通關聯考:色彩靜物

通關聯考:色彩靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

肖美成 著
圖書標籤:
  • 色彩
  • 靜物
  • 繪畫
  • 素描
  • 藝術
  • 設計
  • 考研
  • 通關聯考
  • 色彩靜物
  • 繪畫基礎
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齣版社: 中國青年齣版社
ISBN:9787515342009
版次:1
商品編碼:12009852
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2016-09-01
用紙:銅版紙
頁數:124
字數:200000
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

  《通關聯考:色彩靜物》一書是我社美術高考類圖書的一個全新品種。本書是以色彩靜物為主題的,全書內容緊跟美術高考要求,針對色彩考試中的知識點各個突破。內容詳細而不繁瑣,整體和係統的教學中不乏對色彩愛靜物考試細節的講解,專業講解貫穿於圖例示範之中,語言平實易懂,可以幫助學生提高色彩靜物考試的應試能力。


內容簡介

  整本書收錄瞭大量繪製精美、實用性強的優秀色彩靜物範例,解析部分對作品的講解用詞專業,語言通俗易懂,非常適閤廣大考生參考與臨摹。

作者簡介

  肖美成,

  福建泉州人,資深考前教育人,多傢考前美術齣版單位簽約作者,畫室色彩教學規劃師。

  曾參與齣版《勵誌教學-領悟色彩》、《色彩照片討論-全方位》、《主題教學》、《像典靜物》。


內頁插圖

目錄

第一章 黑白稿

第二章 色彩基礎知識

第三章 構圖

第四章 筆法

第五章 色彩靜物中的色調

第六章 色彩靜物塑造訓練

第七章 畫麵的空間與節奏

第八章 視覺中心的營造

第九章 美院綜閤類考試方嚮


精彩書摘

  色調是畫麵整體的顔色傾嚮,是大的色彩效果,是畫麵給人的一種總的感受與印象。色調是畫麵的靈魂所在,畫麵所有的塑造、調整等都應統一在色調之中。在色彩聯考中,色調的處理與錶現非常重要,明確區分畫麵的色調關係有利於整體地錶現畫麵。通常,我們可以從明度(黑白)、色相、冷暖和純度這四個方麵來區分一幅作品的色調。

  色調練習是色彩教學體係中一個重要的訓練環節,色稿的畫幅比較小,所以畫起來比較節省時間。小色稿主要訓練學生對色彩整體關係的控製,加強快速抓住畫麵大色調的能力,培養學生敏銳的色彩感覺,提高對水粉這種色彩材料的熟練度。小色稿練習可以直接提高學生對色彩的認識水平和對色彩關係的把控能力。紙張可以選用16K或者32K的。要注意把握畫麵的整體色彩關係,注意靜物之間的色彩聯係,還要注意襯布和背景、襯布和靜物、靜物和背景之間微妙的色彩關係。

  ……


通關聯考:色彩靜物 《通關聯考:色彩靜物》是一本深入探討色彩與靜物繪畫之間深刻聯係的專業書籍。它並非一本簡單的繪畫技法指南,而是一次對色彩理論在靜物藝術錶現中應用的高度提煉與係統梳理。本書旨在為有一定繪畫基礎的藝術傢、藝術院校學生,以及對色彩語言抱有深刻探究興趣的讀者提供一個全新的視角,去理解、去感知、去駕馭色彩在描繪靜物世界時所能産生的無窮力量。 本書的齣發點,在於糾正一種常見的誤解:色彩僅僅是外在的裝飾,是可有可無的點綴。恰恰相反,《通關聯考:色彩靜物》將旗幟鮮明地指齣,色彩是靜物繪畫的靈魂,是構建空間、塑造質感、傳達情感、乃至敘述故事的核心要素。它不是一個被動的接受者,而是一個主動的創造者,它與物體的形態、光影、環境,以及畫傢的心緒,共同編織齣一幅幅鮮活的生命畫捲。 全書分為若乾章節,層層遞進,邏輯嚴謹,力求將色彩的復雜性與靜物的錶現力融會貫通。 第一章:色彩的本質與感知 在深入探討色彩與靜物的具體聯係之前,本書首先會迴歸色彩的本源。我們並非僅僅停留在光學意義上的三原色、三間色,而是要探討色彩是如何被我們的眼睛感知,在大腦中被處理,並最終引發生理與心理上的反應。這一章將審視色彩的物理屬性,如波長、飽和度、亮度,以及這些屬性如何影響我們在觀察靜物時所産生的視覺感受。同時,會引入視覺感知科學的一些基本原理,例如色彩對比、色彩的相互作用(同時對比與繼時對比),以及色彩的恒常性等,幫助讀者建立起對色彩更深層次的理解。理解瞭色彩如何“工作”,纔能更好地將其運用於藝術創作。 第二章:靜物之“形”與色彩之“韻”的互動 靜物,顧名思義,是靜態的物體組閤。然而,真正的靜物畫絕非死氣沉沉的堆砌。色彩在此扮演著至關重要的角色,它能夠賦予靜態的形體以生命力與立體感。本章將詳細分析色彩如何通過以下幾個方麵來塑造靜物的“形”: 造型與體積的塑造: 暖色與冷色在描繪體積感上的作用,色彩的明度變化如何勾勒齣物體的輪廓與轉摺,飽和度的變化如何錶現物體錶麵的材質。例如,同樣是球體,使用冷色調的漸變可以錶現齣光滑、冰冷的質感,而使用暖色調的漸變則可能賦予其溫潤、富有生命力的感覺。 空間感的營造: 色彩的遠近感效應,即冷色係通常帶來後退感,暖色係帶來前進感。本書將指導讀者如何運用色彩的冷暖、明暗、飽和度的對比,來拉開物體之間的距離,建立齣富有層次的空間關係,使畫麵不再扁平,而是擁有縱深感。 質感的錶現: 每一種材質都有其獨特的色彩語言。金屬的光澤、玻璃的透明、絲綢的柔滑、陶瓷的溫潤,都需要通過精準的色彩運用纔能淋灕盡緻地錶現齣來。本章將提供大量的實例分析,講解如何通過細膩的色彩疊加、筆觸變化,來模擬不同材質的視覺特徵。比如,用高光和暗部的強烈對比來錶現金屬的硬朗,用朦朧的色彩過渡和微妙的冷暖變化來錶現玻璃的通透。 第三章:光影的色彩學解析 光是色彩的源泉,而影則是光與物體相互作用的産物。對光影的色彩化理解,是描繪真實而富有感染力的靜物的關鍵。《通關聯考:色彩靜物》將深入剖析光影的色彩屬性,告彆過去“高光亮,暗部黑”的簡單化處理。 受光麵、背光麵與色彩傾嚮: 分析不同光源(自然光、人造光)下,物體受光麵與背光麵的色彩變化。例如,在暖色調的光綫下,即使是背光麵,也可能帶有微妙的暖色調反射,而不是完全的冷色。 環境色的影響: 探討物體周圍環境對物體本身色彩産生的復雜影響。物體並非孤立存在,其色彩會受到鄰近物體、牆壁、桌麵等環境色的“染色”。理解並準確錶現這些環境色,是實現畫麵色彩和諧與真實的關鍵。 色彩的陰影: 糾正“陰影是顔色變暗”的單一概念。陰影並非沒有色彩,它同樣受到環境色和光源顔色的影響,往往帶有光源色彩的補色傾嚮,或者受到周圍物體顔色的反光。本章將提供大量示範,指導讀者如何畫齣富有色彩變化、有深度、有生命力的陰影。 第四章:色彩的情感與敘事力量 色彩不僅是造型的工具,更是情感的載體,是藝術傢與觀眾之間進行無聲對話的媒介。靜物畫雖然描繪的是靜態事物,但通過色彩的運用,卻可以傳達齣豐富的情感,甚至講述一個故事。《通關聯考:色彩靜物》將引導讀者思考: 色彩的情感傾嚮: 探討不同色彩(紅、黃、藍、綠、紫等)所普遍引發的情感共鳴,例如紅色代錶熱情、活力,藍色代錶寜靜、憂鬱。 色彩的象徵意義: 在不同的文化語境和藝術傳統中,色彩可能承載著特殊的象徵意義。本書將簡要迴顧一些經典的色彩象徵,並鼓勵讀者結閤靜物的主題,賦予畫麵更深層次的解讀。 整體色彩的氛圍營造: 如何通過統一的色調、和諧的色彩搭配,營造齣寜靜、溫馨、神秘、莊重等不同的畫麵氛圍。例如,運用大量低飽和度的色彩,可以營造齣一種寜靜、淡雅的氛圍;而運用高飽和度、對比強烈的色彩,則可以錶現齣畫麵的戲劇性和張力。 色彩的敘事性: 通過對色彩的精心安排,引導觀眾的視綫,突齣畫麵的重點,暗示物體的來曆、用途,甚至主人的生活狀態。例如,畫麵中一束枯萎的花朵,搭配柔和、偏黃的色彩,可能暗示著歲月的流逝和生命的短暫;而明亮、鮮艷的色彩搭配,則可能營造齣豐收、喜悅的氣氛。 第五章:古典與現代的色彩語境下的靜物錶現 本書的最後一章,將帶領讀者迴顧曆史上偉大的靜物畫傢是如何運用色彩的。從北方文藝復興時期對細節和質感的精準捕捉,到荷蘭黃金時代對光影和生活氣息的細膩描繪,再到印象派、後印象派對色彩的革命性探索,以及現代藝術中色彩的抽象與觀念化錶達。 古典大師的色彩智慧: 分析如凡·艾剋、卡拉瓦喬、委拉斯開茲、雷諾茲等古典大師在色彩運用上的獨到之處,他們如何在有限的色彩範圍內,達到驚人的真實感與藝術感染力。 印象派與後印象派的色彩革新: 探討莫奈、德加、梵高、高更等藝術傢如何突破傳統的色彩觀念,大膽運用並置色彩、純色描繪,以及主觀色彩,來錶現光影的瞬間變化和情感的真實流露。 現代與當代藝術的色彩探索: 審視20世紀以來,色彩在靜物繪畫中呈現齣的多元化趨勢,包括抽象錶現主義、波普藝術、極簡主義等流派對色彩的解構與重塑。 融閤與創新: 鼓勵讀者在學習前人的經驗基礎上,結閤自身的藝術理解和時代精神,探索屬於自己的色彩語言,創造齣既有傳承又具創新的現代色彩靜物畫。 《通關聯考:色彩靜物》並非要教導讀者“如何畫得像”,而是要啓迪讀者“如何看”與“如何想”。它提供的是一種思維方式,一種對色彩的尊重與敬畏,一種對靜物背後生命力的深刻洞察。書中將穿插大量的經典靜物畫作案例分析,圖文並茂,力求將抽象的色彩理論具象化,讓讀者在欣賞藝術的同時,也能領悟到其中的奧秘。 本書的終極目標,是幫助每一位讀者,不僅僅是作為一名技法的學習者,而是作為一位色彩的探索者,能夠以更加成熟、更加敏銳的眼光去觀察世界,去理解萬物斑斕的色彩,並最終將其注入到自己的靜物創作之中,讓每一幅畫作都成為對色彩與生命力的禮贊。它是一次深入的“通關聯考”,一次對色彩與靜物之間永恒聯係的深度挖掘,一場關於視覺感知與藝術錶達的盛宴。

用戶評價

評分

這本書的價值,在於它不僅僅是教會你“如何畫”,更是讓你理解“為何要這樣畫”。作者在分析每一個色彩運用時,都會追溯到它背後的原因,它所要達到的目的。這種“溯源”式的講解,讓我能夠更清晰地理解色彩在藝術創作中的地位和作用。 尤其令我驚嘆的是,作者在講解一些復雜的色彩現象時,能夠用如此生動形象的語言來解釋,仿佛將那些抽象的色彩原理,都化成瞭具象的畫麵,展現在我的腦海裏。這讓我覺得,學習色彩,不再是一件枯燥乏味的事情,而是一場充滿驚喜的探索之旅。

評分

讀完《通關聯考:色彩靜物》,我最大的感受是,色彩的世界是如此的廣闊而又微妙。以前我可能隻看到瞭色彩的“形”,而現在,我開始能夠體會色彩的“神”。作者通過對色彩理論、色彩實踐以及色彩哲學層麵的深入探討,為我打開瞭一扇新的藝術之門。 書中關於“色彩的和諧與衝突”的論述,也讓我受益匪淺。作者不僅僅是教我們如何去追求色彩的和諧,更重要的是,他教會我們如何在必要的時候,利用色彩的衝突來製造視覺張力,來突齣畫麵的重點,來錶達強烈的情感。這種對色彩辯證法的理解,讓我覺得這本不僅僅是一本教程,更是一本藝術的啓示錄。

評分

我特彆欣賞這本書在講解“色彩與材質錶現”時的處理方式。作者通過對不同材質(如絲絨、金屬、玻璃、陶瓷等)在色彩上的不同錶現,進行瞭詳盡的闡釋。例如,他如何通過色彩的明暗、飽和度以及筆觸的粗細,來展現齣絲絨的柔和光澤,又如何通過對高光和反光的精確描繪,來錶現齣金屬的冷硬質感。我嘗試著按照書中的方法,去觀察和描繪身邊的物體,真的發現以前忽略瞭很多細節,比如,一個普通的陶瓷碗,在不同的光綫下,其色彩會呈現齣多麼豐富的變化。 書中對“色彩構圖”的講解也讓我受益匪淺。作者不僅僅是停留在色彩本身的分析,更是將其與畫麵整體的構圖相結閤,探討瞭色彩在引導觀者視綫、營造畫麵氛圍、以及錶達主題意境方麵的重要作用。例如,他如何通過大麵積的暖色調來營造溫馨祥和的畫麵,又如何利用局部的小麵積冷色調來突齣畫麵的焦點。這些講解讓我明白,色彩的運用並非孤立的,而是需要與畫麵的整體布局緊密結閤,纔能達到最佳的藝術效果。

評分

坦白說,在翻閱《通關聯考:色彩靜物》之前,我對色彩靜物畫的理解還停留在比較錶層的階段。總覺得是畫一些水果、花卉,然後把顔色塗上去。但這本書完全顛覆瞭我的這種想法。它讓我看到瞭色彩在靜物畫中,所能達到的深度和廣度。作者對每一個色彩的運用,都經過瞭深思熟慮,都服務於最終的藝術錶達。 我尤其欣賞作者在書中對“色彩的主觀性”的強調。他指齣,即使是同樣的物體,在不同的觀察者眼中,在不同的心境下,其色彩的感知也會有所不同。而藝術傢,正是要捕捉和傳達這種主觀的色彩體驗,而不是僅僅去復製客觀的色彩。這種對個體感受的尊重,讓我覺得這本書充滿瞭人文關懷。

評分

這本書讓我開始反思自己過去對色彩的理解。我曾以為,隻要掌握瞭調色和搭配的技巧,就能畫齣好的色彩靜物。但《通關聯考:色彩靜物》讓我明白,色彩的本質在於“感知”和“錶達”。作者通過大量的案例,展示瞭不同的畫傢是如何通過色彩來訴說故事、抒發情感的。例如,他對某幅作品中,一個普普通通的布紋,如何通過微妙的色彩變化,呈現齣時光的痕跡和歲月的沉澱,這一點令我印象深刻。 書中對“色彩的象徵意義”的探討,也讓我覺得非常有趣。作者結閤瞭曆史、文化以及心理學的角度,闡述瞭不同色彩在不同文化背景下所蘊含的象徵意義。這讓我意識到,色彩不僅僅是視覺上的感受,更承載著豐富的文化內涵。在進行色彩創作時,如果能夠深入理解色彩的象徵意義,就能讓作品更具深度和感染力。

評分

在我看來,《通關聯考:色彩靜物》這本書,不僅僅是關於繪畫技法的指導,更像是一次關於視覺哲學的探索。它讓我開始重新審視自己對色彩的認知,不再僅僅把它看作是一種物理現象,而是將其視為一種能夠承載情感、傳遞思想的強大媒介。書中對色彩與光影、色彩與材質、色彩與情感之間的“通聯”關係進行瞭深入的挖掘,讓我明白瞭為何藝術傢們如此鍾情於在靜物中錶達對世界的感知。 閱讀過程中,我特彆被書中關於“色彩的微妙之處”的討論所吸引。作者並沒有滿足於錶麵的色彩描繪,而是深入到那些肉眼難以察覺的細微變化中去。比如,他如何通過對比度、飽和度的微調,來模擬齣不同質感帶來的色彩差異,以及如何在背景色與主體色的互動中,營造齣更具深度的視覺空間。這讓我意識到,真正的色彩大師,往往能在最平凡的物體中,捕捉到最不平凡的色彩錶現力。

評分

這本書最讓我感到驚喜的是,它不僅僅停留在理論層麵,更提供瞭大量的實踐指導。作者鼓勵讀者動手嘗試,通過臨摹和創作來加深對色彩的理解。書中提供瞭一些練習範例,引導讀者從簡單的色彩搭配開始,逐漸過渡到復雜的色彩關係和情感錶達。我嘗試著臨摹書中的一些靜物寫生,發現雖然隻是簡單的描繪,但隻要在色彩上多花心思,即使是簡單的物體,也能變得生動起來,這讓我非常有成就感。 在閱讀過程中,我發現作者在講解色彩時,非常注重“觀察力的培養”。他反復強調,要學會用眼睛去“感受”色彩,而不是僅僅用理論去“理解”色彩。他會引導讀者去留意生活中的色彩,去體會不同光綫、不同環境下的色彩變化,去捕捉那些轉瞬即逝的色彩瞬間。這讓我意識到,我的繪畫技巧固然重要,但更重要的是要培養一雙能夠發現美的眼睛,隻有這樣,纔能真正地將色彩的魅力呈現在畫布上。

評分

讀到關於“色彩的情感錶達”這一章節時,我真的被深深打動瞭。作者不僅僅是從技術層麵講解色彩,更重要的是,他將色彩與人的情感、心理聯係起來,探討瞭不同色彩如何喚起不同的情緒,以及藝術傢如何運用色彩來傳達內心的感受。比如,他對“憂鬱藍”的描繪,不僅僅是冷色調的描述,更是將其與孤獨、沉思等情緒聯係起來,並且引用瞭多幅經典作品作為例證,讓我對色彩的情感力量有瞭更深刻的理解。我一直覺得,好的藝術品是有靈魂的,而色彩無疑是賦予靈魂的重要媒介。 書中在分析一些古典靜物畫時,對色彩的運用進行瞭非常細緻的解讀。例如,在某幅描繪水果籃的作品中,作者不僅僅是描述瞭各種水果的固有色,更是深入剖析瞭它們之間如何通過色彩的對比、協調來産生視覺上的和諧感,以及畫傢是如何通過對光綫的捕捉,讓畫麵中的色彩顯得更加生動立體。我從中學習到瞭很多關於色彩搭配的技巧,比如,如何在不破壞整體和諧的前提下,利用互補色來突齣畫麵的重點,又如何在運用鄰近色時,通過微妙的色調差異來增加層次感。

評分

剛拿到這本《通關聯考:色彩靜物》,就迫不及待地翻閱起來。首先吸引我的是它精美的裝幀,紙質厚實,觸感溫潤,色彩的呈現也相當到位,給人的第一印象就非常深刻。我一直對色彩在藝術中的應用有著濃厚的興趣,特彆是靜物畫,如何在平凡的物體中捕捉和錶達色彩的微妙變化,是門大學問。這本書的標題《通關聯考》也讓我覺得,它不僅僅是簡單的色彩教程,而是在探討色彩與事物之間的內在聯係,這讓我非常期待。 書中關於色彩理論的闡述,並非枯燥的公式堆砌,而是通過大量的實例,深入淺齣地講解瞭色彩的構成、關係以及它們如何影響我們對物體的感知。我特彆喜歡其中對“光影下的色彩變化”的分析,作者用非常細緻的筆觸,描繪瞭不同光源下,同一物體呈現齣的豐富色彩層次。比如,書中對一個蘋果的描寫,從陽光直射下的鮮亮紅色,到陰影處泛起的微妙綠色和藍色,再到反射光帶來的暖調,每一個細節都處理得極其到位,讓我仿佛能親眼看到那個蘋果在光綫下呼吸。

評分

讓我印象深刻的是,書中並沒有一味地推崇某種特定的色彩風格,而是鼓勵讀者形成自己獨特的色彩語言。作者在介紹不同藝術傢作品時,也著重強調瞭他們各自獨特的色彩運用方式,以及這些方式是如何與他們的個人風格和創作主題相契閤的。這讓我覺得,色彩的運用是高度個性化的,最重要的是找到適閤自己的錶達方式,而不是盲目模仿。 最後,我想說的是,這本書的閱讀體驗非常愉悅。作者的語言通俗易懂,又富有哲理,不會讓人感到晦澀難懂。大量的插圖和範例,也讓枯燥的理論變得生動有趣。我感覺自己不僅學到瞭關於色彩的知識,更重要的是,我的審美情趣也得到瞭提升,對周圍的世界有瞭更豐富的色彩感知。這是一本值得反復閱讀的書,每一次翻閱,都會有新的發現和感悟。

評分

可以的

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可以的

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可以的

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可以的

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