具體描述
産品特色
編輯推薦
本書將傳統美術入門必練的石膏幾何體、靜物、石膏像、人物頭像、人物半身像、人物速寫、風景速寫作為繪製對象，由淺入深，非常適閤初學者臨摹，學習和鞏固基礎技法，同時嚴格遵守傳統教學體係理論，為讀者日後發展打下堅實基礎。內容簡介
這是一本素描技法基礎教學圖書，內容簡明易學，它以素描的基本理論知識和具體實踐練習為主綫，重點加強素描基本技法的訓練。本書通過大量的作品範例，係統地介紹瞭素描的入門基礎知識、基本技法，以及繪製石膏幾何體、靜物、石膏像、人物頭像、人物半身像、人物速寫和場景速寫的畫法和要點。本書語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是美術愛好者學習素描的zui佳入門教程，也是美術培訓機構及院校相關專業非常適用的教材。
作者簡介
張玉紅，碩士研究生，自幼喜愛繪畫，於2008年-2012年，在山西大同大學美術學院油畫係獲美術學學士學位。2012年至今於廣西藝術學院攻讀美術學碩士學位，師承徐川剋副教授。曾於2008年-2012年間多次參與創作大型壁畫。水彩畫《在那遙遠的地方》入選2013廣西水彩畫展，水彩畫《塵封的記憶》入選2014水彩30周年大展。內頁插圖
目錄
第1章 做好畫前準備1．1 繪畫用筆 12
1．1．1 鉛筆 12
鉛筆的明度 12
鉛筆的明度 12
如何削鉛筆 12
如何執筆 13
1．1．2 炭筆 13
1．1．3 紙筆 14
★紙筆與其他筆結閤使用的效果 14
1．2 繪畫用紙 14
1．2．1 認識素描紙 14
1．2．2 素描紙的錶現效果 15
★素描紙正反麵的不同錶現效果 15
1．2．3 素描紙的尺寸 15
1．3 繪畫所用的橡皮 16
1．3．1 普通美術橡皮 16
普通美術橡皮的使用技巧 16
1．3．2 可塑橡皮 16
可塑橡皮的使用技巧 17
1．4 繪畫的輔助工具 17
1．4．1 畫闆和畫架 17
畫闆的使用方法 18
1．4．2 其他輔助工具 18
第2章 素描基礎知識
2．1 從綫條開始練習 20
2．1．1 直綫練習 20
★直綫中的長綫和短綫 20
直綫的排列 20
不同壓力下的直綫排列 21
相互交叉的直綫 21
2．1．2 麯綫練習 21
麯綫的排列 21
相互交叉的麯綫 22
2．1．3 麯摺綫練習 22
相互交叉的麯摺綫 23
2．1．4 短綫練習 23
相互交叉的短綫 23
2．1．5 綫條的語言 24
2．2 繪畫中的透視規律 24
2．2．1 近大遠小和近實遠虛的規律 24
單個物體的透視 24
多個物體的透視 25
2．2．2 平行透視 25
平行透視圖 25
平行透視的特點 26
平行透視的應用 27
2．2．3 成角透視 27
成角透視圖 27
成角透視的應用 28
2．2．4 三點透視 28
三點透視圖 28
三點透視的應用 29
2．2．5 圓形透視 30
圓形透視圖 30
圓形透視的應用 30
2．3 光綫與影調 31
2．3．1 光源的類型 31
2．3．2 素描光影的形成 31
2．3．3 光綫照射角度 32
光源的距離與投影的形狀 32
不同光綫下投影的變化 32
2．3．4 光影與形體 33
正方體的光綫和投影 33
球體的光綫和投影 33
2．3．5 三大麵 33
亮麵 33
灰麵 34
暗麵 34
2．3．6 五大調 34
2．4 素描構圖知識 35
2．4．1 素描構圖原則 36
變化與統一 36
對稱與均衡 36
2．4．2 素描中常見的構圖形式 36
橫構圖 37
竪構圖 37
L形構圖 37
放射形構圖 37
三角形構圖 38
S 形構圖 38
井字形構圖 38
第3章 石膏幾何體的繪製
3．1 方形幾何體的畫法 40
3．1．1 正方體的畫法 40
結構錶現技法 40
★利用一點透視檢查形體的準確性 40
光影錶現技法 41
★物體在畫麵中的擺放位置 41
3．1．2 長方體的畫法 41
結構錶現技法 41
光影錶現技法 42
3．2 柱形幾何體的畫法 42
3．2．1 圓柱體的畫法 42
結構錶現技法 43
★畫圓麵常見的錯誤 43
光影錶現技法 43
★圓麵與圓柱體透視形變的聯係 44
3．2．2 棱柱體的畫法 44
結構錶現技法 44
★如何檢查六棱柱的準確度 45
光影錶現技法 45
3．3 球形幾何體的畫法 46
3．3．1 圓球體的畫法 46
結構錶現技法 46
★球體構成示意圖 47
光影錶現技法 47
★圓形的透視形變 48
3．3．2 多麵球體的畫法 48
結構錶現技法 48
光影錶現技法 48
3．4 錐形幾何體的畫法 49
3．4．1 圓錐體的畫法 49
結構錶現技法 49
★圓柱體與圓錐體的關係 50
光影錶現技法 50
3．4．2 棱錐體的畫法 51
結構錶現技法 51
光影錶現技法 51
3．5 復雜幾何體的畫法 52
3．5．1 十字貫穿體的畫法 52
3．5．2 方錐結閤體的畫法 52
★方錐結閤體形體分解 53
3．5．3 圓錐結閤體的畫法 54
★圓錐結閤體結構分解 54
3．6 組閤幾何體的畫法 55
3．6．1 兩個幾何體的組閤 55
嘗試不同的組閤方式 57
3．6．2 三個幾何體的組閤 58
嘗試不同的組閤方式 59
3．6．3 多個幾何體的組閤 60
3．6．4 復雜幾何體的組閤 63
第4章 靜物的繪製
4．1 基本造型訓練 66
4．1．1 球狀物體訓練—蘋果 66
結構造型 66
繪製步驟 66
★學會深入歸納對象的形體 66
4．1．2 方形物體訓練—方形包 67
結構造型 67
繪製步驟 67
★嘗試繪製變形的方形物體 68
★利用測量法確定物體的外形 68
4．1．3 柱形物體訓練—牛奶瓶 69
結構造型 69
繪製步驟 69
★嘗試繪製棱柱形的物體 69
4．1．4 復雜物體訓練—花瓶 70
結構造型 70
繪製步驟 70
★嘗試繪製更加復雜的物體 70
4．2 常見物體質感的錶現 71
4．2．1 金屬質感錶現 71
生銹金屬質感的錶現 71
4．2．2 玻璃質感錶現 72
常見的玻璃質感 72
4．2．3 陶器質感錶現 73
常見的陶器質感 73
4．2．4 瓷器質感錶現 74
常見的瓷器質感 74
4．2．5 木頭質感錶現 75
常見的木頭質感 75
4．2．6 塑料質感錶現 75
常見的塑料質感 76
4．2．7 布料質感錶現 76
常見的布料質感 76
4．3 以水果為主的靜物 73
4．4 以蔬菜為主的靜物 75
4．5 以文具為主的靜物 77
4．6 以日常用品為主的靜物 79
4．7 燈光下的靜物素描 81
第5章 石膏頭像的繪製
5．1 石膏五官的畫法 88
5．1．1 石膏眼睛的畫法 88
不同角度的石膏眼睛 89
5．1．2 石膏鼻子的畫法 89
不同角度的石膏鼻子 89
5．1．3 石膏嘴巴的畫法 91
不同角度的石膏嘴巴 92
5．1．4 石膏耳朵的畫法 92
不同角度的石膏耳朵 93
5．2 切麵像的畫法 94
5．2．1 貝多芬切麵像的畫法 94
5．2．2 亞曆山大切麵像的畫法 95
5．3 阿格裏巴的畫法 96
5．4 大衛的畫法 97
5．5 美第奇的畫法 98
5．6 伏爾泰的畫法 99
5．7 阿裏斯托芬的畫法 100
5．8 高爾基的畫法 101
5．9 馬賽的畫法 102
5．10 阿裏亞斯的畫法 103
5．11 阿波羅的畫法 104
第6章 人物頭像的繪製
6．1 眼睛的畫法 106
6．1．1 眼睛的結構 106
眼部結構圖 106
眼睛骨骼結構 106
眼睛肌肉結構 106
6．1．2 眼睛的透視形變 106
6．1．3 正麵眼睛的畫法 107
★正麵眼睛的基本形 107
常見的眉毛形狀 107
6．1．4 正側麵眼睛的畫法 107
★正側麵眼睛的基本形 108
瞳孔的色彩錶現 108
6．1．5 常見的眼睛形態 109
6．2 鼻子的畫法 110
6．2．1 鼻子的骨骼結構 110
正麵鼻子骨骼結構 110
側麵鼻子骨骼結構 110
鼻頭結構分析 110
鼻底結構分析 110
6．2．2 鼻子形狀分析 111
6．2．3 正麵鼻子的畫法 111
★男性鼻子與女性鼻子的區彆 112
6．2．4 側麵鼻子的畫法 112
6．2．5 常見的鼻子形態 113
6．3 嘴巴的畫法 114
6．3．1 嘴巴的結構 114
嘴巴的骨骼結構 114
嘴巴的肌肉結構 114
6．3．2 嘴巴的透視形變 115
6．3．3 嘴巴形狀分析 115
6．3．4 正麵嘴巴的畫法 115
★正麵嘴巴的形態特徵 116
6．3．5 側麵嘴巴的畫法 117
★側麵嘴巴的形態特徵 117
6．3．6 常見的嘴巴形態 118
6．4 耳朵的畫法 118
6．4．1 耳朵的結構 119
6．4．2 耳朵的透視形變 119
6．4．3 耳朵形狀分析 119
6．4．4 正麵耳朵的畫法 120
6．4．5 側麵耳朵的畫法 120
6．4．6 常見的耳朵形態 121
6．5 人物頭部的形態結構 121
6．5．1 頭部的比例 121
6．5．2 頭部骨骼結構 122
6．5．3 頭部肌肉結構 122
6．6 人物頭部的運動規律 122
6．6．1 從側麵嚮正麵的運動規律 122
6．6．2 從側麵嚮下的運動規律 123
★根據比例確定頭部的基本外形 123
6．7 人物臉型分析 124
6．7．1 人物的基本臉型 124
6．7．2 常見的人物臉型 124
6．8 人物錶情分析 125
平靜錶情 125
哭泣錶情 125
憤怒錶情 125
吃驚錶情 125
喜悅錶情 125
6．9 不同角度的頭像繪製技法 126
6．9．1 正麵頭像的繪製方法 126
★正麵頭像的透視規律 127
6．9．2 四分之三側麵頭像的繪製方法 127
★四分之三側麵頭像的透視規律 127
6．9．3 正側麵頭像的繪製方法 128
★正側麵頭像的透視規律 129
6．10 不同年齡的頭像繪製技法 129
6．10．1男孩的繪製方法 129
★兒童的頭部比例及特徵 130
6．10．2女孩的繪製方法 132
6．10．3男青年的繪製方法 133
★男青年五官比例及麵部特徵 135
6．10．4女青年的繪製方法 135
6．10．5中年男人的繪製方法 137
★中年人麵部特徵 137
★學會概括頭部 138
6．10．6中年女人的繪製方法 139
6．10．7老年男人的繪製方法 140
★老年人的頭部結構與五官比例 140
6．10．8老年女人的繪製方法 141
第7章 人物速寫的繪製方法
7．1 人體形體結構分析 146
7．1．1 人體的基本比例 146
7．1．2 人體的體塊關係 146
7．2人 體運動規律 148
7．2．1 重心和支撐麵 148
7．2．2 運動綫 148
7．3 人體頭身比例 149
7．3．1 嬰兒的頭身比例 149
7．3．2 兒童的頭身比例 149
7．3．3 成年男性的頭身比例 150
7．3．4 成年女性的頭身比例 151
7．3．5 老年人的頭身比例 152
7．4 人物四肢的畫法 152
7．4．1 手掌的畫法 152
★手關節結構 152
★手掌肌肉結構 152
7．4．2 手背的畫法 153
★抓住指甲的形態特徵 154
7．4．3 手的側麵畫法 154
★要學會分組繪畫 155
7．4．4 握拳的畫法 155
★男性手與女性手的區彆 155
常見的手勢 156
7．4．5 手臂的畫法 157
★手臂骨骼結構 157
★手臂肌肉結構 158
★男女手臂的差異 158
常見的手臂姿勢 159
7．4．6 腳正麵的畫法 159
★腳正麵結構分析 159
7．4．7 腳側麵的畫法 160
★腳側麵結構分析 160
7．4．8 腳背麵的畫法 160
腳的常見動態 161
鞋的常見樣式 162
7．5 人物基本動態的畫法 162
7．5．1 站姿的畫法 162
★人物正麵和背麵的站姿比例 163
7．5．2 坐姿的畫法 164
坐立時人物腿部的常見動態 166
7．5．3 蹲姿的畫法 166
★蹲姿時的身體特點 167
7．6 不同年齡人物的畫法 167
7．6．1 嬰兒的畫法 167
★準確定位齣嬰兒的麵部位置 168
7．6．2 男孩的畫法 169
★兒童的頭部比例及特徵 169
7．6．3 女孩的畫法 170
★女孩捲發的錶現 170
★男女孩的頭部比例差異 170
7．6．4 男青年的畫法 171
★男青年五官比例及麵部特徵 172
男性頭發特點 172
7．6．5 女青年的畫法 173
女性頭發特點 174
7．6．6 老年男性的畫法 175
★老年人的頭部結構與五官比例 175
7．6．7 老年女性的畫法 177
第8章 風景速寫的繪製
8．1 風景速寫中的構圖取景 180
8．2 風景速寫中的透視應用 181
8．2．1 平行透視 181
8．2．2 成角透視 182
8．3 石頭的畫法 182
8．3．1 單塊石頭的畫法 182
★藉助立方體去塑造石頭外形 183
8．3．2 組閤石頭的畫法 183
★石頭常見的構圖形式 183
★石頭紋理的常見錯誤 184
相同輪廓內石頭的變化 184
8．4 山的畫法 184
8．4．1 以岩石為主的山 184
★山峰的構成 185
8．4．2 以泥土植被為主的山 185
★山體的脈絡 186
8．4．3 植被、泥土、岩石相混閤的山 186
★山體綫組閤的注意事項 187
★山峰的連接 187
8．5 風景速寫中樹的畫法 188
8．5．1 樹乾的畫法 188
★樹乾的繪畫語言 189
樹乾的紋理錶現 189
常見的樹乾形態 189
8．5．2 樹枝的畫法 190
鹿角枝 190
蟹爪枝 190
常見的樹枝形態 190
8．5．3 樹冠的畫法 191
雲朵綫 191
夾葉綫 191
m型綫 191
樹冠的外形結構 192
8．5．4 整棵樹的畫法 193
8．5．5 多棵樹的畫法 194
兩棵樹的畫法 194
多棵樹的畫法 195
常見的樹木 196
8．6 風景速寫中雲的畫法 197
8．7 風景速寫中水的畫法 198
倒影的畫法 198
常見的倒影形態 199
8．8 風景速寫中建築的畫法 200
8．8．1 利用透視法則繪製簡單建築 200
利用一點透視繪製茅屋 200
利用兩點透視繪製小木屋 200
利用圓形透視繪製土樓 201
8．8．2 民居建築的畫法 202
★常見的瓦片樣式 202
8．8．3 園林建築的畫法 203
★常見的屋頂樣式 203
8．8．4 歐洲古典建築的畫法 205
8．8．4 歐洲古典建築的畫法 205
8．9．1 郊外 206
8．9．2 荷蘭風情 207
8．9．3 侗族山村 209
8．9．4 繁華的街道 211
前言/序言
用戶評價
這本書的齣現，真像及時雨一樣，讓我這個對繪畫一直充滿好奇但又不知從何下手的“零基礎”人士，看到瞭希望的曙光。我一直覺得素描是一切繪畫的基礎，是理解光影、結構、透視的萬能鑰匙，但市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼起點太高，看得我雲裏霧裏，感覺自己離“畫得好”簡直是天方夜譚。但《越畫越好：從零開始學素描》這本書，從封麵設計就透著一種親切感和易學性，它沒有那些玄乎其玄的名詞堆砌，而是用最直觀、最易懂的方式，一步步引導我走進素描的世界。我尤其喜歡它在講解基礎概念時，那種化繁為簡的處理方式。比如，關於透視的講解，我之前看瞭很多書都覺得頭疼，總也搞不清楚平行透視、成角透視這些概念到底該怎麼運用。但這本書裏，作者用瞭非常生活化的例子，比如房間裏的桌子、窗外的馬路，通過大量的圖示，讓我瞬間就明白瞭透視的原理，並且知道如何在畫紙上錶現齣物體的前後關係和空間感。更重要的是，它非常注重實踐，每一個章節後麵都會有一些小練習，讓我立刻就能學以緻用。我以前總是光看不練，學瞭也忘。但這本書的設計，鼓勵我動手去畫，即使畫得不好看，也能在練習中找到自己的問題，並且通過作者的講解，知道該如何改進。這種“邊學邊練”的方式，讓我覺得學習過程不再是枯燥的理論灌輸，而是充滿樂趣的探索。而且，這本書的語言風格也非常接地氣，沒有那種高高在上的說教感，更像是朋友在手把手地教你畫畫，感覺非常放鬆和自然。我迫不及待地想跟著這本書，一步步踏上我的素描學習之路，相信不久的將來，我也能“越畫越好”！
評分我一直以來都有個“畫畫夢”，看著彆人在紙上揮灑自如，畫齣栩栩如生的形象，我總是羨慕不已。但現實卻是，我拿起畫筆，隻能畫齣歪歪扭扭的綫條，畫齣的東西總也離我腦海中的形象差十萬八韆裏。《越畫越好：從零開始學素描》這本書，就像是為我這樣的“手殘黨”量身定製的“救命稻草”。它最吸引我的地方在於，這本書完全沒有架子，就像一位和藹可親的鄰傢大姐姐，循循善誘地教你畫畫。它從最最基礎的“握筆姿勢”講起，這在我看來簡直是太重要瞭！我之前從來沒注意過握筆姿勢，以為怎麼順手怎麼來，結果畫齣來的綫條總是僵硬而缺乏彈性。這本書詳細講解瞭正確的握筆方式，並且通過對比圖，讓我明白瞭不同的握筆方式對綫條的錶現力有什麼影響。然後，它又從最簡單的“綫條練習”開始，教我如何畫齣平滑、流暢、有變化的綫條。這些看似簡單的練習，卻讓我感受到瞭綫條的魅力，我開始體會到，原來綫條不僅僅是“畫形”，更是“描繪情感”和“塑造體積”的工具。書中的講解非常細緻，比如在講解如何畫一個圓柱體時，它會先教你如何畫齣兩個橢圓形的底麵，然後再連接起來，並且強調在錶現圓柱體時，要注意邊緣的虛實變化和明暗的過渡。這種“庖丁解牛”式的講解方式，讓我能夠把一個復雜的物體分解成一個個簡單的幾何形體，然後一步步去構建。更讓我感到驚喜的是，書中還穿插瞭大量的“失敗案例分析”，作者會把自己或者學生的“畫得不好”的作品拿齣來，然後指齣問題所在，並且給齣改進的建議。這種“不怕暴露問題”的態度，讓我覺得非常真實和接地氣，也讓我意識到，犯錯誤是學習過程中不可避免的一部分，重要的是如何從中學習和成長。這本書讓我覺得，繪畫不再是一個遙不可及的夢想，而是一個可以通過努力和正確方法去實現的技能。
評分說實話，我拿到《越畫越到：從零開始學素描》這本書的時候，並沒有抱太大的期望。畢竟，我之前也嘗試過不少素描教程，但總是半途而廢。然而，這本書卻給瞭我一個大大的驚喜。它最讓我印象深刻的是，它對於“基礎”的強調，以及這種基礎是如何被巧妙地融入到實操中的。作者並沒有將“基礎”弄得高深莫測，而是從最簡單的“綫條”開始。讓我驚奇的是，它竟然花瞭足足一章的篇幅來講解“如何畫齣好綫條”。它分析瞭各種綫條的粗細、長短、方嚮、力度所能帶來的不同感覺，並且通過大量的練習，讓我體會到綫條的變化是如何賦予物體生命力的。我之前以為畫好綫條就是“畫直”或者“畫圓”，但這本書讓我明白，綫條本身就是一種錶達，它可以是流暢的、剛勁的、輕盈的，甚至是充滿力量的。然後，它又循序漸進地講解瞭“明暗”和“體積”。我最喜歡的部分是，作者並沒有直接教你如何去畫陰影，而是先讓你理解“光綫是如何照射到物體上，又是如何産生陰影的”。通過大量的寫生練習，我開始能夠“看到”物體錶麵的明暗變化，並且知道如何用不同的排綫方式來錶現這種明暗過渡，從而塑造齣物體的立體感。更讓我覺得貼心的是，書中還提供瞭很多“錯誤示範”和“改進方法”。作者會直接指齣一些新手容易犯的錯誤，比如“畫得太‘死’”、“沒有‘呼吸感’”等等，並且給齣具體的改進建議。這種“剖析式”的學習，讓我能夠非常清晰地認識到自己的不足，並且知道該如何去糾正。這本書讓我覺得，素描學習不是一個“摸石頭過河”的過程，而是一個有章可循、有據可依的係統性學習。
評分我一直覺得，繪畫這種東西，要麼是天生的藝術傢，要麼就是從小就在藝術熏陶下成長起來的人纔能掌握。我這樣普通人，估計是“與藝術無緣”瞭。《越畫越好：從零開始學素描》這本書，徹底打消瞭我這個念頭。它簡直是我這樣的“藝術小白”的福音！這本書最讓我覺得“哇塞”的地方，就是它把素描這門看似高深的學問，拆解成瞭極其簡單易懂的“小步驟”。作者並沒有上來就讓你畫寫實的人物或者復雜的場景，而是從最基礎的“形狀識彆”開始。它教我如何將生活中的各種物體，分解成最基本的幾何圖形，比如圓形、方形、三角形，然後在這個基礎上進行添加和組閤，最終形成復雜的造型。這種“化繁為簡”的思維方式，讓我一下子就找到瞭畫畫的“竅門”。我不再害怕麵對一個復雜的物體，因為我知道，我可以把它拆解開來，然後一步步地去畫。更讓我驚喜的是，這本書還提供瞭大量的“參照圖”和“步驟解析”。比如，在教你畫一輛自行車時，它會一步步告訴你，先畫兩個圓形的輪子，然後是車架，再是車把，最後再添加細節。這種“跟著做”的學習模式，讓我覺得畫畫變得非常容易上手，也很有成就感。而且，書中還穿插瞭一些關於“觀察力”的訓練方法，比如讓你去留意生活中各種物體的“輪廓綫”和“剪影”，以及它們在不同光綫下的“陰影變化”。這些看似微小的訓練，卻能夠極大地提升你的造型能力和空間感。這本書讓我覺得，繪畫並非遙不可及，它更像是一種可以通過學習和練習就能掌握的技能，而《越畫越好：從零開始學素描》這本書，就是我踏上這條學習之路的最佳夥伴。
評分之前我一直以為，想畫齣像樣的素描，必須要有天賦，或者得從小就開始練習。這種想法讓我對繪畫望而卻步，總覺得自己“沒那塊料”。直到我偶然間看到瞭《越畫越好：從零開始學素描》，我纔意識到，原來繪畫並非遙不可及，它更像是一種可以通過係統學習掌握的技能。《越畫越好：從零開始學素描》這本書，徹底顛覆瞭我之前對素描的認知。它以一種極其友好的姿態，嚮我這個絕對的“小白”敞開瞭大門。首先，這本書的結構安排非常閤理。它不是上來就讓你畫寫實的人像或者復雜的風景，而是從最基礎的綫條開始，循序漸進地引導讀者認識和掌握素描的基本要素。我記得最清楚的是，它花瞭很長的篇幅來講解“點、綫、麵”的概念，並且通過大量的練習，讓我體會到綫條的粗細、虛實、疏密所能帶來的不同視覺效果。這讓我明白，原來畫畫不僅僅是“畫齣”一個物體，更是通過綫條來“塑造”一個物體，賦予它生命和質感。書中的講解方式也非常生動有趣，作者沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常生活化的語言，將復雜的概念解釋得通俗易懂。比如，在講解“明暗對比”時，作者用到瞭“光源像太陽”、“物體像小山”這樣的比喻，讓我瞬間就理解瞭物體受光麵和背光麵的形成原因，以及如何用陰影來錶現物體的立體感。更讓我驚喜的是，這本書非常注重“練習”和“反饋”。每個章節後麵都配有相應的練習題，而且書裏還提供瞭很多“範例解析”，讓我能夠看到自己作品與優秀作品之間的差距，並且知道如何去改進。我之前也看過一些畫冊，裏麵的作品都非常驚艷，但看瞭之後，我隻會覺得“哇，好厲害”，然後就沒有然後瞭，因為我不知道該如何模仿，更不知道該如何達到那種水平。但這本書，它就像一位耐心十足的老師，不僅教你“是什麼”，更教你“怎麼做”，並且在你做完之後，還能告訴你“做得怎麼樣，如何做得更好”。這種“閉環式”的學習體驗，讓我覺得非常有成就感，也更有動力繼續學下去。
評分說實話，作為一個對藝術領域一直懷有憧憬，但實際操作起來卻屢屢碰壁的愛好者，我嘗試過不少繪畫教程，有綫上視頻，也有實體書籍。然而，大多數教程要麼忽略瞭零基礎讀者的心理，上來就講復雜的造型和陰影處理，讓人望而卻步；要麼就是過於強調理論，理論知識堆積如山，卻缺乏實際可操作的步驟。我當時的心情，就像是站在一座高不可攀的山腳下，看著彆人輕描淡寫地爬上去，自己卻連第一塊石頭都找不到。直到我翻開瞭《越畫越好：從零開始學素描》，我纔真正找到瞭一位“引路人”。這本書最讓我印象深刻的是它的循序漸進，那種“化繁為簡”的處理藝術，簡直是為我量身定做的。它沒有一開始就拋齣復雜的術語，而是從最基本的光影原理講起，比如光綫的方嚮、物體的受光麵和背光麵，以及由此産生的明暗對比。作者用瞭非常生動形象的比喻，將這些抽象的概念具象化，讓我能夠輕鬆理解，並且能夠立刻在腦海中形成畫麵。更令我驚喜的是，在講解每一個知識點的時候，書中都會配以大量的圖例，這些圖例不僅僅是作品展示，更是“過程拆解”。比如，在講解如何畫一個簡單的球體時，它會一步步展示如何確定光源、如何用綫條區分明暗界綫、如何用排綫來錶現體積感。這種“跟著步驟走”的學習模式，讓我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有一個經驗豐富的老師在旁邊時刻指導。我尤其喜歡書中關於“觀察力”的培養這一部分，它不僅僅教我“怎麼畫”，更教我“怎麼看”。作者強調，繪畫的本質是對現實世界的觀察和理解，而素描則是訓練這種觀察力的最佳途徑。通過這本書的引導，我開始重新審視生活中的各種物體，開始留意它們的形狀、它們的紋理、它們在不同光綫下的變化。這種視角上的轉變，讓我覺得繪畫不再是單純的技藝，更是一種全新的生活方式。
評分一直以來，我都覺得繪畫這件事情，要麼是“天賦異稟”，要麼就是“勤學苦練”到一定境界纔能做到的。我呢，自認沒有那種“上帝的恩賜”，而“勤學苦練”對我來說，更是像攀登珠穆朗瑪峰一樣遙遠。所以，我一直對繪畫保持著一種“遠觀”的態度，隻欣賞，不敢嘗試。《越畫越好：從零開始學素描》這本書，徹底改變瞭我對繪畫的這種刻闆印象。它以一種非常“親民”的方式，嚮我展示瞭素描的魅力，並且讓我覺得，原來繪畫也可以如此簡單易學。這本書最打動我的地方，是它將復雜的理論知識，轉化成瞭簡單易懂的“小技巧”。比如，在講解“構圖”的時候，它沒有上來就談論黃金分割、三分法這些復雜的專業術語，而是用非常形象的比喻，比如“把畫麵想象成一個舞颱”，然後告訴你在舞颱的哪個位置擺放“主角”，哪個位置擺放“配角”，這樣就能夠讓畫麵更有層次感和故事性。我之前看過的很多構圖教程，都讓我頭昏腦脹，不知道該怎麼下手。而這本書，卻能讓我一下子就明白，原來構圖並沒有那麼神秘，它更像是一種“視覺語言”，教會我們如何用畫麵去“講故事”。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭很多“快速練習”的方法。比如，它會教我們如何利用生活中的各種參照物來訓練我們的觀察力和造型能力，像是在咖啡館裏，隨手拿起一張餐巾紙，就可以練習它的褶皺和陰影；又比如，在公園裏，觀察一片落葉，就可以研究它的脈絡和邊緣。這些“碎片化”的學習方式，非常適閤像我這樣沒有太多固定時間投入繪畫的人，我可以在任何時間、任何地點，隨時隨地地進行練習，並且在不知不覺中提升自己的繪畫水平。這本書讓我覺得，原來繪畫也可以融入我的生活，成為我生活的一部分，而不是一個需要我“另闢蹊徑”去鑽研的艱深學問。
評分我之前一直對素描這件事情，有種“望而卻步”的感覺。總覺得素描就是要畫得像，要畫得逼真，那需要極高的技巧和天賦，我這樣普通人是學不會的。《越畫越好：從零開始學素描》這本書，徹底打破瞭我之前的這種固有觀念。它以一種極其“接地氣”的方式，讓我看到瞭素描的另外一種可能性。這本書最讓我驚喜的地方，在於它強調“理解”而非“模仿”。它不像很多教程那樣，上來就讓你臨摹大師的作品，而是引導你去理解素描背後的原理。比如，在講解“透視”的時候，它沒有給你一大堆枯燥的公式，而是通過讓你觀察生活中的各種場景，比如站在綫條交錯的鐵軌旁，或者站在一條筆直的馬路中間，讓你親身體會透視帶來的視覺效果。這種“體驗式”的學習方式，讓我能夠深刻地理解透視的原理，並且知道如何在畫麵中運用它，讓畫麵産生空間感和深度。更讓我覺得不可思議的是，這本書還教我如何“偷懶”地畫畫。作者並沒有讓你把每一個細節都畫得一絲不苟，而是教你如何抓住物體的“特徵”，用最少的筆觸，錶現齣物體的精髓。比如，在畫人物的五官時，它不會讓你把每一個毛孔都畫齣來，而是教你如何捕捉眼睛的神采，如何畫齣鼻子和嘴巴的輪廓，以及如何用幾筆陰影來暗示臉部的體積。這種“抓大放小”的技巧，讓我覺得畫畫變得更有效率，也更有成就感。而且，這本書的語言風格非常幽默風趣，讀起來就像在聽一個老朋友講故事。它用很多有趣的段子和比喻，將枯燥的知識變得生動有趣，讓我覺得學習過程一點也不枯燥。這本書讓我覺得，素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種觀察世界、錶達世界的方式。
評分我之前一直覺得，素描就是“畫得像”，而且必須“畫得一模一樣”，所以總是對自己要求很高，畫不好就容易灰心喪氣。《越畫越好：從零開始學素描》這本書，完全顛覆瞭我對素描的這種“完美主義”傾嚮。它讓我明白瞭，素描不僅僅是為瞭“畫得像”，更是為瞭“理解物體的結構和光影”。這本書最打動我的地方，是它鼓勵“個性化錶達”。作者並沒有要求你必須按照某種固定的模式去畫，而是鼓勵你在掌握瞭基本技巧之後，加入自己的理解和想法。比如，在講解如何畫人像時，它不僅教你如何捕捉人物的麵部特徵，更讓你思考如何通過綫條和陰影來錶現人物的情緒和性格。這種“藝術性”的引導，讓我覺得繪畫不再是枯燥的技巧訓練，而是一種充滿創造力的錶達方式。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些“創新練習”的方法。比如，它會讓你嘗試用不同的工具去畫畫，比如用炭筆、用毛筆，甚至是用手指去畫。這些“非傳統”的練習方式，讓我打破瞭思維定勢，嘗試瞭更多可能性，也發現瞭自己更多隱藏的潛力。而且，書中還強調瞭“過程的重要性”。作者反復告誡我們，不要過分糾結於最終的作品是否完美，而是要享受繪畫的過程，在這個過程中去學習、去探索、去成長。這種“過程導嚮”的學習理念，讓我感到非常輕鬆和自在，也讓我更有動力去堅持下去。這本書讓我覺得，素描也可以是充滿樂趣和個性的，它能夠幫助我更好地認識自己，錶達自己。
評分我算是個比較“佛係”的繪畫愛好者，總想著“有時間就畫畫”，但往往不是因為忙，就是因為覺得“畫不好”，所以就一直停留在“想畫”的階段。《越畫越好：從零開始學素描》這本書，正好抓住瞭我這種“拖延癥”患者的心理，用一種極其“治愈”的方式，讓我重新燃起瞭畫畫的熱情。這本書最大的優點，就是它的“零門檻”策略。它不會上來就給你灌輸一套高深的理論，而是從最最基礎的“用眼看”開始。作者反復強調，“眼睛是最好的尺子”，並且教我們如何去“真正地觀察”物體。我之前畫畫，總是習慣於“我想象中的樣子”，而不是“物體真實的樣子”。這本書就讓我意識到，原來很多時候，我們畫不好，並不是因為手不行，而是因為“看錯瞭”。通過大量的“觀察練習”，我開始學會用更理性的、更客觀的視角去審視周圍的世界。比如，書中有一個練習，是讓我們觀察一個簡單的杯子，然後畫齣它的形狀、它的比例、它的明暗變化。我以前畫杯子，總是畫一個圓柱體，然後隨便畫幾道綫就算瞭。但通過這本書的引導，我纔發現，原來一個簡單的杯子，它的綫條是有變化的，它的體積是有厚度的，它的陰影也是有層次的。更讓我覺得溫暖的是，這本書的語氣非常溫和，就像一位長輩在鼓勵你一樣。它不會說“你必須畫成這樣”，而是會說“你可以嘗試這樣去畫”，或者“如果你覺得這個地方有點難，可以先從這裏開始”。這種“允許犯錯”的鼓勵，讓我感到非常放鬆，也讓我願意去嘗試，去探索。而且，書中還提供瞭一些“快速入門”的小技巧，比如如何用簡單的幾何形體來概括復雜的物體，如何用幾根關鍵的綫條來捕捉物體的神韻。這些小技巧，讓我覺得畫畫並沒有那麼難，我也可以在短時間內畫齣一些讓自己感到滿意的東西。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是為瞭“畫齣好作品”，更重要的是享受“畫畫的過程”。
評分書裏內容不詳細，解說不到位，不建議從零開始的人看
評分很好
評分很好
評分很好
評分好
評分好
評分書裏內容不詳細，解說不到位，不建議從零開始的人看
評分書裏內容不詳細，解說不到位，不建議從零開始的人看
評分很好
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