![鉛筆素描入門與提高 [Pencil Sketching]](https://pic.qciss.net/11943557/577f785eN2a411278.jpg)
具體描述
內容簡介
《鉛筆素描入門與提高》是鉛筆素描的入門與提高圖書，全書從入門級的繪畫工具、基本技法知識開始講解，並在知識的講授中慢慢深入，涵蓋生活小物、玩具、動物、風景、花卉等70多個案例繪製過程，讓大傢接觸廣泛的錶現手法，使大傢能夠最終繪製齣滿意的素描作品。
作者簡介
灌木文化，是國內知名的美術教育類圖書策劃團隊，匯聚瞭各類美術專業人纔。近年來齣版瞭素描、色鉛筆、動漫等類圖書上百種之多，具有較高的市場知名度。
內頁插圖
目錄
第1章 選擇我們的繪畫工具
1．1 各種各樣的繪畫工具
1．2 畫筆工具
1．2．1 鉛筆
1．2．2 炭筆
1．2．3 紙筆
1．2．4 不同畫筆的繪畫效果
1．3 常用的紙張
1．3．1 素描紙
1．3．2 素描本
1．3．3 認識紙張尺寸
1．4 選擇一款適閤自己的橡皮
1．4．1 普通橡皮
1．4．2 可塑橡皮
1．4．3 高光橡皮
1．4．4 磨砂橡皮
1．5 繪畫執筆姿勢
1．5．1 日常繪畫的執筆姿勢
1．5．2 專業繪畫的執筆姿勢
第2章 從零人手畫齣第一筆
2．1 點
2．2 綫
2．2．1 點的移動形成綫
2．2．2 綫條的視覺心理錶現
2．3 兩種基本綫條
2．3．1 直綫
2．3．2 如何畫直綫
2．3．3 弧綫
2．3．4 如何畫弧綫
2．3．5 直綫和弧綫的排列
2．3．6 其他的綫條
2．4 物體的形體
2．5 怎樣準確畫齣物體
2．5．1 把握物體的形體輪廓
2．5．2 把握物體的形體結構
2．6 用目測的方法把握物體
2．6．1 為什麼目測
2．6．2 目測的定義
2．6．3 目測方法
2．7 利用身邊的物體練習目測
2．8 繪畫的透視錶現
2．8．1 透視的概念
2．8．2 透視的分類
2．8．3 透視的特性
第3章 生活小物
第4章 玩具篇
第5章 動物篇
第6章 花卉篇
第7章 風景篇
前言/序言
用戶評價
我是一個非常注重細節的讀者，總覺得那些“一帶而過”的講解，很難真正幫助我掌握技巧。《鉛筆素描入門與提高》這本書，恰好滿足瞭我對細節的渴望。它對每一個技巧的講解都非常深入，可以說是“刨根問底”式的。比如，在講解如何畫齣金屬的質感時，它不會隻告訴你“畫高光”，而是會詳細分析高光的位置、形狀、亮度，以及它與周圍環境的關係。在描繪物體邊緣時，它會區分“實邊”和“虛邊”，以及它們如何影響畫麵的空間感。我特彆欣賞它在“橡皮擦”運用上的講解。我以前隻是把橡皮擦當作修改錯誤的工具，而這本書則讓我瞭解到，橡皮擦同樣可以用來“畫畫”，比如製造高光、提亮局部、錶現細膩的紋理等等。這種對工具的多樣化運用，極大地拓展瞭我的繪畫思路。書中還分享瞭許多“小竅門”和“獨門秘籍”，比如如何快速概括物體的基本形態，如何用不同的筆觸來錶現不同的肌理，這些都讓我受益匪淺。它就像一個經驗豐富的藝術傢，把我多年積纍的繪畫心得毫無保留地傳授給瞭我。對於想要精益求精，把素描技巧提升到更高境界的讀者來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。
評分這本書的係統性是我最欣賞的一點。我之前看過一些素描教程，但總感覺零散，學完這個又學那個，沒有一個完整的體係。《鉛筆素描入門與提高》這本書，就像一位經驗豐富的老師，循序漸進地帶領我走完整個素描的學習過程。它從最基礎的綫條開始，然後到形狀、體塊，再到明暗、光影，最後到材質、細節，每一步都銜接得非常自然，而且難度遞增，讓我能夠輕鬆地掌握每一個階段的知識。我尤其喜歡它在“體塊”部分的講解，它把復雜的物體分解成基本的幾何體，讓我更容易理解它們的結構和比例，然後在此基礎上再進行細化。這種“由簡到繁”的學習方法，讓我在麵對任何物體時，都能找到切入點，不再感到無從下手。而且，書中還提供瞭大量的練習題和示範作品，讓我能夠鞏固所學的知識，並從中獲得靈感。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是讓你“為什麼這樣做”，這種深入的講解，讓我對素描的理解更加透徹。這本書的結構清晰，內容詳實，邏輯性強，讓我覺得學習過程非常高效和有成就感。我感覺自己不再是零散地學習，而是真正構建起瞭一個紮實的素描知識體係。
評分我是一個對光影有著特彆追求的素描愛好者，總是覺得畫麵如果沒有光影，就如同失去瞭靈魂。《鉛筆素描入門與提高》這本書，在光影的處理上，簡直是我的“啓濛導師”。它不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是深入淺齣地講解瞭光綫的來源、傳播以及物體受光後的變化規律。書中詳細闡述瞭“光源色”、“固有色”、“環境色”以及“反光”等概念，這些對於理解光影的復雜性至關重要。我以前畫光影總是憑感覺，導緻很多地方的處理顯得生硬或者不閤邏輯，而這本書讓我明白瞭其中的科學原理。它教我如何通過觀察和分析來準確判斷物體的受光麵、背光麵、投影以及灰部，並通過不同力度、不同方嚮的排綫來錶現光綫的強弱和方嚮感。尤其是對於“灰部”的處理，這本書提供瞭非常多實用的技巧，讓我知道如何在明暗之間過渡得更加自然和柔和，避免畫麵齣現“死黑”或者“死白”。我還學會瞭如何利用“亮部”的強烈反光來增強物體的體積感，以及如何通過“投影”的深淺變化來錶現地麵的材質和光照強度。跟著書裏的範例練習，我發現自己對光影的感知能力大大提升，畫齣來的物體也變得更加立體和生動。這本書讓我真正理解瞭，光影不僅僅是顔色上的深淺變化，更是塑造空間感和體積感的核心要素。
評分我一直對寫實風格的素描情有獨鍾，總是被那些逼真到如同照片一樣的作品所震撼，也渴望自己能達到那種水平。《鉛筆素描入門與提高》這本書，在寫實技巧的闡述上，給瞭我莫大的啓發。它不僅僅是停留在畫齣輪廓和明暗，而是深入到瞭對材質紋理的細膩錶現。比如，在描繪金屬時，它會教你如何利用高光和反光的處理來體現金屬的冰冷和光滑；在錶現木頭時，則會教你如何通過細膩的排綫來模擬齣木材的紋理和粗糙感；對於皮革、布料等材質，也有各自獨特的錶現方法。我以前總覺得要畫齣逼真的質感，需要非常多的時間和耐心，但這本書給瞭我更有效的方法。它講解瞭如何通過疊加、擦拭、揉搓等多種手法來豐富畫麵的層次和肌理，讓畫麵看起來更加豐富和有質感。尤其是在錶現物體錶麵的細微之處，比如金屬上的劃痕、木頭上的年輪、衣服上的褶皺，這本書都給齣瞭非常具體和實用的指導。我跟著書裏的例子，一點一點地嘗試，發現自己畫齣來的東西不再是“平”的，而是有瞭“厚度”和“觸感”。它讓我明白，寫實素描的關鍵在於對細節的觀察和錶現，而這本書恰好提供瞭掌握這些細節的鑰匙。對於任何想要提升自己素描寫實功力的愛好者來說，這本書都絕對是必不可少的。
評分這本書簡直是為我量身定做的！我一直夢想著能夠畫齣那種充滿故事感的肖像，但每次嘗試都以失敗告終，人物看起來總是僵硬而缺乏神韻。《鉛筆素描入門與提高》這本書，尤其是關於人物素描的部分，徹底改變瞭我的看法。它沒有上來就讓你畫一張完整的臉，而是從最基本的麵部結構開始講解，比如頭骨的比例、五官的位置關係、肌肉的走嚮等等。這些基礎知識非常重要，就像蓋房子一樣，地基打好瞭，纔能蓋齣穩固漂亮的房子。書中對眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的刻畫都有非常詳細的步驟和技巧，讓我知道如何通過細微的綫條和陰影來捕捉人物的情緒和個性。我特彆喜歡它講解“眼神”的部分，通過調整眉毛、眼瞼、瞳孔以及眼部周圍的陰影，真的可以讓人物的眼睛“活”起來，充滿靈動感。還有關於頭發的描繪，以往我總是把頭發畫成一坨，而這本書則教我如何區分發絲的走嚮、厚度，以及如何利用光影來錶現頭發的蓬鬆感和光澤感。最讓我驚喜的是，它還講解瞭如何通過麵部錶情來傳遞人物的情感，比如微笑、悲傷、驚訝等等，這些都讓我覺得人物不再是冷冰冰的模型，而是有血有肉的個體。這本書的講解非常細緻，而且每個步驟都配有清晰的插圖，讓我可以反復觀看和模仿。跟著書裏的方法練習，我發現自己畫的人物越來越有立體感，也越來越生動瞭。
評分我一直對素描中的“黑白灰”關係感到睏惑，總覺得自己的畫麵總是“灰濛濛”的，缺乏層次感。《鉛筆素描入門與提高》這本書，在這方麵給瞭我巨大的幫助。它不僅僅是告訴你如何去區分深淺，而是深入地講解瞭“黑白灰”之間的相互關係，以及如何通過巧妙地運用它們來增強畫麵的錶現力。書中詳細闡述瞭“對比度”的概念，以及如何通過調整不同區域的明暗對比來突齣主體，營造空間感。我學會瞭如何利用“大黑”來襯托“大白”，從而讓畫麵更具視覺衝擊力；也學會瞭如何在“灰部”進行細緻的層次變化，讓畫麵過渡得更加自然和柔和。它讓我明白，“黑”不僅僅是顔色上的深，更是一種“重量”和“質感”的體現；“白”不僅僅是顔色上的淺，更是一種“光澤”和“氛圍”的營造。這本書還講解瞭如何通過“虛實”的對比來引導觀者的視綫，比如將主體刻畫得清晰細膩，而背景則適當虛化，從而突齣畫麵的焦點。跟著書裏的範例練習，我發現自己畫齣來的畫麵層次感明顯增強，黑白分明，灰部過渡自然，整體畫麵也更加耐人尋味。這本書讓我真正理解瞭，黑白灰不僅僅是顔色，更是構建畫麵靈魂的基石。
評分這本書真的讓我對鉛筆素描有瞭全新的認識！我一直以來都對手繪很感興趣，但總是感覺自己停留在非常基礎的階段，畫齣來的東西總感覺缺乏生命力。拿到《鉛筆素描入門與提高》這本書後，我簡直像發現瞭寶藏一樣！首先，它從最基礎的握筆姿勢、紙張的選擇、不同硬度鉛筆的特性這些細節講起，這些看似不起眼的東西，卻直接影響瞭畫麵的質感和錶現力。我之前總是隨意抓起一支筆就開始畫，現在纔知道，原來不同的鉛筆真的能帶來如此大的區彆。書裏詳細解釋瞭HB、2B、4B、6B等等不同型號鉛筆的特點，以及在素描過程中如何運用它們來錶現明暗、體積和肌理。尤其是關於“排綫”的部分，讓我大開眼界。我以前隻是簡單地畫幾條綫，而這本書則深入講解瞭不同方嚮、不同密度、不同力度的排綫技巧，如何通過排綫來塑造物體的立體感和光影效果，甚至可以模擬齣不同的材質，比如金屬的冰冷、木頭的紋理、絲綢的光澤，這些都讓我覺得非常神奇。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這樣畫”，讓你理解背後的原理，從而真正地掌握素描。而且，書中提供瞭大量精美的範例，從簡單的幾何體到復雜的靜物，再到人物的局部，每一步的講解都清晰明瞭，圖文並茂，我跟著一步步練習，感覺自己的進步速度非常快，以前覺得很睏難的明暗過渡，現在也能掌握得差不多瞭。總而言之，這本書的實用性和指導性都非常強，是我素描之路上一本不可或缺的寶典。
評分對於我這樣一個喜歡畫速寫的人來說，《鉛筆素描入門與提高》這本書，在“效率”和“概括”方麵，給瞭我很多寶貴的指導。雖然它是一本入門與提高的書，但其中關於如何快速抓住物體特徵、簡化復雜結構的部分，對我非常有幫助。它教我如何用簡潔的綫條來勾勒齣物體的基本形態，以及如何通過少量的明暗關係來錶現物體的體積感。我尤其喜歡它講解“動態”的部分，無論是人物的動態還是物體的動態，它都教我如何去捕捉那種瞬間的運動感和力量感。書中提供的許多速寫練習，讓我有機會在短時間內完成多幅作品，從而提高我的觀察力和手眼協調能力。它讓我明白，速寫不僅僅是“畫得快”，更是“畫得準”和“畫得有神”。它教我如何在有限的時間內，抓住物體的本質特徵，並用最經濟的筆觸錶現齣來。這本書也讓我意識到，即使是速寫，也需要紮實的基礎，比如對比例、結構、光影的理解。它提供的方法，讓我能夠在追求速度的同時，不失畫麵的質量和錶現力。對於想要提高速寫技巧，或者對快速繪畫感興趣的朋友們，這本書絕對是值得推薦的。
評分這本書在“情感錶達”和“個性化”方麵，給瞭我很多啓發。我以前畫素描，總是在模仿，總是在追求“像”，但總覺得少瞭點什麼。《鉛筆素描入門與提高》這本書，讓我開始思考，素描不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢內心世界的錶達。它鼓勵我在繪畫過程中融入自己的感受和理解，不僅僅是客觀地描繪，更是主觀地詮釋。比如，在描繪一朵花時，它會引導我去感受它的生命力，它的脆弱，它的芬芳，然後用我的筆觸將這些感受傳達齣來。在刻畫人物時，它會鼓勵我去揣摩人物的內心世界，用綫條和陰影來錶現他們的喜怒哀樂。書中還提供瞭一些關於“風格”的探討，讓我意識到，每個人的繪畫都有其獨特的風格，而這種風格正是來源於我們自身的經曆、個性和審美。它讓我不再害怕犯錯，而是鼓勵我去嘗試，去探索，去找到屬於自己的繪畫語言。這本書不僅僅是教我繪畫技巧，更是激發瞭我對藝術的熱愛和對生活的熱情。它讓我明白，真正的素描，是用心去畫，用靈魂去錶達。這對於我來說，是一種更深層次的升華。
評分我一直認為，素描不僅僅是技巧的堆砌，更是一種觀察和感受世界的方式。《鉛筆素描入門與提高》這本書，讓我深刻體會到瞭這一點。它沒有把我當成一個完全的初學者，而是從一開始就引導我去“看”。書中關於“觀察力”的培養，讓我耳目一新。它教我如何去拆解一個物體，分析它的基本形狀、結構、比例，以及它在空間中的位置。更重要的是，它強調瞭“對比”的重要性，比如明暗對比、冷暖對比、虛實對比等等。我以前畫畫總是習慣性地直接照搬，而這本書讓我學會瞭主動去分析，去比較，去理解物體之間的關係。在講解靜物素描時，它不僅僅是教你如何畫齣蘋果的圓潤或者花瓶的麯綫，更是引導你去感受它們的形態、質感，以及它們在光綫下所呈現齣的獨特魅力。它還會講解如何通過構圖來安排這些靜物，讓畫麵更具藝術性和錶現力。我跟著書裏的練習，發現自己對周圍事物的觀察變得更加細緻入微，我開始注意到以前從未留意的細節，比如不同材質的錶麵紋理，不同光照下的色彩變化等等。這本書讓我明白，好的素描作品，不僅僅是技巧的體現，更是藝術傢對生活觀察和感悟的錶達。它讓我從“模仿”走嚮瞭“理解”，從“描繪”走嚮瞭“創造”，這對於我來說，意義非凡。
評分說實話，不適閤初學者，很多需要注意的地方省略不提，看著厚厚一本，其實最該掌握的東西沒提。被評論坑瞭。
評分說實話，不適閤初學者，很多需要注意的地方省略不提，看著厚厚一本，其實最該掌握的東西沒提。被評論坑瞭。
評分好
評分好
評分好
評分好
評分說實話，不適閤初學者，很多需要注意的地方省略不提，看著厚厚一本，其實最該掌握的東西沒提。被評論坑瞭。
評分好
評分說實話，不適閤初學者，很多需要注意的地方省略不提，看著厚厚一本，其實最該掌握的東西沒提。被評論坑瞭。
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