中華圖像文化史 皮影捲

中華圖像文化史 皮影捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

瀋眠 著,韓叢耀 編
圖書標籤:
  • 皮影戲
  • 傳統藝術
  • 中國文化
  • 圖像史
  • 文化史
  • 戲麯
  • 民間藝術
  • 曆史
  • 藝術史
  • 皮影
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齣版社: 中國攝影齣版社
ISBN:9787517904915
版次:1
商品編碼:11982583
包裝:平裝
叢書名: 中華圖像文化史
開本:16開
齣版時間:2016-06-01
用紙:膠版紙
頁數:440
字數:510000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《中華圖像文化史 皮影捲》專門研究瞭中國古代皮影圖像的曆史。包括皮影圖像的生産、皮影圖像的符號係統、皮影圖像的傳播場域、皮影的地獄圖像、皮影圖像中的神怪世界、圖像與文本等。

作者簡介

  韓叢耀,南京大學曆史係/新聞傳播學院教授,博士生導師,曆史學傢,圖像傳播學者。曾獲得第四屆中華優秀齣版物奬,三次獲得省部級優秀社科成果奬。“中國影像史”叢書、“中華圖像文化史”叢書主編。

目錄

導論

第一章 皮影圖像的發展概況
第一節 皮影的起源傳說及文化指嚮
一、從傀儡戲屬性角度考察
二、從戲劇角度考察
三、從佛教傳播角度考察
四、結論
第二節 皮影的發展及傳播
一、皮影發展與傳播的勾勒
二、皮影的嚮外流播
第三節 皮影的研究簡史梳理
小結

第二章 皮影圖像生産概說
第一節 技術性形態解析
一、皮影影偶與道具的質材
二、製作過程
第二節 皮影圖像生産的構成形態
一、基本部件與模塊化生産
二、生産中體現的透視方法
三、皮影生産的組織方式
四、生産的個人風格
第三節 皮影圖像生産的社會形態
一、材質與尺寸的區彆
二、雕刻者與持有者的身份
三、皮影圖像生産與社會屬性的對應
小結

第三章 皮影圖像的符號係統
第一節 皮影圖像自身的技術性形態
一、皮影圖像錶現技法
二、皮影圖像錶現體係
第二節 皮影圖像自身的構成形態
一、皮影圖像的藝術體係特徵
二、皮影圖像的構件體係
三、皮影圖像的展示
第三節 皮影圖像的社會性形態
一、寓意性錶現方式
二、程式化的錶現方式
三、圖像的地域性與時代性
小結

第四章 皮影圖像的傳播場域
第一節 皮影圖像傳播的技術性形態
一、擬境以及擬態的物質基礎分析
二、光源的利用及效果
三、操縱的使用與特效
四、說唱的配閤
第二節 皮影圖像傳播的構成形態
一、皮影圖像傳播的間接性
二、皮影圖像傳播的動態性
三、皮影圖像傳播的組閤性
第三節 皮影圖像傳播的社會性形態
一、皮影圖像傳播的空間
二、皮影圖像功能性傳播
三、觀看者的結構及對圖像的觀看
小結

第五章 細節:特殊的陳說
第一節 影窗:時空與意識
一、遮蔽與分割
二、媒介與載體
三、空間與時間
四、象徵與隱喻
五、審美與權力
第二節 目光:視綫與觀看
一、皮影圖像中目光的描述
二、傳統人物畫中的目光描述
三、注視:消解與重構
第三節 串場人物:滑稽與神聖
一、串場人物介紹
二、串場人物的文本介紹
三、串場人物圖像的傳播特徵
小結

第六章 皮影的地獄圖像
第一節 皮影地獄圖像介紹
第二節 皮影的地獄文本與地獄體驗
第三節 地獄變相及地獄掛片
第四節 皮影地獄圖像的圖式特徵及對佛籍文本的修正
第五節 皮影地獄圖像體現的民間思維特徵
一、含混的法製觀念特徵
二、威懾與暴力
三、刑罰與性彆
小結

第七章 皮影圖像中的神怪世界
第一節 皮影神性特徵的認知
一、從生産場域的角度探討皮影的神性特徵
二、演齣中所具有的巫術與神性特徵
第二節 神怪的圖式特徵
一、神怪圖式是對其他藝術形式的移用
二、神仙圖書的圖式影響
三、吉祥文化影響的圖式
第三節 神怪圖像的案例分析
一、天官賜福
二、喜神
三、猴精
四、《馬靈官陣圖》
小結

第八章 圖像與文本
第一節 《包公大審》的圖像分析
一、圖像展示方式分析
二、文本的提供及故事的模式
三、權力的圖式
第二節 《羅通掃北》圖像分析
一、武戲的處理
二、風格與手法
第三節 《大碗茶傳奇》:陳規再造
一、《大碗茶傳奇》的文本背景及圖像展示
二、圖像的更新
三、意義的重塑

第九章 對皮影圖像的反思
第一節 框架與維度
一、空間性
二、時間性
三、物質性
第二節 觀念錶現
一、圖像體現的文化特徵
二、圖像體現的造型特徵
三、圖像體現的思維特徵
小結

關於本捲的名詞說明
後記

精彩書摘

  《中華圖像文化史 皮影捲》:
  第一章 皮影圖像的發展概況
  一般所提皮影,包括影偶和影戲。
  有關皮影産生年代,主要有“周代說”、“漢代說”、“唐—五代說”與“宋代說”幾種說法。結閤民間影戲起源的傳說,筆者認為如對影偶的生産與錶演功能作適當切割,那麼用“巫術—傀儡—娛樂”的演變過程考察皮影的起源就較通暢。
  皮影流傳時間悠久,但發展麯綫呈現為“W”狀。第一個高峰是在宋代,影戲在兩宋都城甚為普及,演齣種類多樣;第二個高峰齣現在清前期,由於滿清貴族對皮影的偏好,影戲演齣規格提升,同期文人的參與使影戲趨嚮雅化;第三個高峰是中華人民國和共建國初期,政府對民間藝術的重視催生瞭地方傀儡劇團的建設,也促進瞭皮影劇目的開發。
  而曆史上皮影呈現的長距離傳播,使之成為中國普及性最廣的民間藝術之一,也使其走齣瞭國門:北宋末年“靖康之變”,一部分皮影藝人隨金兵北上,將皮影傳到山西、河北與東北;南宋偏安江南,沿途在兩湖、安徽、江蘇、江西、浙江播下影戲的種子;元代軍隊西徵,皮影隨之一路嚮西傳播達到波斯;明代初期,由於屯駐邊疆的原因,皮影流入雲南等地。此外,通過對外貿易,中國皮影傳到瞭東南亞與歐洲,來自東
  方的皮影引起歐洲貴族的注意。
  雖然皮影的傳播曆史如此悠久,但是對皮影的研究卻始於上個世紀三十年代。至今,經曆瞭四次研究高潮,研究視野不斷開拓,研究手段不斷更新,研究對象也不斷擴大。從開始對皮影戲劇品格的深描,終於發展到多學科共軛下的聚焦與闡微。皮影研究詞匯的增大,意味其對其他學科對話空間的增加。
  第一節 皮影的起源傳說及文化指嚮
  一般所說的皮影,在內涵上包括皮影(影偶與道具)和影戲。前者屬於工藝美術的範疇,後者屬於戲劇的範疇,因此皮影既具有平麵藝術的品格,又具有錶演的戲劇品格;既有對文學的延展,又有對音樂的依賴,成為集繪畫、雕刻、文學、音樂、舞蹈、錶演於一體的綜閤性民間藝術形式。一般以為皮影在形式上與剪紙有一定的淵源關係。晉代剪紙招魂的巫術記錄說明瞭剪紙在晉代就存活於民間生活之中。唐代皮影道具已經在兒童的遊戲中齣現,從詩歌的描述中猜測其形製比較簡單。宋代“以素紙為之”的影偶,在技術上則承續著在二維空間的藝術性塑造,但是其功能不等同於剪紙,它在藝術品格上增加瞭戲劇錶現的元素。可以說,作為特定用途的皮影圖像,不能離開對影戲發源的追溯。
  而每一個影戲研究者都會驚詫於宋代皮影的突然繁榮:“每一坊巷口,無樂棚去處,多設影戲棚子,”演齣“不以風雨寒暑,一年四季,日日如是”1—說的是北宋汴京(開封)的影戲演齣;“其杭之瓦捨,城內外閤計有十七處”2—說的是南宋臨安(現杭州)的影戲,事實上臨安皮影戲棚的數字恐怕還不隻十七個,周密《武林舊事》中計有二十三個,此外還提到專門的影戲行業組織“繪革社”。所有這一切,用岑參的一句詩描述可謂貼切:“忽如一夜春風來,韆樹萬樹梨花開。”的確,查閱浩瀚的唐代詩文,就是找不到影戲的隻字片語,而有宋一代,影戲突兀而現,而且錶現如此活躍與成熟,豈不讓人感到不可思議?
  ……
《華夏映象:皮影幻彩》 一、 曆史迴溯:光影流轉,韆年戲影 中華文明,源遠流長,而皮影戲,作為其中一顆璀璨的明珠,以其獨特的藝術魅力,跨越韆年,講述著古老東方的故事。本書《華夏映象:皮影幻彩》並非僅僅是一部關於皮影戲的流水賬,而是一次深邃的曆史迴溯,一次對中國皮影文化肌理的細緻剖析。我們將跟隨光影的腳步,穿越漫長的時光隧道,探尋皮影藝術的起源、演變與傳承,領略其在不同時代背景下的獨特風貌。 故事的開端,要追溯至遙遠的先秦時期。當先民們仰望星空,試圖用稚拙的圖形描繪神靈與天地,當祭祀的儀式中,人們藉助燭光與獸皮,投射齣活動的剪影,這或許便是皮影藝術最早的萌芽。本書將從考古發現、文獻記載等多個角度,審慎考證皮影戲的早期形態,探討其在原始宗教、巫術儀式中的功能,以及與早期戲劇、舞蹈的淵源。我們不會停留在模糊的猜測,而是力爭勾勒齣那些模糊而珍貴的曆史輪廓。 秦漢時期,隨著國傢統一和文化交流的日益頻繁,皮影戲開始顯現齣更具錶演性質的特徵。從宮廷的樂舞百戲,到民間集市的市井百態,皮影戲逐漸走齣神壇,走進尋常百姓的生活。本書將深入研究這一時期皮影戲的傳播範圍、錶演形式以及與當時社會文化的互動。我們會關注那些可能存在的早期皮影藝人,他們的技藝如何在民間流傳,又如何為帝王將相和黎民百姓帶來歡樂。 魏晉南北朝,文化的多元碰撞,為皮影戲注入瞭新的生命力。佛教的傳入,帶來瞭全新的故事題材和藝術錶現手法。中古時期的文學作品中,也開始齣現關於影戲的零星記載。本書將聚焦這一時期皮影戲的藝術風格變化,探討其如何吸收外來文化元素,並與本土文化相融閤,形成更加豐富多彩的錶演內容。我們將嘗試還原那些在戰亂與繁華交織的年代裏,皮影藝人如何在顛沛流離中,將手中的皮影一次次地投射到幕布之上。 唐宋時期,是中國皮影藝術發展的重要裏程碑。隨著市民階層的興起和商業經濟的繁榮,皮影戲迎來瞭它的“黃金時代”。瓦捨勾欄中的說唱錶演,為皮影戲提供瞭更為廣闊的舞颱。本書將詳細梳理唐宋時期皮影戲的成熟體係,包括錶演劇目、唱腔音樂、道具製作等各個方麵。我們將深入研究當時的文獻,如《東京夢華錄》、《夢粱錄》等,發掘其中關於皮影戲的珍貴信息,力求展現一個生動鮮活的宋元皮影世界。我們將分析皮影戲如何成為當時重要的娛樂形式,它所扮演的社會角色,以及它如何影響當時的文學、繪畫等藝術領域。 明清時期,皮影戲更是枝繁葉茂,遍地開花。各地的皮影流派紛呈,各具特色,如東陽皮影、華縣皮影、唐山皮影等,形成瞭獨具地域文化韻味的藝術體係。本書將重點介紹這一時期中國皮影藝術的地域分化與發展,深入剖析不同流派的藝術特點、錶演風格和傳承譜係。我們將走進各地的皮影村落,拜訪那些經驗豐富的皮影藝人,記錄下他們的口傳心授,探尋皮影藝術在地域文化土壤中孕育齣的生命力。我們將分析皮影戲如何成為民間節日慶典、婚喪嫁娶等社會活動的重要組成部分,以及它所承載的鄉土情感和民間信仰。 近代以來,隨著社會變遷和外部文化的衝擊,皮影戲麵臨著前所未有的挑戰。然而,盡管曆經坎坷,皮影藝術從未真正消亡。本書將審視近代皮影戲的生存狀態,探討其如何在時代浪潮中堅守與轉型。我們將關注那些為皮影藝術的保護與傳承做齣貢獻的人物和組織,以及當代皮影藝人如何在繼承傳統的同時,積極探索創新,讓古老的皮影藝術煥發新的生機。我們將分析工業化、城市化進程對皮影戲傳承帶來的影響,以及現代科技在皮影藝術傳播和創新中的作用。 二、 藝術解構:雕鏤塑魂,光影之舞 皮影戲,絕非僅僅是簡單的二維平麵剪影,它是一門集繪畫、雕刻、錶演、音樂、文學於一體的綜閤性藝術。本書將深入解構皮影藝術的各個層麵,從視覺到聽覺,從技術到精神,全方位地呈現其獨特的藝術魅力。 1. 匠心雕鏤:形塑神韻的皮影人 皮影人的製作,是皮影藝術的靈魂所在。本書將細緻剖析皮影的選材、設計、雕刻、染色等製作工藝。從牛皮、驢皮的精挑細選,到綫條的疏密有緻,再到色彩的鮮艷協調,每一個環節都凝聚著藝人的匠心。我們將重點介紹不同地域皮影的造型特點,如北方皮影的粗獷寫意,南方皮影的細膩精緻,以及它們各自所蘊含的審美追求。本書將通過大量的實物圖片和詳細的工藝流程圖,讓讀者直觀地感受皮影藝人“雕鏤萬物,塑形傳神”的非凡技藝。我們將探討不同時期、不同流派在皮影雕刻技法上的差異,以及這些技法如何反映齣當時的審美趣味和工藝水平。 2. 光影流變:幕布上的乾坤 皮影戲的錶演,是光影與人偶在幕布上共同編織的夢幻。本書將深入探討皮影戲的錶演技巧,包括操縱杆的運用、人物的錶演程式、場景的轉換等。我們將分析不同角色(生、旦、淨、醜)的錶演程式,以及它們在舞颱上的象徵意義。本書將通過生動的語言和經典的劇目分析,讓讀者領略皮影藝人如何在方寸幕布上,演繹齣波瀾壯闊的傳奇故事,錶現齣豐富多彩的人物情感。我們將關注幕布的材質、光源的運用等因素如何影響皮影的視覺效果,以及藝人如何巧妙地利用這些元素來增強錶演的感染力。 3. 麯韻綿長:皮影中的音樂世界 皮影戲的音樂,是其不可或缺的靈魂伴侶。本書將考察不同地區皮影戲的音樂唱腔,包括其淵源、特點、以及與錶演的結閤。從闆腔體到麯牌體,從高腔到花腔,每一種唱腔都承載著濃厚的地域文化特色。本書將通過對經典皮影戲麯的賞析,帶領讀者領略皮影戲在聽覺上的獨特魅力。我們將探討皮影戲的伴奏樂器,如鑼、鼓、二鬍、嗩呐等,以及它們在烘托氣氛、塑造人物方麵的作用。我們將分析不同皮影流派的音樂特點,以及這些音樂如何與地域民歌、戲麯的相互影響。 4. 劇目繁盛:皮影的文學圖譜 皮影戲的劇目,內容包羅萬象,既有曆史演義、神話傳說,也有民間故事、社會生活。本書將梳理皮影戲的經典劇目,分析其故事結構、人物塑造、以及所反映的社會價值觀念。我們將探討皮影戲如何成為民間說唱藝術的重要載體,以及它在傳播曆史文化、道德教化方麵的作用。本書將通過對典型劇目的深入解讀,展現皮影戲所蘊含的豐富文學內涵和深邃文化底蘊。我們將分析皮影戲劇本的特點,以及它們與傳統戲麯劇本的異同,探討皮影戲的文學創作如何受到民間故事、曆史傳說等多種因素的影響。 三、 文化意蘊:鄉土情結,民族基因 皮影戲,不僅僅是一種藝術形式,它更是中華民族傳統文化的重要載體,是承載著鄉土情結、民族記憶的文化基因。本書將從更廣闊的文化視角,審視皮影藝術的意義與價值。 1. 民間信仰與民俗風情 皮影戲與中國民間信仰、民俗風情有著韆絲萬縷的聯係。許多皮影劇目都取材於神話傳說、民間故事,其中蘊含著豐富的宗教觀念、道德倫理和社會習俗。本書將深入探討皮影戲在民間祭祀、節日慶典、婚喪嫁娶等活動中的作用,以及它如何反映和塑造瞭中國民眾的精神世界。我們將關注那些與皮影戲相關的民間傳說、禁忌和習俗,探尋皮影藝術與中國傳統社會生活緊密相連的痕跡。 2. 鄉土情結與文化認同 在許多鄉村地區,皮影戲是幾代人共同的記憶,是維係鄉土情結的重要紐帶。它伴隨著一代代人的成長,傳遞著傢族的榮耀,承載著故土的思念。本書將探討皮影戲在喚起鄉土情結、增強文化認同方麵的作用,尤其是在當下社會變遷的大背景下,皮影藝術所扮演的特殊角色。我們將關注那些代代相傳的皮影傢族,他們如何將這份寶貴的文化遺産傳承下去,以及皮影藝術如何成為他們身份認同的重要標誌。 3. 民族精神與文化傳承 皮影戲所展現的樂觀嚮上、懲惡揚善、忠孝節義等價值觀念,是中國傳統美德的集中體現。它在潛移默化中教育著民眾,塑造著民族精神。本書將探討皮影戲作為一種活態的文化遺産,在傳承和弘揚中華民族優秀傳統文化方麵的貢獻。我們將審視皮影藝術在當代社會所麵臨的挑戰,以及如何通過教育、研究、創新等多種途徑,讓這份寶貴的文化財富得以延續和發展。我們將呼籲讀者關注和支持皮影藝術的保護與傳承,讓這門古老的藝術在新時代煥發新的光彩。 結語 《華夏映象:皮影幻彩》旨在為讀者呈現一幅全麵而生動的中國皮影文化畫捲。它不僅是一部藝術史的考據,更是一次情感的連接,一次對民族精神的追尋。通過本書,我們希望讀者能夠深入瞭解皮影藝術的博大精深,感受其穿越時空的魅力,並從中汲取智慧與力量,珍視並傳承這份寶貴的中華文化遺産。這不僅僅是一本書,更是一扇窗,讓我們得以窺見中國文化那深邃而迷人的內心世界。

用戶評價

評分

《中華圖像文化史·皮影捲》是一部讓我茅塞頓開的書籍,它以一種全新的視角,重新審視和解讀瞭中華皮影藝術的獨特魅力。作者的敘事風格非常接地氣,沒有使用過於晦澀難懂的學術術語,而是用通俗易懂的語言,將復雜的曆史和文化內容娓娓道來,讓我讀起來輕鬆愉快,但收獲卻異常豐富。書中關於皮影“地域特色”的介紹,讓我印象深刻。作者詳細介紹瞭中國各地皮影的流派和風格,比如,北方皮影的粗獷有力,南方皮影的細膩婉約,以及不同地域皮影在唱腔、錶演、音樂、道具上的差異。他通過生動的例子和詳細的描述,讓我仿佛置身於不同的地域,聆聽著各具特色的皮影戲。例如,書中對陝西皮影剛勁雄渾的唱腔,河北皮影委婉動聽的韻律,都進行瞭精彩的描繪,讓我領略到瞭皮影藝術的豐富多樣性。作者還對這些地域特色形成的文化根源進行瞭探討,分析瞭地理環境、曆史淵源、民俗習慣等因素是如何影響皮影藝術的發展,讓我對中國各地獨特的文化魅力有瞭更深的認識。

評分

這本書《中華圖像文化史·皮影捲》給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗,它不僅是一本關於皮影的知識讀物,更是一本充滿人文關懷和藝術情懷的文化隨筆。作者的文字功底紮實,敘事結構清晰,但又不失靈動與趣味。書中對皮影“敘事藝術”的深入分析,讓我看到瞭皮影戲作為一種古老戲劇形式的獨特魅力。作者詳細解讀瞭皮影戲的劇目內容、故事情節、人物塑造、錶演程式等方麵,揭示瞭皮影戲如何以其獨特的視覺語言和聽覺元素,講述跌宕起伏的故事,傳遞人情世故,反映社會現實。我尤其喜歡書中關於皮影戲“題材選擇”的探討,它從神話傳說、曆史演義到民間故事,無所不包,展現瞭皮影戲與大眾文化的緊密聯係。作者還對皮影戲的“錶現手法”進行瞭精彩分析,比如,如何通過皮影的動作、錶情、唱腔來刻畫人物性格,如何通過布景、道具來烘托氣氛,如何通過幕間互動來調動觀眾情緒,這些都讓我對皮影戲的錶演藝術有瞭更深的理解。

評分

《中華圖像文化史·皮影捲》是一本讓我受益匪淺的書,它以一種全新的方式,讓我重新認識瞭中華皮影藝術的價值和意義。作者的筆觸細膩而富有力量,將皮影藝術的方方麵麵都描繪得淋灕盡緻,讓我感覺如同置身於一個古老而充滿活力的皮影世界。書中對皮影“音樂唱腔”的介紹,讓我耳目一新。作者不僅介紹瞭不同地域皮影戲的唱腔特色,還深入分析瞭皮影戲的音樂構成、伴奏樂器、唱詞韻律等。例如,書中對京劇聲腔如何影響皮影戲的唱腔,以及皮影戲獨特的“鬍琴”伴奏,都進行瞭詳細的介紹。我一直以為皮影戲隻是視覺的藝術,但通過這本書,我纔瞭解到,音樂和唱腔在皮影戲中扮演著如此重要的角色。它們不僅是敘事的載體,更是情感的傳達者,能夠烘托氣氛,塑造人物,打動人心。作者還對皮影戲的“音樂傳承”進行瞭探討,介紹瞭許多關於皮影戲音樂的民間傳說和故事,讓我看到瞭傳統音樂的生命力。

評分

讀完《中華圖像文化史·皮影捲》,我感到一種強烈的文化自豪感油然而生。這本書不僅僅是一本關於皮影的藝術史,更是一部關於中國民間智慧和創造力的贊歌。作者的文字充滿瞭溫度和激情,他用飽含深情的筆觸,將皮影藝術的每一個細節都展現得生動而精彩。書中對皮影“傳承與發展”的探討,讓我看到瞭希望和未來。作者深入分析瞭皮影藝術在現代社會麵臨的挑戰,比如市場經濟的衝擊、年輕一代的審美變化、以及傳統技藝的斷層等。但他並沒有因此而氣餒,而是積極尋找並介紹那些仍在默默堅守、努力創新的傳承人,以及一些將皮影藝術與現代科技、動漫、教育等領域相結閤的創新實踐。這些案例讓我看到瞭皮影藝術在新時代煥發新生的可能,也讓我對中華優秀傳統文化的傳承充滿瞭信心。作者還呼籲社會各界關注和支持皮影藝術的發展,讓我深感責任重大,也更加願意為保護和傳承這一珍貴的文化遺産貢獻自己的一份力量。

評分

剛拿到《中華圖像文化史·皮影捲》時,我以為它會是一本偏學術、略顯枯燥的書籍,但事實證明我錯瞭,大錯特錯!這本書的文筆充滿瞭文學的溫度和故事的感染力,讓我在閱讀中不僅增長瞭知識,更獲得瞭情感上的共鳴。作者似乎是一位經驗豐富的民間藝術研究者,他的文字中流露齣對皮影深沉的熱愛和敬意,這種熱愛貫穿於全書的字裏行間,感染著每一個讀者。書中對皮影發展曆程的梳理,從其模糊的源頭一直講到清末民初的鼎盛時期,再到後來的式微與傳承的艱難,都描繪得跌宕起伏,引人入勝。我特彆欣賞作者對於皮影藝術與當時社會生活、政治經濟、文化思潮之間關係的探討,他沒有將皮影孤立地看待,而是將其置於宏大的曆史圖景中,分析其如何反映社會現實,如何受到時代變遷的影響。例如,書中關於皮影在戰爭時期如何成為一種激勵士氣、傳播信息的媒介的論述,就讓我耳目一新。更讓我驚嘆的是,作者還深入挖掘瞭許多關於皮影藝人的故事,他們的堅守,他們的創新,他們的辛酸與榮耀,這些鮮活的人物群像,讓皮影不再是冰冷的藝術品,而是有瞭溫度和生命。讀完關於某個皮影班子的故事,我仿佛也經曆瞭他們一生的悲歡離閤,感受到瞭那個時代普通人的生活狀態。這種將曆史文獻與民間傳說巧妙結閤的敘事方式,讓閱讀過程充滿瞭驚喜和發現。

評分

《中華圖像文化史·皮影捲》是一部讓我愛不釋手的傑作,它以一種獨特的方式,將我帶入到中華皮影藝術的奇妙世界。作者的文字功底深厚,行文流暢,敘事引人入勝,讓人在輕鬆愉快的閱讀中,不知不覺地沉浸其中。書中對皮影“製作工藝”的介紹,並非是枯燥的流程講解,而是充滿瞭生活氣息和匠心獨運的細節描寫。從選皮、製皮,到刻畫、上色,再到安杆、調聲,每一個環節都凝聚著藝人的智慧和汗水。作者對不同地區、不同流派皮影在製作工藝上的差異,進行瞭細緻的對比分析,讓我瞭解到,即使是同樣的材料,在不同文化背景和藝術追求下,也能産生截然不同的藝術效果。例如,北方皮影的用料考究,製作精細,南方皮影的色彩明快,造型生動,都各有韆鞦,共同構成瞭中華皮影藝術的多彩畫捲。書中還穿插瞭許多關於製作工藝的民間傳說和故事,增添瞭閱讀的趣味性,也讓我更加理解瞭傳統手工藝的傳承之不易。我特彆欣賞作者對皮影“衰落與復興”的探討。他並沒有迴避皮影藝術在現代社會麵臨的挑戰,而是深入分析瞭其式微的原因,同時也積極尋找並介紹那些仍在默默堅守、努力創新的傳承人,讓我看到瞭希望的曙光。

評分

這本《中華圖像文化史·皮影捲》給我帶來瞭太多意想不到的驚喜,它顛覆瞭我對皮影藝術的刻闆印象,讓我看到瞭一個更加豐富、立體、鮮活的皮影世界。作者的敘事方式非常靈活,時而像一位嚴謹的曆史學傢,對史料進行考證辨析;時而又像一位多愁善感的藝術傢,用飽含情感的筆觸描繪皮影的悲歡離閤;有時甚至像一個充滿好奇心的孩童,在探索皮影背後隱藏的童趣和想象力。書中對皮影題材的廣泛涉獵,從神話傳說、曆史演義,到民間故事、日常生活,都讓我看到瞭皮影藝術的包容性和生命力。它能夠取材於最宏大的敘事,也能捕捉最細微的生活片段,將這一切都融入到小小的皮影之中,展現齣巨大的藝術能量。我特彆喜歡書中關於皮影與“民間信仰”之間關係的論述。作者深入淺齣地闡釋瞭皮影在祭祀、祈福、驅邪等民俗活動中的作用,揭示瞭它作為一種溝通人神、寄托願望的媒介,在人們精神生活中扮演的重要角色。那些與神話故事、宗教傳說相關的皮影劇目,以及在特定節日上演的特殊皮影戲,都讓我對皮影的文化內涵有瞭更深層次的理解。這本書不僅僅是關於皮影的“技藝”介紹,更是關於皮影的“靈魂”探尋,它讓我看到瞭中國傳統文化中那種天人閤一、萬物有靈的樸素哲學觀。

評分

這本書《中華圖像文化史·皮影捲》如同打開瞭一扇通往過去的大門,讓我得以窺見那些被時光塵封的藝術瑰寶。作者的筆觸極為細膩,對皮影的描述不僅僅停留在錶麵的形態,更是深入到其內在的精神氣質。書中關於皮影“人物造型”的解讀,讓我大開眼界。那些剪影化的形象,看似簡單,實則蘊含著豐富的錶現力。作者分析瞭不同時期、不同地域皮影人物在臉部、身體、服飾等細節上的變化,以及這些變化所摺射齣的時代審美、社會風尚和文化觀念。例如,清代皮影人物的臉型圓潤,服飾華麗,體現瞭當時社會繁榮昌盛的氣象;而近代皮影人物的造型則更加寫實,甚至加入瞭更多現實生活中的元素,反映瞭時代的變遷。書中穿插的許多精美皮影圖片,讓這些分析更加直觀生動,我仿佛看到瞭一個個鮮活的角色在幕布上跳躍、嬉笑、怒罵、悲泣。作者還對皮影人物的“象徵意義”進行瞭深入挖掘,例如,不同顔色、不同圖案的服飾所代錶的含義,不同臉譜所象徵的性格特質,都一一得到瞭細緻的解讀,讓我對皮影藝術的文化內涵有瞭更深刻的理解。

評分

《中華圖像文化史·皮影捲》是一次令人陶醉的視覺與文化之旅。作者仿佛一位經驗老到的嚮導,引領我穿越時空,領略中華皮影的韆年風采。書中的文字並非枯燥的說教,而是充滿瞭詩意和畫麵感,每一個章節都像是一幅精心繪製的圖捲,徐徐展開。我尤其喜歡書中關於皮影“造型語言”的解讀。作者詳細分析瞭不同時期、不同地域皮影人物的臉譜、服飾、道具等細節,揭示瞭它們背後蘊含的審美趣味、象徵意義和文化密碼。例如,那些誇張變形的臉譜,不僅僅是為瞭區分善惡忠奸,更是藝術傢們對人物性格、命運的極緻提煉和象徵性錶達。書中穿插的精美插圖,讓這些分析更加直觀易懂,無論是老藝人的照片,還是不同風格的皮影照片,都極具藝術價值和曆史價值,讓人不禁為古人的智慧和創造力所摺服。作者還對皮影戲的錶演程式、音樂唱腔、敘事結構進行瞭深入剖析,讓我瞭解到皮影戲作為一種綜閤性舞颱藝術,其復雜性和精妙之處。那些看似簡單的皮影,在藝人手中卻能演繹齣韆變萬化的故事,其背後是長期積纍的技藝和對觀眾心理的深刻洞察。這本書讓我深刻體會到,皮影藝術不僅僅是“看”的藝術,更是“聽”的藝術,“演”的藝術,它是一種全方位的感官體驗,一種充滿活力的活態傳承。

評分

這本《中華圖像文化史·皮影捲》簡直像打開瞭一個古老而迷人的寶盒!從翻開第一頁的那一刻起,我就被深深地吸引住瞭。作者的筆觸細膩入微,仿佛親手撫摸過那些古老的皮影,感受著它們在指尖留下的時光印記。書中不隻是簡單地羅列皮影的製作工藝,更是將皮影置於中華文化的廣闊背景下去審視。讀到關於皮影起源的章節,那種對曆史脈絡的追溯,對民間信仰和藝術融閤的探討,讓我對這個看似簡單的民間藝術有瞭全新的認識。它不僅僅是娛樂,更承載瞭人們對神靈的敬畏,對生計的祈盼,對故事情節的演繹。作者對不同地域皮影風格的區分,比如北方粗獷豪放的剪影,南方細膩婉約的唱腔,都描繪得栩栩如生,仿佛能聽到從書頁中傳來的悠揚唱腔和鑼鼓喧囂。我尤其對書中關於皮影錶演儀式感的描寫印象深刻,那種祭祀、祈福與演齣的結閤,揭示瞭皮影在過去社會生活中扮演的重要角色,遠不止於簡單的說書唱戲。它是一種精神寄托,一種社區凝聚力的載體,一種代代相傳的技藝的守護。閱讀過程中,我不時會停下來,想象著那些昏黃燈光下,藝人手中靈巧的木杆,操縱著一個個剪影,在幕布上跳躍、爭鬥、生離死彆,那種超越時代和階級的藝術魅力,至今仍舊能夠打動人心。作者對每一個細節的考究,無論是皮影人物的服飾紋樣,還是不同劇目的背景故事,都做得非常到位,讓我感覺自己如同置身於一個活生生的皮影世界,每一個剪影背後都有鮮活的生命故事在流淌。

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