具体描述
产品特色
编辑推荐
◎修故宫的人李永革、沉香雕刻大师郑尧锦、龙泉四老、紫砂徐门。本书介绍了近20位中国传统手工艺人及其他们承载的手工技艺，传达出传统手工艺人的纯粹的精神之美。◎富阳纸、黄花梨、龙泉瓷、元青花、毛笔、庐州木雕。每一种技艺，都有各自独特的历史和积淀，都值得去领略、欣赏。本书透过传统手工艺人的故事，像读者展示这些器物的独有价值。
◎全面展示每位匠人的代表作品，专业摄影师拍摄，在光与影中欣赏工艺之美。
◎装帧雅致，彩色印刷，力求为读者呈现最舒适的阅读体验。
内容简介
用一生，做好一件事沉浸在手工艺的世界里，慢慢打磨自己的技艺，淬炼心性，用“美”回报时光与岁月，这是一份幸运，更是一种选择。
《匠人匠心》介绍了近20位中国传统手工艺人及其他们承载的手工技艺，在展现传统手工艺之美的同时，细腻、真挚地描绘了他们兢兢业业、精益求精的态度，沉静而朴实的快乐与生活，传达出传统手工艺人的纯粹的精神之美。
“一流的匠人，人品比技术更重要”，一个人首先要淬炼心性，养成自己，唤醒体内的一流精神，才能达到一流的技艺。这正是传统手工艺人的宝贵精神内核，也是现代人在快节奏生活以及世俗名利裹挟之下所缺乏的人生判断与价值定见。透过这本书，你不仅能邂逅工艺之美，更能遇见那隐藏的匠人之心。
作者简介
邱杨，《三联生活周刊》记者，毕业于中国人民大学新闻学院。手无缚鸡之力弱女子一枚，肩不能扛手不能提，卖不了力气活儿，勤勤恳恳做些码字工作。尽管智商一般情商欠半，但幸而对世界仍然抱有足够的好奇心，对文字始终怀有热爱和敬意，才安心于做一名文字匠人。丘濂，《三联生活周刊》主任记者，毕业于清华大学比较文学与文化研究专业，美国贝勒大学国际新闻专业硕士。兴趣广泛，对美食、博物、行走方面的题材均有涉足，也喜欢文物古迹，旧人旧事，善于在古老的事物中发现永恒的生机。现多关注城市主题的报道。写作是门儿手艺，写作者也是匠人的一种。在对匠人的走访中，看到一辈子做一件事的难能可贵，也找到了让自己沉静专注下去的动力。
艾江涛，《三联生活周刊》记者，毕业于北京大学中文系，硕士。热爱诗歌，关注乡土、手艺、社会文化，一切给人以安静力量的东西。
目录
文丛总序上辑 匠人匠心
李永革：修故宫的人
唐以金：匠人匠心
饶家人：元青花复烧记
邰立平：凤翔木版年画的兴衰
关中“三剑客”：每一件皮影都凝结着匠人的灵气和才华
甘而可：漆器之器
郑尧锦：给沉香另一重生命
手艺人鹏师傅：让陶艺和生活合而为一
张参忠：恢复泸州木雕
制笔者李小平：把一支笔做好
贡斌：复原真纸体系
西藏灵芝：民艺的微光
下辑 传家宝
龙泉四老
紫砂徐门
海上顾绣
盛世漆艺
常州白氏留青竹刻
富阳纸的传承难题
后记
精彩书摘
李永革：修故宫的人师傅赵崇茂退休的时候，塞给李永革一张纸条：勿要一得自矜，浅尝辄止。这几个字李永革至今记得清清楚楚。“古建修缮是一辈子学习的事儿，每次都有没见过的东西”
第三代工匠
李永革所在的修缮技艺部位于故宫的外西路，这里原来是内务府造办处，为宫廷制造生活器具。清代鼎盛时期，造办处下设24个工坊，荟萃了全国的能工巧匠。现在的修缮技艺部保持了它在功能上的延续。早年间，李永革家住在鼓楼。他每天骑着自行车，十几分钟后就能穿过北京早高峰的车水马龙来到和百年前区别不大的静谧宫城，他觉得十分惬意。
李永革的办公室在一间平房里。老式的办公室中还有搪瓷脸盆和盆架子，墙上挂着一张民国时期的故宫全景图，桌子上是宫殿建筑的烫样和鎏金斗拱的模型。李永革一头白发，穿着衬衣和布鞋，开口是浓重京腔：“我1985年29岁的时候就坐在这个位置上了。”李永革说，他1975年从部队退役后来到故宫，当了10年的木匠，然后因为工作出色成了修缮技艺部的副主任。两年前他原本到了卸任的年龄，却更加忙碌起来：作为“官式古建筑营造技艺”这项非物质文化遗产的传承人，他现在负责技艺传承工作。
李永革说，来故宫上班是父亲的建议，父亲是个木匠，他也想继续学父亲的这门手艺。一般的建筑公司就是支模板、安门窗，父亲说还是故宫古建队的木工技术最复杂，能学到真东西。李永革第一天来是从西华门进来的，当时一下子就被震住了：“这么大的宫殿群，是怎么修起来的？”他被带到一个叫赵崇茂的师傅面前，赵师傅身边已经有两个年轻人在学艺了。“我开始刨木头，腰板直，姿势也对，因为我在家做过木工活儿啊。”就在师傅的夸奖声中，李永革开始了做木匠修故宫的日子。
按照代际关系来算，李永革算是新中国故宫修缮的第三代工匠。新中国成立之后故宫的三次大修成就了三代工匠，也培养了一代代的学徒。第一次大修是在1949年新中国成立之后，故宫提出了一个5年治理与抢险的规划。
针对大量古建筑年久失修的问题，故宫邀请了在古建“八大作”—“瓦木土石扎、油漆彩画糊”中各怀绝技、各占山头的10位工匠进入故宫，他们就是第一代工匠，后来被称作“故宫十老”。这个过程中，戴季秋、赵崇茂、翁克良跟随马进考、杜伯堂等师傅维修西北角楼，维修结束后，继续学习制作模型。至今故宫古建部仍然保留着西北角楼一角四分之一模型、钟粹宫正殿歇山殿大木结构的一角和御花园四柱八角盝顶亭模型。朴学林、邓九安、王友兰跟随周凤山、张国安师傅修补屋顶琉璃瓦面；张德恒、张德才、王仲杰则跟随张连卿、何文奎等师傅重新做了三大殿彩画，并按照比例将故宫大部分彩画进行临摹，制成了《故宫建筑彩画图录》。故宫第一次大修中，第二代工匠练就了扎实的基本功，到了第二次大修他们已经能担当主力。
第二次大修从1973年开始，故宫制订了第二个五年规划—《故宫博物院五年修缮保护规划》。为了完成这次大修，故宫工程队（修缮技艺部的前身）对外招聘了300名青年，李永革就是其中之一。他跟着赵崇茂、戴季秋师傅，相继参加了午门正楼、崇楼、东西燕翅楼、太和门东西朝房、钟粹宫、景仁宫、斋宫、奉先殿、皇极殿、畅音阁、阅是楼、遂初堂、庆寿堂、养心殿、慈宁花园、东南角楼等施工工程。1975年到1979年年间，每到冬季来临不适合室外作业的时候，第二代工匠就会为新来的年轻人讲授业务知识，李永革一直保存着一份1979年的冬训讲义。
第三次大修，是在21世纪初《故宫保护总体规划大纲（2002—2020）》出台后开启的100年来最大规模的维修保护工作，包括武英殿试点工程、太和殿挑顶大修工程、慈宁宫落架大修工程、建福宫复建工程等重大项目。第三代故宫工匠正式登场，李永革成为这一系列工程的负责人。回顾在故宫工作的一辈子，李永革觉得自己的成长过程和第一、二代修故宫的工匠并没有太大区别：“都是在一次次实操训练中磨炼手艺的，逐渐明白了古建维修的各种门道。只不过搁以前，学手艺要搞磕头拜师，我进故宫的那年不兴这套了。而老师傅对你呢，也是倾囊相授。”
李永革跟着赵崇茂学习，却一直没有师徒的名分，这倒成了他的一个遗憾。最辉煌的时候，故宫的工作人员有800多人，古建工程队就有400多人，是故宫人数最多的部门。可这支古建队伍虽然有国家文物局颁发的“文物修缮工程资质证书”，但因为不是企业性质，没有营业执照，无法参与投标，在市场化的过程中逐渐被排斥在大型维修工程之外。现在的修缮技艺部日常要做两方面的工作，分别是古建筑的维修保养以及修缮工艺的传承。按照设想，尽管修缮技艺部不能再直接参与大工程，却可以培训新来的年轻人，将来让他们在工地现场做管理人员，确保外来施工队伍正确操作。
可是，如果没有足够的工程量来做平时的练手，年轻人能积累出经验吗？时代变迁，李永革从一名木匠成长为古建筑维修专家的经历更显得难能可贵。
木建筑的门道
在故宫做木匠，并不是一上来就修整座大殿，刚开始也是做一些不起眼的工作。“今天修个隔扇，明天补根柱子，师傅带着干什么就学什么，最后知识零存整取。”
虽然李永革最先认识的是赵崇茂师傅，但时间一久，其他年长的师傅都成了他的老师。“赵师傅善于总结规律，平时话也多；戴季秋师傅做过不少建筑模型，知识扎实，就是人一多就说不出话，要私下里请教。”摸透了师傅们的性格，李永革便很快受益。“同样的事情，这个师傅讲得很清楚了，另一个师傅走过来又问，明白吗？我还说，不明白，于是又能听一遍。两个师傅从不同角度来讲，使我也加深了印象。”让李永革感动的还有一位安海师傅。“刚做学徒没多久，有一次要去添配一扇窗户，我以为打下手就行了，安师傅却主动让我在木材上画线、开凿榫卯。搁平常，老师傅唰唰几下就弄完了，这是要主动培养新人啊！”
官式木建筑和民间建筑有什么区别？最大的当然是体量不同。宋代《营造法式》一书的编纂者李诫提出以“材”作为木组件的标准量度单位，并根据建筑中木组件大小把材划为8个等级，设固定比例。用来建造皇宫的木组件用的是一个等级，用来兴建普通商人住宅的木组件则根据一个较小的等级制造。建筑物内每件木材，大至木柱和横梁，小至檩条和椽子，尺寸都是材的倍数或者分数。皇宫和民宅在结构系统上是一样的，只不过前者是后者的夸
张版。
体量巨大的宫殿需要大型木料来支撑。明代刚修建故宫时非常奢侈，民间传说用的是“金丝楠木”，木料中暗藏“金丝”，在阳光照射下备显华美。“其实宫廷记载里就是‘楠木’，没有‘金丝’二字。楠木生长在200年以上，里面会出现一种树脂的结晶，就是所谓的‘金丝’。到了清朝，开始使用红松。后来国力衰退，再加上足够大的红松也难以寻觅，故宫里便使用了木料包镶拼接的工艺。”进入故宫后，李永革定期会和同事们在东北寻找修补时所需要的合适木材。有一次，一位满族的老先生竟然自愿把准备给自己造棺材的红松木卖给他们。国内全面禁止采伐天然红松后，故宫近些年开始从东南亚国家进口大口径木材了。
木料大，因此工匠画线时心理压力也大。画线是木工将木材制成一定形状之前做标记的过程，木工作品的成败有“三分画线七分做”的说法。“画错一道线就是废掉一根大梁，这责任有多重！”所以李永革说，老师傅画线之后都不是马上去砍或锯，还要留下半天时间，过过脑子，复核尺寸。
去过故宫大修现场的人，就会发现这里和外面工地的劳作景象有个明显的区别：这里没有起重机，建筑材料都是以手推车的形式送往工地，遇到人力无法运送的木料时，工人们会使用百年不变的工具——滑轮组。故宫修缮，尊重“四原”原则，即原材料、原工艺、原结构、原形制。在不影响体现传统工艺技术手法特点的地方工匠可以用电动工具，比如开荒料、截头。大多数时候工匠都用传统工具：木匠画线用的是墨斗、画签、毛笔、方尺、杖竿、五尺，加工制作木构件使用的工具有锛、凿、斧、锯、刨等等。“老祖宗聪明得很。”李永革说，“比如‘排杖竿’，就是拿着一种四方截面的木竿去量柱子、梁架、进深等尺寸，然后在竿子上做标记。”为什么要这样？李永革拿出两盒外面买的卷尺，然后在纸上量着画出10厘
米的线段，两条线居然并不完全一样长。“10厘米误差就这样，要是去量20多米高的柱子呢？差一点，榫卯就合不上。老祖宗的方法看起来笨拙，但更实用。”
以前拜师学艺，是“三年零一节”——不是说三年的时间过去，再随着下一个节日的到来就可以出师了，而是说在师傅家里端茶倒水当用人三年多，到这个时候师傅才真正领着你去看他做活儿。“三年之后，我们还真有个考核，就是做一扇十字条的木门，上面四块玻璃。顺利做出来，证明技术过关，但经验差得远呢。古建修缮是一辈子学习的事儿，每次都有没见过的东西。”李永革说。
1981年故宫维修东南角楼，李永革主动报名，那成了他受益匪浅的一次经历。故宫的角楼按照顺时针的顺序相继修缮：1951年西北角楼、1959年东北角楼、1981年东南角楼、1984年西南角楼。“木工都以参加过几个角楼修缮为傲，因为角楼不仅结构复杂，而且缺乏规律性，四个角楼四个样子。《清式营造则例》中将大木建筑分成庑殿、硬山、悬山和歇山四种样式，角楼是不同于任何一个门类的杂式。”一般人形容角楼是9梁18柱72条脊，其实比这要繁复。“三层屋檐共计有28个翼角、16个窝角、28个窝角沟、10面山花，72条脊之外还有背后掩断的10条脊。屋顶上的吻兽共有230只，比太和殿的吻兽多出一倍以上。”李永革介绍说。传说当年营建角楼时，由于设计难度大，工匠们伤透了脑筋。后来是木工的祖师爷鲁班下凡，手里提着一个蝈蝈笼子，这个笼子不一般，正是设计者所盼望的那种设计精巧的角楼模型。
李永革在这次修缮中接触了斗拱的做法。斗拱是中国木建筑结构特有的形制，是较大的建筑物柱子和屋顶之间的过渡部分，它可以将支出来的屋檐的重量先转移到额枋上再到柱子上。“斗拱木构件的规矩多、尺寸多、讲究多。乍接触时头昏脑涨，逐渐才觉得有意思。像那些‘蚂蚱头’‘霸王拳’和‘麻叶头’之类的名字都是流传下来很形象的说法。”除了斗拱之外，角楼落架大修时拆下来的木构件数量庞大，怎样保证还能将它们复原回去，也有技
巧。“老工匠是靠标写‘大木号’传递位置信息的，它比ABCD或者1234更加准确。以前的木匠未必认识多少字，但至少会掌握20个字：‘前后老檐柱，上下金脊枋。东西南北向，穿插抱头梁。’有了这20个字，木匠就可以在构件的相应位置题写，就能确定构件朝向、如何组装。”等到后来修西南角楼的时候，李永革已经从参与人员变成了主管领导，工作能主持得井井有条，全靠第一次的经验。
……
前言/序言
文丛总序倡导生活与知识生产
《三联生活周刊》创刊之际，为自己确立的定位很有想象力：一本杂志和他倡导的生活。
10年之后，2005年，抗战胜利60周年。这本杂志做了一项挺有勇气的决定：用五期杂志的封面故事，做一个超大型的抗战历史报道，纪念中国人民的奋斗与胜利。媒体对历史进行报道，并不稀奇，甚至新闻本身也经常自我标榜——“历史的草稿”。只是，当杂志已经运行10年，各项报道手段日臻成熟，这个时候，周刊独特的新闻方法论对历史的发现与叙述是否有所贡献，以资证明自己存在之价值，才是挑战。
新闻是历史的草稿，当然不错；只是，这部草稿的构成，是无数需要重新整理的碎片（新闻）。既如此，我们的历史报道，在尘埃落定、草稿成形，历史事实被无数学者再三甄别，意义与价值日益分明，共识逐渐形成之际，可否反转回来，仍然将宏大历史“碎片化”呢？——碎片化本身，是一种传播技术与手段。用这种手段让概念的历史“新闻化”，并借此重新回到陌生的历史现场。如此，宏大的命题在事实与细节背后，也在传播的快车道上，是双赢。
主意既定，每期抗战主题封面之下，我们以一个“七天单元”承载对当期主旨之“事件报道”，其间“每天”单独成篇，每篇单独立意。有结构的七个“碎片”——历史现场的“事件新闻”，构成了战争不同时期的意义与价值，也构成了历史的连续性。
其实，如果你有意将新闻或报道当作一项技术来研究，它也是常常会让人着迷的。
2005年，对《三联生活周刊》来说，是一个关键性的节点。创办10年之后，它开始腾飞。杂志的销售量，当年翻番，并由此走上长时段的增长之路。为什么是这一年？很显然，我们被广泛关注的超大型的抗战历史报道，是重要原因。那么，支撑杂志起飞的历史报道，其成功，内在机理又是什么？我们的新闻方法论，最终自证了什么？三年后，清华大学邀请我去做演讲，分享《三联生活周刊》的新闻生产，到了这会儿，我找到了我们历史报道成功的原因。我们生产的不是新闻，而是知识。在这个急速变化的伟大时代，与时俱进的知识，是稀缺商品。所谓知识，简单说来，无非在对抗人类遗忘的过程中，比新闻存活的时间更长而已。也许，很偶然，有些知识，还能存活更长，成为常识。在21年的时间里，《三联生活周刊》秉持着自己的使命：生产知识。这本杂志和他倡导的生活，我们有自己的方法论。
当然，生产知识，对杂志来说，是理想与使命，它是否达成，有待更长时间与更多读者的检验。如何检验？这份杂志自身存续多长，以及它与读者、时代和国家形成什么样的互动关系，是一种检验；把杂志有价值的内容编辑成一本本书——最基本的知识的载体，则提供了另一种检验的可能。
现在，这些书，一本一本编辑出来了，它是否生产了知识，是否有可能更长久存续，且看时间的选择了。
李鸿谷
2016年7月31日
用户评价
《三联生活周刊 文丛系列 匠人匠心》这本书，对我而言，如同一位循循善诱的良师，引导我深入理解“匠人”的真谛，感受“匠心”的力量。我一直深信，在这个世界上，总有一群人，他们不为外界的喧嚣所动，不为世俗的浮华所扰，只是用一种近乎虔诚的态度，去打磨自己的技艺，去追求自己事业的极致。这本书，正是为我打开了这样一扇窗，让我得以窥见他们内心深处的风景。它所描绘的“匠人”们，来自各行各业，有着不同的经历和故事，但他们身上却有着共同的闪光点——对工作的热爱，对品质的执着，对细节的苛求。我被书中一位老一辈木雕大师的描写深深打动。他的一生，似乎都奉献给了木头。在冰冷的工具和坚硬的木材之间，他用一双巧手，雕琢出栩栩如生的人物、精美绝伦的纹饰。我仿佛能感受到他指尖的温度，听到他每一次凿刻时发出的清脆声响，感受到他对于木材纹理的深刻理解。作者在叙述这些故事时，并没有刻意去渲染艰辛，而是通过对他们日常工作细节的捕捉，将那种专注和热爱，不动声色地传递给读者。我尤其欣赏书中对“匠心”的解读。它不仅仅是技艺的纯熟，更是一种对待事业的态度，一种对生命的敬畏，一种对完美的永恒追求。它是一种内在的驱动力，让人在枯燥的重复中找到乐趣，在面对困难时毫不气馁。我曾经一度认为，只要能力足够强，就能在事业上取得成功。但这本书，让我明白，真正的成功，往往源于那份“匠心”，源于对细节的打磨，源于对品质的承诺。我被书中一位制琴师的故事所启发。他不仅仅是在制作乐器，他是在创造一种声音的艺术，一种情感的传递。他对每一块木料的选择，对每一个音孔的设计，都经过反复的考量和实践。他对待自己的作品，如同对待自己的孩子一般，充满了耐心和爱。这本书，让我重新审视了“慢”的价值。在这个追求速度和效率的时代，我们是否应该放慢脚步，去感受过程，去品味细节？我曾经为了快速完成任务而忽视了品质，但这本书，让我明白了，真正的卓越，往往来自于对细节的执着追求。它是一本让我反思自己工作方式的书，也像是一股清流，涤荡了我内心深处的浮躁。我渴望成为一个像他们一样，能够用自己的双手，去创造美好，去实现价值的人。这本书，无疑是一份宝贵的精神财富，它将激励我，在未来的道路上，不忘初心，砥砺前行，去追寻属于自己的那份“匠心”。
评分《三联生活周刊 文丛系列 匠人匠心》这本书，如同一泓清泉，滋润了我对那些默默奉献、追求卓越的灵魂的向往。我一直对那些将平凡做到不平凡的人，怀有莫大的敬意。他们不哗众取宠，不追求虚名，只是日复一日地，用自己的双手和智慧，雕琢着自己热爱的事业。这本书，正好捕捉到了这种精神的精髓。它没有华丽的辞藻，没有跌宕起伏的情节，但每一个字，每一个故事，都充满了力量。我特别喜欢书中关于一位老一辈书法家的描写。他的一生，似乎都献给了笔墨纸砚。在快节奏的现代社会，很多人已经遗忘了毛笔的质感，字帖的韵味。但这位书法家，却如同活在另一个时空，将汉字的生命力，在宣纸上挥洒得淋漓尽致。作者在描述他的创作过程时，那种细致入微的笔触，让我仿佛看到了他笔尖的游走，墨迹的晕染，纸张的吸纳。我能感受到他每一次落笔前的沉思，每一次提笔时的力量，每一次收笔时的轻柔。这是一种超越了文字本身的艺术。这本书让我认识到，真正的“匠人”，不仅仅是掌握了一门技艺，更重要的是，他们拥有一颗“匠心”。这颗心，是对细节的极致追求，是对完美的永恒渴望，是对自己所从事事业的深深热爱。它是一种内在的驱动力，让我在面对困难和挫折时，依然能够坚持下去。我尤其被书中关于一位音乐制作人的故事所吸引。他不仅仅是在录制歌曲，他是在捕捉情感，在还原现场的氛围，在创造听觉的盛宴。每一个音符的选择，每一个混响的调整，都凝聚了他多年的经验和独到的见解。他对待音乐的态度，严谨到近乎苛刻，但正是这种苛刻，才造就了一首首动人心弦的杰作。这本书让我开始反思，在我自己的工作和生活中，是否也曾有过这样一份“匠心”？我是否也曾像他们一样，愿意花时间和精力去打磨细节，去追求极致？在追求效率和速度的今天，我们是否应该停下脚步，去感受那些被忽略的美好？书中的每一个故事，都像是一面镜子，让我看到了自己的不足，也点燃了我内心的火花。它告诉我，无论从事什么职业，只要怀揣着一份对事业的敬畏，一份对品质的追求，就能在平凡中创造不凡。它不是一本教你如何成功的书，而是一本教你如何“做好”一件事的书。这本书，让我对“匠人”这个身份有了更深的理解，也让我对自己的未来，有了更清晰的规划。我渴望成为一个拥有“匠心”的人，用自己的双手，去创造属于自己的价值，去丰富这个世界。
评分《三联生活周刊 文丛系列 匠人匠心》这本书，对我来说，如同一场深度冥想，让我得以沉浸在那些用一生去雕琢技艺的灵魂深处。我一直对那些在各自领域里，如同“隐士”一般，甘于寂寞，却又将一件事情做到极致的人，怀有由衷的敬意。他们用行动证明了，真正的价值，不在于轰轰烈烈，而在于持之以恒的打磨。这本书，恰恰为我打开了这样一扇窗，让我得以窥见他们内心深处的风景。它所描绘的“匠人”们，来自各行各业，有着不同的经历和故事，但他们身上却有着共同的闪光点——对工作的热爱，对品质的执着，对细节的苛求。我被书中一位老一辈木雕大师的描写深深打动。他的一生，似乎都奉献给了木头。在冰冷的工具和坚硬的木材之间，他用一双巧手，雕琢出栩栩如生的人物、精美绝伦的纹饰。我仿佛能感受到他指尖的温度，听到他每一次凿刻时发出的清脆声响，感受到他对于木材纹理的深刻理解。作者在叙述这些故事时，并没有刻意去渲染艰辛，而是通过对他们日常工作细节的捕捉，将那种专注和热爱，不动声色地传递给读者。我尤其欣赏书中对“匠心”的解读。它不仅仅是技艺的纯熟，更是一种对待事业的态度，一种对生命的敬畏，一种对完美的永恒追求。它是一种内在的驱动力，让人们在枯燥的重复中找到乐趣，在面对挑战时毫不退缩。我曾经一度认为，只要能力足够强，就能在事业上取得成功。但这本书，让我明白，真正的成功，往往源于那份“匠心”，源于对细节的打磨，源于对品质的承诺。我被书中一位制琴师的故事所启发。他不仅仅是在制作乐器，他是在创造一种声音的艺术，一种情感的传递。他对每一块木料的选择，对每一个音孔的设计，都经过反复的考量和实践。他对待自己的作品，如同对待自己的孩子一般，充满了耐心和爱。这本书，让我重新审视了“慢”的价值。在这个追求速度和效率的时代，我们是否应该放慢脚步，去感受过程，去品味细节？我曾经为了快速完成任务而忽视了品质，但这本书，让我明白了，真正的卓越，往往来自于对细节的执着追求。它是一本让我反思自己工作方式的书，也像是一面镜子，照出了我内心深处对“认真”和“执着”的渴望。我渴望成为一个像他们一样，能够用自己的双手，去创造美好，去实现价值的人。这本书，无疑是一份宝贵的精神财富，它将激励我，在未来的道路上，不忘初心，砥砺前行，去追寻属于自己的那份“匠心”。
评分《三联生活周刊 文丛系列 匠人匠心》这本书，像一曲悠扬的乐章，缓缓地在我心中回荡，勾勒出那些用时间和汗水雕琢生命的人们的身影。我一直对那些在各自的领域里，如同“孤灯一人”般默默耕耘，并将一件事情做到极致的人，怀有深深的敬意。在这个浮躁的时代，能够守得住寂寞，耐得住枯燥，去追求那份纯粹的技艺，本身就是一种了不起的修行。这本书，正好为我打开了通往这样一群人的心灵世界的大门。它没有惊心动魄的情节，没有跌宕起伏的戏剧冲突，但每一个故事，都蕴含着一种不动声色的力量，一种源自内心深处的执着。我被那些在传统领域里，坚持了几十年的老工匠深深地吸引。他们的一生，似乎都围绕着手中的工具，和那些重复而精细的动作。读到一位老铁匠的故事时，我仿佛能听到炉火的噼啪声，闻到钢铁燃烧的气味，感受到他每一次挥锤的力量和精准。那种力量，不仅仅是肌肉的力量，更是心力的凝聚。作者在描绘这些人物时，并没有刻意去渲染他们的艰辛，而是通过对他们日常工作状态的细腻捕捉，将那种对技艺的专注和热爱，自然而然地展现在读者面前。我尤其欣赏书中对于“匠心”的解读。它不仅仅是对技艺的精湛掌握，更是一种对待事业的态度，一种对细节的敬畏，一种对品质的承诺。它是一种内在的修炼，一种对自我价值的实现。我曾一度认为，只有那些在舞台中央、光芒四射的人，才值得被称赞。但这本书，让我看到了另一种光芒，那是来自平凡岗位上的闪耀，是来自对细节的极致追求。我被书中一位老花匠的故事所打动。他不仅仅是种植花草，他是在与生命对话，在用双手创造着色彩的奇迹。他对每一株植物的习性都了如指掌，对每一次修剪都精益求精。他对待自己的事业，如同对待自己的孩子一般，充满了耐心和关爱。这本书，让我重新审视了“慢”的价值。在这个追求速度和效率的时代，我们是否应该放慢脚步，去感受过程，去品味细节？我曾经为了快速完成任务而牺牲了品质，但这本书，让我明白了，真正的卓越，往往来自于对细节的执着追求。它是一本让我反思自己工作和生活方式的书，也像是一面镜子，照出了我内心深处对“认真”和“执着”的渴望。我渴望成为一个像他们一样，能够用自己的双手，去创造美好，去实现价值的人。这本书，无疑是一份宝贵的精神财富，它将激励我，在未来的道路上，不忘初心，砥砺前行，去追寻属于自己的那份“匠心”。
评分翻开这本《三联生活周刊 文丛系列 匠人匠心》，我仿佛踏入了一个由双手和汗水、专注与执着编织而成的世界。我一直对那些用毕生精力打磨技艺、追求极致的人们怀有深深的敬意，而这本书恰恰满足了我这份好奇心。它不仅仅是一本关于“匠人”的书，更是一次关于“匠心”的深度探索。从那些在古老传承中坚守的传统手工艺人，到在现代科技浪潮中不断创新的技术专家，作者以极其细腻的笔触，为我们勾勒出一幅幅生动的人物画卷。我最深刻的感受是，这些“匠人”并非遥不可及的圣人，他们有血有肉，有喜怒哀乐，有平凡的生活，但正是这份平凡，让他们对技艺的追求显得尤为可贵。当我读到一位老木匠，在昏暗的灯光下，用一把用了几十年的刨子，将一块粗糙的原木雕琢成温润如玉的家具时，我仿佛能闻到木屑的清香，感受到他指尖的温度。这种沉浸式的阅读体验，让我对“匠人”这个词有了更立体的认知。书中的每一个故事，都像一颗颗珍珠，串联起了我对“匠心”二字的理解。它不是简单的重复，不是僵化的保守，而是在尊重传统的基础上，不断地思考、打磨、创新，将一份热爱升华为一种信仰。我尤其欣赏作者在描述人物时，并非仅仅罗列他们的成就，而是深入挖掘他们背后的故事，他们的坚持，他们的困惑，他们的突破。这些细节，让人物更加鲜活，让故事更加动人。比如，书中关于一位老裁缝的故事，我读了不止一遍。他对手工缝制的执着，对每一寸布料的理解，对每一道缝线的考究，都让我深深着迷。他不是在做衣服，他是在用针线“写诗”。这种对细节的极致追求，让我开始反思自己生活中那些被忽略的角落。我们是否也曾因为追求效率而牺牲了品质？我们是否也曾因为害怕失败而放弃了打磨？这本书，无疑是一面镜子，照出了我内心的许多思考。它让我重新审视了“慢”的价值，重新理解了“专注”的力量。在这个快节奏的时代，能够静下心来，慢慢地做好一件事，本身就是一种了不起的成就。
评分《三联生活周刊 文丛系列 匠人匠心》这本书，带给我一种久违的平静和深刻的共鸣。我一直认为，在这个充斥着浮躁和喧嚣的时代，能够找到一个让自己沉浸其中、全身心投入的领域，是何其幸运。而这本书，正是为我打开了一扇通往这样世界的大门。它所描写的“匠人”们，在我眼中，并非是那些高高在上、遥不可及的精英，而是那些在平凡岗位上，用超乎寻常的耐心、毅力和智慧，将一件事情做到极致的人。我尤其被书中所描绘的那些传统手艺人所打动。他们可能没有耀眼的光环，没有丰厚的物质回报，但他们对技艺的执着，对完美的追求，却闪烁着人性的光辉。当我读到一位制茶师傅，如何凭借多年的经验，精准地把握每一片茶叶的采摘时间、萎凋程度、烘焙火候时，我仿佛置身于茶园，闻到了茶叶淡淡的清香，感受到了那份沉甸甸的传承。作者在叙述这些故事时，运用了大量生动形象的语言，将冰冷的技术描绘得有温度，将枯燥的流程变得引人入胜。我并非是某个具体行业的专业人士，但当我阅读这些关于“匠人”的故事时，我能够深刻地体会到他们所付出的努力和所获得的成就。书中对于“匠心”的解读，也让我受益匪浅。它不仅仅是对技艺的精益求精，更是一种对待工作、对待生活的一种态度。它意味着对细节的尊重，对品质的承诺，对内心的坚守。我曾一度认为，在这个快速变化的时代，创新才是王道，而传统的守旧注定会被淘汰。但这本书，让我看到了传统与创新的完美结合。那些在传统技艺的基础上，融入现代技术和理念的“匠人”，他们的作品，既有历史的厚重感，又不失时代的活力。这是一种更高层次的“匠心”。我特别喜欢书中关于一位钟表维修师傅的故事。他不仅仅是修理坏掉的钟表，他更是在修复一段段时光，延续着一份份记忆。每一次的拆解、清洁、组装，都充满了敬畏和专注。这种精神，在很多方面都值得我们学习。它教会我，无论做什么事情，都应该怀揣一份敬畏之心，一份对生命的尊重，一份对职业的担当。总而言之，这本书为我带来了一次心灵的洗礼，让我更加清晰地认识到“匠人”的意义，“匠心”的力量。它不仅仅是一本读物，更是一份启迪，一份激励，让我愿意在自己的生活中，也去寻找属于自己的那份“匠心”。
评分《三联生活周刊 文丛系列 匠人匠心》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更像是一次精神上的朝圣。我一直对那些在平凡岗位上，用超乎寻常的毅力和专注，将一件事情做到极致的人，怀有深深的敬意。他们是这个时代最宝贵的财富，是精神传承的火种。这本书，恰如其分地捕捉到了这种精神的精髓。它没有浮夸的辞藻，没有跌宕起伏的情节，但每一个故事，都如同一颗饱满的种子，在我心中生根发芽。我被书中那些在传统手工艺领域坚守了几十年的老艺人所深深打动。他们的一生，似乎都与手中的工具和材质融为一体。读到一位老竹编艺人的故事时，我仿佛能看到她那双被岁月磨砺得粗糙却又异常灵巧的手，在竹篾之间灵巧地穿梭，编织出精美的器物。那种专注的神情，那种对每一个细节的精细把握，让我感受到了一种超越了物质的生命之美。作者在描绘这些人物时，并没有刻意去渲染他们的艰辛，而是通过对他们日常工作状态的细腻描绘，将那种对技艺的专注和热爱，不动声色地展现在读者面前。我尤其欣赏书中对于“匠心”的解读。它不仅仅是技艺的精湛，更是一种对待事业的态度，一种对生命的敬畏，一种对完美的永恒追求。它是一种内在的驱动力，让人在枯燥的重复中找到乐趣，在面对困难时毫不气馁。我曾一度认为，只有不断创新，才能跟上时代的步伐。但这本书，让我看到了，在坚守传统中，同样可以迸发出耀眼的光芒。那些在传统技艺上不断精进、寻求突破的“匠人”，他们的作品，既有历史的厚重感，又不失时代的活力。我被书中一位制陶师的故事所启发。他不仅仅是在制作陶器，他是在传承一种文化，一种艺术的精髓。他对每一块泥土的质地，对每一次烧制的温度，都经过反复的考量和实践。他对待自己的作品，如同对待自己的生命一般，充满了敬畏和专注。这本书，让我重新审视了“慢”的价值。在这个追求速度和效率的时代，我们是否应该放慢脚步，去感受过程，去品味细节？我曾经为了快速完成任务而忽视了品质，但这本书，让我明白了，真正的卓越，往往来自于对细节的执着追求。它是一本让我反思自己工作方式的书，也像一股清流，涤荡了我内心深处的浮躁。我渴望成为一个像他们一样，能够用自己的双手，去创造美好，去实现价值的人。这本书，无疑是一份宝贵的精神财富，它将激励我，在未来的道路上，不忘初心，砥砺前行，去追寻属于自己的那份“匠心”。
评分《三联生活周刊 文丛系列 匠人匠心》这本书，给我带来的不仅仅是阅读的愉悦，更是一次深刻的自我审视。我一直对那些在各自领域默默耕耘、用毕生精力去打磨技艺的人们感到好奇和钦佩。他们身上有一种特质，那就是对“精益求精”的执着追求，这种精神，在这个快餐文化盛行的时代，显得尤为珍贵。这本书，就像一个宝库，为我打开了通往这个宝库的钥匙。它所收录的“匠人”故事，都极具代表性，涵盖了各种不同的行业和领域。我被那些在传统工艺中坚守了一辈子的老艺人所打动，他们用双手传承着祖辈的智慧，用汗水浇灌着古老的技艺。读到一位竹编老奶奶的故事时，我仿佛能看到她那布满岁月痕迹的手指，在竹篾之间灵巧地穿梭，编织出精美的器物。那种专注和耐心，让我感到一种震撼。而书中对于那些在现代科技领域中，同样秉持“匠心”的年轻一代，也进行了深入的刻画。他们并没有因为科技的进步而放弃对细节的追求，反而将其作为提升品质的工具。我尤其对一位年轻的软件工程师的故事印象深刻。他不仅仅是编写代码，他是在构建一个用户体验的“艺术品”。他对每一个按钮的反馈，每一个界面的流畅度，都进行了反复的打磨和优化。这种态度，让我开始思考，在我自己的工作领域，是否也应该有这样的“工匠精神”。书中对于“匠心”的定义，也让我豁然开朗。它不仅仅是对技艺的纯熟掌握，更是一种对事业的热爱，一种对品质的承诺，一种对细节的苛刻要求。它是一种内在的驱动力，让人们在枯燥的重复中找到乐趣，在面对挑战时毫不退缩。我被书中一位美食家的话所感染：“味道，是时间和耐心的结晶。”这句话，不仅仅适用于烹饪，也适用于任何需要付出心血的领域。这本书，让我重新审视了“慢”的价值。在这个追求效率的时代，我们是否应该放慢脚步，去感受过程，去品味细节？我曾一度认为，快速完成任务就是效率，而忽视了品质的重要性。但这本书，让我明白，真正的效率，是在保证品质的前提下，最大化地发挥自己的潜力。它是一本让我反思自己工作方式的书，也是一本让我重新燃起对事业热情的书。它教会我，无论做什么，都要有一颗“匠心”，都要去追求极致。这本书，不仅仅是一次阅读体验，更是一次心灵的洗礼，让我更加坚定地朝着自己的目标前进。
评分《三联生活周刊 文丛系列 匠人匠心》这本书，对我来说，仿佛打开了一扇古老而神秘的门，让我得以一窥那些在技艺的殿堂中，默默奉献、孜孜以求的灵魂。我一直认为，在这个快速变迁的时代，最值得敬佩的，莫过于那些能够守住初心，用一生去打磨一项技艺的人。他们是这个时代的“定海神针”，是传统文化的守护者，更是精神的传承者。这本书，恰恰如其分地捕捉到了这种精神的精髓。它没有炫目的辞藻，没有哗众取宠的叙述，但每一个故事，都像一颗饱满的珍珠，闪烁着属于自己的独特光芒。我被书中那些在传统手工艺领域坚守了几十年的老艺人所深深打动。他们的一生，似乎都与手中的工具和材质融为一体。读到一位老丝绸织造师的故事时，我仿佛能看到她那双被岁月磨砺得粗糙却又异常灵巧的手，在织布机上飞舞，一寸寸地织出华美的锦缎。那种专注的神情，那种对每一个织点的精细把握，让我感受到了一种超越了物质的艺术之美。作者在描绘这些人物时，并没有刻意去渲染他们的艰辛，而是通过对他们日常工作状态的细腻描绘，将那种对技艺的专注和热爱，不动声色地展现在读者面前。我尤其欣赏书中对于“匠心”的解读。它不仅仅是技艺的精湛，更是一种对待事业的态度，一种对生命的敬畏，一种对完美的永恒追求。它是一种内在的驱动力，让人在枯燥的重复中找到乐趣，在面对困难时毫不气馁。我曾一度认为，只有不断创新，才能跟上时代的步伐。但这本书，让我看到了，在坚守传统中，同样可以迸发出耀眼的光芒。那些在传统技艺上不断精进、寻求突破的“匠人”，他们的作品，既有历史的厚重感，又不失时代的活力。我被书中一位制墨人的故事所启发。他不仅仅是在制作墨块，他是在传承一种文化，一种艺术的精髓。他对每一味药材的比例，对每一次研磨的时间，都经过反复的考量和实践。他对待自己的作品，如同对待自己的生命一般，充满了敬畏和专注。这本书，让我重新审视了“慢”的价值。在这个追求速度和效率的时代，我们是否应该放慢脚步，去感受过程，去品味细节？我曾经为了快速完成任务而忽视了品质，但这本书，让我明白了，真正的卓越，往往来自于对细节的执着追求。它是一本让我反思自己工作方式的书，也像一股清流，涤荡了我内心深处的浮躁。我渴望成为一个像他们一样，能够用自己的双手，去创造美好，去实现价值的人。这本书，无疑是一份宝贵的精神财富，它将激励我，在未来的道路上，不忘初心，砥砺前行，去追寻属于自己的那份“匠心”。
评分《三联生活周刊 文丛系列 匠人匠心》这本书，于我而言，更像是一场与时间对话的旅程，让我有机会去倾听那些用生命打磨技艺的声音。我一直认为，那些能够在喧嚣的世界中，找到自己内心的一片净土，并且用毕生精力去雕琢某件事情的人，身上自带一种光环。他们不张扬，不炫耀，但他们的存在，本身就是一种力量。这本书，正是这样一群人的群像。它没有华丽的包装，没有煽情的笔触，但每一个故事，都如同一面镜子，映照出人性的光辉。我被书中那些在传统领域里，坚守了几十年的老工匠深深地吸引。他们的一生，似乎都与手中的工具和材质紧密相连。读到一位老皮具匠的故事时，我仿佛能闻到皮革淡淡的香味，感受到他每一次剪裁、缝纫时的力度和精准。那种对每一个针脚的极致追求，让我感受到了一种近乎宗教般的虔诚。作者在描绘这些人物时，并没有刻意去渲染他们的艰辛，而是通过对他们日常工作状态的细腻捕捉，将那种对技艺的专注和热爱，不动声色地展现在读者面前。我尤其欣赏书中对于“匠心”的解读。它不仅仅是技艺的纯熟，更是一种对待事业的态度，一种对生命的敬畏，一种对完美的永恒追求。它是一种内在的驱动力，让人在枯燥的重复中找到乐趣，在面对困难时毫不气馁。我曾一度认为，只有那些站在聚光灯下的人，才值得被关注。但这本书，让我看到了另一种力量，那是来自平凡岗位上的坚持，是来自对细节的执着。我被书中一位老茶农的故事所打动。他不仅仅是在种植茶叶，他是在与自然和谐共处，在用双手创造着一杯醇厚的回甘。他对每一株茶树的生长习性都了如指掌，对每一次采摘都精益求精。他对待自己的事业，如同对待自己的孩子一般，充满了耐心和关爱。这本书，让我重新审视了“慢”的价值。在这个追求速度和效率的时代，我们是否应该放慢脚步，去感受过程，去品味细节？我曾经为了快速完成任务而忽视了品质，但这本书，让我明白了，真正的卓越，往往来自于对细节的执着追求。它是一本让我反思自己工作方式的书，也像一股清流，涤荡了我内心深处的浮躁。我渴望成为一个像他们一样，能够用自己的双手，去创造美好，去实现价值的人。这本书，无疑是一份宝贵的精神财富，它将激励我，在未来的道路上，不忘初心，砥砺前行，去追寻属于自己的那份“匠心”。
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