历代名家篆书选：赵之谦篆书三略八屏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙宝文 编

图书标签:

• 篆书
• 赵之谦
• 书法
• 中国书法
• 艺术
• 名家字帖
• 篆刻
• 传统文化
• 书法作品
• 清代书法

出版社： 中华书局

ISBN：9787101120363

版次：1

商品编码：12003683

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 历代名家篆书选

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：特种纸

页数：40

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　《历代名家篆书选》是中华书局新推出的一套篆书字帖。特色如下：
　　入门必备 篆书是书法入门的优选书体，学习篆书能够将注意力集中于用笔，感受书法线条的生成，可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。
　　形制优越 首次以超大八开呈现篆书作品，更能展现其雄浑大气，利于读者观察墨迹细节，以及临写直径超过10厘米的大字。
　　印制精良 力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造，四色还原，用纸考究，传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。

内容简介

　　清光绪四年（1878），赵之谦为在江西任职的李文敏篆书《群书治要·三略》，冀望其为官一任，造福一方。李文敏，字少頫，又字捷峰，陕西西乡人，时任江西巡抚。这件篆书八屏气度恢弘，每屏纵一百七十四点四厘米，横四十三厘米，八屏总计篆字三百零六个，字高近半尺。赵氏五十岁书写的这件精品力作，可谓人书俱老，亦是其晚年代表作。 二十世纪末，日本二玄社曾单色出版过这一书作。在西泠印社二○一○年秋季艺术品拍卖会上，这件作品以二十八万元至三十五万元起拍价拍卖。本书虽为八开印本，仍未能原大印出此作，还望读者见谅。

内页插图

《中国书法史纲》：一部探索汉字艺术演变的恢弘画卷 引言：笔墨丹青，映照文明之光 书法，作为汉字艺术的独特载体，不仅是记录语言的工具，更是中华民族审美情趣、哲学思想与人文精神的集中体现。一部优秀的通史著作，应当如同一面多棱镜，折射出书法艺术在不同历史阶段的流变、风格的更迭以及时代精神的烙印。 《中国书法史纲》正是一部力求全面、系统地梳理和阐释中国书法发展脉络的权威著作。它并非仅仅罗列名家碑帖，而是深入挖掘每一个历史转折点背后所蕴含的社会背景、文化思潮以及书写技法的创新与突破，从而构建起一座清晰、完整的汉字艺术演化图谱。 第一部：源流溯源——从符号到艺术的萌芽（先秦至两汉） 本书的开篇追溯至汉字的源头，探讨刻画符号与甲骨文的朴拙之美。甲骨文以其刚劲的线条和独特的布局，展现了早期巫祝文化对书写形态的影响。紧接着，青铜器上的金文，以其凝重、典雅的风格，揭示了周代礼乐制度对书风的规范作用。 进入春秋战国，诸侯割据带来了“书风异彩”的局面。各国文字的差异与融合，为后来秦朝的“书同文”奠定了基础。秦隶的产生是书法史上的一次里程碑式的变革，它标志着古文字向今文字的过渡，笔画的横平竖直与蚕头燕尾的结构，体现了帝国秩序对书写的标准化要求。 东汉是隶书发展的黄金时期。碑刻文化的兴盛，使得隶书在雄浑、肃穆中孕育出千姿百态的“波磔”。本书详尽分析了汉碑的地域性差异，如北碑的粗犷雄健与南碑的秀逸婉转。同时，草书的雏形——章草，也开始脱离隶书的拘束，展现出连绵、流畅的生命力。这一时期，书写已然超越了实用范畴，成为士人抒发抱负的重要途径。 第二部：高峰对峙——魏晋南北朝的风格分野与艺术自觉 魏晋南北朝时期，是中国书法史上最为关键的“艺术自觉”阶段。玄学思潮的兴起，使得知识分子更加注重个体精神的表达与个性的解放，这直接投射到书写上。 本书重点剖析了“二王”（王羲之、王献之）对书法的巨大贡献。王羲之“尽善尽美”的书风，将楷、行、草诸体推向了前所未有的高度，其用笔的精妙、结体的巧妙，确立了后世书法的典范。王献之的“破体”，则更显率性洒脱。 同时，南北朝的书风呈现出鲜明的对比。北朝的造像题记与墓志，继承了汉隶和北魏碑刻的遗风，形成了拙朴、雄健的“北碑”风格，其笔力遒劲，气势磅礴，成为后世学习篆隶楷书的重要资源。南朝则在“二王”的法度下，更趋向于妍美与韵致。本书深入对比分析了南北风格的差异及其对后世唐代楷书格局的影响。 第三部：法度森严——盛唐气象与楷书的极致（隋唐五代） 隋唐时期，国家统一，文化昌盛，书法艺术也进入了规范化、体系化的鼎盛阶段。科举制度的推行，使得楷书（真书）成为官方和士林共同推崇的主流书体。 唐代书法呈现出“尚法”的主流倾向。本书着墨于初唐三大家——欧阳询、虞世南、褚遂良的各自风貌。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，构建了唐代楷书的基本格局。 中唐时期，颜真卿和柳公权的并峙，标志着楷书艺术达到了新的高峰。颜真卿以其博大雄浑、气势磅礴的“颜体”，体现了盛唐气象下的忠义与担当；柳公权则以其遒劲瘦硬、结构严谨的“柳体”，对法度和骨力进行了极致的探索。 同期，草书的浪漫主义达到了顶峰。张旭、怀素将颠张醉素的狂放不羁，与盛唐的自由精神完美结合，草书的线条突破了实用界限，成为纯粹的抒情艺术。本书对唐代书风的“法度”与“性情”之间的辩证关系进行了深入论述。 第四部：尚意抒怀——宋元明清的书风转向与个性解放 进入宋代，随着文人政治地位的提升，书法艺术的审美重心开始从“法度”转向“尚意”。苏轼提出的“我书意造，独由心裁”，成为宋代书法的核心理念。 本书细致描绘了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄对书风的革新。苏轼的浑厚朴拙、黄庭坚的长枪大戟、米芾的潇洒欹侧，都强调了书写者独特的情感体验和个性表达。宋人将诗、书、画融为一体，使书法更具文人气息。 元代，赵孟頫力倡复古，以晋唐为宗，将唐楷与晋韵重新融合，对后世产生了深远影响。而明代则呈现出流派纷呈的态势。从台阁体的严谨规范，到吴门书派的秀美雅致，再到晚明时期徐渭、董其昌等人对“意趣”的再次强调，显示了书法在法度束缚中寻求突破的内在动力。 第五部：回归传统与审美多元（清代至今） 清代书法经历了从“帖学”到“碑学”的重大转向。乾隆时期，对帖学的推崇达到极致，但后期也因过度模仿而陷入僵化。嘉庆、道光年间，随着金石学的兴盛，大量北碑的被发掘和研究，推动了“碑学”的勃兴，碑学强调金石入书，追求笔力的雄强和金石气。邓石如、包世臣、吴昌硕等人开创了新的碑学高峰，对篆隶楷行草诸体均有革新。 近现代，随着社会结构的巨变和西方文化思潮的涌入，书法艺术面临如何在现代语境下生存的挑战。本书最后总结了近现代书法在继承传统的同时，如何进行观念的更新与实践的探索，展望了当代书法发展的多元格局。 结语：笔墨的永恒价值 《中国书法史纲》试图提供一个完整、深入的视角，使读者不仅能欣赏到历代名家的杰作，更能理解这些艺术作品背后所承载的文化重量与时代精神。它是一部关于线条、结构、气韵的学术探索，也是一部关于中华民族审美哲学的宏大叙事。通过对这些伟大书迹的梳理与解读，我们可以体悟到汉字艺术跨越千年的生命力与不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家篆书选：赵之谦篆书三略八屏》的选本，光是看到“赵之谦”这三个字，就让人心头一热。我一直对晚清的碑学复兴深感兴趣，尤其是赵之谦那种从金石中汲取力量，却又融入自家灵性的书风。这本书的装帧和印刷质量非常到位，纸张的质感很适合展现篆书的厚重和笔墨的韵味。我翻阅了好几页，发现它不仅仅是简单地把作品堆砌起来，而是对“三略八屏”这一组重要的作品进行了精心的编排和呈现。我特别留意了那些细节，比如他对“小篆”的取法，以及晚年“缪斯”般那种自由而又精准的线条控制。读者的期待不仅仅是看到一个“好字”，更是想从中窥见古人如何将“意”融入“形”，赵之谦的篆书恰恰是这种融合的典范。这本书无疑为我们这些痴迷于篆隶的人提供了一份极佳的临摹范本和研究资料，其价值远超一般的字帖，更像是一部浓缩的、充满个性的碑学思想精华。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对篆书的理解一直停留在比较表层的阶段，总觉得篆书是古老、端庄、略显刻板的艺术形式，直到我接触到一些打破常规的现代篆书大家。这本选集里的赵之谦作品，给我的感觉就是“活泼”和“灵动”。我最欣赏的，是那种“方圆兼备”的力度感。你看那些转折处，既有金文的浑厚圆润，又巧妙地融入了隶书的蚕头燕尾的意味，这种融合简直是鬼斧神工。这本书的排版非常讲究，留白的处理恰到好处，让每一笔、每一个字都有足够的“呼吸空间”，这对于初学者或者想深入研究的人来说，都是极大的便利。我甚至能想象出赵之谦当时在创作时，那种胸有成竹却又浑然天成的状态。对于那些希望从唐楷或者行书转向篆隶，却又害怕过于僵硬的人来说，这本书提供了一个非常好的切入点——它展示了篆书可以是如何富有生命力的。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多关于清代碑学的书籍，但很少有能像这本《历代名家篆书选：赵之谦篆书三略八屏》这样，将一个特定系列的作品做如此深入和精美的呈现。这本书的装帧设计有一种典雅的古风，拿在手里很有分量感，绝对是案头常备的佳品。从读者的角度出发，我更看重的是其学术价值和实用价值的平衡。它不仅仅是供人临摹的字帖，更像是一扇窗，让我得以窥见赵之谦这位巨匠在篆书创作上的心路历程。我试着模仿了其中一屏的几个字，立刻感受到那种需要稳定、沉着的书写状态，这比单纯看电子图片要直观得多。这本书的出版，无疑是对推广和深入研究赵之谦篆书艺术的一大贡献，值得所有书法爱好者珍藏和细细品味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我购买这本书之前犹豫了一下，因为市面上关于赵之谦的资料实在太多了，生怕买到一本重复性高的“口水书”。然而，当我打开这本《三略八屏》的选本后，那种“物有所值”的感觉立刻涌了上来。首先是字帖的清晰度，拓本的细微之处，比如墨色的浓淡干湿，甚至是纸张的纤维感，都得到了最大程度的还原。这对于我们学习者来说太重要了，因为篆书的妙处往往就在于毫发的微妙变化之中。我尤其关注了书写顺序和整体布局的逻辑性，这套“三略八屏”本身就是一套体系，它展现了赵之谦在不同阶段对篆书理解的递进。这本书没有过多冗余的文字介绍，而是用作品本身说话，这种自信和专业性，恰恰是我最看重的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，在于对“力量的运用”的直观感受。赵之谦的篆书，绝对不是那种“甜腻”的、光有线条美而缺乏骨力的作品。他的笔画充满内在的张力，仿佛每一根线条都是绷紧的弦，随时准备迸发出强大的能量。这本书对这种力量的捕捉尤其精准，特别是在一些大开大合的长线条处理上，可以看到他如何巧妙地运用腕力和肘力的配合。我把这本书和以前买的其他碑帖放在一起对比，发现这本书在展现篆书“拙厚”一面的同时，又凸显了赵之谦个人的“秀逸”，这种独特的矛盾统一，才是他艺术的魅力所在。坦白说，光是欣赏这些精选的作品，就已经是一种精神上的洗礼，让人对“学书”这件事有了更深一层的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

好帖，就是包装差，害得我自己修书。

评分☆☆☆☆☆

有点小贵，东西很不错，适合临摹

评分☆☆☆☆☆

适合初学者学习使用，也是第二次购买

评分☆☆☆☆☆

很好，快递员国庆都送货，好样的！

评分☆☆☆☆☆

很好,字多练的也多.非常好。

评分☆☆☆☆☆

给力

评分☆☆☆☆☆

适合初学者学习使用，也是第二次购买

评分☆☆☆☆☆

压过了，有几处压皱痕，还很深。怎么能将CD放在里面呢，上面一用力，就是印痕。

评分☆☆☆☆☆

好帖，就是包装差，害得我自己修书。