齐白石花鸟(上)

齐白石花鸟(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

齐白石 著,戈巴 编
图书标签:
  • 齐白石
  • 花鸟画
  • 中国画
  • 绘画技法
  • 艺术欣赏
  • 艺术史
  • 传统艺术
  • 绘画
  • 艺术
  • 收藏
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535677242
版次:1
商品编码:12004618
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-08-01
用纸:铜版纸

具体描述

编辑推荐

  低价高质的齐白石分类画册

内容简介

  本书从齐白石作品中精选出50余张花鸟作品,编辑成16开5个印张的普及类大众中国画学习画册,挑选精,印装美,价格优,以齐白石人民艺术家的号召力,此类出版物一贯有良好的市场表现。

作者简介

  戈巴,中国美术家协会会员、编审、国家政府特殊津贴专家,策划主编《中国高等美术作品全集》、《齐白石全集》、《九年义务教育中小学美术教材》、《中国油画文献》等,出版《文心雕虫·郭天天民书籍设计作品集》,油画《清白传家》等由中国美术馆收藏,2006年起任《湖湘文库》设计总监。

前言/序言


古韵新声:国画大师笔下的生命绽放 这并非仅仅是一本关于花鸟画的图册,而是一场穿越时空的艺术对话,一次深入中国传统绘画精髓的探索。我们在此呈现的,是一系列凝聚了中国画坛巨匠心血的杰作,它们以独特的视角和精湛的笔触,捕捉了自然界中稍纵即逝的生命活力,展现了花鸟世界的斑斓色彩与无尽诗意。 本书所收录的作品,无一不是艺术家们呕心沥血的结晶。他们将自然造物的灵动与人文情怀巧妙融汇,通过水墨的淋漓、色彩的渲染,以及构图的匠心独运,将那些我们司空见惯的花卉、鸟雀、蔬果,升华为具有生命灵魂的艺术形象。每一笔,都饱含着艺术家对自然的敬畏与热爱;每一墨,都流淌着对生命哲学的深刻体悟。 笔墨的诗意,自然的颂歌 在中国画的传统语境中,花鸟画不仅是对物象的客观描绘,更是艺术家内心世界的投射,是气韵生动的载体。本书中的作品,便是这种理念的绝佳诠释。 花卉的雅致与勃发:从娇嫩欲滴的牡丹,到傲霜斗雪的梅花,再到清雅脱俗的兰竹,艺术家们以细腻的观察力,捕捉了它们各自的性格特征。牡丹的雍容华贵,象征着富贵吉祥;梅花的坚韧不拔,寓意着高洁品格;兰花的幽香淡雅,寄托着君子之风;竹子的挺拔劲节,则象征着节操与气概。艺术家们并非简单地复制花瓣的形态,而是通过笔墨的浓淡干湿,赋予花卉以生命的气息。花瓣的边缘,可能以极细的线条勾勒,显得轻盈而富有质感;花蕊的细节,则可能通过点染的方式表现,显得饱满而生动。色彩的运用也极具匠心,既有对真实色彩的还原,更有基于情感表达的提炼与升华,使花卉呈现出勃勃生机,仿佛能闻到阵阵花香。 鸟雀的灵动与神韵:无论是展翅高飞的雄鹰,还是枝头呢喃的黄鹂,艺术家们都精准地把握了鸟类的神态与动感。羽毛的纹理,可能通过细密的皴擦来表现,显得蓬松而富有层次;眼神的描绘,则往往通过一点睛之笔,注入生命的神采,使其炯炯有神,充满灵性。艺术家们擅长捕捉鸟类在不同状态下的姿态:或是展翅欲飞的瞬间,展现出自由与力量;或是低头啄食的情景,流露出安详与满足;亦或是互相嬉戏的画面,传递出生命的喜悦。这些鸟雀,不仅仅是自然的生物,更是艺术家对生命活力和自由精神的赞美。 蔬果的朴实与丰饶:除了花鸟,一些作品也展现了对蔬果的描绘。成熟的瓜果,饱满的豆荚,它们散发着泥土的芬芳和丰收的喜悦。艺术家们用笔墨赋予这些平凡的物象以生命的力量,它们象征着大地的恩赐,是生活中最朴素也最实在的美好。通过对体积感的恰当处理,以及对光影的微妙表现,这些蔬果显得格外鲜活,仿佛触手可及。 意境的营造,情感的抒发 花鸟画的魅力,不仅在于对物象的逼真描摹,更在于其所蕴含的深厚意境和人文精神。本书中的作品,正是这种精神的集中体现。 写意与写实交织:艺术家们在写实的基础上,融入了写意的笔法。他们并非拘泥于对细节的完全复制,而是抓住物象的本质特征,并通过夸张、变形等手法,强化其艺术感染力。例如,花朵的姿态可能更加舒展,叶片的脉络可能更加醒目,以此来表达画家内心的情感。这种写意的手法,使得画面充满了生命的张力,更富于诗情画意。 诗书画印的完美结合:在中国传统绘画中,诗、书、画、印是密不可分的整体。本书中的作品,也常常伴随着恰到好处的题诗、印章。这些元素并非简单的装饰,而是与画面相互呼应,共同构建出完整的艺术表达。题诗往往能点出画面的意境,深化主题,赋予画面更深层的文化内涵。印章则如同画面的点睛之笔,起到画龙点睛的作用,也承载着艺术家的独特印记。 哲学与审美的融合:中国传统文化中,“天人合一”的哲学思想深深影响着艺术创作。花鸟画正是这种思想的体现,艺术家们通过描绘自然,表达对宇宙万物的理解和热爱,以及对人生哲理的感悟。画中的一草一木,一花一鸟,都可能被赋予某种象征意义,寄托着艺术家的情怀和对美好生活的向往。 艺术的传承与发展 本书所呈现的作品,不仅是中国绘画史上的珍贵遗产,更是对后世艺术家的宝贵启迪。它们承载着千百年来中国绘画的审美传统,也在不断地吸收新的元素,展现出时代的气息。 传统技法的精湛运用:从勾勒、点染、皴擦到渲染,本书中的艺术家们对中国画的传统技法运用得炉火纯青。他们熟练掌握水墨的特性,能够通过笔墨的干湿浓淡,表现出不同的肌理和质感,使画面呈现出丰富的层次和变化。色彩的运用也同样讲究,既有国画特有的晕染效果,又有对明暗对比的精准把握。 构图的巧思与章法:一幅好的花鸟画,离不开精妙的构图。艺术家们通过对画面元素的疏密、虚实、聚散的安排,营造出富有韵律和节奏感的视觉效果。留白的处理更是中国画的精髓之一,它不仅能够引导观者的视线,更能激发观者的想象,使画面意境更加深远。 时代精神的体现:尽管源于传统,本书中的作品也并非一成不变。它们在继承前人技法和精神的同时,也融入了艺术家们对当下时代的观察和思考。这种对时代精神的捕捉,使得作品在具有传统韵味的同时,又不失现代感和生命力。 结语 翻开本书,您将走进一个充满生机与诗意的世界。在这里,每一幅画作都是一次心灵的洗礼,一次对美的极致追求。它们不仅仅是物质的载体,更是艺术家精神的凝结,是中国文化的不朽篇章。希望通过这些作品,能够让您更深入地理解中国传统花鸟画的独特魅力,感受自然生命的美好,体悟艺术创作的无穷力量。这是一场属于心灵的盛宴,一次与伟大艺术家的跨时空对话,愿它能为您的生活增添一份色彩,一份感悟,一份对生命无限的热爱。

用户评价

评分

我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,一直以来都对齐白石先生的大名有所耳闻,但真正让我对他产生强烈好奇的,便是这本《齐白石花鸟(上)》。这本书的优点在于,它并没有采用过于学术化的语言,而是用一种非常平实、生动的方式,将齐白石先生的花鸟画作品呈现在读者面前。每一幅画作,仿佛都带着一股淳朴而真挚的情感。他画的果实,无论是柿子还是葫芦,都显得格外饱满、圆润,充满了丰收的喜悦。那鲜亮的颜色,那饱满的造型,都让我感受到一种对土地的敬意,对劳动的赞美。他画的瓜果,不仅仅是食材,更是大自然的馈赠,是生命力的象征。还有他画的牵牛花,那种朴实无华的美,那种在墙头随风摇曳的身姿,都充满了生命的力量。我尤其喜欢他画牵牛花时,那种看似随意的几笔,却能够精准地捕捉到花朵的姿态和神韵。这本书让我明白,真正的艺术,可以源于生活,服务于生活,并且能够从中挖掘出最普通事物中最不平凡的美。它让我对“艺术源于生活”有了更深刻的体会。

评分

阅读《齐白石花鸟(上)》的过程,对我来说,更像是一次心灵的洗礼。齐白石先生的作品,有一种特别的“天真”和“率性”,不受拘泥,充满了生命的力量。他画的螃蟹,那种横行霸道的气势,那种坚硬的外壳,都让人印象深刻。他画的鱼,更是妙不可言,那游动在水中的鱼,身体的曲线,鳞片的质感,都画得活灵活现,仿佛能听到水波荡漾的声音。我曾看过不少画鱼的作品,但齐白石先生的鱼,似乎更能体现出鱼那种自由自在、无拘无束的生命姿态。而且,他画的蔬果,也充满了人间烟火气。那饱满的白菜,那水灵的萝卜,那油润的茄子,都让人垂涎欲滴,仿佛能闻到它们新鲜的香气。这些看似平凡的物象,在他的笔下,却焕发出了别样的生机和魅力。这让我意识到,艺术并不仅仅是高高在上的阳春白雪,也可以是贴近生活,充满温情的。这本书中的每一幅画,都仿佛在诉说着一个故事,传递着一种情感。它让我重新发现了生活中的美,也让我对中国传统绘画有了更深的敬意。

评分

我一直认为,优秀的艺术作品,应该是能够跨越时空的,并且能够引起不同时代、不同背景的读者的共鸣。《齐白石花鸟(上)》这本书,无疑做到了这一点。齐白石先生的花鸟画,看似朴实无华,实则蕴含着深厚的艺术哲理。他画的松鼠,那灵巧的身影,那贪吃的样子,都充满了童趣和生活气息。他画的松柏,苍劲有力,象征着坚韧不拔的生命力。这些题材,虽然常见,但在他的笔下,却焕发出了独特的生命光彩。我特别喜欢他画的虾,那透明的身体,那灵活的游动,仿佛真的能感受到水流的轻抚。书中的每一幅画,都让我感受到一种生命的活力,一种自然的韵律。它让我明白,艺术并非一定要追求宏大的主题,也可以是平凡的生活,也可以是微小的生命,只要用心去观察,用情去表达,就能够创作出感人至深的作品。这本书不仅仅是让我欣赏了艺术品,更是让我体会到了一种生活态度,一种对自然的热爱,对生命的热情。

评分

我并非专业艺术人士,但作为一个热爱生活、热爱美的人,我一直被齐白石先生的花鸟画所吸引。《齐白石花鸟(上)》这本书,无疑为我打开了一扇通往他艺术世界的大门。书中的作品,充满了生活气息,也充满了情感。他画的草虫,小巧玲珑,却栩栩如生,仿佛下一秒就会飞走。那透明的翅膀,那细微的纹理,都描绘得极其精妙。我尤其喜欢他画的蜻蜓,那轻盈的身姿,那锐利的眼神,都让我感受到一种蓬勃的生命力。而他画的虾,更是他的标志性作品。那些晶莹剔透的虾,在水中自由自在地游弋,充满了动态的美感。书中的每一幅画,都仿佛在诉说着一个故事,传递着一种情感。它让我感受到,齐白石先生并非只是一个技艺高超的画家,更是一位热爱生活、热爱自然、并且能够将这份情感融入笔墨,传递给观者的人。这本书让我对中国传统绘画有了更深的敬意,也让我重新审视了生活中的美。

评分

说实话,我本来对花鸟画并没有太多的深入了解,甚至觉得有些老套。但偶然间翻阅了这本《齐白石花鸟(上)》,我的看法彻底改变了。齐白石先生的画作,有一种特别的“野趣”和“天真”,不受拘泥,充满了生命的力量。他画的鱼,简直太妙了!那游动在水中的鱼,身体的曲线,鳞片的质感,都画得活灵活现,仿佛能听到水波荡漾的声音,看到鱼儿在水中嬉戏的场景。尤其是他画的螃蟹,那种横行霸道的气势,那种坚硬的外壳,都让人印象深刻。我之前看过很多画螃蟹的作品,但齐白石先生的螃蟹,似乎更能体现出螃蟹那种独特的生命姿态,一种野性的张力。而且,他画的蔬果,也充满了人间烟火气。那饱满的白菜,那水灵的萝卜,那油润的茄子,都让人垂涎欲滴,仿佛能闻到它们新鲜的香气。这些看似平凡的物象,在他的笔下,却焕发出了别样的生机和魅力。这让我意识到,艺术并不仅仅是高高在上的阳春白雪,也可以是贴近生活,充满温情的。这本书中的每一幅画,都仿佛在诉说着一个故事,传递着一种情感。它让我重新发现了生活中的美,也让我对中国传统绘画有了更深的敬意。

评分

作为一名艺术院校的学生,我常常在临摹大师的作品中寻找灵感。《齐白石花鸟(上)》这本书,为我提供了极其宝贵的学习资源。书中作品的选辑非常精妙,涵盖了齐白石先生花鸟画创作的多个重要时期和题材,无论是构图的巧思,还是笔墨的运用,都值得反复揣摩。我尤其关注他处理画面留白的方式。在很多作品中,他并没有将画面填满,而是巧妙地利用大片的空白,营造出一种空灵、悠远的意境。这种留白的处理,不仅没有让画面显得单调,反而更能突出主体物象的神韵,让观者有更多的想象空间。这对我来说,是一次深刻的启示,让我明白构图不仅仅是元素的堆砌,更是空间、意境的营造。再者,他对色彩的运用也极其讲究。虽然他以水墨见长,但在运用色彩时,也毫不含糊。他能够运用最简单的几种颜色,调和出丰富而富有层次感的色彩,让画面既有传统水墨的韵味,又不失现代审美的情趣。例如,他画的牡丹,那层层叠叠的花瓣,色彩的过渡自然而和谐,充满了富贵祥和的气息。这本书让我从技法层面,到意境的追求,都有了更深层次的理解和感悟。

评分

我是一个对艺术品有着些许挑剔的收藏爱好者,多年来涉猎颇广,但齐白石先生的花鸟画,尤其是这本《齐白石花鸟(上)》,无疑是我近期最惊喜的发现之一。首先,这本书的装帧设计就颇为用心,纸张的质感,印刷的色彩还原度,都达到了相当高的水准,让每一幅画作都呈现出最佳的视觉效果。而内容本身,更是令人叹为观止。他笔下的草虫,栩栩如生,每一只虫子都仿佛有了自己的生命和呼吸。那一只只停留在叶片上的蝈蝈,那在枝头攀爬的蚂蚱,它们的身体结构,它们的纹理,甚至它们的眼神,都被刻画得入木三分。我特别欣赏他在表现虫子透明感和质感方面的功力,运用墨和色,能够营造出一种晶莹剔透的效果,让人忍不住想要伸手去触碰。而他的花卉,更是充满了生活气息。那饱满欲滴的莲蓬,那怒放的牡丹,那清雅的菊花,都充满了生命力。他并非只是简单地描摹花朵的外形,而是捕捉到了花朵在不同时节、不同状态下的神韵。例如,他画的荷花,有时是含苞待放的娇羞,有时是盛开时的雍容华贵,有时又是败落时的残缺之美,无不展现出对自然的深刻理解和热爱。这本书让我体会到,艺术的最高境界,并非止于技艺的精湛,更在于画家对生活的热爱,对万物的关怀,以及将这份情感融入笔墨,传递给观者的力量。

评分

坦白说,我曾认为齐白石先生的花鸟画,可能更多地是一种程式化的创作,直到我看到了《齐白石花鸟(上)》这本书,我的认知被彻底颠覆了。白石老人的作品,最大的魅力在于他的“真”。他画的花鸟,并非是刻板的范本,而是融入了他对大自然最真挚的情感和最敏锐的观察。他画的雄鸡,昂首挺立,目光炯炯,仿佛看到了它在晨曦中报晓的雄姿,充满了阳刚之气。他画的蟋蟀,那细微的触角,那强健的腿部,都描绘得极为生动,仿佛能听到它们在草丛中欢快的鸣叫。让我印象最深刻的是,他笔下的虫鸟,很少有“静止”的状态,总有一种动态的美感。他能够通过瞬间的捕捉,将它们最生动的姿态定格在画面上。这需要极高的观察力和极强的表现力。这本书让我体会到,艺术家的创造力,不仅仅在于技巧的娴熟,更在于他对生命的热爱和对自然万物的深刻体悟。他能够将这些最细微的生命,用最恰当的笔墨,赋予它们最深刻的内涵,让我这个普通读者也能感受到那种生命蓬勃的力量。

评分

我是一个对绘画风格变化非常敏感的读者,在我看来,《齐白石花鸟(上)》这本书最大的亮点之一,在于齐白石先生在不同题材上的风格转变和特色。他画的荷花,既有富丽堂皇的盛开,也有败落残缺的静谧,每一种姿态都充满了诗意。尤其是一些他晚年所作的作品,笔墨更加老辣,意境更加深远。那些看似简单的几笔,却能勾勒出物象的灵魂,让人回味无穷。例如,他画的枯枝败叶,在寻常人眼中可能毫不起眼,但在他的笔下,却充满了岁月的痕迹,诉说着生命的轮回。书中的构图也极具匠心,他善于运用“减笔法”,寥寥数笔,却能够营造出极强的画面感和空间感。这种“少即是多”的艺术理念,对我触动很大。它让我意识到,绘画的精髓,并非在于细节的堆砌,而在于对整体意境的把握。这本书让我从一个更为宏观的角度,去理解齐白石先生的花鸟画艺术,也让我对“意境”这个概念有了更深的理解。

评分

这本《齐白石花鸟(上)》简直是我近期阅读体验中的一匹黑马,完完全全颠覆了我对传统花鸟画的固有印象。翻开第一页,我就被那泼墨写意的梅花所震撼,那不是简单的描摹,而是将梅花在寒风中傲然绽放的生命力,通过浓淡干湿的墨色变化,淋漓尽致地呈现在纸上。他的笔触,时而遒劲如铁,时而又婉转如丝,每一下都饱含着情感,仿佛能听到寒梅在耳边低语。而那几笔勾勒出的燕子,更是灵动非凡,翅膀的舒展,身体的弧度,都充满了动感,仿佛下一秒就要冲出画面,在空中划过一道优美的弧线。我尤其喜欢他描绘的虾,简直是鬼斧神工!那透明的虾身,纤细的虾须,仿佛真的能感受到水的流动,看到它们在水中自由自在地游弋。我曾经在网上看过不少关于齐白石画虾的视频,但亲眼见到书中的原作,那种视觉冲击力是无可比拟的。书中的细节处理也极其考究,每一片叶子的脉络,每一朵花的纹理,都处理得恰到好处,既有写实的功底,又不失写意的神韵。这让我深刻理解到,齐白石先生并非仅仅是技艺精湛的画家,更是一位能够将自然万物的情感与生命力,通过笔墨赋予新的生命力的艺术家。这本书让我重新审视了花鸟画的艺术价值,它不仅仅是案头清供,更是画家内心世界的抒发,是天地精神的感应。每一次翻阅,都能从中发掘出新的意趣,仿佛与白石老人进行着一场跨越时空的对话。

评分

还不错,孩子比较容易模仿

评分

好好好好好好好

评分

好好好好好好好

评分

在读书日 京东6.18 等节日购书便宜半价 感谢京东

评分

书的质量不错,画质很好,正合我学画用,还会再来。

评分

好好好好好好好好好好

评分

还不错,孩子学习中

评分

趁打折促销为宝贝存的货

评分

买的特别值,图片很清晰,纸质质量好

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有