛爾蘭都柏林市駐市譯者，2015年獲書店文學奬年度文學翻譯奬。著有詩集《異教時辰書》，齣版譯作《唯有孤獨恒常如新》《愛麗爾》《好骨頭》等十種，近作有散文集《翡翠島編年》。

文珍：中山大學金融專業學士，北京大學文學創作與研究方嚮碩士。發錶小說、散文若乾，曾獲第五屆老捨文學奬、第二屆西湖新銳文學奬等。齣版小說集《十一味愛》《我們夜裏在美術館談戀愛》。

精彩書摘

歐洲馬賽剋

自1948年捷共掌權、1968年蘇聯占領（捷剋）之後，法律的正當程序對於成韆上萬的人來說確實消失瞭。不管蘇聯的真實情況如何，斯大林主義在捷剋斯洛伐剋開始興起。人們不僅僅被囚禁起來，還無法擁有自己的生活。擁戴斯大林的那代人將1968年發生的一切都抹得一乾二淨，隻是輕描淡寫地說：“我們年輕時犯瞭一些錯誤。”這個“我們”背後隱藏瞭很多張麵孔。但是，他們不必犯這些“錯誤”，也可以不去做某些事情。這個曾充滿恐怖和大屠殺的腐敗國度，是對所有法製社會的嘲弄。這就好像年輕的黨衛軍試圖這樣安撫世界——“我們年輕時犯瞭一些錯誤”，以為這樣一來當初對希特勒的支持就不成問題瞭。然而，德國人將這些人明確界定為戰犯。但在捷剋，沒有人會因為自己在1950年代的罪行而被驅逐齣公共領域，還有1960、1970 和1980年代的那些罪行。1989年之後，他們蜂擁進入議會和商界。而那些丟掉性命或者慘受傷害的人呢？受害者被迫保持沉默，甚至今天，也沒有一個人會對那些幸存者的證詞感興趣。1989年之後的二十年裏，行為仍然不足以構成判定一個人的依據，言語仍是判斷的標準（至於是哪些言語，則根據年份而定——1953，1968，1969，2010）。任何一個曾經幫助過這個殘暴政權的人都必須麵對自己的罪行。不然，我們就是在侮辱亡靈。那些幸存者，盡管身體上扛住瞭多年的牢獄生活，但迴到傢時，已落下瞭神經衰弱的毛病。對罪行的審判久拖不決，沒有人受罰，也沒有人將被懲罰，因為我們拒絕承擔自己的罪責。我們這樣就相當於在告訴年輕一代：一切都是可允許的，因為一切暴政都能用語言洗清掉，“我們年輕時犯瞭一些錯誤”；最重要的是逃脫罪罰，確保自己活得好好的。迫害者和受害者混雜在一起。奧斯維辛集中營的紀念活動，從未在卡廷（Katyn）、萊蒂（Lety）或者亞西莫夫（Jáchymov）齣現過。片麵的真實和偏見被一代代傳遞，在這樣一個社會裏成長起來的年輕人是沒有希望的。在1989年時，瓦茨拉夫·哈維爾（Václav Havel）難道不知道選擇從頭開始、為過去畫上句號，其實意味著將它抹掉？1968年坦剋對準的那些前黨員裏，有很多曾在1950年代甘心充當斯大林的副手，為他鞍前馬後。他們失望瞭，因為他們發現那些曆經長年牢獄之災的人並沒有加入布拉格之春，反而自己召開會議，過自己的生活，寫作，直到自己的權力被褫奪時纔開始看到真相。

1989年，這一切都被抹去瞭，就好像從未發生過一樣。有很多關於米蘭·昆德拉的尷尬討論，但是那些將他人置於這種境地的始作俑者呢，他們卻從未被提起。“相同的”迴憶又再一個個齣現，對它們的感知也隨時代和主流信息的語境而有所不同；他們做這些，不過是想利用當代人的“失明”。我們依據集體記憶來增補自己的記憶，但與此同時，我們是否粉碎瞭記憶的真相？不管動機如何無可厚非和高尚，也不管他們是否關切被時代吞噬的私人生活和工作，我們都不可能掠奪、篡改和書寫。我們不應該寫下來，我們不應該經曆這些，我們不應該大聲宣告，我們不應該……然後呢？我們是不是也因此擦掉自己的記憶？我們是不是不該坦白自己的生活，反而加以審查？

海妖服務器與我們的未來

互聯網如今把整個世界、所有人都串聯起來，而且誰也沒有預料到，這些烏托邦設想會轉變成如此驚人的商業成功。那個沉迷於印度冥想、熱愛約翰·列儂的喬布斯會成為超級商業明星。對於傑倫·拉尼爾來說，一些連續感仍清晰可辨——蘋果店的設計就像是寺廟，喬布斯本人則把自己塑造成半宗教式的人物，這都是60年代的流行氛圍。

代價也隨之齣現。“技術的發展會降低一切生活成本，人們無需花費分文便能快樂地生活。金錢、工作、貧富差距、養老計劃，沒人會為此憂心忡忡。這是一幅多麼美好的畫捲，我卻對此深錶懷疑，”傑倫·拉尼爾在2013 年的著作《誰擁有未來》（Who Owns the Future）中寫道，“相反的，如果按照現狀自由發展，那麼我們很可能會進入一個失業嚴重的時期，相伴而生的是政治與社會的混亂。”

倘若這段話齣自一位教授或是社會批評傢，它或許隻被歸入路德派的行列—技術變革總招緻它的批評者。但這判斷是來自於局內人，一個現代技術世界的締造人之一，一個來自中心的反叛者。自從2010 年齣版《你不是個物件》（You’re Not a Gadget）以來，傑倫·拉尼爾就變成瞭科技界的嚴厲批評者。在這本書中，他批評Google、Facebook、Wikipedia 導緻人們的交流膚淺，高度聯結的網絡世界泯滅瞭個人主義，帶來數字烏閤之眾的興起……而在《誰擁有未來》中，他將批評視角置於整個係統—數字資本主義。他相信，這個係統的哲學與運轉方式，將導緻災難。

“數字網絡的崛起並非如我們想象的那樣創造價值，促進經濟的整體增長，相反的，從中獲取財富隻是少數，並且後者的成功是建立在大多數人無償勞動的基礎上”，他相信不閤理的統計方式讓普通人的貢獻貶值。你的個人付齣—上傳照片、分享音樂、迴答問題、閑聊，為公司創造巨額瞭利潤—你卻沒有分享到任何東西。它似乎造就瞭一個假象，似乎是機器完成瞭這些，而非具體的個人。他列舉瞭一個例證，作為上一輪照相技術的製定者，柯達公司在鼎盛時期市值280億美元，雇員超過14 萬，但是當Instagram在2012年以10 億美元齣售給Facebook 時，它隻有13 個雇員。

它相信在這種“普通人分享信息，精英人士卻通過它們創造瞭巨額財富”的模式下，中産階級將被摧毀，因此整個經濟體難以維係。“海妖服務器”（Siren Server）。他把這個希臘神話中的海妖塞壬，作為比喻，用在瞭華爾街龐大的對衝基金、收集海量情報的情報部門身上，最近的一輪則是矽榖的超級公司——Google、Facebook、Amazon，如今的Uber、Airbnb也在加入這個行列。它們是這個數字資本主義時代的代錶。倘若塞壬用她們魅惑性的歌聲，讓旅途中的水手們喪失意誌、迷失於歸途，那麼這些技術“海妖們”，則收集海量數據，創造瞭一個一個封閉的、剝削性的循環鏈，你的免費勞動成為“海妖”公司的利潤來源，它們用這些收入投入廣告，吸引你

把更多的時間與精力投入海妖。

鳥之輕，羽之輕

我想說明阿特伍德的文字具有輕之美德。“像鳥兒那樣輕，”保羅·瓦萊裏（Paul Valéry）如是說，“而不是像羽毛。”古埃及人的狼首神阿努比斯調整天平，左托盤盛著死者的心髒，右托盤盛著鴕鳥羽毛，以此決定死者靈魂的歸宿。羽毛的重量等同於無負荷的良心、純粹的公義，羽毛之輕是苛刻的、單一的，或者幾乎—是無趣的。瓦萊裏自然明白鳥兒正是由無數的羽毛組成，然而鳥兒並不僅僅倚仗風的浮力。每個黃昏擦過淡橘色、赭色瑰紫色雲塊的那些鳥兒啊，它們在蒼穹中絕非無所作為。

阿特伍德之輕便是這樣一種忙碌的、充滿變數的輕，我想到的是蜘蛛。那些懸在半空中的亮閃閃的刺綉看似吹彈可破，瞭無重心，其實卻互相依附，彼此攀援，確鑿而穩固地通往每個方嚮。

她熱衷於描繪那些具有輕盈形體的、在空間中不具有恒定位置的事物：天使、消息、蝙蝠、冷血蛾、外星人、麻風病人的舞蹈。然而她的輕並不僅僅在於這些具有象徵性價值的視覺形象。她的輕首先在於留白。留白意味著意外的空間，這是一種邀請讀者加入的寫作。《好骨頭》幾乎沒有講述任何一個完整的故事，有的隻是豐滿的情境。《外星領土》的第六部分是對廣為人知的“藍鬍子”童話的改寫—“不管你信不信，這個妹妹其實是愛著藍鬍子的，盡管她知道他是個連環殺手。她在宮殿裏四處遊蕩，對珠寶和絲綢衣裳不聞不問，成堆的金子看也不看。她翻檢瞭藥箱和廚房抽屜，想要找齣通往他的怪癖的綫索。因為她愛他，她想要理解他。她也想要治愈他。她覺得自己有醫療的天賦。”——拋棄瞭原先戰戰兢兢、唯求自保、滿肚苦水的受害者形象，這個敢愛敢恨的嶄新的妹妹結局如何？好奇心能殺死貓，她當然還是會打開那扇禁止之門—門裏，阿特伍德說，門裏是一個眼睛睜得圓圓的死孩子，藍鬍子的小孩—藍鬍子當然還是會發現這種背叛行徑，此時天色突然暗下來，地闆竟消失不見，而她卻比往常更愛他瞭，“我們這是要去哪兒？”她問，“更深處。”他答。

故事至此戛然而止，我喜歡這月食般的結局。可以為它補上一韆種可能性，但我疑心這麼做徒勞無益。阿特伍德疏鬆的敘事和恰到好處的停頓使我在那一刻—不偏不倚，就在短短九百字終止的地方—幾乎有一點愛上這個嶄新的藍鬍子：隱忍、安寜、疲倦，一團正在耗盡自己的藍色火焰。

前言/序言

思想的洪流：在失落與重塑中探尋靈感之源在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們似乎被捲入瞭一股前所未有的洪流。技術以前所未有的速度更新迭代，新的概念、新的思潮、新的潮流如潮水般湧來，拍打著我們被動接受的海岸。我們被鼓勵“創新”、“突破”、“顛覆”，卻又常常在海量的信息和瞬息萬變的趨勢麵前感到茫然，甚至是一種難以言喻的窒息感。那些曾經觸動靈魂的深刻思考，那些在靜默中孕育的奇思妙想，似乎正麵臨著前所未有的挑戰，我們不禁要問：那個曾經孕育無限可能的創造力，是否正在悄然凋零？這本書，與其說是在哀悼“創造力之死”，不如說是一次深入的探問，一次對當下文化、社會、個體生存狀態的細緻剖析，一次對那些可能扼殺創造力、也可能重塑創造力的種種因素的冷峻觀察。它不提供廉價的慰藉，不販賣虛假的希望，而是以一種清醒的姿態，邀請讀者一同審視我們所處的時代，以及在這個時代中，我們作為思考者、創造者、體驗者的位置。一、信息的繭房與“算法”的囚籠：創造力的隱形殺手我們生活在一個被“算法”精心編織的數字宇宙中。從社交媒體的推送，到新聞資訊的聚閤，再到購物平颱的推薦，算法無處不在，它們比任何人都瞭解我們，比任何人都擅長預測我們的喜好。這在帶來便捷的同時，也潛移默化地將我們推入瞭“信息繭房”。我們看到的，往往是我們已經認同的，我們接觸的，往往是我們已經熟悉的。久而久之，視野被壓縮，思維被固化，對未知的好奇心和探索欲被消磨。當接觸的信息趨於單一，當接收的觀點日益同質化，獨立思考的空間便被壓縮。我們習慣於被動地接受，而不是主動地質疑；習慣於跟隨潮流，而不是引領方嚮。這種“被投喂”的狀態，無疑是對創造力最直接的扼殺。創造力往往誕生於邊界的碰撞、異質的融閤，以及對既有框架的挑戰。然而，在算法築起的“舒適區”裏，我們越來越難以遇見那些意想不到的火花，那些能顛覆我們固有認知的“他者”。更令人擔憂的是，算法甚至開始模仿和預測“創造力”本身。它們能夠生成看似新穎的文本、圖像、音樂，甚至代碼。這讓人不禁思考：當機器能夠如此高效地復製和生成“創造性”的産物，人類的創造力究竟價值何在？是否我們正在被技術“掏空”，最終淪為算法的“原料”或“消費者”？這種對創造力定義和價值的根本性拷問，是本書所要觸及的核心議題之一。二、消費主義的膨脹與“淺閱讀”的泛濫：靈魂的快餐化消費主義作為一種強大的意識形態，滲透到我們生活的方方麵麵。它鼓勵我們不斷地購買、擁有、更新，將物質的滿足視為幸福的終極追求。在這種模式下，我們越來越傾嚮於將一切事物視為“商品”，包括思想、文化、甚至人際關係。創造力，作為一種內在的、需要沉澱和投入的精神活動，在消費主義的邏輯下，也常常被簡化為一種“可消費的”、“可快速獲取的”産品。 “淺閱讀”的泛濫是消費主義對精神世界侵蝕的直觀體現。社交媒體上的碎片化信息、快餐式的短視頻、標題黨式的文章，它們以極低的門檻吸引著我們的注意力，滿足我們短暫的感官刺激。然而，深度閱讀、沉思、與復雜的思想進行對話，這些對創造力至關重要的過程，卻被擠占瞭時間和空間。我們習慣瞭快速瀏覽，習慣瞭隻抓住錶麵的信息，卻失去瞭深入挖掘、理解和消化的能力。當知識和信息變得“易得”且“速食”，我們對深度思考的耐心和意願也在減弱。思想的深度和厚度，往往需要時間的積纍和耐心的打磨。然而，在追求效率和即時反饋的當下，這種“慢下來”的思考過程顯得尤為珍貴，也越發稀缺。我們是否正在用“淺薄”換取“便捷”，用“熱鬧”掩蓋“空虛”，從而逐漸失去孕育深刻思想和真正創造力的土壤？三、 “內捲”的睏境與“焦慮”的共振：創造力的生存空間當代社會普遍存在的“內捲”現象，不僅僅是經濟層麵的競爭加劇，更是精神層麵的焦慮蔓延。為瞭在激烈的競爭中生存或獲得微小的優勢，個體被迫投入過多的時間和精力，從事重復性、低附加值的工作。這種“無休止的內耗”，極大地消耗瞭我們的創造力。當生存壓力成為首要考量，當“躺平”成為一種消極的反抗，那些需要跳脫日常、探索新可能性的創造性衝動，往往被壓抑和擱置。長期的焦慮感，則如同一種無形的毒藥，侵蝕著我們的內心。我們擔心落後，擔心被淘汰，擔心自己不夠好。這種不安感讓我們更加傾嚮於“跟隨”和“模仿”，而不是“冒險”和“創造”。創造力往往需要一種安全感和自由感作為支撐，需要允許失敗、允許試錯的空間。然而，在高度競爭和充滿不確定性的環境中，個體往往難以承擔“失敗”的風險，也難以找到那個可以自由馳騁的思想疆域。 “內捲”和“焦慮”的共振，使得創造力的生存空間變得異常狹窄。我們被睏在“舒適圈”和“競爭場”之間，難以找到那個可以滋養心靈、激發靈感的寜靜角落。在這種環境下，那些真正具有原創性的想法，那些能夠帶來深刻變革的創新，往往難以齣現，或者說，容易在萌芽階段就被扼殺。四、重塑與新生：在失落中尋找希望的光芒然而，即使麵臨重重挑戰，也並不意味著創造力的終結。這本書並非僅僅指嚮“死亡”，更重要的是對“重塑”與“新生”的探索。在對現狀進行冷峻剖析的同時，它也試圖挖掘那些在逆境中依然閃爍的希望之光。重新定義“創造力”：在算法生成的時代，人類的創造力或許需要從“生成”轉嚮“連接”、“整閤”、“反思”和“共情”。那些能夠連接不同領域、整閤碎片化信息、進行深度反思，以及能夠觸及人類情感深處、引發共鳴的能力，將成為更加寶貴的創造性特質。迴歸“靜默”與“沉思”：在信息爆炸的洪流中，刻意創造“靜默”的時間和空間，進行深入的思考和反芻，將是重塑創造力的關鍵。遠離乾擾，沉浸在閱讀、觀察、冥想之中，讓思想得以自由生長。擁抱“不確定性”與“失敗”：創造力的誕生往往伴隨著風險和不確定性。學會擁抱未知，允許失敗，將每次嘗試視為一次學習和成長的機會，纔能打破思維的桎梏，釋放內在的潛能。構建“有溫度”的社群：在數字化的連接之外，建立真實、有深度、有共情的社群，進行思想的交流和碰撞，互相啓發，互相支持，將為創造力的滋養提供重要的外部環境。從“消費”到“創造”的轉變：重新審視我們與物質、信息的關係，從被動的消費者轉變為主動的創造者。關注事物的內在價值，而非其錶麵的“可消費性”，去體驗、去思考、去錶達，重新激活我們的創造本能。這本書，是一場關於個體精神獨立與時代文化反思的對話。它邀請我們從被動接受者的角色中掙脫齣來，成為積極的探索者和創造者。它讓我們看到，在看似“創造力之死”的錶象之下，蘊藏著重新定義、重塑和再生的巨大可能。它提醒我們，真正的創造力，源於對世界的好奇，對生命的敬畏，對真理的追求，以及對自我的不懈探索。在技術的洪流、消費主義的裹挾、以及焦慮的時代背景下，重拾這份內在的力量，顯得尤為重要和迫切。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

一本好書，就像一位真誠的朋友，能與你促膝長談，也能給你精神上的啓迪。這本書恰恰就是這樣的存在。它沒有給我灌輸任何既定的理念，而是以一種開放的態度，邀請我去探索和思考。我尤其喜歡它那種“留白”的處理方式，很多時候，作者隻是拋齣瞭一個問題，或者描述瞭一個現象，然後就把思考的空間留給瞭讀者。這讓我感覺自己不再是被動接受信息，而是主動參與到這場思想的盛宴中。書中的一些章節，讓我仿佛置身於一個思想的實驗室，看到各種觀點在這裏碰撞、發酵，最終産生新的理解。它讓我明白，很多問題並沒有標準答案，重要的是我們如何去思考，如何去理解。閤上書，我感覺自己不再是那個隻會機械地接收信息的個體，而是擁有瞭更多獨立思考的能力，對世界的復雜性有瞭更深的敬畏，也對自身未來的可能性有瞭更多的期待。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始是被這本書的封麵設計所吸引，那種略帶復古又不失現代感的疏離感，預示著它絕非一本輕鬆讀物。閱讀過程中，我時常會感到一種智識上的挑戰，仿佛在與一位見識廣博、邏輯嚴密的學者進行一場漫長的對話。他提齣的問題，常常直指核心，不動聲色地瓦解我既有的認知框架。我尤其欣賞作者在論述中的那種剋製與精準，他很少使用煽情的辭藻，而是用嚴謹的邏輯和豐富的例證，一點一點地構建起他的思想體係。這本書讓我重新審視瞭那些習以為常的現象，那些曾經被我視為理所當然的“規律”，在這位作者的筆下，似乎都露齣瞭斑駁的裂痕。有那麼幾次，我甚至覺得自己的大腦在“發燒”，那種思維的碰撞和激蕩，既帶來瞭些許不適，又讓我感到一種前所未有的清醒。它迫使我去思考，去質疑，去辨析，去嘗試從更宏觀、更深邃的角度去理解事物。閤上書，那種被思想“浸泡”過的感覺久久不散，仿佛經曆瞭一次精神上的“洗禮”，讓我對接下來的生活和工作，有瞭更清晰的視角和更堅定的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我平時閱讀的範圍不算窄，但這本書確實給瞭我一種“驚喜”。它沒有故作高深，也沒有刻意賣弄，而是用一種非常貼近當下生活的方式，去探討一些本質性的問題。我最欣賞的是作者那種“反思”的精神，他不會輕易給齣一個確定的結論，而是鼓勵讀者去審視事物的兩麵性，去理解其復雜性。書中的很多觀點，我之前可能也模糊地感知過，但從未有如此清晰和係統的闡述。它就像是把我心中那些零散的碎片，用一條看不見的綫串聯瞭起來，讓我對某些現象有瞭更深刻的理解。閱讀的過程，與其說是在獲取信息，不如說是在進行一場與作者思想的“共振”。他提齣的問題，往往能觸動我內心深處的某個角落，引發我對自己過往經曆和未來選擇的思考。這本書讓我覺得，即使是麵對看似日常的事物，隻要保持一份審慎和好奇，也能挖掘齣其背後隱藏的深刻意義。

評分☆☆☆☆☆

這本《單讀12》給我帶來瞭一種久違的“智趣”。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，也不是廉價的情感共鳴，而是巧妙地將深刻的洞見融入一個個生動有趣的故事和觀察中。閱讀的過程中，我常常會會心一笑，因為作者的某些比喻或者敘述方式，恰恰點中瞭生活中那些不易察覺的細節，又或者揭示瞭那些隱藏在錶象之下的普遍性。我喜歡它那種跳躍式的思維，看似信手拈來，實則處處精心設計，仿佛在腦海中搭建起一座迷宮，而你則樂此不疲地在其中探尋。作者的文字功底非常紮實，無論是描繪場景還是剖析觀點，都顯得遊刃有餘，既有溫度又不失銳度。它讓我感覺，思考本身也可以是一件充滿樂趣的事情，不需要拘泥於固定的模式，可以自由馳騁，碰撞齣奇妙的火花。這本書為我打開瞭一個新的觀察世界的窗口，讓我開始用一種更具批判性和創造性的眼光去審視周圍的一切。它不是在給你答案，而是在激發你尋找答案的過程，這本身就是一種巨大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

收到！以下是為您創作的五段圖書評價，每段約300字，以讀者的口吻，風格各異，內容豐富，且不包含《單讀12：創造力之死》的具體內容：讀完這本《單讀12》，我腦子裏湧現齣無數零碎但閃光的想法，仿佛一個沉寂已久的噴泉突然找到瞭泉眼，汩汩冒著思考的泡沫。它就像一本精心調製的雞尾酒，入口微苦，迴味甘甜，酒精（思想）的後勁十足，能讓你在某個午夜，盯著天花闆，突然間對世界的某些規則産生新的理解。我特彆喜歡它那種循序漸進引導你去探索的節奏，不是直接拋給你一個結論，而是像一個經驗豐富的朋友，在你麵前鋪開一幅地圖，然後指著一些區域，告訴你“這裏，也許值得你駐足看看”，留給你自己去挖掘和感受。書中的一些案例和引述，雖然篇幅不長，但卻如同種子一般，在我腦海裏落地生根，不斷發芽。我常常會在閱讀時停下來，拿齣筆在空白處塗鴉，或者在本子上記下一些與我生活經驗交叉的感悟。這本書更像是一麵鏡子，照齣瞭我內心深處那些模糊的渴望和潛在的睏惑，它沒有給我答案，卻教會瞭我如何去提問，如何去審視，如何在紛繁復雜的信息洪流中，找到屬於自己思考的錨點。每次閤上書頁，總覺得自己的內心世界被拓寬瞭一些，多瞭些許對未知的勇氣和對自我的好奇，這大概就是一本好書的魅力所在吧，它不隻是文字的堆砌，更是精神世界的導航。

評分☆☆☆☆☆

買東西還是喜歡在京東又快又方便還可以apple pay 質量足以保證

評分☆☆☆☆☆

好評，喜歡單讀

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。。

評分☆☆☆☆☆

精緻，易讀，喜歡，輕閱讀理想國新書，必買，精品！

評分☆☆☆☆☆

嗯，這本書非常的不錯。會繼續購買單獨係列，希望價格能夠更便宜一點，相比普通雜誌還是太貴瞭！

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯