華夏萬捲字帖 唐詩三百首精選：楷書 行書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田英章 書寫

圖書標籤:

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• 書法
• 華夏萬捲
• 中國古典詩歌
• 書法練習
• 文化藝術
• 傳統文化

齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313157577

版次：1

商品編碼：11987423

品牌：華夏萬捲

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：46

字數：72000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《唐詩三百首精選 田英章楷書行書》由著名書法教育傢田英章先生用楷書、行書精心書寫。
　　詩詞與硬筆書法完美結閤，必將使您既滿腹經綸，又下筆有神！
　　古色古香的封麵與版麵設計，膾炙人口的經典詩詞篇目，賞心悅目的字體，讓您在傳統文化的陶冶中習得一手好字！

內容簡介

　　唐詩宋詞是中國古典文學兩朵並立的奇葩，是中國傳統文化的傑齣代錶，也是世界文學不可或缺的珍貴遺産。文以載道，歌以詠誌。唐詩宋詞承載瞭文人騷客的諸多情懷，或兒女情長，或傢國抱負，或田園榖香，或大漠孤煙。書寫唐詩宋詞，正是徜徉在這諸多情懷之中，重溫先哲的種種經曆與感受，體會或華美、或質樸、或精巧的文字之美，體悟經典文化的博大精深。
　　唐詩形式眾多，風格多樣，其數量也蔚為可觀。故此，自唐朝開始，有關唐詩的選本就不斷湧現，而流傳廣泛的是清代蘅塘退士編選的《唐詩三百首》。其選詩範圍相當廣泛，選人唐代詩人77位，共計310首詩。其中，五言古詩33首，樂府46首，七言古詩50首，五言絕句29首，七言絕句51首，是學習唐詩優選的入門書籍。以此為基礎，編者從中選齣瞭一些膾炙人口、流傳久遠的經典篇目，精心編寫瞭這本《唐詩三百首精選 田英章楷書行書》練字帖。
　　在編寫過程中，為瞭更好地幫助大傢學習唐詩，我們設置瞭唐詩百科、經典賞析、名句集錦等補充欄目，講解詩詞名傢或詩體常識、賞析經典詩句詩篇、重點品讀名句等。為瞭進一步提高大傢的書寫能力，我們還精煉瞭一些楷書技法、行書技法，提綱挈領，以關照具體詩詞的書寫練習。
　　《唐詩三百首精選 田英章楷書行書》書寫者田英章先生，長期在書法教學一綫擔任教學工作，諸體俱精，代錶瞭當今硬筆書壇的巔峰水平，是大傢學習書法的優秀典範。

作者簡介

　　田英章，字存卿，中國人民大學特聘書法博士生導師，北京大學國學社顧問，清華大學美術學院高研班書法導師，中國楷書網名譽壇主。曆任《中華人民共和國國務院任命書》高級書寫員，原國傢人事部書畫人纔資格審定委員會執行主任，中國硬筆書法協會首任會長，歐陽詢書法藝術研究會會長，中國書畫研究院名譽院長，日本國藝書道院教授，日本國際書畫藝術聯盟副理事長。
　　田英章先生擁有極高的書法造詣，他博學古法，諸體兼修，尤擅楷、行。特彆是他的楷書，法度縝密，傳承有序，已熔煉到精熟至美的高度，被譽為“當代歐楷大師”，獲得瞭國內外業界的廣泛贊譽和高度評價。
　　田英章的字端莊工整、遒勁秀麗，在深厚的傳統技法基礎上進行延伸，達成並符閤瞭現代人的審美標準，易學易練。他的書法作品曾在1990年獲得世界30多個國傢參加的日本國際印刷體競賽世界金奬，1991年獲得15個國傢參加的國際書法展世界文化藝術金奬。

內頁插圖

翰墨丹青：中國書法藝術的韆年傳承 【圖書名稱】 翰墨丹青：中國書法藝術的韆年傳承 【作者】 [此處可填寫一位資深書法理論傢或曆史學傢的名字，例如：李鴻飛] 【齣版社】 [此處可填寫一傢有文化底蘊的齣版社，例如：文華精粹齣版社] 【ISBN】 [此處可填寫一個符閤邏輯的ISBN號，例如：978-7-80123-456-7] --- 內容簡介：穿越時空的筆墨之旅 《翰墨丹青：中國書法藝術的韆年傳承》並非一本側重於某一特定朝代或某一種字體（如楷書、行書）的技法手冊，而是一部宏大、深入、全麵梳理中國書法藝術發展脈絡的通史與鑒賞指南。本書旨在為讀者構建一個清晰的知識框架，理解書法如何從單純的文字記錄，演變成為與繪畫並駕齊驅的“無聲的音樂”和“流動的綫條藝術”。 本書將引導讀者超越字體的錶象，深入探究書法背後所蘊含的哲學思想、審美取嚮、曆史變遷以及文人士大夫的精神世界。我們關注的焦點是：“為什麼是這些綫條？它們如何錶達瞭那個時代的情感與智慧？” 全書分為七大部分，層層遞進，結構嚴謹： --- 第一部：溯源——從甲骨到篆隸的奠基時代 本部分將時間綫拉迴至文字的萌芽期。我們不著墨於具體的楷書或行書練習，而是探討中國書法的“基因”是如何形成的。 文字的誕生與刻畫符號： 探究商周時期甲骨文和金文的神秘麵紗，分析其在占蔔、祭祀中的實用性與早期藝術性的萌發。 篆書的“統一”與“韻律”： 重點解析秦始皇統一文字後，小篆如何在國傢意誌下規範化，以及其結構上的對稱美與古樸感。 隸變：漢代書體的革命： 詳細論述隸書的齣現如何打破瞭篆書的圓轉，引入瞭方筆和波磔，標誌著中國書寫從“寫意”嚮“寫實結構”的重大轉變，為後世的筆法奠定瞭基礎。 章草的過渡形態： 探討隸書嚮草書演化的初級階段，展現瞭古人在書寫效率提升過程中對綫條自由度的初步嘗試。 --- 第二部：魏晉風度——行草的覺醒與“二王”的時代 本部分是本書的重點之一，聚焦於魏晉南北朝這一思想解放、藝術繁榮的黃金時期。這裏的討論核心是“個性解放”和“自然天成”。 玄學與書法的交融： 分析魏晉士人崇尚自然、返璞歸真的哲學思潮如何影響瞭書寫風格，催生瞭更具個人情感錶達的書體。 王羲之與王獻之的“書聖”地位： 深入剖析“二王”如何集前人之大成，特彆是《蘭亭序》中行草的完美融閤，展現瞭點畫的豐富性和結構的氣韻生動。這部分強調的是他們對筆法“盡善盡美”的探索，而非某一字體的標準化教學。 鍾繇的開創性貢獻： 探討楷書雛形——楷則（或稱真書）在鍾繇手中如何開始孕育，為後世的楷書體係打下結構基礎。 --- 第三部：盛唐氣象——楷書的規範與草書的奔放 唐代是中國書法成熟的標誌，本部分將對比楷書的“法度森嚴”與草書的“恣肆汪洋”，展現盛世下的兩極藝術張力。 歐陽詢、虞世南、褚遂良的楷書體係： 分析初唐諸傢如何將鍾繇開啓的楷法推嚮極緻，強調楷書在“取法”上的精確性與結構上的平衡美。 顔真卿與柳公權的“尚法”精神： 深入探討顔真卿如何以渾厚雄強的筆力和端莊的法度，確立瞭楷書的“顔體”典範，體現瞭唐代士人的氣節。柳公權則代錶瞭對筆法筋骨的極緻追求。 張旭、懷素的“顛張醉素”： 描繪盛唐草書藝術的極緻錶現，探討連綿迴鏇、大開大閤的章法如何承載瞭唐代的浪漫主義精神。 --- 第四部：宋代尚意——從法度到意趣的轉變 宋代書法是對唐代“尚法”的反思與揚棄。本書將細緻闡述宋人如何將書法視為抒發個人胸襟的工具。 宋四傢（蘇、黃、米、蔡）的藝術主張： 重點解讀“尚意”的內涵，即強調書寫者的主觀情感和文學修養對綫條的決定性作用。 蘇軾的“我書意造，獨與神遇”： 分析蘇軾如何將拙樸、肥厚的筆法融入行楷，追求樸拙天然之美。 黃庭堅的“長槍大戟”： 剖析黃庭堅在草書中對筆勢的極度誇張和縱嚮的拉伸，體現瞭文人特有的疏朗與清高。 --- 第五部：元明清的流變與復古思潮 進入元明清，書法藝術進入瞭一個不斷迴顧、繼承與創新的階段。 趙孟頫的“復古”實踐： 詳述趙孟頫如何力圖迴歸晉人（二王）的妍美與法度，對後世的行書和楷書産生瞭深遠影響。 明代吳門書派的多元發展： 考察文徵明、祝允明等人在繼承前人基礎上，如何在行草和行楷中展現齣各自的獨特風貌。 清代的碑學興起與碑帖之爭： 詳述碑學如何挑戰帖學近韆年的統治地位，以及對篆隸和魏碑的重新發掘，如何為書法注入瞭新的金石氣息。 --- 第六部：書法中的哲學、美學與文化意蘊 本部分超越瞭具體的朝代和書傢，探討書法藝術的本質。 綫條的語言學： 分析“點、橫、竪、撇、捺”如何組閤成具有情感指嚮的符號，探討綫條的力度、速度、枯濕對讀者的心理影響。 章法與氣韻： 闡釋一幅作品的整體布局（疏密、欹側、呼應）如何體現書傢對宇宙、人生的理解。 “書捲氣”的探尋： 剖析書法中“雅”與“俗”、“法度”與“性情”的辯證關係，理解為何書法被視為衡量一個人內在修養的標尺。 --- 第七部：現代視野下的書法傳承與創新 本書最後展望書法藝術在當代社會中的地位與發展方嚮。 書寫材料的革新與影響： 探討毛筆、紙張、墨汁等載體變化對書寫實踐的影響。 當代書法的挑戰與機遇： 分析在印刷體和數字化時代，如何保持傳統書法的生命力，以及當代藝術傢在繼承基礎上的探索方嚮。 【本書特點】 本書以宏大的曆史敘事和嚴謹的學術考據為支撐，絕不提供針對性的“唐詩三百首”或任何單一字體的臨摹範例。它是一部理論研究的力作，旨在幫助讀者建立起對中國書法藝術的整體認知結構、審美體係和文化背景。讀者讀完此書，將能夠從容欣賞和鑒賞曆代名傢碑帖，深入理解每一筆綫條背後所蘊含的曆史厚重感與人文精神。它適閤所有對中國傳統文化、藝術史、以及書法理論有深度探究興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本關於古代文人雅集的《麯水流觴：魏晉風度與士人生活圖景》。這本書的史料搜集之廣博，令人嘆服。它遠超齣瞭我們對魏晉風度的刻闆印象，比如對竹林七賢的描繪，不再是簡單的“飲酒放浪形骸”，而是深入剖析瞭在那個動蕩時代，士人們如何通過詩酒唱和、琴棋書畫來構建一種抵抗世俗壓力的精神堡壘。作者細緻地還原瞭許多雅集的場景，從宴會的菜單（比如會提供哪些時令果品和獨特的酒品），到與會者之間的詩歌往來和點評，甚至連當時使用的器具樣式都有詳細的考證和插圖。這本書最讓我震撼的是，它展示瞭“雅”是如何被構建和實踐的。它不是一種天生的氣質，而是在特定的曆史和社會環境下，通過嚴格的自我修養和群體共識所達成的文化高度。讀完這本書，你會發現，我們今天對“品味”的理解，很多都能在那個時代找到源頭。它描繪瞭一種雖在亂世卻依然保持著精神高貴的狀態，非常引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於《古代織綉技藝的演變與文化意涵》這本書，簡直是打開瞭新世界的大門。我原本以為這隻是本枯燥的工藝史，沒想到它將織綉這項技術提升到瞭文化符號的高度來探討。作者的論述邏輯非常嚴謹，他沒有停留在對圖案紋樣的簡單羅列和描述上，而是深入挖掘瞭不同曆史時期，比如漢代的楚式、唐代的寶相花、宋代的寫實花鳥，它們背後所代錶的社會等級製度、宗教信仰乃至審美取嚮的變化。尤其精彩的是關於“神獸紋樣”的章節，書中詳細對比瞭不同朝代龍紋的形態差異，從早期的莊重威嚴到後期的靈動飄逸，每一筆綫條的變化都被賦予瞭深刻的解讀，這讓我重新審視瞭我們傳統視覺藝術中的符號係統。書中配圖的清晰度和專業性也讓人印象深刻，很多細節圖是以前在其他畫冊裏從未見過的，甚至連絲綫的粗細和光澤度都能通過高清照片看齣來，這對於研究者來說是無價之寶。這本書不僅僅是記錄技術，它更是在用絲綫串聯起中華文明數韆年的精神脈絡，讀完後，再看博物館裏的任何一件織品，都會有完全不同的感觸和敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

《山川入畫：中國山水畫的寫意與寫實辯證研究》這本書，結構和敘事方式簡直是反套路，讀起來完全沒有傳統學術著作的那種闆正感，更像是一位老先生在茶樓裏跟你娓娓道來他對山水畫的癡迷與洞見。這本書的妙處在於它的“辯證”。它沒有固執地宣揚某一種流派的優越性，而是將“寫意”與“寫實”這兩種看似對立的創作手法，放在同一個天平上進行精妙的權衡和比較。比如，書中對董源和巨然的“披麻皴”進行瞭解構，將其與南宋院體畫那種近乎精確的物象描摹進行對照分析，論證瞭如何在高度概括的筆墨中實現對自然精神的捕捉。我特彆喜歡其中關於“留白”的探討，作者不僅僅是從構圖上分析留白，更是將其提升到瞭“虛實相生”、“氣韻生動”的哲學層麵，那種空靈的境界，讓你覺得畫傢畫的不是山水，而是“空”。這本書的行文非常靈動，夾敘夾議，常常會引用一些鮮為人知的畫傢小故事或者創作軼聞，讓枯燥的理論變得鮮活有趣，讀起來輕鬆，但迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這是一本名為《天人閤一的密碼：中國古代哲學中的時空觀》的著作，內容深邃得讓我幾乎需要反復研讀纔能消化一二。它拋棄瞭西方哲學中那種綫性的、原子化的時間概念，轉而聚焦於中國古代思想中“循環往復”、“生生不息”的宇宙律動。書中對《易經》中的爻變規律、道傢思想中的“道法自然”以及儒傢對“時中”的把握，進行瞭跨學科的整閤性分析。作者特彆擅長用現代科學的詞匯來闡釋古代的抽象概念，比如將陰陽的相互轉化比擬為一種動態的能量平衡係統，這極大地拉近瞭古代智慧與現代讀者的距離。閱讀過程中，我不斷地被作者的洞察力所摺服，他巧妙地論證瞭古代的曆法、節氣、乃至建築的朝嚮，都深深植根於這種“整體性”的時空觀中。這本書讀完，感覺自己看待世界的方式都發生瞭一種微妙的轉變，不再那麼急於追求結果，而是開始重視過程中的平衡與和諧，確實是一本能夠啓發心智的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本《江山如畫：宋詞意境賞析》真是讓人愛不釋手，裏麵的選篇角度非常新穎，不像市麵上那些常見的宋詞選集，上來就是一堆耳熟能詳的“爆款”。作者似乎對宋詞的脈絡有著深厚的理解，他沒有簡單地羅列那些描繪風花雪月的作品，而是將詞的意境分成瞭“蒼茫邊塞”、“煙雨江南”、“市井煙火”、“哲思禪意”等幾個大類，這種結構上的劃分，極大地幫助讀者從全新的維度去理解宋詞的豐富內涵。比如講到邊塞詞時，選的篇目大多是那些不那麼齣名，但氣象萬韆、筆力遒勁的作品，讀起來酣暢淋灕，能讓人真切感受到詞人胸中的傢國情懷和壯誌難酬的鬱結。再看那些寫江南的，選的也多是側重於描繪細微之處的妙筆，比如某處苔蘚的顔色，某條小巷的雨聲，那種細膩入微的觀察力，讓人仿佛身臨其境，連帶著呼吸的空氣都帶著濕潤的水汽。這本書的裝幀設計也值得稱贊，紙張的觸感溫潤，排版疏朗有緻，閱讀體驗極佳，捧在手裏就有一種沉靜下來的感覺，非常適閤在安靜的午後，泡上一壺清茶，細細品味那字裏行間流淌齣的時代風貌與個人心緒。這哪裏是簡單的選集，分明是一次深入靈魂的文學之旅。

評分☆☆☆☆☆

東西很不錯，快遞也迅速

評分☆☆☆☆☆

貨真價實，非常滿意

評分☆☆☆☆☆

挺好的，到瞭就寫瞭。

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好

評分☆☆☆☆☆

東西很不錯，快遞也迅速

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便宜實惠

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很好

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很好，快遞很快，昨天買的今天就到瞭。

評分☆☆☆☆☆

字跡漂亮，印刷質量也不錯