塑造美术史的十六书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 理查德·肖恩，[英] 约翰保罗·斯托纳德 著，郭亮，万爽，吴剑 译

图书标签:

• 美术史
• 艺术史
• 西方美术
• 艺术理论
• 经典著作
• 文化史
• 艺术批评
• 绘画
• 雕塑
• 建筑

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549415236

版次：1

商品编码：11980927

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

　　本书选中来研究的十六本书皆具有开创性，因为它们创造出看待艺术史的全新方式。这些书题材多样，从中世纪建筑到马蒂斯的作品，从拜占庭圣像画到后现代主义。艺术史介绍书籍多从理论和方法角度行文，而本书则更重视那些塑造了这门学问的标志性著作，以及这些著作背后的人和事。随着时间推移，伟大的著作在一次次的转译、修订和再版中，在一代代学人和艺术爱好者的阅读和重读中，拥有了自己的生命。重读至关重要。重读能帮助我们看清著作之间的争端辩论，见证智慧的碰撞如何融合了各方立场，创造了全新的观察和描述方式。重读还能让我们回忆起最初为艺术着迷的岁月，不只是把它当作视觉享乐，也当作精神食粮，还可能进一步帮我们回忆起我们对于艺术这个怪异而又缥缈的概念本身不停进步的认识。

内容简介

　　本书是一本评论集，评论的是出版于二十世纪，对美术史*有影响力的十六本书。这十六本书皆由**学者或行家里手写就，在重估这批名著的同时，整体上也为读者穿越艺术典籍的重重迷宫指明了道路。它是一幅阅读艺术史的大致路线图。

作者简介

　　理查德·肖恩［Richard Shone，1949—·］是《伯灵顿杂志》编辑，对法国和英国艺术有大量的研究和著述，如《布鲁姆斯伯里肖像》（1976年）、《后印像派画家》（1979年）、《华特·席格》（1988年）、《西斯莱》（1993年）等。

　　约翰保罗·斯托纳德［Johnpaul Stonard，1973—·］是著名艺术史家，《伯灵顿杂志》的前特约编辑。2007年他出版了专著《断层线：1945—1955年的德国艺术》。他是英国考陶尔德艺术学院客座教授，2010—2011年美国华盛顿国家美术馆高级研究员。他在现当代德国和英国艺术上有广泛研究和著述出版，并且是《伯灵顿杂志》和《泰晤士报文学与艺术副刊》的定期撰稿人。

内页插图

目录

004 译者序
005 前言
理查德·肖恩
007 引言
约翰保罗·斯托纳德
022 第一章
埃米尔·马勒
《十三世纪法国的宗教艺术：对中世纪图像志及其灵感来源
的研究》，1898年
亚历山德拉·加耶夫斯基
032 第二章
伯纳德·贝伦森
《作为历史档案和托斯卡纳艺术欣赏的〈佛罗伦萨画家的绘画〉 作品之分类、批评与研究，并附详尽的全集目录》，1903年
卡门·C.班巴赫
046 第三章
海因里希·沃尔夫林
《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》，1915年
大卫·萨默斯
058 第四章
罗杰·弗莱
《塞尚及其画风的发展》，1927年
理查德·威尔蒂
070 第五章
尼可劳斯·佩夫斯纳
《现代运动的先驱：从威廉·莫里斯到沃尔特·格罗皮乌斯》，
1936年
柯林·埃莫里
080 第六章
小阿尔弗雷德·H.巴尔
《马蒂斯：他的艺术和观众》，1951年
约翰·艾德菲尔德
092 第七章
欧文·潘诺夫斯基
《早期尼德兰绘画：其本源和特征》，1953年
苏西·纳什
106 第八章
肯尼斯·克拉克
《裸体艺术：理想艺术的研究》，1956年
约翰保罗·斯托纳德
120 第九章
E.H.贡布里希
《艺术与错觉：图画再现的心理学研究》，1960年
克里斯托弗·S.伍德
132 第十章
克莱门特·格林伯格
《艺术与文化：批评文集》，1961年
鲍里斯·格罗伊斯
142 第十一章
弗朗西斯·哈斯克尔
《赞助人与画家：巴洛克时期意大利艺术和社会关系之研究》，1963年
路易丝·赖斯
152 第十二章
迈克尔·巴克桑德尔
《十五世纪意大利的绘画和经验：图画风格的社会史入门》,1972年
保罗·希尔斯
166 第十三章
T.J.克拉克
《人民的图像：古斯塔夫·库尔贝与1848年革命》，1973年
阿拉斯泰尔·赖特
178 第十四章
薇拉·阿尔伯斯
《描述的艺术：十七世纪的荷兰艺术》，1983年
马里埃特·威斯特曼
190 第十五章
罗莎琳·克劳斯
《先锋派的创造与其他现代主义者的神话》，1985年
安娜·洛瓦特
200 第十六章
汉斯·贝尔廷
《图像与崇拜：一部艺术时代之前的图像史》，1990年
杰夫瑞·汉伯格
212 注释
245 著者小传及资料
273 评者简介
276 版权声明

《凝视的拓扑：图像流变中的主体与景观》 一卷关于视觉经验、权力结构与感知形塑的深度探析 本书并非传统意义上的艺术史编年或流派梳理，而是一部试图解构“观看”行为本身复杂性的哲学与社会学论著。它聚焦于自文艺复兴晚期至数字时代初期，图像在不同媒介和语境中如何重塑人类的主体性、构建社会秩序，以及如何成为权力运作的隐秘场域。 第一部分：古典视角的坍塌与现代性的开启 第一章：透视法作为形而上学的牢笼 本章深入探讨文艺复兴时期线性透视法在空间建构中的革命性意义，但更着重于批判性地揭示其背后的意识形态基础。透视法不仅是一种绘画技巧，更是一种将观察者置于绝对中心、将世界转化为可度量、可占有的客观对象的哲学立场。我们考察阿尔伯蒂、达·芬奇的理论，并追溯笛卡尔的“我思故我在”与这种视觉中心主义之间的内在关联。我们提出，这种“观看”方式，从根本上奠定了现代科学与殖民主义扩张的认知框架。 第二章：风景的驯化：从田园牧歌到工业景观 我们将目光投向十七世纪荷兰风景画与十八世纪英国风景园林的设计。风景不再是未被触及的自然，而是被编码、被分类、被资本逻辑渗透的空间。分析康德的“崇高”概念如何成为一种逃避与内化的机制，使观察者在体验到自然伟力时，最终回归到自身理性的优越感。这一章特别关注了早期摄影术的出现，如何开始瓦解绘画对“真实再现”的垄断，为后来的图像泛滥埋下伏笔。 第三章：凝视的对峙：风俗画与社会分层的显影 聚焦于十七世纪法兰德斯和荷兰的风俗画，探讨卑微生活场景的描绘如何服务于上层阶级的道德教化与自我审视。维米尔作品中的光线与室内布局，远非简单的日常记录，而是对私密性与可见性边界的精妙测试。我们援引福柯的“全景敞视主义”理论的早期萌芽，论证在这些日常场景中，个体如何自觉或不自觉地接受被审视的命运。 第二部分：机械复制时代的冲击与图像的异化 第四章：魅力的消解：本雅明视野下的复制技术 本章详细阐述了摄影与电影对传统“光晕”（Aura）的颠覆性影响。机械复制如何使得图像从独一无二的仪式性对象，沦为可大规模生产、易于流通的商品。我们探讨了这种“去神圣化”过程对艺术本体论的冲击，以及它如何为政治宣传和大众文化打开了大门。 第五章：蒙太奇的力量：电影语言对时间与叙事的重构 重点分析俄国先锋派电影（爱森斯坦、库里肖夫）的剪辑理论。蒙太奇不再仅仅是叙事工具，而是主动介入观众认知过程的暴力机制。通过对不同镜头的并置，电影制造出超越个体经验的集体情感和政治意图。本章特别辨析了叙事线性逻辑如何被拆解与重组，揭示电影如何成为一种新的“集体梦境”的构建者。 第六章：广告的渗透：欲望的投射与身份的构建 二十世纪中叶，消费主义的崛起使得图像的唯一功能转变为激发欲望。本章分析了平面广告和时装摄影如何利用“空缺”和“未满足感”来驱动消费行为。我们考察了香奈儿、可口可乐等标志性图像如何超越其产品本身，固化了性别角色和阶层期望，使“观看”成为一种持续的、内在化的消费驱动力。 第三部分：后图像时代的迷失与抵抗 第七章：波普的嘲弄：对大众符号的挪用与反讽 深入分析安迪·沃霍尔等波普艺术家如何利用丝网印刷技术，将商业符号（如金宝汤罐头、玛丽莲·梦露头像）提升到艺术殿堂，同时又将其贬抑至纯粹的表征层面。这种策略的悖论在于：它既庆祝了图像的普及，也揭示了其空洞性。我们将这种手法置于后现代语境下，探讨其对“原创性”概念的最后一次清理。 第八章：媒介的饱和：信息过载与注意力的稀缺 进入数字时代，图像的生产速度呈指数级增长，这导致了意义的稀释与认知的疲劳。本章探讨了“信息流”如何构成一种新的、无形的权力结构，它通过不断地刷新和更迭，阻止了任何单一图像获得足够的时间进行深度审视。我们关注社交媒体界面如何鼓励一种肤浅的、快速滑动的观看习惯，而非沉思。 第九章：主体性的断裂：屏幕与身体的共生 本书的最终落脚点是对当代“屏幕凝视”的剖析。当我们被智能手机、电脑显示器所环绕时，观看的主体与被观看的对象之间的界限变得模糊。屏幕既是窗户，又是镜子。我们探讨了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何试图完全吞噬物理现实，以及在这种技术混合体中，传统意义上具有批判能力的“主体”将如何定位自身，是选择沉浸其中，还是试图挣脱这拓扑结构的边界。 本书旨在提供一个多维度的分析框架，引导读者超越对图像内容的简单审美判断，转而关注图像背后的权力运作、认知塑造和社会建构过程。它是一部邀请，邀请读者重新学习如何观看，以及如何不被观看。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是匠心独运，它并不是按照时间顺序来排列那些“塑造者”的，而是似乎有一种内在的、主题性的张力在牵引着每一章节。我特别关注到它对“媒介”本身的讨论。例如，它花了相当大的篇幅来分析摄影技术普及后，对油画“记录”与“再现”职能的颠覆性影响，以及由此催生出的新一轮抽象艺术浪潮的理论基础。这种对技术与美学之间相互作用的探讨，远比讨论几位画家的风格演变要深刻得多。作者的笔触在技术哲学和艺术本体论之间自由切换，毫不费力。我甚至觉得，这本书更像是一部关于“思想史如何通过艺术史的壳来表达”的著作。读到关于立体主义理论家如何借鉴当时新兴的物理学概念来构建其空间理论时，我感到一种强烈的跨学科共振。它让你意识到，任何一种艺术理论的诞生，都不是孤立地发生在画室里，而是深深扎根于其时代最前沿的科学思潮之中。这本书的魅力在于其广博的视野和对细节毫不妥协的挖掘深度。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书的阅读体验简直像是一场精神上的攀登，陡峭却极度酣畅淋漓。我读到它探讨的那些关于“非西方艺术”进入西方视野的转折点时，那种阅读的快感简直无法用言语形容。作者在论述某个关键人类学家如何首次“系统地”描绘了原始部落的雕塑时，那种带着殖民心态的观察角度被他剖析得入木三分。这种拆解不是为了批判，而是为了呈现一个更完整、更残酷的真相：艺术史的叙事，往往是权力与知识垄断的副产品。读到这里，我几乎忍不住要停下来，去翻阅一下我书架上那些陈旧的美术史大部头，看看它们是如何对此避而不谈，或者轻描淡写的。这本书的厉害之处在于，它不满足于告诉你“是什么”，它执着于探究“为什么是这样被记录下来”。比如，它对某个被誉为“现代主义先驱”的东方艺术家的生平记载的细枝末节的考据，揭示了这位艺术家在面对西方评论界的期待时，是如何进行自我审查和迎合的。这让我深刻理解到，所谓“天才的诞生”，背后往往是无数双看不见的手在推动和塑造。全书的行文风格带着一种近乎冷酷的客观性，但正是这种冷静，让它所揭示的历史真相更具穿透力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛不低，它需要你对艺术史的基本脉络有一定的了解，否则很容易在那些密集的术语和晦涩的理论引用中迷失方向。但一旦你适应了它的节奏，那种发现“原来如此”的豁然开朗感是无与伦比的。我尤其欣赏其中关于“女性艺术家”在早期艺术史叙事中被边缘化的机制分析。作者并非简单地列举那些被忽视的女性名字，而是深入剖析了当时的学院体制、评论界的性别偏见，以及她们在创作题材选择上所受到的隐形限制，是如何共同导致了她们在后世史册中的“缺席”。这种对结构性压迫的洞察，让这本书超越了一般的艺术史研究，带有了强烈的社会学批判色彩。它在论证某个关键的艺术史文本时，引用了大量当时的书信和私人日记，这种一手资料的运用，极大地增强了论证的说服力和现场感。读完后，你会对我们日常接触的那些“标准”美术史教材产生一种难以磨灭的警惕感，认识到每一个被收入的“大师”，都可能意味着另一些人被无情地排除在外。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其考究，仿佛是精心打磨过的古董，每一个词语的选择都掷地有声，充满了学者特有的那种严谨而略带傲慢的自信。我特别佩服作者对“解释权”转移过程的描绘。他详细追溯了某个重要艺术流派的理论话语权，是如何从最初的艺术家群体手中，逐渐转移到博物馆策展人、艺术史教授，乃至商业画廊经营者手中的过程。这个过程充满了博弈、妥协与策略。尤其是在讲述某个关于“抽象艺术的必然性”的论断是如何被某位极具影响力的评论家成功“植入”公众意识时，那种对舆论操纵的精妙剖析，让我联想到了当今社交媒体上的信息传播模式。它揭示了，艺术史的“定论”，很多时候并非是基于不可动摇的客观事实，而是一场高明的修辞战的胜利。全书的收尾部分，总结了这些“塑造者”们对后世观念的持续影响，给人的感觉，就像是看完了一场盛大的历史舞台剧，幕布落下，但舞台上的回响仍在耳边久久不散。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，当我第一次翻开它时，那种扑面而来的学术气息和深厚底蕴就让我意识到，这不是一本可以轻松消遣的“读物”。作者显然是位深谙图像学和艺术史脉络的行家，他选择的这批文本，绝非仅仅是流于表面的名家名作集锦，而是真正触及了西方艺术思潮如何被建构、被定义、被重塑的关键节点。我尤其欣赏他如何抽丝剥茧地展示了早期批评家们，那些如今听起来或许有些古板的理论家们，是如何一步步确立了“什么是经典”的标准。例如，他对于19世纪末期某个特定画派的研究，不仅仅停留在风格分析上，而是深入探讨了当时社会经济结构对艺术赞助和品味形成的反作用力。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的思想迷宫，每条路径都通往一段被遮蔽的历史。那位研究文艺复兴晚期建筑理论的学者，他关于“理性之美”如何被推上神坛的论述，简直是振聋发聩，它揭示了我们今天对“完美比例”的执念，并非天然存在，而是特定历史语境下的文化产物。整本书的论证逻辑严密得像一台精密的瑞士钟表，每一个齿轮——每一本书的论述——都精准地咬合，推动着我们对“美术史”这个概念本身产生深刻的怀疑与反思。它迫使你放下过去所有既定的认知，重新审视那些被我们奉为圭臬的艺术“真理”的来由。

评分☆☆☆☆☆

叙事学是文学研究中的热门领域，而“空间叙事研究”则是此领域中新的理论方向，是目前叙事学研究中最有发展前景、最具学术潜力的领域之一。其研究目的，是对传统叙事学重视不够甚至严重忽视的叙事的空间维度或叙事作品的空间元素进行系统考察，进而对叙事与空间所涉及的问题展开了全面、系统的论述，从一个新的视角对叙事问题进行了深入的思考，属于文艺基础理论的创新研究，对于叙事学本身的学科建设，对于文学乃至其他学科的理论创新和研究方法的革新，都具有较为重大的价值。作者：龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学，中国叙事学会秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

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好书好书

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书籍未拆封全新，没有运输过程中划痕 折损，很满意

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翻译的凑合，有个翻译人员是艺术史爱好者，某些人名，书名就有些问题，总体质量还可以，选的话题也还好，推荐

评分☆☆☆☆☆

叙事学是文学研究中的热门领域，而“空间叙事研究”则是此领域中新的理论方向，是目前叙事学研究中最有发展前景、最具学术潜力的领域之一。其研究目的，是对传统叙事学重视不够甚至严重忽视的叙事的空间维度或叙事作品的空间元素进行系统考察，进而对叙事与空间所涉及的问题展开了全面、系统的论述，从一个新的视角对叙事问题进行了深入的思考，属于文艺基础理论的创新研究，对于叙事学本身的学科建设，对于文学乃至其他学科的理论创新和研究方法的革新，都具有较为重大的价值。作者：龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学，中国叙事学会秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究，主持过国家社科基金项目和省级课题多项，论著获省级以上科研成果奖多项。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

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