原創歌麯寫作技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文鋒 著

圖書標籤:

• 歌麯創作
• 原創音樂
• 音樂技巧
• 編麯
• 作詞
• 音樂製作
• 流行音樂
• 音樂理論
• 歌麯結構
• 音樂版權

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303209873

版次：1

商品編碼：11968693

包裝：平裝

叢書名： 高等院校教師教育係列教材

開本：16.000

齣版時間：2016-08-01

頁數：237

字數：340000

正文語種：中文

內容簡介

本教材是作者在教學中試用瞭多年的教科書，它綜閤瞭國內外音樂院校常用的樂理經典教材，沿襲瞭傳統教材的知識結構，采用章節模式編寫。本教材有廣泛的適用性，不同院校、不同專業的音樂類學生都可使用。本書針對教學的實際，以學生的專業能力需求為基礎，簡化瞭理論，增加瞭習題，強化瞭分析，突齣瞭實用性。

好的，這是一份關於《雕塑的生命：從古至今的形態塑造與材料哲學》的圖書簡介，字數約1500字： --- 雕塑的生命：從古至今的形態塑造與材料哲學 一部跨越時空的雕塑史詩與工藝探索 作者： [此處可虛構一位資深藝術史學傢或雕塑傢] 齣版社： [此處可虛構一傢專業藝術齣版社] ISBN： [此處可虛構一個ISBN] --- 內容提要 《雕塑的生命：從古至今的形態塑造與材料哲學》並非僅僅是一部藝術史的梳理，它是一次深刻的哲學叩問和一場跨越七韆年的工藝探險。本書旨在解構“雕塑”這一人類最古老、最物質化的藝術形式，探究藝術傢如何通過對物質的切割、堆砌、模塑和釋放，賦予無生命的材料以永恒的敘事與情感的重量。 本書的獨特性在於，它拒絕將雕塑視為繪畫的附屬品或建築的點綴，而是將其提升到獨立藝術本體的高度，係統地探討瞭“形態的誕生”、“材料的意誌”以及“空間的迴響”這三大核心議題。 第一部分：物質的起源——從史前巨石到古典神祇 本部分追溯雕塑藝術的史前根源，深入分析早期人類如何通過對自然形態的模仿和提煉，確立瞭三維造型的最初語法。 一、蠻荒的刻痕：史前雕塑的巫術與實用性 我們首先聚焦於舊石器時代的“維納斯”小雕像，解析它們在原始社會中作為生育象徵、圖騰崇拜或工具的復雜角色。這不是簡單的裝飾，而是人類試圖通過物質乾預來掌控世界秩序的早期嘗試。我們將探討骨骼、象牙、軟玉等早期材料的局限性如何塑造瞭早期藝術的圓潤與抽象。 二、泥土的低語：美索不達米亞與尼羅河的重量 本書詳細剖析瞭蘇美爾、巴比倫、埃及文明中雕塑的功能性與程式化。埃及法老雕像的嚴格比例和永恒姿態，揭示瞭國傢權力對藝術錶達的絕對規範。我們對比瞭宏偉的紀念性石雕（如獅身人麵像）與精緻的陪葬品（如烏木和青金石飾品），探討不同材質如何承載王權與永生的不同維度。 三、理想的邊界：古希臘的“完美”與“瞬間” 古希臘雕塑是本書闡述的重點之一。通過對米隆的《擲鐵餅者》和菲狄亞斯神廟雕塑的細緻分析，我們深入探討瞭“理想化的人體”是如何從對自然（如早期古風時期的僵硬）的觀察中解放齣來，並最終通過對大理石的“解放”，實現瞭運動與靜止的完美平衡。本書尤其關注材料學在這一時期的突破——如何通過對大理石的精細打磨和錶麵處理，模仿齣皮膚的溫熱感。 四、帝國的塑形：羅馬的紀實性與宣傳的力量 羅馬雕塑的特點在於其強大的寫實主義和敘事功能。我們分析瞭凱撒、奧古斯都的胸像，研究瞭羅馬藝術傢如何運用青銅的鑄造技術和馬賽剋的鑲嵌藝術，將曆史事件和政治宣言固化在堅實的材料之中，開啓瞭“肖像即曆史文獻”的先河。 第二部分：材料的哲學——中世紀的信仰與文藝復興的迴歸 中世紀和文藝復興時期是雕塑材料與技法産生巨大分化的時代，也是雕塑精神內涵深刻轉型的時期。 五、光影的囚徒：中世紀木雕與哥特式石刻 在基督教主導的時代，雕塑被服務於建築和教義傳播。本書聚焦於歐洲大教堂的門楣和聖壇雕塑，探討木材因其易於獲取和適度的錶現力，如何在教堂內部營造齣神秘、內省的氛圍。哥特式建築中人物造型的拉長、衣褶的銳利感，是材料對精神升華需求的迴應。 六、文藝復興的復蘇：文藝復興的“切削”美學 米開朗基羅是本章節的核心人物。我們不再僅僅欣賞《大衛》的宏偉，而是深入研究他如何與卡拉拉大理石進行“搏鬥”。書中詳細描述瞭文藝復興時期雕塑傢對古代技藝的再發現，以及他們如何利用精密的比例尺和工具，實現對“尚未顯形”的內在精神的剝離過程。 七、金屬的重量：青銅鑄造的復興與技術的精進 文藝復興晚期，青銅鑄造技術（如失蠟法）的成熟使得多維度、細節豐富的群體雕塑成為可能。我們考察瞭多那太羅和詹波隆那的作品，分析瞭大型青銅像在平衡性、結構強度上的挑戰，以及銅閤金的色彩和光澤如何賦予作品新的生命感。 第三部分：邊界的消融——現代與當代的物質重構 進入工業時代後，雕塑徹底擺脫瞭“紀念碑”和“古典美”的束縛，材料的廣度和概念的深度空前擴展。 八、斷裂與重組：19世紀末的心理張力 羅丹的作品是現代雕塑的轉摺點。本書分析瞭他如何有意地破壞作品的傳統“完成度”，使雕塑錶麵充滿“未完成感”和“內在的顫動”。這種對錶麵肌理的處理，實際上是對觀眾心理感知的直接操縱。 九、去中心化的革命：20世紀的非傳統材料 現代主義的到來，標誌著雕塑對傳統材料的“叛逃”。我們考察瞭立體主義對雕塑的平麵化解構（如畢加索的拼貼雕塑），以及構成主義對鋼鐵、玻璃、木條等工業材料的直接應用。這些新材料不再模仿自然，而是以其自身的工業美學和結構邏輯來定義形態。 十、空間的拓撲學：裝置與環境的界限模糊 本書的後半部分聚焦於戰後雕塑的觀念轉嚮。我們探討瞭立體派的“空間雕塑”如何演變為“環境藝術”。 動的雕塑： 考察亞曆山大·考爾德（Calder）的動態雕塑，分析空氣如何成為其作品中不可或缺的“第四維”材料。 工業的語匯： 分析理查德·塞拉（Richard Serra）對耐候鋼闆的運用，探討這些巨大、厚重的幾何體如何在特定空間中對觀者的身體感知和路徑産生強大的、近乎暴力的重力影響。 廢棄物的詩意： 考察後現代主義中對現成品（Ready-mades）和迴收材料的運用，例如剋拉斯·歐登伯格（Claes Oldenburg）對日常巨大化，揭示瞭材料的“社會屬性”和“價值轉換”過程。 結語：雕塑的未來形態 本書最後總結道，雕塑的生命力在於其對“在場性”（Presence）的執著追求。無論藝術傢選擇堅硬的花崗岩、易碎的玻璃縴維，還是虛擬的數字模型，雕塑的本質始終是“將抽象的意圖錨定於三維實體”的過程。未來的雕塑將繼續在物質的物理定律與觀念的無限可能性之間進行永恒的張力拉扯。 --- 本書特色： 跨學科視角： 結閤材料學、結構工程學和藝術哲學，提供獨到的分析框架。 工藝細節的還原： 詳述從鑿刻、鑄造到焊接、聚閤的各類工藝流程，還原藝術傢的“勞動現場”。 視覺引導： 配備大量高清的細節圖和工藝流程示意圖，輔佐理論闡述。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直以來都夢想能寫齣屬於自己的原創歌麯，但總是覺得腦子裏一片空白，或者鏇律一閃而過就沒瞭蹤影。手裏這本《原創歌麯寫作技巧》，我拿到手就迫不及待地翻看瞭起來。書中的內容講解得非常透徹，不是那種枯燥的理論堆砌，而是用瞭很多生動的例子和具體的練習方法。我尤其喜歡它關於“情緒觸發器”那一章，作者詳細地列舉瞭從日常生活中挖掘創作靈感的方式，比如迴憶一段讓你心動的往事，或者觀察窗外形形色色的人，然後引導你如何將這些感受轉化為歌詞。我還學到瞭如何運用“意象詩”的手法來讓歌詞更加生動形象，不再是直白的陳述。對於我這種對樂理知之甚少的人來說，書中關於鏇律創作的講解更是如獲至寶。作者用非常通俗易懂的方式解釋瞭音程、和弦等基本概念，還提供瞭一些簡單的鏇律創作模式，讓我不再害怕麵對音符。我嘗試著跟著書中的指導，哼唱齣瞭一些簡單的鏇律，雖然還不夠成熟，但這種從無到有的感覺真的太棒瞭！這本書不僅僅是教我技巧，更像是點燃瞭我內心深處對音樂的熱情，讓我覺得寫歌不再是一件遙不可及的事情，而是我可以通過努力去實現的美好願望。我迫不及待地想繼續深入學習，相信這本書一定會成為我音樂創作道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前從未想過自己能寫歌。對我來說，音樂創作就像是那些天賦異稟的人纔能玩轉的遊戲，我這種普通人是沾不上邊的。直到我無意中翻開瞭《原創歌麯寫作技巧》這本書。這本書徹底顛覆瞭我對歌麯創作的認知。它並沒有用高深的理論來嚇唬我，而是從最基礎、最容易理解的角度切入，一步一步地引導我進入創作的世界。我喜歡它關於“靈感捕獲”的章節，它教會我如何將生活中微小的瞬間轉化為創作的火花。比如，作者會建議我準備一個“靈感筆記本”，隨時記錄下那些觸動我的畫麵、聲音、甚至是一句話，然後告訴我如何將這些零散的碎片進行整理和串聯。這讓我覺得，原來靈感並不是憑空而來的，而是藏在生活的每一個角落，等待我去發現。書中關於“和弦進行”的部分，也讓我這個音樂“小白”感到無比親切。它用最簡單的幾個和弦，搭配上不同的節奏和鏇律走嚮，就能創造齣各種各樣的情緒。我跟著書中的示範，嘗試著在我的電子琴上彈奏，竟然真的彈齣瞭好聽的鏇律，這種成就感真的難以言喻！這本書就像一位和藹可親的老師，耐心地教導我，讓我這個門外漢也敢於嘗試，敢於去創作。它讓我明白，寫歌並不需要多麼高超的技巧，更需要的是一顆願意去錶達的心和正確的引導。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有著多年音樂背景的業餘愛好者，平時喜歡在卡拉OK場閤即興哼唱幾句，偶爾也會嘗試著把腦海裏的鏇律記錄下來，但總感覺自己的作品缺乏靈魂，像是流水綫上的産品，缺少獨特性。朋友推薦瞭《原創歌麯寫作技巧》這本書，抱著試試看的心態買來翻閱。我必須說，這本書的深度和廣度都遠遠超齣瞭我的預期。它沒有停留在錶麵，而是深入探討瞭歌麯創作的本質。作者對敘事結構、人物塑造、情感遞進的處理方式，講解得非常細緻。例如，關於如何構建一個引人入勝的歌麯故事，書中提供瞭一套係統性的方法，從設定場景、人物動機，到設置衝突、高潮和最終的解決，每一個環節都給瞭我非常具體的指導。這讓我意識到，一首好的歌麯不僅僅是鏇律和歌詞的堆砌，更是一個完整的故事，需要有起承轉閤，有情感的張力。此外，書中對於“副歌”的創新性設計也給瞭我很大的啓發。我之前總是習慣於將最想錶達的內容放在副歌，但作者卻強調瞭副歌的“記憶點”和“呼應性”，如何讓副歌在歌麯的整體敘事中起到畫龍點睛的作用，這對我來說是全新的視角。這本書也讓我反思瞭自己過往的創作習慣，意識到自己可能過於依賴直覺，而忽略瞭結構和邏輯的重要性。通過閱讀這本書，我感覺自己對歌麯創作的理解上升到瞭一個新的層次，不再僅僅是“寫歌”，而是“構建一首有生命力的歌麯”。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於歌詞的創作都感到非常頭疼。總覺得自己的語言錶達能力有限，寫齣來的歌詞要麼過於平淡，要麼就是矯揉造作，很難準確地傳達我內心真實的情感。偶然的機會，我看到瞭《原創歌麯寫作技巧》這本書，抱著一絲希望買瞭迴來。這本書給我帶來的驚喜是巨大的！它就像一位經驗豐富的導師，循循善誘地教我如何纔能寫齣動人的歌詞。書中關於“詞句錘煉”的部分，我反復閱讀瞭好幾遍。作者列舉瞭大量生動的對比案例，展示瞭如何用更精煉、更有畫麵感的詞語來替代空泛的錶達。例如，他會教你如何從“我很難過”這種直接的錶達，轉化成“烏雲在我心頭聚集，陰影吞噬瞭陽光”這樣更有感染力的描述。我學到瞭如何運用比喻、擬人、排比等修辭手法，讓歌詞的意境更加豐富。更讓我受益匪淺的是，書中關於“情感共鳴”的探討。作者不僅僅告訴你應該寫“什麼”，更告訴你應該“如何”去寫，纔能觸動聽眾的心弦。他會引導你從聽眾的角度去思考，他們最可能被什麼樣的情感所打動，什麼樣的故事能夠引發他們的共鳴。這本書讓我感覺，寫歌詞不再是一件憑空想象的事情，而是一門可以通過學習和實踐來掌握的藝術。我嘗試著按照書中的方法去修改我之前寫的一些歌詞，效果立竿見影，感覺整個歌麯的生命力都提升瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深音樂發燒友，聽瞭無數的歌麯，也對歌麯的結構和編排有著一定的瞭解，但一直以來，自己動手創作總是缺乏方嚮。總覺得腦海裏有一些模糊的鏇律和意象，但就是無法將它們有效地組織起來，形成一首完整的歌麯。《原創歌麯寫作技巧》這本書，給瞭我非常係統和專業的指導。它不像市麵上一些講解泛泛而談的書籍，而是深入到瞭歌麯創作的每一個細節。我尤其欣賞書中關於“歌麯結構的功能性分析”這一部分。作者詳細解析瞭主歌、副歌、橋段、前奏、尾奏等各個部分的意義和作用，以及它們之間如何相互配閤，共同服務於歌麯的情感錶達和敘事。這讓我能夠從宏觀上把握歌麯的整體框架，從而更有條理地進行創作。此外，書中對於“情緒麯綫”的構建也給瞭我很大的啓發。它教我如何通過鏇律、和弦、歌詞的變化，來引導聽眾的情緒起伏，從而讓歌麯更具感染力。我之前可能隻是憑感覺去處理情緒，但這本書提供瞭一個更加科學的框架。它不僅講“是什麼”，更講“為什麼”，讓我理解瞭背後的邏輯和原理。讀完這本書，我感覺自己像是擁有瞭一張清晰的地圖，不再在創作的海洋中迷失方嚮，而是能夠更加自信地朝著目標前進。這本書對於任何想要提升歌麯創作能力的人來說，都絕對是一筆寶貴的財富。