历代名家临摹系列：乾隆御笔书般若波罗蜜多心经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 乾隆 著

图书标签:

• 书法
• 临摹
• 乾隆
• 般若波罗蜜多心经
• 佛教
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 名家
• 古籍

出版社： 线装书局

ISBN：9787512022034

版次：1

商品编码：11989882

包装：精装

丛书名： 历代名家临摹系列

开本：12开

出版时间：2016-07-01

用纸：宣纸

页数：76

字数：3000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：喜好书法的读者及研习佛学的人士

　　乾隆皇帝的书法作品

　　抄经也是修行

　　历代名家作品临摹系列 精选大家之作

　　乾隆帝用笔圆润厚重，遒劲飘逸。

　　今人抄经的意义：

　　一是减压静心，扫除内心的负面情绪，返璞归真；

　　二是修习佛法，弘扬佛法，启迪智慧，净化心灵；

　　三是以乾隆抄写的《心经》书法作品为底本，可以达到练字的目的。

　　抄经能够修身养性，舒缓压力，是现代人寻求平静、净化心灵的一个很好的方式和途径，在当下十分流行。

　　本套书为系列丛书，精选多位名家的书法作品，读者可根据自己的喜好选择临摹。

　　本套书制作优良，装帧精美，适合收藏。装帧采用“经折装”形式；内文选用宣纸印刷，适合书法练习；封面布面装帧，典雅大气。

内容简介

　　抱持虔诚的清净之心抄写佛经，称为“抄经”或“写经”。本书以乾隆帝御笔《般若波罗蜜多心经》字帖为底本，经过处理做抄经描红用。此册行书《心经》，书于乾隆元年（1736），用笔圆润厚重，遒劲飘逸。

作者简介

　　乾隆（1711—1799），爱新觉罗?弘历，雍正帝第四子，清朝第六位皇帝。乾隆在位六十年，退位后当了三年太上皇，实际掌控权利长达六十三年，是中国历史上执政时间长、年瘦高的皇帝。乾隆帝学识渊博，文治武功兼修，他与康熙帝统治的这一时期，被称为“康乾盛世”。

内页插图

前言/序言

历代名家临摹系列：[此处留白，不提及具体书名] 翰墨丹青：穿越时空的艺术对话 本书并非聚焦于某位特定帝王的书法实践，而是以一个更为宏大且深邃的视角，探讨中国书法艺术史上，历代不同流派、不同风格的大师们，是如何通过对经典文本的“临摹”与“再创造”，来确立自身艺术地位，并推动书法美学向前发展的历程。 本书的篇幅将严格围绕“临摹”这一核心行为展开，剥离掉具体到某部佛经或某位皇帝书风的特有限制，转而构建一个关于“学习的艺术”的通用框架。我们深入探讨的，是“为何临摹？”、“如何临摹？”以及“临摹的意义何在？”这三个具有普遍性的哲学与技术命题。 --- 第一章：笔墨传承的基石——“学古”的理论建构 书法艺术的精髓，在于对“古法”的继承与超越。本章将从先秦的篆书刻写规范，到魏晋风度的洒脱飘逸，系统梳理历代书家确立“范本”的过程。我们分析了颜真卿如何从褚遂良处汲取结构之精妙，以及欧阳询“三十六法”背后的精微观察。 重点在于阐释：在缺乏现代印刷技术的古代，临摹不只是简单的复制，而是一种“心摹手追”的精神渗透。它要求学习者在描摹每一笔的粗细、提按、出入之机时，同时揣摩古人创作时的心境、时代背景下的审美趣味，以及他所处的文化语境。我们详述了“临、摹、对、放”四种主要的临习手段，以及它们各自在培养书家眼光和手感上的侧重点。 第二章：风格的熔炉——从单一范本到多元融合 任何一位杰出的书家，其成熟风格的形成，往往不是固守一家一派的结果，而是经历了一个“取精用宏”的熔炉阶段。本章以大量的案例（但不涉及特定帝王或特定佛经的组合）来论证风格融合的必要性。 例如，探讨某些宋代大家如何取法唐代雄强之势，却又融入了晋人（如王羲之）的圆润内敛；又如何面对“碑学”与“帖学”的对立与统一。我们分析了不同书体（篆、隶、楷、行、草）在临习过程中，其侧重点的不同：楷书重“骨架”与“法度”的精准对位，行书重“气韵”与“连带”的自然转换，而草书则更强调“意态”与“笔断意连”的创造性发挥。 第三章：时空压缩的技术解析——“形似”与“神似”的辩证法 临摹的终极目标是达到“神似”，然而，“神似”的前提必须是扎实的“形似”。本章将引入一些技术性的分析工具，探讨古代书家如何通过观察和实践来捕捉“神韵”。 我们将研究： 1. 墨法分析： 浓淡干湿在不同纸张和笔锋下的表现差异，以及如何通过控制水分来模拟古人特有的“飞白”或“润泽”。 2. 结构重构： 探讨如何将二维的墨迹转化为三维的书写结构。例如，研究“中宫紧收、四外舒展”这一通用结构原则在不同书体中的具体表现。 3. 节奏韵律： 通过对笔画起收速度的分解，来理解古代作品中那种令人屏息的节奏感。我们分析了“计白当黑”的艺术，即留白如何反过来塑造了墨迹的力度与形态。 第四章：超越模仿——临摹在创新中的角色定位 临摹并非终点，而是通往独立创作的桥梁。本章聚焦于那些成功实现“化古为我”的书法大家。他们是如何在熟练掌握了前人技法后，敢于打破既有的规范，注入个人理解的？ 这一部分将探讨“变异”的美学价值。当一位书家在临摹中发现“古法”与自己内在情感表达产生冲突时，他如何通过微调笔锋、调整字形倾斜度，甚至改变章法布局，来实现个性化的表达？我们论述了，真正的创新往往潜藏在最细微的笔触调整中，是对经典语境的现代性解读。 结语：临摹——永恒的对话 本书旨在为所有对中国传统艺术，特别是书法艺术抱有热忱的读者提供一个深入理解“学习过程”的蓝图。它强调，无论是学习任何一种古老的艺术形式，对“前人成就”的尊重和细致入微的研究，都是自我提升的必经之路。 我们希望读者在阅读完这些关于传承、融合与创新的探讨后，能够以更广阔的视野去审视每一件传世墨迹，理解那些跨越千年的笔墨交流，远比单纯的“谁写了什么”更为深刻和引人入胜。它是一部关于“艺术精神继承与发展的技术史与美学思考”的著作。

评分☆☆☆☆☆

我对这类文化载体的评价标准，很大程度上取决于它是否能激发我进行下一步学习的欲望。这本书无疑做到了这一点。它成功地架起了一座从欣赏到实践的桥梁。在欣赏那些精妙绝伦的笔法之后，我开始更积极地去查阅与之相关的历史背景和理论知识，试图理解这些书写背后的文化土壤。这种连锁反应，正是优秀文化产品的价值所在。它不是终点，而是起点，它用无可辩驳的艺术魅力，诱导读者去探索更广阔的文化疆域。总而言之，这是一次非常充实且富有启发的阅读体验，它成功地将一种高度专业的艺术形式，以一种亲切且引人入胜的方式呈现给了普通爱好者。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的角度来看，这本书的逻辑性做得非常到位。虽然我无法直接评价具体到某一位历史人物的书写风格，但就整体的呈现脉络而言，它给人的感觉是循序渐进、层层深入的。它似乎不仅仅是简单地罗列作品，而是试图构建一个围绕这些经典书法的知识体系。这种系统性的编排，对于初学者来说，无疑是极好的引导，能够帮助他们建立起对这一领域的基本认知框架，而不是迷失在海量的古代墨迹之中。每一次翻阅，都能在不经意间发现一些之前忽略的微妙之处，这说明其内容组织是经过精心策划的，具有很高的研究和参考价值，绝非市面上那些粗制滥造的影印本可比。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些在快节奏生活中努力寻找精神锚点的人来说，翻阅这样的书籍本身就是一种冥想。我发现，每当我感到思绪纷乱时，只要静下心来，盯着书中的某一处结构细看，那种焦虑感就会慢慢消退。这可能就是传统经典力量的体现吧。它要求你慢下来，去观察那些看似简单却蕴含无穷变化的点画。我尤其欣赏的是它在细节处理上表现出的那种克制与平衡，没有丝毫的张扬，却处处是法度森严的韵味。这与现代设计中追求的张扬个性形成了鲜明的对比，提供了一种回归本源、追求和谐的视觉慰藉。这本书成为了我每日阅读和静心的固定环节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种古朴典雅的气质扑面而来，让人忍不住想翻开细细品味。纸张的选择也很有讲究，手感温润，墨色的呈现效果极佳，即便是光线不那么充足的环境下，那些细微的笔触和气韵依然清晰可辨。装帧的工艺透着一股匠心，尤其是边角的处理，细致入微，体现了出版方对传统文化的敬畏之心。我特别喜欢它封面那种沉稳的色调，没有过多的花哨装饰，反而衬托出内容本身的厚重感。每次把它放在书架上，都觉得它像一件艺术品，默默散发着一种宁静致远的力量。这样的实体书，对于真正热爱书法和传统艺术的人来说，是收藏级的佳品，拿在手里，就能感受到一种与古人对话的庄严感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手写体的力量有一种难以言喻的迷恋，这本书恰恰满足了这种渴求。我不是专业的书法研究者，但单纯从视觉和情感上来说，这本书带来的审美享受是顶级的。它不仅仅是简单的字迹复刻，更像是捕捉到了书写者在特定心境下的“瞬间定格”。那些运笔的提按顿挫，墨色的浓淡变化，都蕴含着一种节奏感，让人仿佛能听到笔尖划过纸面的沙沙声。我尝试着去临摹其中的一些结构，虽然相去甚远，但在模仿的过程中，能体会到创作者对每一个笔画所倾注的专注和心力。这种沉浸式的体验，远胜于在屏幕上随意浏览的图片资料，它提供的是一种更深层次的“在场感”。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

嗯，跟我想的有点出入，不过实用性理想，对自己帮助不小

评分☆☆☆☆☆

静心的好工具

评分☆☆☆☆☆

发货快！印刷质量好。

评分☆☆☆☆☆

定

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

兴

评分☆☆☆☆☆

买错了，要的是楷书。。一一