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邱振中 编 著

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• 书法练习
• 碑帖

店铺： 乐虎图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548025870

商品编码：1194183893

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：36

套装数量：50

正文语种：中文

中国古代碑帖经典彩色放大本    全50册	点击书名可以直接购买哦
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附简体释文

书名:中国古代碑帖经典彩色放大本 张迁碑

原价：22.00元

作者:邱振中

出版社：江西美术出版社

ISBN：9787548025870

页码：36页

开本：8开

编辑推荐

二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书*难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在**的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。
希望这部碑帖选集的出版，为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。

内容提要

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《张迁碑》赏析
文师华
东汉后期的碑刻，从艺术风格上看，流派纷呈，群星灿烂。康有为在《广艺舟双楫?本汉第七》中，根据艺术特点的不同，将汉碑分为八类，即：骏爽、疏宕、高浑、丰茂、华艳、虚和、凝整、秀韵。其中，“凝整”一类的代表作有《衡方》、《白石神君》、《张迁》三块碑刻。
《张迁碑》，又称《张迁表》，全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》。汉灵帝中平三年（186）故吏韦萌等为追念故令张迁而镌立。碑高317厘米，宽107厘米。碑阳16行，每行42字，记述张迁的家世、经历，歌颂其功绩、品德。碑阴三列，上二列19行，下列3行，刊刻参与立碑者的身份、姓名。此碑明初出土，原在山东省东平县境内，现存泰山岱庙。明拓本第八行“东里润色”四字完好，到明代以后，“东里润色”四字损坏，故拓本以“东里润色”四字未损者为贵。现有文物出版社1982年据流传佳明拓本而出版的*本。
碑主张迁，字公方，陈留己吾（今河南宁陵县）人。其祖先是周宣王时代的张仲，以重视孝道、熟悉《诗经》而闻名。到汉代，张氏家族成为中原望族。汉高祖刘邦身边的谋士张良，能运筹帷幄，决胜千里，被封为留侯。汉文帝、景帝期间，张释之忠心辅佐朝政。汉武帝时，张骞学识广博，能通晓各地风俗，为开拓汉朝的疆土立下卓越的功勋。张氏家族辅佐汉朝，可谓功德无量。张迁继承先祖功业，保持重视学问的家风。年少时担任郡中小吏，后来拜为郎中，并被任命为谷城县主管。他施行仁政，关心百姓，受到谷城百姓的拥护。张角领导的黄巾军开始暴动时，烧毁荡平了许多城市，唯独谷城得以保全。他的美名传向四面八方，很快升为荡阴县令。他去世后，故吏韦萌等追思其德，共同捐资，刊刻碑记，以此来教导后代子孙。
《张迁碑》是东汉隶书成熟时期的作品，个性极为强烈， 历来被誉为汉碑中稚拙古朴、风格雄强的典型。碑额篆书题“汉故谷城长荡阴令张君表颂”12字，结体在篆隶之间，笔画婉转曲折，似印文中缪篆。碑阳用笔以方为主，棱角分明，落笔稳健，似昆刀切玉；运笔劲折，斩钉截铁。在线条的构成上强调积点成线，使每个点步步为营，都注入了一定的力量。 其线条质感老辣坚实，蕴藏丰富。结体扁平匀称，端庄大方。体态上多取横势，字形以扁平为主，同时以长、方为辅，风貌古朴。在横向上比较开张，纵向上则较为收敛，而长和方的体态则是根据笔画的繁简而产生的，在结构安排上，起着协调变化的作用。从章法上看，字势平直凝正，稳健大方，形如狮蹲虎踞，剑拔弩张，具有端正朴厚雄强的气势。它还兼有篆意、草情、楷法，在汉碑中别具一格。清代孙承泽《庚子消夏记》称此碑：“书法方整尔雅，汉石中不多见者。” 清康有为《广艺舟双楫》评曰：“《张迁表颂》其笔画直可置今真楷中。” 杨守敬《平碑记》认为，此碑在用笔方面“已开魏晋风气，此源始于《西狭颂》，流为魏初三碑（《上尊号奏》、《受禅表》、《孔羡碑》）之折刀头，再变为北魏真书《始平公》等碑”。这是站在书法史的角度，品评其承前启后的地位，可谓慧眼识珠。晚清书法大师邓石如、何绍基、吴昌硕，当代著名书法家萧娴、卫俊秀、王学仲、沈鹏、刘炳森等，均受此碑的影响。

文师华：南昌大学中文系教授、硕士生导师，江西省政协委员，曾任本校中文系系主任。

 

历代名家楷书经典选粹 卷一：魏晋风度——钟繇与王羲之 本卷精选了中国书法史上两个光芒万丈的名字：钟繇与王羲之。 钟繇：楷书之祖的沉雄内敛 钟繇（约151年－230年），字元常，东汉末至三国时期曹魏著名书法家，被后世誉为“楷书之祖”。他的书法以古朴厚重、法度森严著称，是汉隶向成熟楷书过渡的关键人物。本卷收录了钟繇最具代表性的传世碑刻与墨迹的精良影印，旨在深入剖析其独有的“老成”之美。 《贺捷表》： 楷书的雏形与隶意的残留。我们特别关注其结字中略带扁平的趋势，以及笔画起收处的含蓄内敛。针对此帖，本卷配有详细的结构图解，解析了钟繇如何将隶书的横势与楷书的竖直感进行初步融合，形成一种既端庄又保有古朴气的风格。 《季直表》： 展现了钟繇晚年书风的成熟。笔力遒劲，点画之间气韵贯通，结体匀称而不板滞。重点分析了其“蚕头燕尾”的笔法如何被内化为楷书的点和撇捺的精致处理。 技法精讲： 针对钟繇书法的核心特征——“微带颤动”的内劲和“内擫”的收笔，我们提供了多个放大细节图，辅以专业书法家的临习示范，阐述如何通过腕力控制实现这种“沉着”的效果。 王羲之：书圣的典雅与全能 王羲之（303年—361年），东晋时期大书法家，被尊为“书圣”。他的楷书集前人之大成，开启了妍美流便、法度完备的新境界，对后世影响最为深远。 《乐毅论》： 展现了王羲之早期楷书的精湛功力。此帖笔法精到，结构严谨，体现了魏晋士人追求的清雅之美。本卷对比了其早中期楷书在点画处理上对钟繇的继承与超越，尤其关注其提按的微妙变化。 《黄庭经》与《太上老君道德经》笔法要诀： 这两篇被誉为“小楷之极则”。我们不仅提供了高清摹本，更辅以细致的笔画拆解，解析王羲之如何将隶书的波磔转化为楷书的灵动，如何运用“中锋用笔”达到圆润而不失筋骨的效果。 结构解析： 深入探讨王羲之楷书的“黄金分割”结构。通过对《十七帖》（虽是行草，但其结构思想影响楷书）的侧面印证，说明羲之如何通过疏密得当、欹侧有致来打破楷书的呆板。 --- 卷二：唐楷鼎盛——初唐到盛唐的法度确立 唐朝是中国书法艺术的黄金时代，楷书在此时期发展成熟，形成了严格的书法规范和流派。本卷聚焦于确立唐楷标准的几位巨匠。 欧阳询：险劲峭拔的“欧体” 欧阳询（557年－641年），初唐楷书大家。他的楷书以险绝、瘦劲、结构严谨著称，形成了独树一帜的“欧体”。 《九成宫醴泉铭》深度解析： 本碑是学习欧体的核心范本。本卷详细呈现了其“点如高峰坠石，横如万岁枯藤”的特点。重点讲解了其标志性的“直画内擫中宫紧收”的结构处理，以及如何通过“之”字形起笔和收笔的锐利感来体现险劲之美。 笔法细则： 针对欧体独有的“折笔”处理（如横画的起笔和竖画的收笔），提供了慢速笔触图解，强调了力度转换的瞬间爆发力。 虞世南：温润浑厚的南派楷书 虞世南（558年－638年），与欧阳询并驾齐驱，他的楷书风格与欧体形成鲜明对比，以温润、秀逸、法度平和为特色。 《孔子庙堂碑》赏析： 展示了虞书的“温润”之道。分析其笔画圆劲内敛，结体宽博雍容，体现了“外不露筋骨，内含充沛之力”的特点。特别对比了虞书与欧书在“横”画处理上的区别，虞书更注重圆润的过渡。 褚遂良：瘦硬秀丽的“褚体” 褚遂良（约606年－658年），初唐书法家，融合了欧、虞的特点，发展出自己秀逸瘦硬的风格，被誉为“楷书中的君子”。 《同州三藏圣教序》技法提要： 重点解析褚书的笔画灵动性。虽然是楷书，但融入了大量行书的笔意，提按顿挫分明，尤其在转折处常有飞白和牵丝，使整体观感非常轻盈。本卷图示讲解了如何通过笔锋的侧转实现这种“瘦劲”而不失“秀丽”的效果。 --- 卷三：盛唐气象与晚唐的变革 颜真卿：雄浑大气的“颜体” 颜真卿（709年－785年），盛唐的代表人物，他的楷书开创了雄浑厚重、气势磅礴的新风尚，达到了法度与气韵的完美结合。 《多宝塔碑》： 楷书的典范之作。详尽分析了颜体“横画长、竖画粗壮、点画丰满”的特点。深入探讨了其“蚕头”和“燕尾”的夸张处理，以及如何通过笔画的饱满感实现“内含筋骨”。 《勤礼碑》： 晚年书风的集大成。本卷提供了比《多宝塔》更为沉稳和内敛的结构分析，展示了颜真卿如何在保持雄厚的基础上，更加注重法度的平衡感。 柳公权：骨力洞达的“柳体” 柳公权（778年－865年），晚唐书家，他以瘦硬遒劲、骨力洞达著称，将楷书的法度推向极致，力求“颜筋柳骨”。 《玄秘塔碑》精读： 本卷专门辟出章节，对比分析“颜筋柳骨”的区别。重点阐述了柳体在结字上的“紧密”与“外方内圆”的结构特征。柳公权的楷书笔画瘦劲有力，提按对比强烈，极具力度感。 结语与对照练习 本卷最后一部分提供了魏晋至晚唐五大主流楷书风格的对比图表，包括： 1. 钟繇（古朴浑厚） 2. 王羲之（妍美流畅） 3. 欧阳询（险劲瘦硬） 4. 颜真卿（雄浑饱满） 5. 柳公权（骨力洞达） 通过这种直观的对比，学习者可以清晰地把握不同时代、不同书家在点画形态、间架结构和气韵上的核心差异，为自身楷书风格的形成提供广阔的借鉴基础。本册内容旨在提供一个全面、深入、具备扎实技术指导的楷书学习宝库，完全避开隶书碑帖的研究范畴。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这套书在“系统性”上的优势，它不仅仅是几页字帖的简单堆砌，而是一套经过精心设计的学习系统。从初学者的角度来看，它提供了一个稳定且权威的参考标准，避免了我们在学习初期就接触到太多风格迥异、难以统一的范本而产生的困惑。那种清晰的排版，结合对原碑拓片的忠实再现，使得学习过程中的“路径依赖”非常健康。我发现自己临摹的效率明显提高了，因为不必花费大量时间去猜测原帖的意图，所有关键点都被清晰地呈现出来了。这种高效的学习体验，让我更加坚定了长期练习隶书的决心。总而言之，这套书的出版，无疑是对中国书法教育事业的一大贡献，它为严肃的书法学习者提供了一个高质量、高标准的学习材料，是真正值得我们投入时间和精力去研习的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，完全考虑到了初学者到进阶者不同层次的需求。我本来还在担心，像这样经典的碑帖，如果没有专业的指导，自己对着临摹可能会不得要领，但这本书的附带材料彻底打消了我的顾虑。尤其是那个专门附带的简体释文部分，简直是神来之笔！它避免了我们因为不熟悉古文而产生的理解偏差，让我们可以更专注于笔法的学习和结构的把握。而且，放大版的处理真是太贴心了，以前看小字帖的时候，总觉得有些笔画的微妙变化看不真切，现在每一个点画都清晰可见，仿佛可以“手把手”地教你如何运笔。对比了好几个不同版本的字帖，我发现这本在细节的考究上明显更胜一筹，它的对比度和清晰度达到了一个极高的水准，对于追求精益求精的书法爱好者来说，绝对是案头必备的良品，能极大地提升练习的效率和质量。

评分☆☆☆☆☆

自从开始练习隶书以来，我就一直在寻找一本真正能让我心动的“入门向导”，这本着实满足了我所有的期待，甚至超出了预期。它的实用性体现在方方面面，比如装订方式，完全支持平摊打开，这在临摹过程中非常关键，不用费力去按着书页，解放了双手可以更专注于手中的毛笔。书中的选材和校对工作看得出是经过了极其严格的筛选，每一个字帖的选取都具有代表性，没有丝毫的敷衍之作。对于我这种对书法历史略有了解，但实战经验尚浅的人来说，它提供了一种非常科学的学习路径。阅读过程中，我感受到了一种严谨的学术态度，这绝不是市面上那种随便拼凑出来的字帖可比的。它像一位耐心的老师，在你每一个起笔落笔时都给予了无声的指导，让人感觉每临摹一笔，都像是与古人进行了一次深刻的对话，那种精神上的洗礼是无法用金钱衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，更多的是来自于它在细节处理上的极致追求，体现了一种匠人精神。我特别注意了一下那些边缘和转折处的处理，放大后依旧保持了极佳的锐利度和层次感，这对于学习隶书特有的蚕头燕尾、波磔的形态至关重要。我尝试着用不同的笔墨和纸张去临摹，发现这本字帖的“适应性”非常强，它提供了一个清晰的蓝本，无论你使用何种工具，都能从中找到正确的方向。市面上很多字帖，要么是印刷模糊，要么是过度“美化”了原帖的笔意，反而失去了原汁原味的韵味，但这本书显然避免了这些陷阱。它忠实地还原了碑刻的质感，让你能清晰地分辨出刀刻的痕迹，这种“可触摸”的真实感，是任何电子版或低质量印刷品都无法比拟的，让人由衷地感受到出版方对于传承古法的诚意。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人爱不释手，拿到手的第一感觉就是那种厚重扎实的感觉，一看就知道是用心制作的。内页的纸张质量非常好，摸上去光滑细腻，即使用毛笔蘸墨书写，也不会有洇墨的感觉，这点对于练习书法的人来说太重要了。更让我惊喜的是它的装帧设计，装订得非常牢固，完全不用担心翻开看的时候会散页。印刷的色彩非常准确，那份古朴的韵味被完美地呈现了出来，即便是放大后的细节，也能清晰地看到笔画的起承转合，这对揣摩碑帖的精髓帮助太大了。我尤其喜欢它在版式上的处理，既保证了原貌的还原度，又兼顾了学习者的使用便利性，不是那种简单粗暴的简单复刻，而是真正融入了研究和教学的考量。看到那些清晰的拓片细节，仿佛能穿越时空，感受到当年刻碑者的心境与功力，这种沉浸式的体验是其他普通版本难以提供的。它不仅仅是一本字帖，更像是一件值得收藏的艺术品，每次翻阅都能带来新的领悟和启发，让人对中国传统文化的敬畏之情油然而生。