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李重光 著

图书标签:

• 乐理
• 五线谱
• 音乐入门
• 音乐基础
• 视唱练耳
• 音乐教学
• 音乐学习
• 乐谱
• 音乐知识
• 初学者

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034927

版次：1

商品编码：11959244

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

编辑推荐

　　《五线谱入门》的主要对象是广大业余音乐爱好者。一般来讲，多数读者不太可能有很多时间系统学习五线谱。鉴于此，《五线谱入门》在编写过程中，对一些不是必需的理论，尽量不讲或少讲，把重点放在读谱技能的掌握和训练上。尽力做到由浅入深，由易到难，循序渐进，有计划、有目的地讲解一些具体的方法和步骤，便于读者领会自学。《五线谱入门》的编写方法，完全是一种新的构想。

内容简介

　　作者根据自己多年的研究成果和教学经验，并针对音乐爱好者只能利用业余时间学习识谱的特点，编写了这本以读谱技能的培养和训练为主要内容的通俗读物《五线谱入门》，旨在帮助读者利用业余时间掌握自学五线谱的基本方法。《五线谱入门》结构严谨，语言简练，并由浅入深地介绍了五线谱首调唱名法的学习步骤、方法及训练要点，不仅有助于广大音乐爱好者学习五线谱及相关的音乐知识，而且对从事视唱练耳教学工作的读者亦有一定的指导意义。

作者简介

　　李重光，山东省栖霞人，生于1929年。中国音乐学院作曲系教授。中国视唱练耳乐理学会副会长。1949年考入中央音乐学院作曲系，师从江定仙先生学习作曲。1955年毕业后留校任教，从事基本乐理、视唱练耳、儿童音乐教育的教学与研究。主要著作有：《音乐理论基础》、《简谱乐理知识》、《基本乐理》、《基本乐理简明教程》、《五线谱入门》、《怎样练视唱》、《怎样教孩子学音乐》、《基本乐理600问》、《键盘上的乐理知识》等。

目录

前言
一、从钢琴键盘说起
二、歌声是怎样变成歌谱的
三、变歌谱为歌声
四、简单节奏节拍的练习
五、调与调号
六、复杂节拍的练习
七、复杂节奏的练习
八、怎样唱准临时升降音
九、换唱名
十、从唱谱到唱词

精彩书摘

　　二、歌声是怎样变成歌谱的
　　歌声是怎样变成歌谱的呢?这里面并没有什么深不可测的奥秘。歌声也好，乐声也好，都是由声音构成的。凡是声音都具有四种性质，这就是高低、长短、强弱和音色。在记谱法中并不负有记录音色的任务。因此，记谱法不过是用一些符号把音的高低、长短、强弱记录下来而已，就像我们用文字把讲话记下来一样简单。那么五线谱是怎样记录音的长短的呢?这也很简单，即用各种不同时值的音符来记录。在五线谱记谱法中，常用的音符也不过是五六种，它们是全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。要想把这些音符记住也不难。一个椭圆的圈“。”
　　(乐理书中把这个椭圆的圈叫做符)就是全音符。在全音符的基础上加一竖杠(乐理书中叫做符干)“j”或“r”就是二分音符；若把二分音符的符头涂黑，“J”或“r”这就是四分音符；在四分音符的符干上，与符头相反的部分加上个像三角旗似的东西(乐理书上叫做符尾)，“少”或“口”这就是八分音符；假若加上两条符尾，如“Jl”或“口”，这就是十六分音符；若加上三条符尾，如“j”或“口”，这就是三十二分音符。你看是不是很简单。现将这些音符及其名称列表如下，看起来就更清楚了。
　　……

前言/序言

很多人认为学五线谱很难。其实不然。根据我多年教学实践证明，学五线谱并不难。道理很简单，五线谱也好，简谱也好，都是用一些符号来标记音的高低、长短、强弱等。从记谱的道理上讲，并无本质的区别，所不同的只是形式而已。假如读者已经学过简谱，并达到了一定程度，那么，学起五线谱来，就会更加容易。
　　确实有些人学五线谱，花费了许多时间，但收效甚微，这又是为什么呢？据我的了解，很多人学读谱收效不大，主要原因是方法上有问题。
　　学五线谱，有个唱名法问题。我国当前采用的唱名法主要有固定唱名法与首调唱名法两种。对广大音乐爱好者来说，学五线谱采用何种唱名法关系重大。有些人对唱名法不甚了解，以为固定唱名法都按c调来唱，看谱简单，又很专业，再加上个别教师的错误导向，以及虚荣心作祟，往往喜欢采用固定唱名法。岂不知固定唱名法看谱虽简单，但唱起来却很困难。结果是时间花费了不少，唱来唱去总不入调，最后不得不以失败而告终。
　　学五线谱采用什么唱名法，要根据教学的对象、特点、学习目的及要求等多种因素来考虑决定。那种笼统讲某种唱名法好或不好，是不科学的。本书的主要对象是广大业余音乐爱好者。一般来讲，多数读者不太可能有很多时间系统学习五线谱。

好的，以下是为您构思的一份关于另一本图书的详细简介，内容力求自然流畅，避免任何AI痕迹： --- 《色彩的交响：从理论到实践的绘画技巧进阶》 图书简介 导言：唤醒你眼中的世界 艺术的本质，在于捕捉和表达。而色彩，无疑是视觉艺术中最直接、最富感染力的语言。本书《色彩的交响：从理论到实践的绘画技巧进阶》，并非仅仅是一本关于“如何调色”的工具书，它更像是一次深入的、结构化的色彩哲学之旅。我们旨在为那些已经掌握了基础素描或初步绘画技巧的学习者，提供一个全面、深入的框架，用以理解、驾驭并最终解放色彩的力量。 我们深知，许多绘画初学者在面对颜料盒时，常感到无所适从：为什么同样的蓝色，在不同的光线下呈现出截然不同的面貌？如何才能调配出那种富有生命力的、仿佛能呼吸的灰色？本书将系统地解构这些看似玄奥的现象，将色彩的科学、心理学与艺术实践紧密结合。 第一部分：色彩的科学基石与感知奥秘（理论深度解析） 本部分将带领读者回归色彩的物理本源，打下坚实的理论基础。我们将从光线、光谱与物质的相互作用讲起，详细阐述“颜色”是如何被我们的大脑所构建的。 1. 光谱的秘密与颜料的本质： 详细剖析可见光光谱，区分加色模型（RGB）与减色模型（CMY/RYB）。重点探讨不同媒介（油画、水彩、丙烯）颜料的化学成分、透明度与覆盖力差异，以及它们对最终色相、明度和纯度的影响。我们将介绍颜料的“冷暖倾向性”，这远比简单的“蓝色是冷的，黄色是暖的”要精细得多。 2. 色彩理论的再审视： 传统色轮的局限性与现代色彩空间模型（如Lab色彩空间）的优势。深入讲解明度（Value）在色彩关系中的绝对主导地位——没有准确的明度关系，再饱和的色彩也会显得杂乱无章。本章会用大量图例对比，展示明度层级对画面结构的重要性。 3. 色彩的心理与文化投射： 色彩如何影响情绪和空间感？我们将探讨色彩在不同文化背景下的象征意义，以及艺术家如何在创作中利用色彩的“心理温度”来引导观众的注意力与情感体验。例如，如何使用“互补色”的并置来制造视觉上的振动感，以及如何通过“邻近色”的微妙变化来营造宁静或和谐的氛围。 第二部分：实践技巧的精细化雕琢（工具与技法） 理论必须落地生根。本部分将聚焦于一系列高级且实用的绘画技巧，旨在帮助学习者超越简单的“涂抹”，实现对色彩的精准控制。 1. 告别“脏色”的调和艺术： 这是本书的核心难点之一。我们将详细讲解如何通过加入“对比色”（而非单纯的黑色或白色）来“降低纯度”或“统一色调”。提供一套“中性色调配方库”，涵盖了从阴影下的柔和灰到高光处的微妙暖白，指导读者调配出自然且富有深度的色彩，尤其关注如何处理复杂的环境色。 2. 光影与材质的表现： 色彩不仅仅是物体的固有色。本章重点阐述光线的物理属性（硬光、漫射光、侧光）如何重塑色彩的明度和饱和度。通过案例分析，展示不同材质（如金属的反光、布料的吸光性、皮肤的半透明质感）需要采取的色彩处理策略。 3. 湿对湿与干画法的色彩叠加： 针对水性媒介（如水彩）和油性媒介的特性，分别阐述如何利用色彩的堆叠和渗透关系来构建层次感。例如，在油画中如何利用“不完全混合”的笔触来增强画面的动感和色彩的活力；在水彩中如何运用“多次罩染”来建立深邃的色彩层次，同时保持其透明度。 第三部分：构建和谐的画面——色彩的构图与叙事 色彩的运用最终服务于整体的艺术表达。本部分将引导读者从局部的色彩处理上升到整体的画面布局。 1. 焦点与引导线： 如何利用色彩的对比度（明度、纯度、色相）在画面中建立清晰的主次关系？通过分析古典大师的作品，我们解析他们是如何在不破坏整体和谐的前提下，将最强的色彩信号引向画面的视觉焦点。 2. 整体色调的控制与统一： 学习如何为一幅画设定一个主导的“情绪基调”（如清晨的冷调、午后的暖调），并确保画面中所有色彩元素都围绕这个基调进行微调。这涉及对“环境色的引入”和“冷暖平衡”的精妙把握。 3. 突破临摹的藩篱： 我们提供了一系列“色彩练习集”，鼓励读者进行“非写实性”的色彩实验。例如，尝试用完全相反的色温来描绘熟悉的场景，以训练大脑对色彩的敏锐度和创造力，最终目标是让色彩不再是束缚，而是表达内心感受的最强武器。 结语：从模仿到创造 《色彩的交响》旨在将读者从“色彩的奴隶”转变为“色彩的主人”。掌握理论，理解感知，精炼技巧，最终才能自由地运用色彩来讲述属于自己的视觉故事。翻开这本书，就是翻开了通往更深层次的绘画理解的大门。 适合读者： 具备基础素描能力，希望系统性提升色彩理论和绘画实践技巧的业余爱好者、艺术院校学生以及希望寻求色彩瓶颈突破的专业画者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习一门新的技能，最重要的是找到一个好的“引路人”。对于乐理，我尤其希望能够有一个经验丰富、耐心细致的老师来指点。我听说这本书的作者在音乐教育领域颇有建树，经验非常丰富，这让我对接下来的学习充满了期待。我希望这本书不仅仅是知识的堆砌，更能传递一种学习的乐趣和方法，让我能够爱上这个过程，而不是把它当成一项枯燥的任务。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书了！我一直对音乐很感兴趣，尤其喜欢那些悠扬的旋律，但苦于自己不懂乐理，只能望洋兴叹。接触音乐创作这个想法在我脑海里盘旋已久，总觉得缺少一个入门的契机。市面上关于音乐理论的书籍确实不少，但很多都显得过于枯燥和晦涩，让我望而却步。我渴望能有一本教材，能够用一种清晰易懂、循序渐进的方式，带领我这个完全的门外汉，一步步走进音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对音乐符号和术语感到有些神秘。我希望这本书能够将这些抽象的概念变得形象生动，能够用我能够理解的语言来解释那些复杂的乐理知识。比如，我一直对音高、音程、调式这些概念感到困惑，希望能在这本书中找到清晰的解答。同时，我也希望它能够提供一些实际的练习，让我能够在理论学习的同时，也能够动手实践，加深对知识的理解。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个想要踏入音乐领域的朋友来说，选择一本好的入门书籍至关重要。我之所以对这本书如此期待，是因为我希望它能够帮助我建立起扎实的乐理基础。一个坚实的地基，才能支撑起更高更宏伟的建筑。我希望通过这本书的学习，我能够准确地识别音符，理解节奏，并且能够初步地读懂乐谱。这对我未来的音乐学习和实践，将具有不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，音乐是一种共通的语言，能够跨越文化的隔阂，触动人心。我希望通过学习乐理，能够更好地理解和欣赏各种风格的音乐，甚至尝试去创作属于自己的旋律。这本书的出现，正是我打开音乐世界大门的一把钥匙。我期待着，通过它，我能够逐渐领略到音乐的奥妙，感受到创作的乐趣，让我的生活因此增添更多色彩。

评分☆☆☆☆☆

一看就是盗版，下次还是买东西到实体店

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看完之后 懂了不少

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还不错 包装挺仔细的 保护的不错

评分☆☆☆☆☆

差

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还好

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不细致

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京东速度快，初学者必备

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

挺好的，质量好～～～～～～～～～