跟杨老师学书法：间架结构基本功 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨淑芬 著

图书标签:

• 书法
• 间架结构
• 基本功
• 杨老师
• 书法入门
• 字体结构
• 书法技法
• 艺术
• 文化
• 教育

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506087728

版次：1

商品编码：11868196

包装：平装

丛书名： 跟杨老师学书法

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：轻型纸

页数：60

编辑推荐

适读人群 ：一般大众

　　本书是书法爱好者学习书法，掌握字体间架结构之必备教材。

　　本书是“跟杨老师学书法”系列图书之一，配套产品：《跟杨老师学书法：永字八法基本功》《杨老师楷书描红练习：基础？进阶》《杨老师楷书硬笔练习：千家诗》。

内容简介

　　杨淑芬老师在本书中，重点讲授了三点内容：**，解析了汉字的组合形式，用图文对照的方式，让初学者一目了然；第二，根据汉字的结构特点、字体写法以及变化，分步骤讲解，让初学者心中有数；第三，总结出十种汉字结构要领，结合具体实例让初学者对字体间架结构得到透彻领悟。

作者简介

　　杨淑芬，祖籍福建同安，著名社会教育家、书法教育家。作者研习书法四十余载，每年培养几百名优秀书法教师人才，并独创简单易学的永字八法练习法，利用身体的力量，站桩悬腕书写，无论书法基础怎样，均能快速掌握。

目录

序 文

目 录

导 语

第一章 字体结构的基本概况

一、认识字体结构组合的分类

二、认识字体笔画间架三重点

三、认识十种字体结构要领

第二章 认识字体结构组合的分类（一）——按字形的分类

一、方正形字体

二、长高形字体

三、扁宽形字体

四、三角形字体

第三章 认识字体结构组合的分类（二）——按排列方式分类

一、直式组合

1。 二列组合

2。 短长组合

3。 长短组合

4。 上下组合

5。 三列组合

6。 四列组合

二、横式组合

1。 二重组合

2。 短长组合

3。 长竖组合

4。 三重组合

5。 四重组合

6。 三同组合

第四章 认识十种字体结构要领

一、疏密均间

二、相互避就

三、承载得宜

四、向背合和

五、满密不紊

六、垂曳自然

七、撑柱有力

八、增减巧妙

九、接笔适宜

十、重心稳固

结 语

前言/序言

好的，这是一份根据您的要求创作的图书简介，内容详实，力求自然流畅，不涉及您提供的书名内容。 --- 《古韵新声：宋词鉴赏与审美研究》 内容简介 本书深入剖析了宋词这一文学体裁的生成、发展及其在中国文学史上的独特地位。我们不满足于简单的词选辑录，而是致力于构建一个多维度的研究框架，探究宋词艺术的精髓所在，以及它如何深刻影响了后世的文学审美。 全书共分为六大部分，层层递进，从历史背景到艺术手法，再到美学思想的变迁，力求为读者提供一个全面而深入的宋词解读视角。 第一部分：时代背景与词体演进 本部分首先回顾了宋代社会经济、文化思潮对词体成熟的催化作用。宋词并非凭空出现，它是唐代“艳科”在市井文化和文人阶层交融下的产物。我们详细梳理了从晚唐五代到北宋初期的词风流变，重点剖析了“花间派”的精致与“晏欧之变”的格局扩大。探讨了词体如何挣脱“小道”的标签，逐渐容纳更宏大、更深刻的社会内容，为苏轼的豪放开创提供了土壤。这一部分强调了词体自身的能产性，即它如何不断适应新的情感表达需求，完成从“歌宴”到“抒情史诗”的蜕变。 第二部分：风格流派的深度辨析 宋词的魅力在于其丰富的风格光谱。本书精选了不同阶段、不同流派的代表作家，进行个案深入研究。 婉约一脉的精微： 重点分析了柳永的都市情怀与铺叙手法，他如何将市民阶层的感官体验引入词中，并探讨了其“以俗为雅”的创新之处。同时，深入剖析了秦观、李清照等人的细腻笔触，特别是李清照“易安体”中蕴含的女性独特生命体验和语言的锤炼，强调其对音律的驾驭已臻化境，达到了含蓄与明白的完美平衡。 豪放气象的开创： 核心聚焦于苏轼与辛弃疾。对苏轼的论述，不仅限于“以诗为词”的表面现象，更在于其哲理思辨的融入和对人生际遇的旷达观照。对于辛弃疾，我们强调其“稼轩体”中蕴含的政治抱负与生命激情，分析他如何运用典故、化用诗句，构建出雄浑悲壮的词境，尤其关注其在词中体现的忧患意识和爱国情怀。 第三部分：艺术技法与语言范式 宋词的艺术成就离不开其精湛的语言技巧。本部分集中探讨了宋词的几个核心技法： 意象的构建与互渗： 分析了梅、月、酒、柳等传统意象在宋词中的意涵演变，以及词人如何通过对物象的捕捉，实现情景交融。例如，分析不同词人笔下“月”所承载的孤独感、思乡情或哲理意味的差异。 铺叙与跳脱的辩证： 探讨了长调（慢词）的结构安排，即如何通过铺陈叙事或层层递进的抒情，在有限的篇幅内构建宏大场景。同时，分析短调（小令）中“一语双关”或“白描手法”的精妙。 音律的内在驱动力： 词作为可歌的文学形式，音律是其生命所在。本部分不作枯燥的格律罗列，而是从审美角度探讨音律如何服务于情感表达，如声调的抑扬顿挫如何烘托词人的心绪起伏，以及对叶韵、拗救的运用如何增添音乐美感和节奏张力。 第四部分：宋词中的哲思与人生关怀 宋代理学兴起，士大夫阶层对生命、宇宙、时间有了更深的思考，这些思考不可避免地渗透到了词作之中。本章深入挖掘了词作背后的哲学底蕴。 我们考察了词人如何借景抒情来探讨人生的短暂与永恒的矛盾，如何在山水描写中寄托对“道”的追寻。从苏轼的超脱，到辛弃疾的沉郁，再到姜夔的清冷，这些不同的情感基调，实则是不同的人生哲学在文学上的投射。这种对内在精神世界的挖掘，使得宋词超越了风花雪月的局限，成为反映士人精神困境的重要载体。 第五部分：宋词与相关艺术的互动 文学的繁荣往往伴随着与其他艺术形式的相互滋养。本部分着重考察了宋词与绘画、音乐、园林艺术之间的关系。 词与画： 分析了宋代文人画的审美趣味（如“意在笔先”）如何体现在词的写景之中，以及词句如何为后世的画作提供意境蓝本。 词与音乐： 探讨了宋代燕乐的衰落与词牌的固化对词风的影响。词人如何在固定的曲调框架下进行创造性的表达，以及清代以来词曲结合的复兴探索。 词与园林： 宋代私家园林注重情景交融，其造园理念与词人“以我观物，故物皆着我之色”的审美哲学高度契合。 第六部分：宋词的流变与当代价值 最后一部分将视野投向宋词的后世影响。我们梳理了元明清时期词坛对宋词的继承与偏离，特别关注了词的“衰落”与“复苏”的论断，并讨论了这种论断的片面性。 重点探讨了在现代语境下，宋词的审美价值如何得以重新发现和阐释。我们认为，宋词所蕴含的对个体情感的深度挖掘、对自然与人性的细腻观察，以及其高度凝练的语言艺术，对于当代文学创作和提升大众审美修养，仍然具有不可替代的启示意义。本书旨在帮助读者摆脱陈旧的刻板印象，以现代眼光重新发现宋词的磅礴生命力与永恒魅力。 阅读对象： 本书适合文学爱好者、古典诗词学习者、高校中文系学生及研究人员阅读。它不仅是案头必备的鉴赏指南，更是一部深入理解宋代人文精神的学术专著。阅读本书，将使您在品读那些千古名句时，能洞悉其背后深厚的文化底蕴与精妙的艺术匠心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好多年，但始终感觉停滞不前的中年学习者，我特别关注学习材料是否能真正解决“瓶颈”问题。《跟杨老师学书法：间架结构基本功》正是打破我瓶颈的那把“钥匙”。我的问题一直在于，虽然能把单个笔画写得比较像，但一旦组合成字，整体气质就散了，显得非常“业余”。这本书对中宫的把控和字形的取势上进行了深入的探讨。它不仅教你如何把单个部件放进去，更重要的是教你如何让这些部件在整体的方寸之间形成一种内在的张力。书中有一节专门讲了“斜势的运用”，这对我启发很大。以前我总是刻意追求端正，反而写死了，而杨老师指出，有些字天生就带有倾斜的动态美，关键在于如何巧妙地利用中轴线的倾斜来创造这种动感，同时又不失稳定。这种高阶的结构观念，让我开始审视自己以前写过的所有字帖，发现原来自己在结构上存在着多么根深蒂固的误区。这本书，与其说是本教材，不如说是一位经验丰富的大师，在耳边耐心指点你如何“看”字。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于那些希望“举一反三”的学员来说，价值是无可估量的。我接触过很多只教“怎么写”的书，但很少有像《跟杨老师学书法：间架结构基本功》这样，能教你“怎么想”的书。它不是简单地提供了一套现成的公式，而是构建了一个分析和解决结构问题的思维框架。例如，在讲解“字形处理”时，杨老师提出了一种“模块化”的思路，即把复杂汉字拆解成几个基本的几何形体单元，然后根据字体的不同风格（比如胖瘦、高矮）去调整这些单元的比例和安放位置。我尝试用这种方法去分析一些我以前觉得很别扭的难写字，结果发现逻辑豁然开朗。这种思维上的提升，意味着我以后学习其他碑帖时，也能迅速找到其结构上的核心规律，而不是每次都像无头苍蝇一样乱撞。它教会了我如何用科学、理性的方法去解构和重塑汉字的内在美感，这种能力一旦掌握，学习道路将会变得无比开阔。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个追求效率的学习者，我对那种拖沓冗长、观点反复的教材非常反感。因此，初次翻阅《跟杨老师学书法：间架结构基本功》时，我还有些将信将疑。然而，阅读体验完全超出了我的预期。这本书的编排简直是教科书级别的典范，逻辑性极强，层层递进，没有丝毫的废话。它没有用那些花哨的辞藻来包装简单的概念，而是直击核心——如何搭建一个稳固的书法结构。每一章节的过渡都极其自然，从最基础的“点”和“横”的形态处理，过渡到“人”、“口”、“三”等基础部件的组合，再到复杂字的拆解，整个过程像搭积木一样清晰明了。特别是书中对“疏密得当”的阐述，我以前总是把字写得过于拥挤，觉得这样才算紧凑，但杨老师通过不同的字例告诉我们，留白（气口）的重要性，哪里该“聚”，哪里该“散”，什么时候应该“紧缩”，什么时候需要“舒展”，都有明确的指导。这种高度凝练的知识传授方式，极大地提升了我的学习效率，我现在可以更快速地将理论应用到实际的练习中，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

我对字体印刷和版面的要求比较高，如果一本书的图例模糊不清或者排版混乱，我基本上会立刻放弃。《跟杨老师学书法：间架结构基本功》在这方面做到了近乎完美。首先，纸张的质地很好，墨色清晰，即便是细微的笔锋转折也能看得一清二楚。其次，版面设计非常人性化。它没有用那种密密麻麻的文字堆砌，而是采用了大量的图示说明，比如，用虚线和箭头来指示笔画的运行方向和力量的传递路径，这一点对于临摹者来说简直是福音。特别值得称赞的是，它对不同字体的结构侧重点进行了对比分析。比如，欧体和颜体的结构重心就有所不同，这本书用并列的方式直观展示了这些细微的差异，而不是简单地笼统叙述。这让我明白了，学习结构不能一概而论，必须根据所学的具体范本去理解其内在的“骨架”。这种细致入微的图文配合，体现了编者对书法教学的深刻理解和极大的耐心，使得学习过程变得异常顺畅和享受。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟杨老师学书法：间架结构基本功》绝对是我近年来在书法学习上遇到的最宝贵的一笔投入。我之前尝试过好几本关于楷书结构的入门书籍，但总觉得那些书要么讲得过于理论化，要么就是只停留在描红的阶段，缺乏对“为什么”的深入剖析。杨老师这本书则完全不同，它真正做到了“授人以渔”。我尤其欣赏它对“点画呼应”和“重心稳定”的讲解，以前写字总觉得东倒西歪，结构松散，看了这本书后，才恍然大悟，原来每一个笔画的起笔、行笔、收笔，乃至它们在整个字形中的相对位置，都是经过深思熟虑的。书中配有大量的范例图和对比图，那些示意图清晰地标示出了平衡点和中轴线，让我一下子明白了如何让字“立起来”。特别是关于偏旁部首的组合规律，讲得极为透彻，不再是死记硬背，而是理解了背后的逻辑。比如，当左右结构遇到某些特定偏旁时，该如何调整右侧的重心以配合左侧的体量，这些细节在其他书中是很难找到的。这本书让我从一个机械模仿者，逐渐转变为一个有意识、有思考的书法学习者，可以说，它为我筑牢了技法上的基石。

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很清晰，不错的书，慢慢看，跟着学！

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对学习书法有帮助

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給媳妇买的

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