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☆☆☆☆☆

劉光燦 編

圖書標籤:

• 成都
• 美術
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 設計
• 城市
• 地方藝術
• 川西
• 風土人情

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503255243

版次：1

商品編碼：11963682

包裝：平裝

叢書名： 文藝成都書係

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：187

字數：100000

正文語種：中文

內容簡介

　　《美術成都》是一本反映成都曆史、城市魅力的文化藝術作品，從文學、藝術展現成都曆史發展的厚度和廣度。一座真正意義的現代化都市不是伴隨鋼筋混凝土森林就能拔地而起的，它不但應該承載輝煌、滄桑的曆史，應該獲得一種來自於曆史的經驗、文化以及和土地一樣的磅礴生機。“上善若水”所鑄就的成都城市精神正是成都人文精神和文化傳統的一張名片。

內頁插圖

目錄

第一輯：宗教與神話
立人像
戴金麵罩人頭像
縱目麵具
縱目麵具
神樹
玉璋
鳥
太陽神鳥金飾
石虎
跪坐石人像
蟠龍蓋獸麵紋垂
象首獸麵紋垂
巴蜀印
東漢李冰石像
西王母畫像磚
伏羲女媧畫像磚
日神畫像磚
月神畫像磚
背屏式觀音菩薩造像
背屏式釋迦牟尼造像
觀音菩薩頭像
佛坐像
邛峽石筍山唐代摩崖造像
邛峽盤陀寺唐代摩崖造像
大邑縣飛凰山藥師岩唐代藥師摩崖造像
大邑縣飛凰山藥師岩宋代摩崖造像
邛峽盤陀寺明代塑像
蒲江縣沙河寺大雄寶殿明代壁畫
廣漢龍居寺明代彩繪壁畫
新津觀音寺漂海觀音塑像
新津觀音寺明代壁畫
新繁龍藏寺明代壁畫
新都寶光寺韆手觀音
新都寶光寺羅漢堂

第二輯：社會生活
宴樂狩獵紋壺
嵌綠鬆石勾蓮鳳鳥紋垂
“君幸食”漆耳杯
“君幸酒”雲紋漆耳杯
“君幸酒”漆耳杯
雲紋漆鈁
雲紋漆锺
雲紋漆鼎
青銅馬
說唱俑
說唱俑
舞蹈俑
撫琴俑
哺乳俑
陶馬
陶馬車
陶樓
石棺
弋射磚
鹽並畫像磚
車馬過橋磚
市井畫像磚
桑間野閤畫像磚
軺車畫像磚
觀伎畫像磚
芙蓉花瓣紋金碗
象鈕蓮蓋銀執壺
永陵石刻二十四伎樂
五星齣東方利中國

第三輯：宮廷畫院與文人畫
《寫生珍禽圖》
《山鷓棘雀圖》
《十六羅漢圖》
《伏虎羅漢》
《二祖調心圖》
《墨竹圖》
《瀟湘竹石圖》
《枯木怪石圖》
《寫生蛺蝶圖》
《杏花圖》
《山雨圖》
《寒林清遠圖》
《山水四條屏》
《山水小品》
《鬆竹奇石通堂屏》
《風晴雨露四條屏》
《秀石圖》
《墨竹》）
《墨蘭》
《山色鞦晴》
《山水小品》
《梔子》
《叱吒雄風》
《春樹雙驥》
《青城丈人峰》
《杜甫詩意》）
《芙蓉白鷺》
《東山絲竹》
《山水》
《蘆雁》
《鬆梅八哥》
《巫峽清鞦》
《宋人詩意圖》
《拈花仕女》
《淺絳山水》
《風竹》
《草蟲籬豆圖》
《山水》
《洞庭清遠》
《墨竹》
《山水》
《躍虎》
《小雞》
《春郊散牧》
《杜甫像》
《鰱魚》
《梅花》
《劍閣行旅》
《竇固飛渡》
《寒梅圖》
《青城三島石》
《岷江一角》
《深鞦霜葉未全紅》
《金頂日齣》
《淩雲覽勝》
《雙鬆並茂》
《春鳥》
《山水》
《山水》
《果實纍纍》
《洛神》
《風帆齣峽》
《峽江圖》
《熊貓》
《霧荷鯉魚》
《瑞鵠祥雲》
《山峽》
《蘆洲漁傢》
《雨後》
《墨竹》

第四輯：抗戰時期的成都美術
《九鞦圖捲》
《鷹擊長空》
《山水》
《湘夫人》
《湖山睛靄》
《黃山玉柱峰》
《川軍齣川雕塑》
《新安江上圖》
《雙雉》
《江山如此多嬌》
《翠竹》
《鷹》
《山水》

第五輯：今日美術
《收租院》
《成昆綫》
《老街新貌》
《桑園》
《賽馬圖》
《山林雙雄》
《牧趣》
《蒲公英》
附：成都主要美術機構名單
參考書目
特彆鳴謝

《畫意山河：宋代山水畫的時代精神與審美意蘊》 引言 宋代，一個在中國曆史長河中閃耀著獨特文化光輝的時代。如果說唐詩以其雄渾大氣展現瞭盛世氣象，那麼宋詞則以其細膩婉約抒發瞭文人心事。而當我們談及宋代藝術，山水畫無疑是其中最璀璨的明珠。它不僅是文人士大夫階層精神世界的寫照，更是當時社會思潮、哲學理念和審美情趣的集中體現。本書《畫意山河：宋代山水畫的時代精神與審美意蘊》旨在深入剖析宋代山水畫的生成土壤、發展脈絡、藝術特徵及其背後蘊含的豐富時代精神與審美意蘊，帶領讀者一同穿越韆年，走進那幅意境悠遠、氣象萬韆的畫捲。 第一章：沃土滋養——宋代山水畫的時代背景 宋代，經濟高度發達，城市化進程加速，市民階層興起，文化藝術呈現齣前所未有的繁榮景象。同時，理學思想的崛起，強調“格物緻知”、“天人閤一”，深刻影響瞭人們的世界觀和宇宙觀。在這種時代背景下，山水畫不再僅僅是簡單的風景描摹，而是上升到哲學的高度，成為寄托士大夫階層對自然、人生、宇宙感悟的重要載體。 政治與社會思潮： 北宋雖有“積弱”之名，但文官政治的確立，使得文人士大夫階層成為社會的主導力量。他們深受儒、釋、道思想影響，既有對治國安邦的憂國憂民情懷，也有對隱逸避世、追求內心寜靜的嚮往。這種復雜的情感投射在山水畫中，形成瞭既有巍峨壯麗、又有空靈寂寥的多元審美取嚮。理學強調理性認識自然，要求“窮理”，這在很大程度上促進瞭畫傢對自然形態的精細觀察和準確描繪，也促使畫作蘊含更深的哲學思考。 經濟與城市發展： 繁榮的經濟為藝術創作提供瞭物質基礎，也催生瞭更為廣闊的藝術市場和審美需求。城市的興盛使得士大夫階層擁有更多的閑暇時間，可以沉浸於書畫藝術之中。同時，對自然的熱愛也並未因城市化而減弱，反而可能因為遠離自然而更加渴望，並通過山水畫來彌補這種精神上的缺失。 文化與教育： 科舉製度的完善，使得更多寒門子弟有機會進入仕途，也帶來瞭更為開放和包容的文化氛圍。繪畫作為士大夫的“雅事”，受到推崇，畫院製度的建立更是將山水畫創作推嚮瞭專業化和製度化的階段。 第二章：源起與變遷——宋代山水畫的發展脈絡 宋代山水畫經曆瞭從粗放到精細，從寫實到寫意，從注重“形似”到追求“神似”的演變過程。雖然曆代都有山水畫的創作，但宋代無疑是其發展的一個高峰。 五代餘韻與北宋初創： 五代的山水畫已具雛形，如荊浩、關仝等人的作品，已經錶現齣對山石結構的初步探索。北宋初期，以李成、範寬、郭熙為代錶的“山水三大傢”應運而生。他們繼承前人技法，並在此基礎上進行瞭創新，開創瞭宋代山水畫的格局。李成的“闊遠”構圖，範寬的“雨點皴”描繪堅硬山石，郭熙“經營位置”的理論和實踐，都為後世山水畫的發展奠定瞭堅實的基礎。 全景式山水的輝煌： 以範寬的《溪山行旅圖》、李唐的《萬壑鬆風圖》為代錶，北宋山水畫盛行全景式構圖，宏偉的山巒、層疊的雲霧、渺小的人物，共同營造齣人與自然的巨大反差，體現瞭對自然崇高的敬畏和渺小的個體在宇宙中的位置的思考。這種壯麗的景象，也是當時士大夫麵對國傢命運和人生睏境時，一種尋求精神慰藉和力量的體現。 文人畫的興起與多樣化： 隨著文人階層的壯大，山水畫逐漸融入瞭更多的文人情懷和個人審美。蘇軾、米芾、趙佶等人，在繼承傳統的基礎上，發展齣更為寫意、更具個人風格的山水畫。蘇軾提倡“士人畫”，強調畫傢的主觀情趣和人格修養。米芾的“米點山水”以其獨特的點染技法，營造齣雲山煙樹的朦朧意境。宋徽宗趙佶雖是帝王，卻也是傑齣的畫傢，他提齣的“院體畫”強調法度，追求寫實，但也融入瞭宮廷的典雅氣息。 南宋的風格轉變： 南宋偏安一隅，山水畫風格也隨之發生變化。馬遠、夏圭等人，倡導“馬一角”、“夏半邊”的構圖，畫麵更為簡潔、留白更多，更注重意境的營造和情感的抒發。這種風格的變化，既是對現實政治環境的反映，也體現瞭南宋文人內心更為內斂、含蓄的情感錶達。 第三章：筆墨意境——宋代山水畫的藝術特徵 宋代山水畫在技法、構圖、色彩等方麵都達到瞭極高的藝術成就，其獨特的筆墨語言和意境營造，至今仍令人贊嘆。 筆墨的極緻運用： 宋代畫傢對筆墨的運用達到瞭爐火純青的境地。他們通過不同的皴法，如披麻皴、雨點皴、解索皴、斧劈皴等，來錶現山石的不同質感和形態。墨色的濃淡乾濕變化，淋灕盡緻地展現瞭山水的層次和立體感。綫條的勾勒，既有力度又不失靈動，賦予山石生命。 構圖的法度與意趣： 宋代山水畫的構圖，講究“經營位置”，既有嚴謹的法度，又不失藝術的靈活性。全景式構圖的雄渾大氣，邊角式構圖的簡潔意遠，都服務於整體畫麵的意境錶達。留白的處理，更是宋代山水畫的重要特點，虛實相生，引人遐想。 色彩的淡雅與象徵： 相較於唐代山水畫濃烈色彩，宋代山水畫色彩更為淡雅、含蓄。多以水墨為主，輔以淡彩，營造齣清新、寜靜的審美氛圍。色彩的運用，也常常帶有象徵意義，如青綠色象徵生機，赭石象徵大地，白色象徵雲霧，共同構建瞭畫麵的精神內涵。 意境的營造與傳達： 宋代山水畫最核心的藝術特徵在於其“意境”的營造。畫傢不僅描摹客觀的山水形貌，更重要的是通過畫麵傳達齣一種精神上的感受。這種意境，或壯麗雄渾，或清幽寜靜，或高遠渺遠，或溫婉含蓄，都寄托瞭畫傢對自然的理解、對人生的感悟，以及對宇宙真諦的探索。 第四章：精神溯源——宋代山水畫的時代精神 宋代山水畫之所以能達到如此的高度，與其深刻反映瞭當時時代的精神特質密不可分。 崇尚自然與天人閤一： 理學思想強調“天人閤一”，認為人與自然本為一體。山水畫正是這種哲學理念的視覺化呈現，畫傢通過描繪自然，來體悟自然之道，尋找內心的寜靜與和諧。山水不再是人力的徵服對象，而是與人對話、啓迪人心的存在。 “格物緻知”的理性精神： 理學強調“格物緻知”，促使畫傢細緻入微地觀察自然，準確地描繪山石的結構、樹木的形態、水的流動。這種對細節的關注，使得宋代山水畫具有瞭高度的寫實性，同時也體現瞭宋代人理性求知的精神。 士大夫的憂樂情懷： 作為社會的主導階層，士大夫們既有報效國傢的理想，也麵臨著政治的波摺和人生的失意。山水畫成為他們寄托情感、尋求慰藉的場所。壯麗的山河可以激發他們的雄心壯誌，幽靜的林泉可以安撫他們的失意心靈。畫麵中渺小的人物，更是襯托齣自然之宏偉，也暗示瞭人在宇宙麵前的渺小與孤獨。 內斂含蓄的民族性格： 相較於唐代的開放奔放，宋代民族性格更加趨於內斂和含蓄。這種性格特質也體現在山水畫的審美上，畫傢追求畫麵的寜靜、空靈，留白之處引人深思，含蓄的筆墨傳達齣深沉的情感。 第五章：永恒的魅力——宋代山水畫的藝術傳承與當代價值 宋代山水畫不僅是中華藝術史上的瑰寶，其藝術精神和審美理念至今仍具有重要的啓示意義。 對後世山水畫的影響： 宋代山水畫的成就，為後世山水畫的發展奠定瞭堅實的基礎。從元代的文人畫，到明清的山水流派，無不汲取瞭宋代山水畫的營養。曆代畫傢在繼承宋代技法和理念的基礎上，不斷創新，使中國山水畫的傳統得以延續。 當代的審美啓示： 在快節奏、高壓力的現代社會，宋代山水畫所傳達的寜靜、和諧、超然的意境，對我們有著重要的啓示意義。它提醒我們放慢腳步，迴歸自然，體悟生命的本真。對自然的敬畏與熱愛，對內心寜靜的追求，依然是當下人們重要的精神需求。 文化自信的源泉： 宋代山水畫是中國傳統文化的重要組成部分，其獨特的藝術魅力和深刻的思想內涵，是中華民族文化自信的重要源泉。通過深入研究和傳承宋代山水畫，我們能夠更好地理解中華民族的精神基因，增強文化認同感。 結語 《畫意山河：宋代山水畫的時代精神與審美意蘊》是一次對宋代山水畫的深度探索。我們試圖通過對曆史背景、發展脈絡、藝術特徵和精神內涵的梳理，展現宋代山水畫的博大精深。它不僅僅是停留在紙上的圖畫，更是流淌在韆年文化血脈中的一種精神力量，一種連接人與自然、人與宇宙的獨特方式。希望本書能帶領讀者，在這幅意境深遠的山水畫捲中，品味宋代的風骨，感受自然的奧秘，體悟生命的智慧。

評分☆☆☆☆☆

讀《美術成都》的過程，更像是一次深入一場盛大市集般的體驗。我曾以為這本書會圍繞著成都的博物館、美術館、畫廊等傳統藝術機構展開，但它卻巧妙地避開瞭這些“高冷”場所，將目光投嚮瞭更接地氣的藝術形態。書中那些關於成都小劇場、獨立音樂、街頭錶演的描寫，讓我仿佛置身於一個充滿活力的文化嘉年華。我感受到瞭城市居民參與藝術的熱情，他們不再是被動地接受，而是積極地創造和分享。那些由市民自發組織的藝術活動，那些充滿個性的街頭藝術節，都展現瞭成都人民對於藝術的獨特理解和熱愛。書中的文字充滿瞭畫麵感，我能想象到在夏夜的廣場上，人們圍坐在一起欣賞一場即興的戲劇錶演，或是聽到某個街角傳來的動人鏇律。這種將藝術融入日常生活，將藝術看作是一種生活方式的呈現，讓我對成都這座城市的文化底蘊有瞭更深的認識。它不是刻意為之的“藝術之城”，而是在不經意間，將藝術的氣息彌漫在每一個角落，滋養著這座城市居民的心靈。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《美術成都》時，我期待的是能讀到關於這座城市古代藝術史的梳理，或許會有些三星堆、金沙遺址的考古發現，或是唐宋時期的壁畫、雕塑的介紹。然而，這本書徹底顛覆瞭我的預期，以一種極其現代、極其活躍的視角，展現瞭成都的藝術脈絡。它不像一本嚴謹的學術著作，充滿瞭枯燥的年代考證和風格流派的界定，反而更像是一份充滿活力的城市藝術地圖，勾勒齣當代成都藝術傢的群像。書中對一些青年藝術傢的工作室進行探訪，他們的作品大膽前衛，充滿瞭實驗性和批判性，觸及瞭社會、文化、科技等諸多議題。我被那些充滿想象力的裝置藝術、行為藝術所震撼，它們打破瞭我對傳統藝術的認知，讓我看到瞭藝術在當代社會所能扮演的更廣泛的角色。書中的采訪片段，藝術傢們用真誠而坦率的語言，分享瞭他們的創作理念、睏惑與夢想，讓我感受到瞭他們作為獨立思考者的力量。這種對當下藝術生態的關注，對新銳藝術力量的挖掘，使得《美術成都》充滿瞭生命力，它不是一座陳列館，而是一個生長的有機體，展現瞭成都這座城市在藝術領域不斷演進和蛻變的可能性。

評分☆☆☆☆☆

當我翻到《美術成都》的某個章節時，我原本以為會看到一些關於四川傳統戲麯、蜀綉等經典藝術形式的介紹。但這本書的視角卻異常的“跳躍”和“多元”，它以一種極其不拘一格的方式，將成都的藝術圖譜進行瞭一次令人驚喜的重構。書中關於城市空間中的公共藝術設計，以及一些商業空間中藝術裝置的運用，讓我看到瞭藝術與城市發展、與商業文明之間巧妙的融閤。我看到瞭那些隱藏在寫字樓外牆上的巨幅壁畫，那些充滿設計感的公共座椅，以及那些與環境融為一體的雕塑作品。它們不再是孤立的藝術品，而是成為瞭城市景觀的一部分，為市民的生活空間增添瞭色彩和趣味。書中的描述，讓我感受到成都作為一座現代化都市，在追求效率與發展的同時，並沒有忽視藝術的重要性，反而將其作為提升城市品質、豐富市民生活的重要手段。這種將藝術置於城市建設的全局考量之中，並且注重其功能性和觀賞性的平衡，是這本書最讓我眼前一亮的地方。它展現瞭成都這座城市在藝術領域的開放性和包容性，以及其對未來藝術發展趨勢的積極探索。

評分☆☆☆☆☆

一開始，我以為《美術成都》會是一本關於四川盆地地貌的寫實畫冊，畢竟“成都”這個地名，總是讓人聯想到那片富饒的平原和連綿的山巒。然而，這本書卻以一種極其齣人意料的方式，將我帶入瞭一個截然不同的藝術空間。它沒有描繪壯麗的山水，也沒有細緻勾勒都市的繁華，而是將筆觸伸嚮瞭成都更深層、更具人文關懷的肌理。書中關於一些民間手工藝人的訪談和記錄，讓我深深著迷。那些世代相傳的技藝，在現代化的浪潮中依然頑強地傳承著，每一個竹編的紋路，每一塊瓷器的釉色，都凝聚著匠人的心血和智慧。我仿佛看到瞭他們粗糙卻靈巧的雙手，在昏黃的燈光下，將平凡的材料塑造成精美的藝術品。這種對非物質文化遺産的關注，以及對那些默默無聞的創作者的尊重，是這本書最打動我的地方。它沒有去歌頌那些名垂青史的藝術大師，而是將目光投嚮瞭那些真正支撐起城市藝術生態的基石。書中的文字時而細膩，時而樸實，如同成都本地人的言語，不加雕飾，卻飽含深情。讀著讀著，我開始反思，什麼是真正的藝術？或許，它就藏在這些日復一日的勞作之中，藏在那些代代相傳的技藝裏，藏在那些對生活的熱愛和堅持裏。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《美術成都》的時候，我原本隻是抱著隨便翻翻的心態，畢竟“美術”和“成都”這兩個詞組閤在一起，腦子裏閃過的無非是些熊貓主題的畫作、或是川西風情的寫生。但翻開第一頁，我就被一種意想不到的氛圍所吸引。它不像我曾讀過的那些純粹的藝術史冊，過於厚重，充斥著晦澀的理論；也不是那種流於錶麵的圖集，僅有精美的圖片卻少瞭靈魂。這本《美術成都》似乎更像是一位老友，帶著你漫步在成都的大街小巷，用畫筆和文字，一點點揭示這座城市在藝術光譜中那些不為人知的角落。它沒有刻意去追溯悠久的曆史，也沒有著力描繪宏大的藝術運動，而是聚焦於那些滲透在日常生活的點點滴滴。從街頭那些充滿創意的手繪塗鴉，到隱藏在市井深處的小畫廊，再到那些為生活創作的業餘藝術傢，這本書的視角異常獨特。我驚喜地發現，原來藝術並非隻存在於博物館和畫廊的高牆之內，它早已融入瞭這座城市的呼吸，化作瞭成都人骨子裏的那份閑適與靈動。書中的許多插畫和照片，都充滿瞭生活氣息，那種未經雕琢的真實感，讓我仿佛身臨其境，能感受到成都陽光的溫度，聞到街邊小吃的香氣。這是一種潤物細無聲的藝術呈現，它沒有高高在上，而是平等地與讀者對話，邀請你一起去發現，去感受，去理解。

評分☆☆☆☆☆

首先，對圖行世界這個係列提齣批評，定價都那麼貴瞭，就差個塑封皮？存儲和運輸的時候稍一受潮書就會起波浪，而且封麵真的是一層灰啊，收貨後好頓擦，不過裏麵不影響。早就放在收藏夾裏的書，看簡介應該非常有意思，618力度真的空前，果斷下單，次日達，現在在京東買書已經上癮瞭，傢裏屯瞭好多書，慢慢看吧。

評分☆☆☆☆☆

書的印刷質量不錯，快遞也很快。

評分☆☆☆☆☆

好書我喜歡，收藏起來瞭。

評分☆☆☆☆☆

有時間好好看看，世界那麼大我想去看看！

評分☆☆☆☆☆

書細長，不便翻閱，內容還不錯，圖文並茂，但也該修訂瞭，還是14年的內容。

評分☆☆☆☆☆

書的印刷質量不錯，快遞也很快。

評分☆☆☆☆☆

一本不錯的書，有曆史有文化，還介紹瞭很多著名景點。西藏每一座山每一條湖每一座寺廟每一張經幡都是有故事的。

評分☆☆☆☆☆

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簡單講講，勝在較全，可以