具体描述
产品特色
编辑推荐
适读人群 ：速写爱好者，绘画学习者▲展示超过100幅菲利大叔充满想象力与创意的速写作品，你也可以像他一样，随时带上速写本出发，边走边画！
▲解答学习速写时的100多个难题，包括如何构图、如何徒手画出精准的透视、如何给乱跑的动物画速写，等等。
▲丰富的速写创作小贴士，来自于菲利大叔的多年教学经验，总有一些你想不到的独门技巧。
▲本书是献给速写爱好者、插画爱好者的一本诚意满满的指南。
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内容简介
▲该怎么选择我的首本速写本？
▲翻开崭新的速写本，为什么要从第17页开始画？
▲看西部电影，能学到哪些绘画技巧？
▲怎样手绘一本美观的旅行日记？
菲利大叔告诉你怎样从零开始成为一位速写达人！他将在书中一一回答练习速写时常见的许多问题，囊括了选择工具、构图、人物速写、动物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧。
书中所有插画都出自菲利大叔自己的速写本，一共收录超过100幅别具一格的速写作品。翻开书，就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本，一边和你絮絮叨叨他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。
作者简介
菲利大叔全名菲利克斯·沙因伯格，常年留一撇文艺范小胡子，热爱旅行，“边走边画”是他的信条，闲暇时喜欢带上速写本走上街头，为来往的行人画速写。他生于1969年，如今是德国插画师组织（IO）的副主席，也在德国、以色列、耶路撒冷等国的多所知名高校的美术专业任教，是学生眼中的高人气明星级教授。现居柏林。著有《跟菲利大叔学手绘：漫步水彩》《跟菲利大叔学手绘：创意速写》《跟菲利大叔学手绘：如何成为一名插画家》。
内页插图
目录
前言
6 为什么要用速写本？
关于速写本
8 什么牌子的速写本呢?
10 恰当的版式
一本有个性的速写本
12 从哪里开始呢……第17页
14 保护好你的速写本
16 添加注释
18 日记
20 涂鸦让你自由
22 绘画方式的对与错
绘图工具
24 马克笔，钢笔，不可擦铅笔
26 乌墨水
28 彩色铅笔
30 圆珠笔
32 ……当然还有：铅笔
36 其他：从马克笔到亮片笔
38 水彩
44 拼贴画
表达你的想法
46 表达你的想法——这是无可取代的
48 盲绘
50 接受你的线条
52 当然可以犯错
54 画出你的感受
56 绘画并非摄影
58 看个重点就行——想像力会填满余下的空白
60 画出看不见的东西
绘画基础
62 镜头设置和西部电影
68 内化构图
70 重量与平衡
72 搜集物
74 透视
78 空间与透视
80 山水风景
82 自然风景
84 山水风景与时间
86 为山水画上色
88 水墨山水画
90 光和影
92 阴影和光线
人物速写
94 人不是物体
96 朋友
98 路人
100 在公共场合
102 捉迷藏
104 无偶像论
106 肖像画与讽刺画
108 裸体及人体比例
动物速写
110 “它就是不肯呆着不动”
建筑物速写
114 现代城市与古老建筑
116 城堡和旅店
118 如何画建筑物
找对地点很重要
120 开放的心态……
122 地点的好与坏
124 找到你的“办公桌”
126 别忘了画汽车
128 汽车年代速写
130 附加点缀
132 画中物
旅行速写
134 化身当地人视角
136 旅途中的画
138 旅行中的画家不只是游客
140 绘画是跨越国界的语言
142 合适的时间和地点
144 博物馆
146 全景画
148 小细节和点睛之笔
运用
150 所谓逼真，其实是画出你眼中的真实
152 世间万物，瞬息万变
154 速写的回收利用与删除
156 数字媒体
158 达芬奇的速写本最后怎么样了？
前言/序言
为什么要使用速写本？
数字媒体在全方位进入设计和绘画艺术领域的同时，也将设计师、平面设计师和插画艺术家局限在电脑桌这个狭小的空间中。这也导致我们艺术设计师一点点丧失与外面世界的联系。我们总是坐在电脑前构思创作；即使主题存在于窗外的世界，我们最先想到的却还是用Google搜索它。
这本书可以帮你找到另一种解决办法。首先，它包含对绘画和速写技术的指导，其中包括绘画的基础和窍门，并且着重讲述绘画的乐趣。
另外，这本书也旨在传达一个信息，那就是绘画不仅陪伴我们探索陌生新奇的窗外世界，也让我们的内心世界变得更加开阔丰富。绘画作为一个艺术创作过程，不仅能够综合人们的知识和想象力，也是少数几个可以让作者亲历创作对象的艺术领域之一。通过对外界事物的观察描绘，你会对现实世界有一个全新的体会。你不再只是单纯观赏他人眼中的画面，而是用自己的双眼去观察真实的世界。速写本带来的这些观察和体会，也能帮助你强化现有的认知和视角，从而获得更丰富的精神世界。
同时，绘画作品也是非常真实和私人的。如果仅仅通过网络搜索引擎寻找和观察创作的对象，我们就会面临这样一个问题：很可能所有艺术家都在使用同样的图片进行构思—而这最终也可能导致我们只能通过搜索引擎层层筛选的漏斗来观察这个世界。
绘画艺术领域正在经历一场空前的文艺革新。我们迫切希望看到更真实的艺术作品。现今社会，每个人都能够从网络获取图像资源并加以编辑，这让摄影照片的可信度受到很大影响。绘画艺术作品则因为它真实原创的特性而得到了蓬勃发展，因为创作这些画作的艺术家需要对他们的创作负责，他们通过亲身经历和体验创作对象，保证了其作品的真实性。同时，这样创作出来的艺术作品带有显著的主观意识和个人情感，这使它们比照片影像或是网络图片更具真实感。这也说明，绘画艺术作品也拥有记录功能—这也就让我们联想到速写本。
速写本是一个非常私人的东西。就我个人而言，其中的绘画作品都是为我自己创作的，而不是为了任何其他人；在速写本里，我记录描绘我生活的世界。源于对周围世界的好奇和兴趣，我选择利用绘画清醒地认识和体会它，尽管这个过程相对漫长，其中的意义却超过一张简简单单的照片。通过绘画创作来与世界沟通，同时也是一件依赖个人感官的事情。例如，对人物的描绘会因为熟识程度而有所不同。当你觉得一顿晚餐不好吃的时候，画面中的食物也会因此表现不出诱人的模样；而你的宠物狗和一只陌生的动物相比，也会在你的笔下呈现出不同的感觉。
速写本就是这样一个可以让你记录感觉和印象的地方：它是一种私密的、带有个人情绪的艺术形式。而它的这个特质让艺术家个人以及绘画艺术的发展都从中获益。我们必须走出去才能获得真实的个人经历，并将它们用于绘画创作。而当我们踏出门，试图更好地观察这个世界时，随身的速写本就非常重要了。
你们的，
菲利克斯·沙因伯格
用户评价
初次翻开《跟菲利大叔学手绘：创意速写》这本书，我最直接的感受就是一种扑面而来的亲切感和实用性。它不像市面上很多速写教程那样，上来就堆砌理论，或者展示一些遥不可及的“大师作品”。菲利大叔的语言非常朴实，字里行间充满了鼓励和引导，仿佛他本人就坐在你对面，一步一步地告诉你该如何下笔。书中讲解的每一个技巧，比如如何捕捉物体的基本形态，如何用线条来表现体积感和光影，都非常具体，并且配有清晰的示范图。我印象特别深刻的是关于“观察力”的训练，他强调要学会“看”而非“画”，这一下子就点醒了我之前盲目练习的误区。他提出的很多小练习，比如让我在生活中随机选取一个物体，然后尝试用不同粗细、不同方向的线条去描绘它，或者在短时间内快速勾勒出眼前所见的场景，这些看似简单的练习，却在不知不觉中提升了我对形状、比例和空间的敏感度。而且，这本书的编排也很合理，从最基础的线条和形状入手，逐步过渡到更复杂的构图和材质表现，让我感觉每一步都踏实可靠，不会因为难度过大而产生畏难情绪。我特别喜欢他对于“速写”的定义——它不仅仅是快速记录，更是一种充满思考和情感的表达方式。这本书让我真正理解了速写在创意过程中的重要作用，它不仅仅是画画本身，更是一种观察世界、理解世界、表达自己的独特语言。它让我意识到，即使是生活中最普通的物件，只要用心去观察，用对方法去描绘，也能展现出独特的魅力。
评分作为一个长期在数字世界里工作的人，我时常觉得自己的思维变得僵化，缺乏那种“随心所欲”的创作冲动。《跟菲利大叔学手绘：创意速写》这本书，像一股清流，重新唤醒了我内心深处的艺术细胞。菲利大叔在书中强调“自由表达”的重要性，他鼓励我们在速写中放下“画得好不好”的包袱，专注于“表达”本身。我特别喜欢他关于“情感注入”的讲解，他教我们如何通过线条的起伏、墨色的浓淡来传达自己的情绪，这让我的速写不再是冷冰冰的图像，而是充满了温度和个性的表达。书中有很多关于如何捕捉生活瞬间的例子，比如街头的小吃摊、公园里的老人、匆匆而过的行人，这些看似平凡的场景，在菲利大叔的笔下却充满了故事感和生活气息。我尝试着模仿他的方法，去记录我生活中的点滴，发现即使是最简单的素描，也能因为融入了自己的情感和观察，而变得生动有趣。这本书让我意识到，手绘不仅仅是一种技能，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。它让我重新找回了那种纯粹的创作乐趣，并从中获得了心灵的慰藉和力量。
评分我是一名平面设计师，一直觉得自己的手绘能力在创意输出方面有些瓶颈。《跟菲利大叔学手绘：创意速写》这本书，简直就是我一直苦苦寻找的“救星”。它没有枯燥的理论，没有晦涩的术语，而是用一种非常直观、接地气的方式，教会我如何将脑海中的创意快速有效地转化为视觉图像。最吸引我的是书中关于“速写思维”的探讨。菲利大叔强调，速写不仅仅是技巧的堆砌，更是一种解决问题的思维方式。他分享了许多自己构思和创作的过程，比如如何从一个模糊的想法出发，通过层层递进的速写，最终形成完整的作品。我特别受启发的是他关于“联想”和“变形”的技巧，他鼓励我们在速写中大胆地进行想象和夸张，打破常规的思维定势，从而碰撞出更多意想不到的创意火花。书中有很多案例分析，都非常贴合实际应用，比如如何为产品设计打草稿，如何为海报构思视觉元素，如何快速绘制表情和动态等等，这些都让我受益匪浅。我开始尝试将书中的方法运用到我的工作中，发现以前需要花费大量时间才能完成的草稿，现在能够又快又好地完成了，而且创意也变得更加丰富和有想象力。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的创意导师，为我打开了一扇新的大门，让我对创意和手绘有了更深刻的认识。它让我明白，速写不只是为了画得像，更是为了探索无限的可能性。
评分我是一名喜欢阅读和思考的人，但总觉得自己的想法很难用视觉化的方式清晰地表达出来。《跟菲利大叔学手绘：创意速写》这本书，正好解决了我的痛点。菲利大叔在书中分享了大量关于“信息可视化”的技巧，他教我们如何将抽象的概念、复杂的数据、甚至是一些模糊的想法，通过简单的线条和图形，变得清晰易懂。我特别喜欢他关于“图形语言”的讲解，他告诉我如何利用不同的图形元素来代表不同的信息，以及如何通过图形的组合来构建有逻辑的画面。书中有很多关于“思维导图”、“概念图”的示范，这些都为我提供了非常有价值的参考。我尝试着将书中的方法运用到我的学习笔记和工作汇报中，发现以前那些冗长枯燥的文字，现在能够通过简洁明了的图示，让信息传递得更有效率。这本书让我意识到，手绘不仅仅是艺术创作，更是高效沟通和信息梳理的有力工具。它帮助我将内心的想法具象化，让我的表达能力得到了极大的提升。
评分说实话，我买过不少手绘教程，但很多都让我感到“看过等于没看”，理论多、实践少，或者就是例子太专业，难以模仿。《跟菲利大叔学手绘：创意速写》这本书，却让我眼前一亮。它最大的特点就是“实用”。从拿起笔的第一刻起，我就能感受到它的价值。菲利大叔非常注重基础的讲解，比如如何握笔、如何运笔，如何控制线条的粗细和力度，这些看似微小的细节，却对最终的画面效果有着至关重要的影响。我特别喜欢他关于“虚实结合”的讲解，他教我们如何通过虚实的变化来表现画面的层次感和空间感，这对于我这样一个总是把画面画“死”的人来说，简直是醍醐灌顶。书中提供了大量的练习题，而且难度设计非常合理，从易到难，循序渐进，让我能够不断挑战自己，获得成就感。我尝试着做其中的一些练习，比如用不同的线条去表现水流的动态，或者用光影来刻画金属的质感，每次练习都让我对手绘技法有了更深的理解和掌握。这本书让我真正体会到了“熟能生巧”的道理，它提供了一个清晰的学习路径，让我能够一步一个脚印地提升自己的手绘能力，最终能够自信地将脑海中的想法转化为生动的画面。
评分我一直认为速写是一种非常“快速”和“不经意”的绘画形式，直到我读了《跟菲利大叔学手绘：创意速写》这本书，才真正理解了它的深度和广度。菲利大叔在书中反复强调“思考”在速写中的重要性，他提出的“结构速写”、“动态速写”、“情绪速写”等概念，都让我大开眼界。他教我们如何透过表象去理解事物的内在结构，如何捕捉瞬间的动态变化，以及如何用画面去传达复杂的情感。我特别受启发的是他关于“多视角观察”的技巧，他鼓励我们在同一个物体上尝试从不同的角度去观察和描绘，这极大地拓展了我对空间和形态的理解。书中提供了大量的案例分析，每一幅作品都不仅仅是技巧的展示，更是一种思考的结晶。我开始尝试着用他教的方法去分析和描绘我眼前的物体，发现以前只能画出表面的我，现在能够理解并表现出物体的内在逻辑和生命力。这本书让我意识到，真正的速写，是“快”与“深”的完美结合，它能够帮助我们快速捕捉信息，同时又能深入理解和表达。
评分坦白说，我买这本书之前，对手绘一直存在一种“高高在上”的印象，总觉得那是艺术家们才能掌握的技能。《跟菲利大叔学手绘：创意速写》这本书，彻底颠覆了我的认知。它用最朴实无华的语言，最贴近生活的例子，告诉我手绘其实离我们并不遥远。菲利大叔在书中反复强调“观察”的重要性，他提出的很多观察方法，比如“减法观察法”、“信息提取法”，都非常实用，让我学会了如何从复杂的现实世界中，快速抓住事物的本质特征。我特别欣赏他关于“速写是一种思考的痕迹”的观点。他鼓励我们在速写中记录下自己的思考过程、情感体验，甚至是突发奇想，这让我的速写不再是机械的复制，而是充满了生命力和个人印记。书中有很多关于如何捕捉人物表情和动态的技巧，这些内容对于我这样一个喜欢画人物却总是画不好的人来说，简直是福音。他教的不仅仅是“怎么画”，更是“怎么去理解人物的动态和情感”。我开始尝试着用他教的方法去画身边的人，发现以前画出来的人物总是呆板僵硬，现在则充满了生命力。这本书让我意识到，手绘不仅仅是描绘外形，更是捕捉瞬间、记录情感、表达自我的有力工具。
评分对于很多人来说，速写可能意味着草稿、练习，甚至是“不完美”的代名词。然而，《跟菲利大叔学手绘：创意速写》这本书，却以一种全新的视角，重新定义了速写的价值。菲利大叔用生动而富有感染力的语言，以及一系列精美的示范作品，展现了速写的艺术性和独立性。他强调速写不仅仅是为最终作品打基础，它本身就是一种完整的、充满表现力的艺术形式。我印象非常深刻的是他关于“意境营造”的探讨，他教我们如何通过寥寥几笔，勾勒出画面的氛围和情绪，这是一种化繁为简、以少胜多的高级技法。书中有很多关于如何捕捉光影、如何表现材质的精彩案例，这些都让我对手绘的细节处理有了更深刻的理解。我开始尝试着去模仿他的一些作品，感受那种“在不经意间”流露出的艺术感，每一次尝试都让我对手绘的境界有了新的认知。这本书让我明白，真正的速写，是能够独立存在的、充满个性和艺术价值的创作。它鼓励我们拥抱“当下”，享受创作的每一个瞬间，并从中发现无限的美好。
评分作为一名长年埋头于案牍工作的上班族，我一直渴望能有一个属于自己的放松和表达的出口，而手绘对我来说，一直是一个遥不可及的梦想。《跟菲利大叔学手绘：创意速写》这本书，以其独特的魅力，成功点燃了我内心深处的那团火。它不像很多教程那样，上来就要求画出多么精美的作品，而是从最基础的“点、线、面”开始，循序渐进地引导读者去感受绘画的乐趣。我最喜欢的是书中关于“笔触的韵律感”的讲解。菲利大叔用生动的语言和精美的示范图，告诉我们如何通过不同的笔触来表现物体的质感、情绪甚至是动感，这让我第一次意识到，原来线条本身也充满了生命力。他鼓励我们在画画的过程中，不要害怕犯错，要拥抱“不完美”，享受创作的整个过程。我尝试着书中提供的一些简单的练习，比如用不同力度的线条去描绘身边的植物，或者用粗犷的笔触去捕捉街头行人的匆匆身影，每一次的尝试都让我感到无比的放松和愉悦。这本书让我重新认识了“速写”的含义，它不再是学习绘画的“前菜”，而是可以独立存在的、充满表现力的艺术形式。它让我感觉到，即使是零基础的我也能够通过这本书，找到属于自己的绘画节奏，并在其中找到内心的平静和满足。
评分我一直对“创意”这个概念感到好奇，但总觉得它虚无缥缈，难以捉摸。《跟菲利大叔学手绘：创意速写》这本书，用一种非常具体、可视化的方式，为我揭开了创意的神秘面纱。菲利大叔在书中分享了大量关于“创意构思”和“创意表达”的技巧，他提出的“意象联想”、“元素重组”、“场景转化”等方法，都极具操作性，让我能够清晰地看到一个创意是如何从无到有，逐步成型的。我印象最深刻的是他关于“打破常规”的讲解，他鼓励我们在创作中挑战固有思维，尝试将看似不相关的元素进行有趣的组合，从而产生全新的视觉效果。书中有很多非常有趣的示范案例，比如如何将日常物品赋予新的生命，如何将抽象的概念具象化等等，这些都给我带来了极大的启发。我尝试着将书中的一些创意练习运用到我的学习和工作中，发现原本枯燥的任务变得充满了趣味性，而且产出的结果也更加出人意料。这本书让我明白，创意并非天赋异禀才能拥有，而是可以通过系统的方法和不断的练习来培养和提升的。它不仅是一本手绘教程，更是一本激发潜能、点燃灵感的创意宝典。
评分很不错的一本书！
评分好看好看，暑假里画画蛮好的，嗨森
评分上一本买的创意速写，看了后非常惊艳。这一本还没看完，感觉比那本还是差点意思，没那么新意了
评分还不错，活动买的，快五折优惠了，之前想买很久了。
评分书都给我磕成这样了，还不如*买呢
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评分很棒的书 很喜欢 活动力度很大
评分书纸质很好，内容还不错，挺丰富的。很喜欢菲利大叔画画的风格。
评分还不错吧，京东购物方便哦
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