中国传世花鸟画全集（线装全彩 套装共4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李翰文 著

图书标签:

• 花鸟画
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术史
• 传统绘画
• 线装书
• 彩绘
• 艺术作品
• 文化艺术
• 绘画入门

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550255463

版次：1

商品编码：11978754

包装：线装

丛书名： 国学国艺必读丛书

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：轻型纸

页数：672

套装数量：4

产品特色

内容简介

　　为了让读者更全面、跟系统地认识和了解中国绘画，体验传统意味下人们对生活中美的理解和认知。作者经过精心准备，将那些具有代表性的花鸟画作辑选出来，尽量做大限度的还原这些传世画作的原本风貌，整理成这本《中国传世花鸟画全集》，以方便读者阅读、鉴赏和查阅。在编排上，以时间顺序和流派传承两个参照体系为线索，配以专业的鉴赏说明，力求把中国的花鸟画全面而系统的介绍给读者。

《中国传世花鸟画全集》（线装全彩 套装共4册）是一部集大成之作，它囊括了中国数千年花鸟画发展的精华，以精美的线装形式，全彩呈现，共计四册。这部巨著不仅是对中国传统艺术的系统梳理与呈现，更是对自然之美、生命之灵的一次深度回溯与礼赞。 第一册：花卉的咏叹——春华秋实，四季斑斓 本册着重呈现中国传统花鸟画中对各类花卉的描绘。从娇艳欲滴的牡丹、雍容华贵的芍药，到清雅绝俗的兰竹、傲霜斗雪的梅花，再到夏日里的荷风、秋日的菊韵，以及冬季的寒梅，几乎涵盖了中国传统审美中具有代表性的各类花卉。每一幅作品都不仅仅是对花卉形态的客观再现，更是画家情感与哲思的寄托。 国色天香，雍容华贵： 牡丹，作为“花中之王”，在中国文化中象征着富贵、吉祥与繁荣。画册中的牡丹画作，或浓墨重彩，笔触饱满，展现其盛放时的华丽；或淡墨轻晕，勾勒出含苞待放时的羞涩与娇媚。画家们通过对花瓣的层次、光泽，以及叶片的舒展、脉络的清晰刻画，将牡丹的生命力与皇家气度表现得淋漓尽致。同时，芍药作为“花中之相”，也以其端庄秀丽的姿态，在画册中占据一席之地，与牡丹相映成趣，共同烘托出富丽堂皇的视觉盛宴。 四君子，品格高洁： 梅、兰、竹、菊，被誉为“四君子”，它们各自独立又相互辉映，在中国传统文人的心中，承载着高尚的品格与人格理想。本册中对梅花的描绘，侧重于其凌寒独自开的孤傲与坚韧，笔墨或苍劲有力，勾勒出虬曲的枝干；或轻盈灵动，点染出雪中的红梅、白梅，传递出蓬勃的生命力与不屈的精神。兰花的描绘，则强调其“空谷幽兰”的淡雅与清逸，线条的婉转流畅，墨色的浓淡晕染，恰到好处地勾勒出其纤细而坚韧的姿态，象征着君子的德行。竹子的描绘，则表现其“未曾出土已节直，及凌云处尚虚心”的风骨，墨叶的浓淡变化，竹竿的挺拔向上，都传递出正直、虚心、坚韧的品质。菊花的描绘，则着眼于其秋日的璀璨与高洁，或繁密如锦，或疏朗似蝶，都展现了菊花在万物凋零时节的顽强生命力与隐逸的情怀。 夏荷与秋菊，时令的韵味： 除了“四君子”，本册还收录了大量描绘夏日荷花的佳作。荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，使其成为画家们钟爱的题材。画册中的荷花，或在风中摇曳，水珠晶莹；或含苞待放，姿态万千；或已然盛开，碧叶红花，生机盎然。画家们通过对水面的波纹、荷叶的卷舒、荷花的形态以及色彩的细腻处理，营造出一种清新、高洁、宁静的意境。秋日里的菊花，则以其丰硕的姿态和绚烂的色彩，展现了秋天的成熟与收获。 花鸟的结合，初露端倪： 在花卉的描绘之外，本册也开始呈现一些早期花鸟画的雏形，例如在花丛中嬉戏的蝴蝶，或是栖息在枝头的鸟雀。这些作品为后来的花鸟画发展奠定了基础，也预示着花鸟画中“花”与“鸟”的有机结合将成为重要的发展方向。 第二册：鸟类的灵动——翎羽之舞，生命之歌 本册专注于中国传统花鸟画中对鸟类精妙绝伦的描绘。从娇小的雀鸟、矫健的鹰隼，到典雅的鹤、喜庆的鸳鸯，再到象征祥瑞的凤凰，画家们以生动的笔触、精准的造型，捕捉了鸟类在不同姿态、不同情境下的神韵。 翎羽之美，跃然纸上： 鸟类是中国花鸟画中极为重要的组成部分。本册中的鸟类画作，对鸟儿的羽毛质感、色彩变化、身体曲线，乃至眼神的灵动都进行了极其细致的刻画。无论是工笔的细腻，还是写意的挥洒，都力求展现鸟类最生动、最有生命力的瞬间。画家们通过观察鸟类在飞翔、栖息、鸣唱、嬉戏等各种状态下的细节，将其转化为笔下的线条与色彩，使观者仿佛能听到鸟儿清脆的鸣叫，感受到它们轻盈的羽翼。 雀鸟的活泼，日常生活： 描绘麻雀、燕子、黄鹂等小型鸟类的作品，多以生活化的场景为主。这些小巧玲珑的生灵，在枝头跳跃，在花丛中穿梭，或成群结队，或单独行动，展现出蓬勃的生命力与自然的野趣。画家们通过对这些小生灵的描绘，寄托了对日常生活的美好愿景，以及对大自然细微之处的观察与热爱。 猛禽的雄姿，力量与威严： 鹰、隼等猛禽的描绘，则展现了自然界的力量与生命搏击的张力。画家们以刚劲的笔触，刻画出它们锐利的眼神、有力的爪子、收拢或展开的翅膀，将鹰隼的雄姿与威严表现得淋漓尽致。这些作品不仅是对自然界生存法则的展现，也可能寄寓了画家对力量、勇气与坚韧的赞颂。 瑞鸟祥禽，吉祥的象征： 鹤，在中国传统文化中是长寿、吉祥的象征。画册中的鹤，或在芦苇丛中独立，或在云雾中翱翔，姿态优雅，线条流畅，传递出一种宁静致远、高洁脱俗的气质。鸳鸯，则象征着美满的爱情与夫妻和谐。描绘鸳鸯的作品，多以成双成对的姿态出现，色彩鲜艳，情态亲昵，充满了温馨与甜蜜。而神话传说中的凤凰，更是集祥瑞、高贵、重生于一身的图腾，其描绘往往气势恢宏，色彩华丽，充满神秘与神圣感。 花与鸟的共生，和谐的画卷： 本册在描绘鸟类的同时，也大量融入了花卉的元素，真正实现了花鸟画的有机结合。鸟儿栖息在繁盛的花枝上，或在花丛中衔食，或在花间飞舞。这种花与鸟的共生关系，构成了中国花鸟画中最为经典的画面，传达出自然界生生不息、和谐共存的美好意境。 第三册：意境的升华——气韵生动，情景交融 本册将重点放在展现中国传世花鸟画的艺术境界与哲学内涵。通过对写意花鸟画的深入呈现，以及对画家构图、用笔、用墨、设色的精妙把握，揭示中国花鸟画如何超越形似，追求神似，达到“气韵生动”的艺术高峰。 写意精神，灵魂的跃动： 写意花鸟画是中国花鸟画发展的另一重要分支。本册将大量收录以写意手法创作的佳作，这些作品不拘泥于物象的精细描摹，而是以寥寥数笔，传达出对象的精神气质与内在生命力。画家们运用大写意、小写意等多种技法，通过笔墨的浓淡干湿、枯湿润燥，以及色彩的晕染对比，将花鸟的动态、神情、意态表现得淋漓尽致。每一笔都饱含画家对自然的感悟与情感的投入，使得画面充满了生命力与艺术张力。 构图的智慧，虚实的妙用： 构图是中国花鸟画中至关重要的一环。本册中的作品，充分展现了中国画家在构图上的独到之处，例如留白的处理、疏密有致的布局、线条的呼应与转折。画家们善于运用“虚”与“实”的对比，通过大片的空白来衬托主题，营造出深远的空间感与意境。这种“计白当黑”、“虚实相生”的构图原则，使得画面在简洁中蕴含丰富，在静谧中迸发活力。 用笔的精妙，线条的生命： 线条是中国画的骨骼。本册作品中的用笔，千变万化，各具特色。有的遒劲有力，如“锥画沙”；有的圆润流畅，如“玉女调红”；有的顿挫有力，表现出物体的质感与力量。通过对不同线条的运用，画家们不仅塑造了花鸟的形态，更赋予了它们生命与情感。无论是勾勒花瓣的曲线，还是描绘鸟儿的翎羽，亦或是枝干的挺拔，都蕴含着画家深厚的功力与独到的审美。 用墨的乾坤，墨色的变化： 墨色是中国画的灵魂。本册中的作品，对墨色的运用达到了炉火纯青的地步。画家们能够通过墨色的浓淡干湿、枯湿润燥，表现出物体的立体感、质感与光泽，以及不同季节、不同光线下的微妙变化。例如，浓墨勾勒轮廓，淡墨渲染体积，焦墨点苔，湿墨晕染水色，都展现了墨色的无限可能性，使得画面层次丰富，意蕴深远。 设色的雅逸，色彩的韵味： 设色是中国花鸟画的羽翼。本册中的色彩运用，既有工笔的细腻绚烂，也有写意的简淡雅逸。画家们善于根据花鸟的季节、生长环境以及所要表达的情感，选择恰当的色彩。例如，用鲜艳的色彩表现花卉的繁盛，用淡雅的色彩描绘鸟儿的灵动，或是通过色彩的对比与和谐，营造出不同的氛围与意境。这种对色彩的精妙运用，使得画面既具有视觉上的美感，又富含情感上的共鸣。 意境的营造，诗情画意： 中国花鸟画的最高境界在于“意境”。本册作品中，无不体现了画家们对意境的追求。通过对花鸟的描绘，画家们将自然之美与人生哲理、个人情感巧妙地融合在一起，创造出一种超越具象的艺术空间。观者在欣赏画作时，不仅能感受到物象的美，更能体会到画家所要传达的情感、哲思与人生感悟，真正实现了“诗中有画，画中有诗”的艺术效果。 第四册：集大成者——历代名家，薪火相传 本册作为“中国传世花鸟画全集”的收官之作，将汇集中国历史上各个时期、各个流派的代表性花鸟画大师及其杰作。通过对这些大师作品的系统呈现，展示花鸟画的发展脉络，以及历代画家在继承传统基础上的创新与突破，体现中国花鸟画的博大精深与源远流长。 唐五代：萌芽与探索： 本册将回顾唐五代时期花鸟画的早期发展，如边鸾、刁光胤等名家的作品。尽管现存作品数量有限，但已能窥见其在描绘花鸟方面的初步探索，开始关注物象的生动性与装饰性。 宋代：鼎盛与成熟： 宋代是中国花鸟画的黄金时期。本册将集中呈现宋代院体花鸟画的巅峰之作，如黄荃的“黄家富贵”和徐熙的“徐熙野逸”，以及赵佶、崔白、李迪、林椿、李嵩等大师的代表作品。这些作品在构图、造型、设色、笔墨等方面都达到了极高的艺术水准，以其严谨的写实手法和精湛的笔墨技巧，展现了宋代花鸟画的辉煌成就。 元代：文人意趣的崛起： 元代是文人画兴盛的时期，花鸟画也随之呈现出更加注重笔墨情趣与个人表达的特点。本册将收录如赵孟頫、管道升、王冕、任仁发等名家的作品，展现了元代花鸟画在继承宋代传统的基础上，融入文人雅士的审美情趣，风格更加洒脱写意。 明代：创新与流派： 明代花鸟画在继承前代传统的同时，也涌现出许多新的风格和流派。本册将呈现如吕纪、林良、陈淳、徐渭、孙克弘、吴彬等名家的作品。陈淳的“没骨花卉”和徐渭的大写意花卉，更是代表了明代花鸟画在笔墨表现力与个人情感抒发上的极大突破，对后世产生了深远影响。 清代：传承与发展： 清代花鸟画在继承明代文人画和院体画传统的基础上，又有了新的发展。本册将收录如八大山人、石涛、扬州八怪（如郑燮、金农、李方膺）、沈铨、邹一桂等大师的杰作。八大山人孤寂冷峻的笔墨，扬州八怪的奇崛恣意，以及沈铨、邹一桂工致富丽的院体风格，都展现了清代花鸟画的多元化发展。 近现代：承前启后，薪火相传： 为了体现花鸟画的延续性，本册也会选取部分近现代名家（如吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、张大千、于非闇等）的代表性花鸟画作品。这些作品在继承传统的基础上，融入了新的时代精神和个人风格，将中国花鸟画推向了新的高度，展现了其旺盛的生命力与时代精神。 《中国传世花鸟画全集》是一部具有里程碑意义的艺术巨著，它不仅为研究中国花鸟画的发展史提供了宝贵的资料，更为广大艺术爱好者提供了一场视觉的盛宴。通过这套精美的线装全彩画册，读者可以近距离地感受中国传统花鸟画的独特魅力，领略中华民族对自然之美的深刻理解与表达，以及其中蕴含的东方哲学思想与人文精神。这四册画集，如同一扇扇窗，引领我们走进中国传统花鸟画的瑰丽世界，感受那些跨越时空的生命之歌与精神之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统花鸟画中的“意境”二字颇有研究，而这套《中国传世花鸟画全集》正是将这种“意境”展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中那些描绘松、竹、梅、兰的画作，它们不仅仅是植物的形态，更是君子品格的象征。全彩的印刷让这些作品的墨色浓淡、设色高雅得以清晰呈现，我能细细品味画家是如何通过笔触和色彩来传达出“岁寒三友”的坚韧与高洁。 书中的线装装帧，更是增添了几分古朴典雅的韵味，让人在翻阅的同时，仿佛也穿越回了古代的文人雅士的书房。我注意到，即使是细节之处，比如花瓣的脉络、鸟儿的绒毛，都印刷得十分清晰，色彩过渡自然，没有丝毫的粗糙感。这套书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，它让我更加理解了中国传统花鸟画背后所蕴含的哲学思想和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱中国传统文化，又对艺术有一定追求的人来说，这套《中国传世花鸟画全集》绝对是值得珍藏的。我一直认为，花鸟画不仅仅是描绘自然景物，更是文人情怀的寄托，是天地精神的象征。这套书恰恰将这种精神完美地呈现了出来。我特别喜欢其中收录的一些明清时期的花鸟画，比如陈淳、徐渭的写意花鸟，虽然笔法奔放，色彩也相对简约，但却充满了诗情画意，寥寥数笔，便能勾勒出花鸟的神韵。 书中的装帧同样令人称道，那种古朴典雅的线装风格，让它不仅仅是一本画册，更像是一件艺术品。翻阅时，那种细致的纸张触感和略带历史感的墨香，都让人沉醉。而全彩的印刷，更是让原作的色彩得以最大程度的还原，无论是花朵的娇嫩欲坠，还是鸟儿的羽翼丰满，都显得栩栩如生。我甚至能感受到画家下笔时的那一刻情绪，那种对生命的敬畏和对自然的赞美。这套书不愧是“传世”之作，它承载的不仅仅是绘画技艺，更是中国文人的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国传世花鸟画全集》（线装全彩 套装共4册）是我近年来收到过最令我惊喜的礼物之一。我一直对中国传统山水画颇有涉猎，但对花鸟画的认识一直停留在比较表面的层面。这套书让我得以深入了解这个领域。我特别惊喜地发现，书中收录了不少近现代名家的作品，例如齐白石的虾蟹，吴昌硕的梅兰竹菊。 齐白石的画作，那种“红花墨叶”的鲜明对比，在全彩印刷下显得格外生动，我甚至能想象出他下笔时的那种豪迈。吴昌硕的笔墨，则充满了金石味，他的梅兰竹菊，刚劲有力，意趣盎然。线装的设计让整套书更具收藏价值，拿在手里也很有分量感。而且，每一幅画的色彩都还原得非常到位，细致入微，让我能更好地去欣赏这些传世名作。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国传世花鸟画全集》（线装全彩 套装共4册）着实让我眼前一亮，尤其是在我对中国传统绘画的理解上，有了更深的层次。我一直对元代画家赵孟頫的花鸟画情有独钟，他将书法入画，笔法遒劲，设色雅丽，赋予了花鸟画以文人画的骨气。这套书里收录了他不少精彩的作品，那种“古意”十足的笔墨，在全彩印刷的呈现下，更显其价值。 不仅仅是赵孟頫，书中还涵盖了不同时期、不同流派的画家作品，比如明代的沈周，他的花鸟画质朴率真，充满了生活气息；再比如清代的八大山人，他笔下的花鸟，孤傲冷峻，充满了象征意义。每位画家的风格都得到了清晰的展现，而且全彩的印刷确保了色彩的准确性，这一点对于欣赏花鸟画的设色至关重要。线装的设计也让人爱不释手，很有收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国传世花鸟画全集》（线装全彩 套装共4册）简直是意外之喜！我一直痴迷于中国传统水墨画，特别是花鸟题材，但总觉得市面上的画册要么色彩失真，要么装帧不够讲究，无法真正体现原作的韵味。当我看到这套书时，第一感觉就是“对了，就是这个感觉！”。线装的设计，让我一下子回到了古籍的阅读体验，那种翻页的触感、书页的质感，都充满了文化底蕴。而“全彩”更是让我惊喜，每一幅画的设色都还原得极为精准，那些细腻的过渡、微妙的色彩变化，在其他印刷品上往往丢失得无影无踪，但在这套书里，我能清晰地看到画家笔下的生机勃勃。 特别是其中一册，收录了宋代黄筌和他的儿子黄居寀的作品，简直是我的心头好。黄筌的“写生”技法，笔致工整，色彩艳丽，花卉富丽堂皇，禽鸟栩栩如生。而他的儿子黄居寀，则在继承父风的基础上，笔法更加飘逸，设色也更加清新淡雅。看着这些画，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。每一笔、每一画，都充满了生命力，体现了古人“不离物象，方为写生”的艺术追求。书中的印刷质量非常高，细节的处理无可挑剔，即便是极小的墨点，也能看得清清楚楚。这对于研究画家的笔墨技巧和用色习惯非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

棒棒哒棒棒哒棒棒哒棒棒哒

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东西不错，活动买的，很划算

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此书质量很好，线装高大上，商家很快，当天下单当天就看到了宝贝。

评分☆☆☆☆☆

物流很快，古香古色，认真学习。

评分☆☆☆☆☆

家里有一百来张芥子园画谱的残卷，似乎是民国印刷的，已经泛黄。小时候很喜欢对着临摹，这次购买也算是圆梦吧。印刷精美，难得的是线装版本，很有质感，五星好评。吐槽下，快递员老是不带POS机，让我很无奈。

评分☆☆☆☆☆

价格变动太大，比以前买的同类书便宜一半。

评分☆☆☆☆☆

书很好，上档次，应该是正版，就是包装太不行了，到手机箱子都开了，里面也没有保护措施

评分☆☆☆☆☆

书不错，质量很好

评分☆☆☆☆☆

快的是速度，保证的是质量，回家打开看看！