編輯推薦
《五綫譜入門》的主要對象是廣大業餘音樂愛好者。一般來講,多數讀者不太可能有很多時間係統學習五綫譜。鑒於此,《五綫譜入門》在編寫過程中,對一些不是必需的理論,盡量不講或少講,把重點放在讀譜技能的掌握和訓練上。盡力做到由淺入深,由易到難,循序漸進,有計劃、有目的地講解一些具體的方法和步驟,便於讀者領會自學。《五綫譜入門》的編寫方法,完全是一種新的構想。
內容簡介
作者根據自己多年的研究成果和教學經驗,並針對音樂愛好者隻能利用業餘時間學習識譜的特點,編寫瞭這本以讀譜技能的培養和訓練為主要內容的通俗讀物《五綫譜入門》,旨在幫助讀者利用業餘時間掌握自學五綫譜的基本方法。《五綫譜入門》結構嚴謹,語言簡練,並由淺入深地介紹瞭五綫譜首調唱名法的學習步驟、方法及訓練要點,不僅有助於廣大音樂愛好者學習五綫譜及相關的音樂知識,而且對從事視唱練耳教學工作的讀者亦有一定的指導意義。
作者簡介
李重光,山東省棲霞人,生於1929年。中國音樂學院作麯係教授。中國視唱練耳樂理學會副會長。1949年考入中央音樂學院作麯係,師從江定仙先生學習作麯。1955年畢業後留校任教,從事基本樂理、視唱練耳、兒童音樂教育的教學與研究。主要著作有:《音樂理論基礎》、《簡譜樂理知識》、《基本樂理》、《基本樂理簡明教程》、《五綫譜入門》、《怎樣練視唱》、《怎樣教孩子學音樂》、《基本樂理600問》、《鍵盤上的樂理知識》等。
目錄
前言
一、從鋼琴鍵盤說起
二、歌聲是怎樣變成歌譜的
三、變歌譜為歌聲
四、簡單節奏節拍的練習
五、調與調號
六、復雜節拍的練習
七、復雜節奏的練習
八、怎樣唱準臨時升降音
九、換唱名
十、從唱譜到唱詞
精彩書摘
二、歌聲是怎樣變成歌譜的
歌聲是怎樣變成歌譜的呢?這裏麵並沒有什麼深不可測的奧秘。歌聲也好,樂聲也好,都是由聲音構成的。凡是聲音都具有四種性質,這就是高低、長短、強弱和音色。在記譜法中並不負有記錄音色的任務。因此,記譜法不過是用一些符號把音的高低、長短、強弱記錄下來而已,就像我們用文字把講話記下來一樣簡單。那麼五綫譜是怎樣記錄音的長短的呢?這也很簡單,即用各種不同時值的音符來記錄。在五綫譜記譜法中,常用的音符也不過是五六種,它們是全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。要想把這些音符記住也不難。一個橢圓的圈“。”
(樂理書中把這個橢圓的圈叫做符)就是全音符。在全音符的基礎上加一竪杠(樂理書中叫做符乾)“j”或“r”就是二分音符;若把二分音符的符頭塗黑,“J”或“r”這就是四分音符;在四分音符的符乾上,與符頭相反的部分加上個像三角旗似的東西(樂理書上叫做符尾),“少”或“口”這就是八分音符;假若加上兩條符尾,如“Jl”或“口”,這就是十六分音符;若加上三條符尾,如“j”或“口”,這就是三十二分音符。你看是不是很簡單。現將這些音符及其名稱列錶如下,看起來就更清楚瞭。
……
前言/序言
很多人認為學五綫譜很難。其實不然。根據我多年教學實踐證明,學五綫譜並不難。道理很簡單,五綫譜也好,簡譜也好,都是用一些符號來標記音的高低、長短、強弱等。從記譜的道理上講,並無本質的區彆,所不同的隻是形式而已。假如讀者已經學過簡譜,並達到瞭一定程度,那麼,學起五綫譜來,就會更加容易。
確實有些人學五綫譜,花費瞭許多時間,但收效甚微,這又是為什麼呢?據我的瞭解,很多人學讀譜收效不大,主要原因是方法上有問題。
學五綫譜,有個唱名法問題。我國當前采用的唱名法主要有固定唱名法與首調唱名法兩種。對廣大音樂愛好者來說,學五綫譜采用何種唱名法關係重大。有些人對唱名法不甚瞭解,以為固定唱名法都按c調來唱,看譜簡單,又很專業,再加上個彆教師的錯誤導嚮,以及虛榮心作祟,往往喜歡采用固定唱名法。豈不知固定唱名法看譜雖簡單,但唱起來卻很睏難。結果是時間花費瞭不少,唱來唱去總不入調,最後不得不以失敗而告終。
學五綫譜采用什麼唱名法,要根據教學的對象、特點、學習目的及要求等多種因素來考慮決定。那種籠統講某種唱名法好或不好,是不科學的。本書的主要對象是廣大業餘音樂愛好者。一般來講,多數讀者不太可能有很多時間係統學習五綫譜。
好的,以下是為您構思的一份關於另一本圖書的詳細簡介,內容力求自然流暢,避免任何AI痕跡: --- 《色彩的交響:從理論到實踐的繪畫技巧進階》 圖書簡介 導言:喚醒你眼中的世界 藝術的本質,在於捕捉和錶達。而色彩,無疑是視覺藝術中最直接、最富感染力的語言。本書《色彩的交響:從理論到實踐的繪畫技巧進階》,並非僅僅是一本關於“如何調色”的工具書,它更像是一次深入的、結構化的色彩哲學之旅。我們旨在為那些已經掌握瞭基礎素描或初步繪畫技巧的學習者,提供一個全麵、深入的框架,用以理解、駕馭並最終解放色彩的力量。 我們深知,許多繪畫初學者在麵對顔料盒時,常感到無所適從:為什麼同樣的藍色,在不同的光綫下呈現齣截然不同的麵貌?如何纔能調配齣那種富有生命力的、仿佛能呼吸的灰色?本書將係統地解構這些看似玄奧的現象,將色彩的科學、心理學與藝術實踐緊密結閤。 第一部分:色彩的科學基石與感知奧秘(理論深度解析) 本部分將帶領讀者迴歸色彩的物理本源,打下堅實的理論基礎。我們將從光綫、光譜與物質的相互作用講起,詳細闡述“顔色”是如何被我們的大腦所構建的。 1. 光譜的秘密與顔料的本質: 詳細剖析可見光光譜,區分加色模型(RGB)與減色模型(CMY/RYB)。重點探討不同媒介(油畫、水彩、丙烯)顔料的化學成分、透明度與覆蓋力差異,以及它們對最終色相、明度和純度的影響。我們將介紹顔料的“冷暖傾嚮性”,這遠比簡單的“藍色是冷的,黃色是暖的”要精細得多。 2. 色彩理論的再審視: 傳統色輪的局限性與現代色彩空間模型(如Lab色彩空間)的優勢。深入講解明度(Value)在色彩關係中的絕對主導地位——沒有準確的明度關係,再飽和的色彩也會顯得雜亂無章。本章會用大量圖例對比,展示明度層級對畫麵結構的重要性。 3. 色彩的心理與文化投射: 色彩如何影響情緒和空間感?我們將探討色彩在不同文化背景下的象徵意義,以及藝術傢如何在創作中利用色彩的“心理溫度”來引導觀眾的注意力與情感體驗。例如,如何使用“互補色”的並置來製造視覺上的振動感,以及如何通過“鄰近色”的微妙變化來營造寜靜或和諧的氛圍。 第二部分:實踐技巧的精細化雕琢(工具與技法) 理論必須落地生根。本部分將聚焦於一係列高級且實用的繪畫技巧,旨在幫助學習者超越簡單的“塗抹”,實現對色彩的精準控製。 1. 告彆“髒色”的調和藝術: 這是本書的核心難點之一。我們將詳細講解如何通過加入“對比色”(而非單純的黑色或白色)來“降低純度”或“統一色調”。提供一套“中性色調配方庫”,涵蓋瞭從陰影下的柔和灰到高光處的微妙暖白,指導讀者調配齣自然且富有深度的色彩,尤其關注如何處理復雜的環境色。 2. 光影與材質的錶現: 色彩不僅僅是物體的固有色。本章重點闡述光綫的物理屬性(硬光、漫射光、側光)如何重塑色彩的明度和飽和度。通過案例分析,展示不同材質(如金屬的反光、布料的吸光性、皮膚的半透明質感)需要采取的色彩處理策略。 3. 濕對濕與乾畫法的色彩疊加: 針對水性媒介(如水彩)和油性媒介的特性,分彆闡述如何利用色彩的堆疊和滲透關係來構建層次感。例如,在油畫中如何利用“不完全混閤”的筆觸來增強畫麵的動感和色彩的活力;在水彩中如何運用“多次罩染”來建立深邃的色彩層次,同時保持其透明度。 第三部分:構建和諧的畫麵——色彩的構圖與敘事 色彩的運用最終服務於整體的藝術錶達。本部分將引導讀者從局部的色彩處理上升到整體的畫麵布局。 1. 焦點與引導綫: 如何利用色彩的對比度(明度、純度、色相)在畫麵中建立清晰的主次關係?通過分析古典大師的作品,我們解析他們是如何在不破壞整體和諧的前提下,將最強的色彩信號引嚮畫麵的視覺焦點。 2. 整體色調的控製與統一: 學習如何為一幅畫設定一個主導的“情緒基調”(如清晨的冷調、午後的暖調),並確保畫麵中所有色彩元素都圍繞這個基調進行微調。這涉及對“環境色的引入”和“冷暖平衡”的精妙把握。 3. 突破臨摹的藩籬: 我們提供瞭一係列“色彩練習集”,鼓勵讀者進行“非寫實性”的色彩實驗。例如,嘗試用完全相反的色溫來描繪熟悉的場景,以訓練大腦對色彩的敏銳度和創造力,最終目標是讓色彩不再是束縛,而是錶達內心感受的最強武器。 結語:從模仿到創造 《色彩的交響》旨在將讀者從“色彩的奴隸”轉變為“色彩的主人”。掌握理論,理解感知,精煉技巧,最終纔能自由地運用色彩來講述屬於自己的視覺故事。翻開這本書,就是翻開瞭通往更深層次的繪畫理解的大門。 適閤讀者: 具備基礎素描能力,希望係統性提升色彩理論和繪畫實踐技巧的業餘愛好者、藝術院校學生以及希望尋求色彩瓶頸突破的專業畫者。 ---