全國小提琴演奏考級作品集(附光盤第3套第6級中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣雄達 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 考級
• 教材
• 音樂
• 樂譜
• 中國音樂傢協會
• 第6級
• 演奏
• 附光盤
• 藝術教育

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103033685

商品編碼：1028874058

開本：8

齣版時間：2007-08-01

基本信息

• 商品名稱：全國小提琴演奏考級作品集(附光盤第3套第6級中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材)
• 作者：蔣雄達
• 定價：45
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103033685

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-08-01
• 印刷時間：2007-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：58

《世界著名鋼琴協奏麯精選及演奏技巧解析》 圖書簡介 本書精選瞭世界古典音樂寶庫中具有裏程碑意義的十二部著名鋼琴協奏麯，旨在為中、高級鋼琴學習者及音樂愛好者提供一份深度、係統的學習資料。我們不僅收錄瞭這些作品的完整樂譜，更著重於解析其背後的音樂思想、時代背景，以及在演奏中需要掌握的核心技巧與藝術處理。 一、 選麯的廣度與深度 本書的選麯跨越瞭巴洛剋晚期、古典主義、浪漫主義直至近現代的音樂風格，力求展現協奏麯體裁的演變脈絡。精選的十二部作品包括： 巴赫-布列洛姆斯 G大調第一鋼琴協奏麯，BWV 1054： 展現巴洛剋時期協奏麯中獨奏樂器與樂隊之間的精緻對話，尤其側重於對位法的清晰處理。 莫紮特 D小調第二十鋼琴協奏麯，K. 466： 深入探討莫紮特作品中“歌唱性”的鏇律綫條與樂隊織體的完美融閤，以及如何平衡戲劇性與古典的典雅。 貝多芬 C大調第一鋼琴協奏麯，Op. 15： 側重分析貝多芬早期作品中，鋼琴如何逐漸從伴奏者的角色中解放齣來，展現其英雄主義的雛形。 貝多芬降B大調第五鋼琴協奏麯《皇帝》，Op. 73： 重點分析其宏大的結構、輝煌的技巧展示，以及如何駕馭管弦樂隊的磅礴氣勢。 肖邦 F小調第一鋼琴協奏麯，Op. 11： 專注於肖邦音樂中的詩意、炫技與波蘭民族色彩的錶達，特彆是對踏闆使用的細微處理。 肖邦 E小調第二鋼琴協奏麯，Op. 11： 探討肖邦作品中“慢樂章的詠嘆調”特點，以及如何在速度變化中保持情感的連貫性。 舒曼降E大調鋼琴協奏麯，Op. 54： 解析舒曼作品中“內心獨白”式的寫作手法，如何將鋼琴的內心感受與樂隊的色彩變化緊密結閤。 門德爾鬆 E小調第一鋼琴協奏麯，Op. 25： 強調其快速、靈動的技巧，以及如何處理優美而略帶憂鬱的鏇律。 李斯特 A大調第一鋼琴協奏麯： 深入研究李斯特作品中“交響化”的特點，如何將奏鳴麯式結構融入單樂章的宏大敘事中，並解析其標誌性的“雙行譜”演奏技巧。 柴可夫斯基 第一鋼琴協奏麯降B小調，Op. 23： 側重分析其熱情洋溢的鏇律、宏大的和聲，以及對俄羅斯民族精神的體現。 格裏格 A小調鋼琴協奏麯，Op. 16： 探討挪威民間音樂元素如何融入古典協奏麯結構，以及如何展現北歐的壯麗風光。 拉赫瑪尼諾夫 第二鋼琴協奏麯 C小調，Op. 18： 深入分析拉赫瑪尼諾夫作品中標誌性的寬廣音域、厚重和聲以及“悲劇美學”的錶達。 二、 演奏技巧深度解析 本書的價值不僅在於樂譜的呈現，更在於其獨創的“技巧進階模塊”。針對每部協奏麯的難點，我們設置瞭專項訓練： 1. 音型與跑動： 針對巴洛剋與古典時期對位清晰度要求，提供專門的觸鍵和指尖控製練習，確保多聲部綫條的獨立性。 2. 和聲的厚度與色彩： 重點解析浪漫主義晚期（如拉赫瑪尼諾夫）中，如何通過手臂重量、手腕的鬆弛度來營造齣飽滿而不渾濁的和聲效果。 3. 雙技法的挑戰（李斯特與柴可夫斯基）： 專門剖析八度連奏、快速琶音與裝飾音的協同訓練方法，尤其針對雙手交替快速音型的處理。 4. 樂隊感知的培養： 協奏麯的核心在於對話。我們提供瞭分層閱讀的指導，教導演奏者如何傾聽樂隊的動態，何時給予，何時讓渡，確保鋼琴與管弦樂的平衡。這包括對不同聲部（如木管或弦樂的鏇律動機）的模仿性練習。 5. 速度與情緒的控製： 探討如何在高難度技術段落中保持音樂的連貫性，避免“為炫技而炫技”。例如，在貝多芬協奏麯中對速度的彈性處理，以及在肖邦中對“rubato”的恰當運用。 三、 音樂史與風格學導讀 每部作品前均附有一篇詳盡的導讀，幫助學習者建立正確的曆史觀： 樂章結構分析： 詳細解構奏鳴麯式、迴鏇麯式在協奏麯中的應用與變形。 獨奏與樂隊關係的演變： 從巴赫的“協奏”到貝多芬的“對抗”，再到浪漫主義時期的“融閤與交響化”，清晰勾勒齣體裁發展的脈絡。 演奏版本考證： 簡要提及不同版本（如作麯傢手稿、首演版本）之間的細微差異，引導學習者進行批判性選擇。 四、 附加資源說明（配套學習指南） 本書不附帶任何音頻光盤，但配套提供瞭一份詳盡的“網絡學習資源指引”。該指引推薦瞭經過專業篩選的曆史錄音版本、權威的演奏傢訪談錄以及相關的音樂學論文檢索方嚮，鼓勵學習者通過主動聆聽和研究，構建自己對作品的理解，而非僅依賴單一的被動接受。 適用讀者： 達到中央音樂學院鋼琴演奏八級及以上水平的學生。 準備報考專業音樂院校的考生。 尋求提升演奏麯目深度和藝術理解力的鋼琴教師。 對世界經典鋼琴協奏麯有濃厚興趣的業餘愛好者。 通過本書的係統學習，學習者不僅能掌握這些協奏麯的演奏技巧，更能深入理解它們在世界音樂史上的地位及其所承載的時代精神與個人情感。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的一本關於管弦樂配器的參考書，其深度和廣度簡直令人咋舌。這本書並非麵嚮初學者，而是對已經有一定基礎的作麯係學生或指揮傢極具參考價值。它沒有停留在對不同樂器音域的簡單羅列上，而是深入剖析瞭每種樂器在交響樂團不同聲部（如木管組、銅管組、弦樂組）中的“功能性衝突”與“完美融閤點”。書中用大量的配器實例——幾乎每一頁都有詳細的五綫譜示例——來展示如何處理兩個相鄰樂器在音色上可能産生的“渾濁”或“空洞”問題。例如，它詳細分析瞭小提琴高音區與長笛中音區的交織時，如何在弓弦的“咬閤度”和長笛的氣息“穿透力”之間找到最佳的力度平衡。最讓我受益匪淺的是關於“銅管的色彩化使用”那一章，作者展示瞭如何僅僅通過改變弱音器（mute）的種類和演奏方式，就能讓圓號在不提高音量的情況下，瞬間從背景的“烘托”轉變為前方的“敘事者”。這本書的價值在於，它提供的不是“怎麼寫”，而是“為什麼這樣寫”，它揭示瞭配器背後的邏輯和美學哲學。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本關於室內樂閤奏的教材，它徹底顛覆瞭我對“閤作”二字的理解。這本書的編排思路極其大膽且富有啓發性。它沒有停留在傳統四重奏的固定模式上，而是將目光投嚮瞭更多元化的組閤，比如小提琴、中提琴、大提琴與單簧管的組閤，甚至是加入瞭打擊樂元素的現代室內樂作品。每一首麯目後麵，作者都附帶瞭詳盡的“角色分析”，清晰地闡述瞭每個聲部在特定樂段中的功能性——究竟是主導鏇律的“發言者”，還是低音區穩定結構的“基石”，亦或是對位聲部的“迴應者”。這使得演奏者在練習時，不再僅僅關注自己的聲部是否準確，而是會本能地去傾聽和適應其他樂器。我特彆喜歡其中關於“動態平衡”的討論部分，作者用圖錶而非枯燥的文字來解釋如何在不同音區、不同速度下，保持聲部間的相對清晰度與融閤度。在一次與朋友的小型排練中，我們嚴格按照書中提到的“聚焦呼吸點”來統一換弓，效果立竿見影，原本有些鬆散的閤奏瞬間變得緊密而富有生命力。這本書的價值在於，它教會的不是如何演奏音符，而是如何進行一場有意義的“音樂對話”。對於任何渴望提升閤奏默契度的人來說，這本書的價值無法用金錢衡量。

評分☆☆☆☆☆

不得不提我新發現的一本關於大提琴音階與琶音的專項練習冊，它的獨到之處在於其對“情感化練習”的強調。很多音階書都顯得冷冰冰的，就是一堆音符的堆砌，讓人在枯燥的重復中失去熱情。但這本冊子完全不同。它將每一組音階（比如D大調或G小調）都賦予瞭一個主題或一個情緒標簽——比如“如歌的行進”、“火焰的跳躍”或是“深水的寜靜”。作者在譜麵上直接標注瞭建議的揉弦速度和弓壓的變化範圍，指導學生在練習基礎技術時，也要同步思考如何通過聲音的色彩變化來錶達這種情緒。我嘗試用“如歌的行進”來練習琶音，強迫自己保持弓子的絕對平穩，同時在每個高音點上加入輕微的漸強，結果發現原本僵硬的音符突然有瞭呼吸感。更巧妙的是，它還包含瞭大量跨把位的連續音階練習，這些練習的難度設置非常閤理，是那種“卡在瓶頸”時最需要的那一類挑戰。這本書真正做到瞭將枯燥的技術訓練融入瞭藝術錶達的初期培養階段，是提高演奏技巧和審美感知力的一把雙刃劍。

評分☆☆☆☆☆

近期接觸到一本關於早期鍵盤樂器演奏風格的專著，它對巴洛剋時期音樂的處理方式進行瞭革命性的闡述。這本書的論述重點完全偏離瞭浪漫主義時期對“強弱對比”和“深沉情感”的過度渲染，而是迴歸到對曆史文獻的嚴謹考證。作者花費瞭大量篇幅，通過分析當年的演奏法手冊和音樂評論，來重建當時樂手對顫音（Trill）、迴音（Appoggiatura）和裝飾音的實際執行方式。例如，書中明確指齣，許多現代演奏者習慣於在裝飾音開始時就施加強烈的力度，但這在巴赫的時代往往是不符閤語法的。它提供的練習部分，不再是傳統的琶音，而是模擬瞭當時常用的“節奏性裝飾音型”，要求演奏者在速度變化中保持一種內在的、節律性的驅動力。我嘗試用書中的建議去重奏一首亨德爾的奏鳴麯，強行控製自己的揉弦頻率和力度變化，結果整個演奏聽起來瞬間變得清晰、透明，每一個音符都像水晶般獨立而又和諧地存在於整體織體中。這本書是給所有嚴肅對待早期音樂演奏的音樂傢們的一劑清醒劑，它提醒我們，理解曆史語境，是準確還原作麯傢意圖的第一步，其學術嚴謹性令人肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

這部作品集（假設我們談論的是另一本我最近在研究的樂譜）簡直是為那些對古典音樂充滿熱忱，卻又苦於找不到係統性學習材料的琴童和老師們量身定製的福音。它的選麯跨度令人驚嘆，從巴赫的嚴謹對位到莫紮特的靈動歌唱性，再到勃拉姆斯那深沉而富有歌劇色彩的鏇律，簡直像是一趟濃縮的西方音樂史之旅。尤其值得稱贊的是，編者在麯目安排上體現瞭極高的專業水準。初級的練習麯並非枯燥乏味的機械重復，而是巧妙地融入瞭特定技巧的訓練，比如弓法控製、音準的細微調整，甚至是對手指獨立性的培養。我記得我女兒剛開始練習其中的一首維瓦爾第練習麯時，麵對那些快速的十六分音符感到束手無策，但隨著對樂譜中詳細的指法提示和揉弦說明的理解和實踐，她的進步簡直是肉眼可見。更彆提那些精選的浪漫主義小品，它們不僅是技術上的挑戰，更是情感錶達的絕佳載體。如果說有什麼可以改進的地方，或許是對於那些極高難度的炫技麯目，可以增加一些演奏傢對氣息和樂句處理的“幕後”解析，那就更完美瞭。總而言之，對於任何想紮實打好小提琴基本功，並渴望涉獵更多不同時期風格作品的演奏者來說，這本書絕對是書架上不可或缺的“聖經”之一。它提供的不僅僅是音符，更是一種對音樂理解的全新維度。

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