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☆☆☆☆☆

刘光灿 编

图书标签:

• 成都
• 美术
• 艺术
• 文化
• 绘画
• 设计
• 城市
• 地方艺术
• 川西
• 风土人情

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503255243

版次：1

商品编码：11963682

包装：平装

丛书名： 文艺成都书系

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：187

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　《美术成都》是一本反映成都历史、城市魅力的文化艺术作品，从文学、艺术展现成都历史发展的厚度和广度。一座真正意义的现代化都市不是伴随钢筋混凝土森林就能拔地而起的，它不但应该承载辉煌、沧桑的历史，应该获得一种来自于历史的经验、文化以及和土地一样的磅礴生机。“上善若水”所铸就的成都城市精神正是成都人文精神和文化传统的一张名片。

内页插图

目录

第一辑：宗教与神话
立人像
戴金面罩人头像
纵目面具
纵目面具
神树
玉璋
鸟
太阳神鸟金饰
石虎
跪坐石人像
蟠龙盖兽面纹垂
象首兽面纹垂
巴蜀印
东汉李冰石像
西王母画像砖
伏羲女娲画像砖
日神画像砖
月神画像砖
背屏式观音菩萨造像
背屏式释迦牟尼造像
观音菩萨头像
佛坐像
邛崃石笋山唐代摩崖造像
邛崃盘陀寺唐代摩崖造像
大邑县飞凰山药师岩唐代药师摩崖造像
大邑县飞凰山药师岩宋代摩崖造像
邛崃盘陀寺明代塑像
蒲江县沙河寺大雄宝殿明代壁画
广汉龙居寺明代彩绘壁画
新津观音寺漂海观音塑像
新津观音寺明代壁画
新繁龙藏寺明代壁画
新都宝光寺千手观音
新都宝光寺罗汉堂

第二辑：社会生活
宴乐狩猎纹壶
嵌绿松石勾莲凤鸟纹垂
“君幸食”漆耳杯
“君幸酒”云纹漆耳杯
“君幸酒”漆耳杯
云纹漆钫
云纹漆锺
云纹漆鼎
青铜马
说唱俑
说唱俑
舞蹈俑
抚琴俑
哺乳俑
陶马
陶马车
陶楼
石棺
弋射砖
盐并画像砖
车马过桥砖
市井画像砖
桑间野合画像砖
轺车画像砖
观伎画像砖
芙蓉花瓣纹金碗
象钮莲盖银执壶
永陵石刻二十四伎乐
五星出东方利中国

第三辑：宫廷画院与文人画
《写生珍禽图》
《山鹧棘雀图》
《十六罗汉图》
《伏虎罗汉》
《二祖调心图》
《墨竹图》
《潇湘竹石图》
《枯木怪石图》
《写生蛱蝶图》
《杏花图》
《山雨图》
《寒林清远图》
《山水四条屏》
《山水小品》
《松竹奇石通堂屏》
《风晴雨露四条屏》
《秀石图》
《墨竹》）
《墨兰》
《山色秋晴》
《山水小品》
《栀子》
《叱咤雄风》
《春树双骥》
《青城丈人峰》
《杜甫诗意》）
《芙蓉白鹭》
《东山丝竹》
《山水》
《芦雁》
《松梅八哥》
《巫峡清秋》
《宋人诗意图》
《拈花仕女》
《浅绛山水》
《风竹》
《草虫篱豆图》
《山水》
《洞庭清远》
《墨竹》
《山水》
《跃虎》
《小鸡》
《春郊散牧》
《杜甫像》
《鲢鱼》
《梅花》
《剑阁行旅》
《窦固飞渡》
《寒梅图》
《青城三岛石》
《岷江一角》
《深秋霜叶未全红》
《金顶日出》
《凌云览胜》
《双松并茂》
《春鸟》
《山水》
《山水》
《果实累累》
《洛神》
《风帆出峡》
《峡江图》
《熊猫》
《雾荷鲤鱼》
《瑞鹄祥云》
《山峡》
《芦洲渔家》
《雨后》
《墨竹》

第四辑：抗战时期的成都美术
《九秋图卷》
《鹰击长空》
《山水》
《湘夫人》
《湖山睛霭》
《黄山玉柱峰》
《川军出川雕塑》
《新安江上图》
《双雉》
《江山如此多娇》
《翠竹》
《鹰》
《山水》

第五辑：今日美术
《收租院》
《成昆线》
《老街新貌》
《桑园》
《赛马图》
《山林双雄》
《牧趣》
《蒲公英》
附：成都主要美术机构名单
参考书目
特别鸣谢

《画意山河：宋代山水画的时代精神与审美意蕴》 引言 宋代，一个在中国历史长河中闪耀着独特文化光辉的时代。如果说唐诗以其雄浑大气展现了盛世气象，那么宋词则以其细腻婉约抒发了文人心事。而当我们谈及宋代艺术，山水画无疑是其中最璀璨的明珠。它不仅是文人士大夫阶层精神世界的写照，更是当时社会思潮、哲学理念和审美情趣的集中体现。本书《画意山河：宋代山水画的时代精神与审美意蕴》旨在深入剖析宋代山水画的生成土壤、发展脉络、艺术特征及其背后蕴含的丰富时代精神与审美意蕴，带领读者一同穿越千年，走进那幅意境悠远、气象万千的画卷。 第一章：沃土滋养——宋代山水画的时代背景 宋代，经济高度发达，城市化进程加速，市民阶层兴起，文化艺术呈现出前所未有的繁荣景象。同时，理学思想的崛起，强调“格物致知”、“天人合一”，深刻影响了人们的世界观和宇宙观。在这种时代背景下，山水画不再仅仅是简单的风景描摹，而是上升到哲学的高度，成为寄托士大夫阶层对自然、人生、宇宙感悟的重要载体。 政治与社会思潮： 北宋虽有“积弱”之名，但文官政治的确立，使得文人士大夫阶层成为社会的主导力量。他们深受儒、释、道思想影响，既有对治国安邦的忧国忧民情怀，也有对隐逸避世、追求内心宁静的向往。这种复杂的情感投射在山水画中，形成了既有巍峨壮丽、又有空灵寂寥的多元审美取向。理学强调理性认识自然，要求“穷理”，这在很大程度上促进了画家对自然形态的精细观察和准确描绘，也促使画作蕴含更深的哲学思考。 经济与城市发展： 繁荣的经济为艺术创作提供了物质基础，也催生了更为广阔的艺术市场和审美需求。城市的兴盛使得士大夫阶层拥有更多的闲暇时间，可以沉浸于书画艺术之中。同时，对自然的热爱也并未因城市化而减弱，反而可能因为远离自然而更加渴望，并通过山水画来弥补这种精神上的缺失。 文化与教育： 科举制度的完善，使得更多寒门子弟有机会进入仕途，也带来了更为开放和包容的文化氛围。绘画作为士大夫的“雅事”，受到推崇，画院制度的建立更是将山水画创作推向了专业化和制度化的阶段。 第二章：源起与变迁——宋代山水画的发展脉络 宋代山水画经历了从粗放到精细，从写实到写意，从注重“形似”到追求“神似”的演变过程。虽然历代都有山水画的创作，但宋代无疑是其发展的一个高峰。 五代余韵与北宋初创： 五代的山水画已具雏形，如荆浩、关仝等人的作品，已经表现出对山石结构的初步探索。北宋初期，以李成、范宽、郭熙为代表的“山水三大家”应运而生。他们继承前人技法，并在此基础上进行了创新，开创了宋代山水画的格局。李成的“阔远”构图，范宽的“雨点皴”描绘坚硬山石，郭熙“经营位置”的理论和实践，都为后世山水画的发展奠定了坚实的基础。 全景式山水的辉煌： 以范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》为代表，北宋山水画盛行全景式构图，宏伟的山峦、层叠的云雾、渺小的人物，共同营造出人与自然的巨大反差，体现了对自然崇高的敬畏和渺小的个体在宇宙中的位置的思考。这种壮丽的景象，也是当时士大夫面对国家命运和人生困境时，一种寻求精神慰藉和力量的体现。 文人画的兴起与多样化： 随着文人阶层的壮大，山水画逐渐融入了更多的文人情怀和个人审美。苏轼、米芾、赵佶等人，在继承传统的基础上，发展出更为写意、更具个人风格的山水画。苏轼提倡“士人画”，强调画家的主观情趣和人格修养。米芾的“米点山水”以其独特的点染技法，营造出云山烟树的朦胧意境。宋徽宗赵佶虽是帝王，却也是杰出的画家，他提出的“院体画”强调法度，追求写实，但也融入了宫廷的典雅气息。 南宋的风格转变： 南宋偏安一隅，山水画风格也随之发生变化。马远、夏圭等人，倡导“马一角”、“夏半边”的构图，画面更为简洁、留白更多，更注重意境的营造和情感的抒发。这种风格的变化，既是对现实政治环境的反映，也体现了南宋文人内心更为内敛、含蓄的情感表达。 第三章：笔墨意境——宋代山水画的艺术特征 宋代山水画在技法、构图、色彩等方面都达到了极高的艺术成就，其独特的笔墨语言和意境营造，至今仍令人赞叹。 笔墨的极致运用： 宋代画家对笔墨的运用达到了炉火纯青的境地。他们通过不同的皴法，如披麻皴、雨点皴、解索皴、斧劈皴等，来表现山石的不同质感和形态。墨色的浓淡干湿变化，淋漓尽致地展现了山水的层次和立体感。线条的勾勒，既有力度又不失灵动，赋予山石生命。 构图的法度与意趣： 宋代山水画的构图，讲究“经营位置”，既有严谨的法度，又不失艺术的灵活性。全景式构图的雄浑大气，边角式构图的简洁意远，都服务于整体画面的意境表达。留白的处理，更是宋代山水画的重要特点，虚实相生，引人遐想。 色彩的淡雅与象征： 相较于唐代山水画浓烈色彩，宋代山水画色彩更为淡雅、含蓄。多以水墨为主，辅以淡彩，营造出清新、宁静的审美氛围。色彩的运用，也常常带有象征意义，如青绿色象征生机，赭石象征大地，白色象征云雾，共同构建了画面的精神内涵。 意境的营造与传达： 宋代山水画最核心的艺术特征在于其“意境”的营造。画家不仅描摹客观的山水形貌，更重要的是通过画面传达出一种精神上的感受。这种意境，或壮丽雄浑，或清幽宁静，或高远渺远，或温婉含蓄，都寄托了画家对自然的理解、对人生的感悟，以及对宇宙真谛的探索。 第四章：精神溯源——宋代山水画的时代精神 宋代山水画之所以能达到如此的高度，与其深刻反映了当时时代的精神特质密不可分。 崇尚自然与天人合一： 理学思想强调“天人合一”，认为人与自然本为一体。山水画正是这种哲学理念的视觉化呈现，画家通过描绘自然，来体悟自然之道，寻找内心的宁静与和谐。山水不再是人力的征服对象，而是与人对话、启迪人心的存在。 “格物致知”的理性精神： 理学强调“格物致知”，促使画家细致入微地观察自然，准确地描绘山石的结构、树木的形态、水的流动。这种对细节的关注，使得宋代山水画具有了高度的写实性，同时也体现了宋代人理性求知的精神。 士大夫的忧乐情怀： 作为社会的主导阶层，士大夫们既有报效国家的理想，也面临着政治的波折和人生的失意。山水画成为他们寄托情感、寻求慰藉的场所。壮丽的山河可以激发他们的雄心壮志，幽静的林泉可以安抚他们的失意心灵。画面中渺小的人物，更是衬托出自然之宏伟，也暗示了人在宇宙面前的渺小与孤独。 内敛含蓄的民族性格： 相较于唐代的开放奔放，宋代民族性格更加趋于内敛和含蓄。这种性格特质也体现在山水画的审美上，画家追求画面的宁静、空灵，留白之处引人深思，含蓄的笔墨传达出深沉的情感。 第五章：永恒的魅力——宋代山水画的艺术传承与当代价值 宋代山水画不仅是中华艺术史上的瑰宝，其艺术精神和审美理念至今仍具有重要的启示意义。 对后世山水画的影响： 宋代山水画的成就，为后世山水画的发展奠定了坚实的基础。从元代的文人画，到明清的山水流派，无不汲取了宋代山水画的营养。历代画家在继承宋代技法和理念的基础上，不断创新，使中国山水画的传统得以延续。 当代的审美启示： 在快节奏、高压力的现代社会，宋代山水画所传达的宁静、和谐、超然的意境，对我们有着重要的启示意义。它提醒我们放慢脚步，回归自然，体悟生命的本真。对自然的敬畏与热爱，对内心宁静的追求，依然是当下人们重要的精神需求。 文化自信的源泉： 宋代山水画是中国传统文化的重要组成部分，其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，是中华民族文化自信的重要源泉。通过深入研究和传承宋代山水画，我们能够更好地理解中华民族的精神基因，增强文化认同感。 结语 《画意山河：宋代山水画的时代精神与审美意蕴》是一次对宋代山水画的深度探索。我们试图通过对历史背景、发展脉络、艺术特征和精神内涵的梳理，展现宋代山水画的博大精深。它不仅仅是停留在纸上的图画，更是流淌在千年文化血脉中的一种精神力量，一种连接人与自然、人与宇宙的独特方式。希望本书能带领读者，在这幅意境深远的山水画卷中，品味宋代的风骨，感受自然的奥秘，体悟生命的智慧。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《美术成都》的时候，我原本只是抱着随便翻翻的心态，毕竟“美术”和“成都”这两个词组合在一起，脑子里闪过的无非是些熊猫主题的画作、或是川西风情的写生。但翻开第一页，我就被一种意想不到的氛围所吸引。它不像我曾读过的那些纯粹的艺术史册，过于厚重，充斥着晦涩的理论；也不是那种流于表面的图集，仅有精美的图片却少了灵魂。这本《美术成都》似乎更像是一位老友，带着你漫步在成都的大街小巷，用画笔和文字，一点点揭示这座城市在艺术光谱中那些不为人知的角落。它没有刻意去追溯悠久的历史，也没有着力描绘宏大的艺术运动，而是聚焦于那些渗透在日常生活的点点滴滴。从街头那些充满创意的手绘涂鸦，到隐藏在市井深处的小画廊，再到那些为生活创作的业余艺术家，这本书的视角异常独特。我惊喜地发现，原来艺术并非只存在于博物馆和画廊的高墙之内，它早已融入了这座城市的呼吸，化作了成都人骨子里的那份闲适与灵动。书中的许多插画和照片，都充满了生活气息，那种未经雕琢的真实感，让我仿佛身临其境，能感受到成都阳光的温度，闻到街边小吃的香气。这是一种润物细无声的艺术呈现，它没有高高在上，而是平等地与读者对话，邀请你一起去发现，去感受，去理解。

评分☆☆☆☆☆

一开始，我以为《美术成都》会是一本关于四川盆地地貌的写实画册，毕竟“成都”这个地名，总是让人联想到那片富饶的平原和连绵的山峦。然而，这本书却以一种极其出人意料的方式，将我带入了一个截然不同的艺术空间。它没有描绘壮丽的山水，也没有细致勾勒都市的繁华，而是将笔触伸向了成都更深层、更具人文关怀的肌理。书中关于一些民间手工艺人的访谈和记录，让我深深着迷。那些世代相传的技艺，在现代化的浪潮中依然顽强地传承着，每一个竹编的纹路，每一块瓷器的釉色，都凝聚着匠人的心血和智慧。我仿佛看到了他们粗糙却灵巧的双手，在昏黄的灯光下，将平凡的材料塑造成精美的艺术品。这种对非物质文化遗产的关注，以及对那些默默无闻的创作者的尊重，是这本书最打动我的地方。它没有去歌颂那些名垂青史的艺术大师，而是将目光投向了那些真正支撑起城市艺术生态的基石。书中的文字时而细腻，时而朴实，如同成都本地人的言语，不加雕饰，却饱含深情。读着读着，我开始反思，什么是真正的艺术？或许，它就藏在这些日复一日的劳作之中，藏在那些代代相传的技艺里，藏在那些对生活的热爱和坚持里。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到《美术成都》的某个章节时，我原本以为会看到一些关于四川传统戏曲、蜀绣等经典艺术形式的介绍。但这本书的视角却异常的“跳跃”和“多元”，它以一种极其不拘一格的方式，将成都的艺术图谱进行了一次令人惊喜的重构。书中关于城市空间中的公共艺术设计，以及一些商业空间中艺术装置的运用，让我看到了艺术与城市发展、与商业文明之间巧妙的融合。我看到了那些隐藏在写字楼外墙上的巨幅壁画，那些充满设计感的公共座椅，以及那些与环境融为一体的雕塑作品。它们不再是孤立的艺术品，而是成为了城市景观的一部分，为市民的生活空间增添了色彩和趣味。书中的描述，让我感受到成都作为一座现代化都市，在追求效率与发展的同时，并没有忽视艺术的重要性，反而将其作为提升城市品质、丰富市民生活的重要手段。这种将艺术置于城市建设的全局考量之中，并且注重其功能性和观赏性的平衡，是这本书最让我眼前一亮的地方。它展现了成都这座城市在艺术领域的开放性和包容性，以及其对未来艺术发展趋势的积极探索。

评分☆☆☆☆☆

读《美术成都》的过程，更像是一次深入一场盛大市集般的体验。我曾以为这本书会围绕着成都的博物馆、美术馆、画廊等传统艺术机构展开，但它却巧妙地避开了这些“高冷”场所，将目光投向了更接地气的艺术形态。书中那些关于成都小剧场、独立音乐、街头表演的描写，让我仿佛置身于一个充满活力的文化嘉年华。我感受到了城市居民参与艺术的热情，他们不再是被动地接受，而是积极地创造和分享。那些由市民自发组织的艺术活动，那些充满个性的街头艺术节，都展现了成都人民对于艺术的独特理解和热爱。书中的文字充满了画面感，我能想象到在夏夜的广场上，人们围坐在一起欣赏一场即兴的戏剧表演，或是听到某个街角传来的动人旋律。这种将艺术融入日常生活，将艺术看作是一种生活方式的呈现，让我对成都这座城市的文化底蕴有了更深的认识。它不是刻意为之的“艺术之城”，而是在不经意间，将艺术的气息弥漫在每一个角落，滋养着这座城市居民的心灵。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《美术成都》时，我期待的是能读到关于这座城市古代艺术史的梳理，或许会有些三星堆、金沙遗址的考古发现，或是唐宋时期的壁画、雕塑的介绍。然而，这本书彻底颠覆了我的预期，以一种极其现代、极其活跃的视角，展现了成都的艺术脉络。它不像一本严谨的学术著作，充满了枯燥的年代考证和风格流派的界定，反而更像是一份充满活力的城市艺术地图，勾勒出当代成都艺术家的群像。书中对一些青年艺术家的工作室进行探访，他们的作品大胆前卫，充满了实验性和批判性，触及了社会、文化、科技等诸多议题。我被那些充满想象力的装置艺术、行为艺术所震撼，它们打破了我对传统艺术的认知，让我看到了艺术在当代社会所能扮演的更广泛的角色。书中的采访片段，艺术家们用真诚而坦率的语言，分享了他们的创作理念、困惑与梦想，让我感受到了他们作为独立思考者的力量。这种对当下艺术生态的关注，对新锐艺术力量的挖掘，使得《美术成都》充满了生命力，它不是一座陈列馆，而是一个生长的有机体，展现了成都这座城市在艺术领域不断演进和蜕变的可能性。

评分☆☆☆☆☆

东西收到了，纸张一般，不是传记类的，更像旅游简介。

评分☆☆☆☆☆

同事代购，速度快，内容不错

评分☆☆☆☆☆

应该是可以的。。非常方便。。。

评分☆☆☆☆☆

内容很丰富，从多方便介绍西藏，图文并茂，文字清晰，图片很多，纸张也不错，值得。

评分☆☆☆☆☆

四本书外面一个京东的塑料袋，已经破了角，可以看到里面的书，每本书都有折痕，京东图书的包装有待改进，

评分☆☆☆☆☆

一直想去西藏旅行，先买一本书来看一看，希望有心灵的洗涤

评分☆☆☆☆☆

带着这本书走了西藏阿里大环线，这本书从地理，人文，历史，动植物方面对西藏详细解说，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

西藏是一种向往，虽然没时间去，看看书也能提高心境。

评分☆☆☆☆☆

真心喜欢，内容还可以，比较全面！