田英章书心经

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田英章 书写
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535676948
版次:1
商品编码:12015933
品牌:华夏万卷
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-05-01
用纸:胶版纸
页数:98
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  一、田英章首本心经毛笔作品,亲笔书写,一气呵成;
  二、楷行两种心经对照;
  三、单字放大,整体欣赏;

内容简介

  《田英章书心经》为田英章先生以楷书、行书两种书体精心书写的《心经》作品。书中既有《心经》的单字放大展示,也有整幅作品的缩略展示,既便于使用者临习,也兼顾作品欣赏的功用,是广大书法爱好者、抄经爱好者学习《心经》抄写及创作的极好范本。

作者简介

  田英章,字存卿,中国人民大学特聘书法博士生导师,北京大学国学社顾问,清华大学美术学院高研班书法导师,中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员,原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任,中国硬笔书法协会首任会长,欧阳询书法艺术研究会会长,中国书画研究院名誉院长,日本国艺书道院教授,日本国际书画艺术联盟副理事长。
  田英章先生拥有极高的书法造诣,他博学古法,诸体兼修,尤擅楷、行。特别是他的楷书,法度缜密,传承有序,已熔炼到精熟至美的高度,被誉为“当代欧楷大师”,获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。
  田英章的字端庄工整、遒劲秀丽,在深厚的传统技法基础上进行延伸,达成并符合了现代人的审美标准,易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖,1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。


《翰墨丹青映古韵:中国传统书画艺术鉴赏与实践指南》 引言:穿越时空的审美对话 在中国漫长的历史长河中,书画艺术以其独特的东方神韵和深刻的哲学内涵,成为中华文明最璀璨的瑰宝之一。它们不仅是视觉的享受,更是心灵的栖居之所,承载着古人的情操、学识与审美追求。《翰墨丹青映古韵:中国传统书画艺术鉴赏与实践指南》并非专注于某一位书法大家的特定风格,而是旨在为广大艺术爱好者,提供一个全面、深入、体系化的视角,去理解、欣赏和初步探究中国传统书画艺术的博大精深。本书将带领读者从宏观的历史脉络出发,逐步深入到笔墨技法、审美范畴以及它们与中国传统文化(如哲学、诗词、园林)之间的内在联系。 第一部分:溯源与流变——书画艺术的宏大叙事 本部分将勾勒出中国书画艺术自萌芽至鼎盛,直至近现代演变的完整历史图景。我们不着眼于某一家一派的细枝末节,而是梳理其演进的内在驱动力与时代背景。 第一章:文字的觉醒与线条的生命力 早期书写形态的演变: 探讨甲骨文、金文到篆书的过渡,分析不同历史阶段的书写工具(甲骨、青铜器、竹简、丝帛)如何影响了线条的质感与气韵。重点解析“书”作为独立艺术形式的开端。 隶变与楷则的建立: 深入剖析汉隶的“蚕头燕尾”如何为后世的实用书写奠定了规范。魏晋南北朝时期,书体在变革中的自由探索精神,为后世的个性化表达预留了广阔空间。 第二章:水墨之境——绘画的自觉与发展 远古的图腾与早期的壁画: 简述史前岩画和秦汉墓室壁画在叙事性和装饰性上的特征。 魏晋风骨与“以形写神”的理念确立: 探讨顾恺之等前代大师对“气韵生动”理论的初步构建,以及士人阶层对绘画独立性的强调。 唐宋的辉煌与山水画的成熟: 分析唐代雄浑大气与宋代内敛精微的两种主流审美取向。宋代院体画的严谨写实与文人画的诗意表达,标志着绘画进入了全面的审美自觉期。 第三部分:技法精粹——笔墨的语言系统解析 本章将跳出对具体风格的模仿要求,转而分析构成书画艺术的底层“语言”——笔法、墨法和章法,这些是所有流派共同遵循的艺术规律。 第三章:书法的“骨、肉、血、筋” 执笔之道与用笔之法: 详细讲解中锋、侧锋的运用,提、按、顿、挫在不同笔画中的物理效果。重点剖析“笔力”的内涵,即线条内在的张力和结构平衡感。 墨色的层次变化: 探讨“墨分五色”的理论基础,如何通过控制水分在纸绢上的洇化效果,实现由焦墨到淡墨的丰富过渡,赋予线条以立体感和生命力。 结构与章法的平衡艺术: 分析字与字、行与行之间的空间关系处理。讲解“欹侧取妍”、“疏密得宜”等经典章法原则,探讨整体布局的节奏感和韵律美。 第四章:绘画中的“皴、擦、点、染” 皴法:塑造山石的力度: 系统介绍披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等基础皴法的形态特征及其所代表的山石肌理和精神气质。 墨分层次与渲染技法: 论述中国画中对“留白”的运用,以及如何通过分层渲染来表现空间深度和物体的体积感,强调“墨不碍色,色不碍墨”的协调原则。 点景与设色之道: 探讨点苔、点叶的笔法要求,以及传统中国画中矿物色(石青、石绿)与植物色(花青、藤黄)的调和与应用,理解中国画的“随类赋彩”哲学。 第三部分:文心与物化——书画的哲学意蕴 书画艺术之所以高雅,在于其超越了单纯的技艺,融入了深厚的文化积淀。 第五章:道与艺的交融 “写意”精神的内核: 阐释中国艺术中“写意”与西方“写实”的根本区别。探讨以老庄思想和禅宗哲理为基础,如何通过笔墨表达艺术家主观的精神感受和对宇宙万物的理解。 诗、书、画、印的“四绝”合璧: 分析中国传统艺术的综合性。诗词题跋如何补充画面的叙事和情感层次;印章如何作为艺术作品的最后落款和审美补白,完成作品的整体构图。 第六章:审美范畴的多元解析 “气韵生动”的现代解读: 深入探讨此概念的层次性,它不仅指生命力,更包含作者的人格魅力和学识修养对作品的投射。 “拙朴”与“雅正”的辩证统一: 考察不同时代对“美”的不同追求,例如元四家追求的自然天趣与清初“四王”对古法的集大成,展示了审美标准的多样性和历史性。 结语:面向未来的传承 本书旨在提供一套鉴赏的“钥匙”,而非一套僵硬的“范本”。通过对历史脉络、技法基础和哲学内涵的梳理,期望读者能够建立起独立、深入的鉴赏体系,理解每一根线条、每一块墨色背后所蕴含的深厚文化底蕴,从而更好地在当代语境下,体会和传承这份源远流长的艺术遗产。真正的学习,是从了解其全貌开始的探索之旅。

用户评价

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说实话,我买了很多本关于传统文化和艺术的书籍,很多都沦为了书架上的“装饰品”,但这本书的实用性和启发性是超乎我预期的。我特别欣赏作者在讲解中融入的那种对“气韵生动”的追求。书法不只是机械地模仿字形,更重要的是写出内心的意境。这本书在这方面的阐述非常深刻。它没有停留在教你“怎么写对”,而是引导你去思考“为什么要这样写”。比如,在论述点画之间的呼应关系时,作者会提到“一字之内,气脉贯通,如春江水暖,万物复苏”。这种充满诗意的文字,一下子就把冰冷的笔画赋予了生命力。我尝试着去理解和体会这种“气”,而不是仅仅去模仿线条,我的字貌似真的开始有了那么一点“精气神”。另外,书中对不同书体风格的对比分析也做得极其到位。通过细致的图例对比,你可以清晰地看到欧体、颜体、柳体等大家在处理同一个字时,那些微妙却决定性的差异,这对于提升审美层次非常有帮助。对于一个深度爱好者来说,这本书提供的不仅仅是技巧,更是一种深入理解中国传统美学的绝佳视角。我甚至会花很多时间去研究那些空白处的布局,如何通过留白来烘托主体结构,这种对整体结构的把握,在其他同类书籍中是很少见到的细致程度。

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这本书的内容编排逻辑简直是天才之作。它没有采用传统的“先教笔画再组字”的刻板模式,而是采取了一种更加贴合实际练习需求和心理接受度的循序渐进方式。开头部分没有急着抛出复杂的理论,而是先通过一些经典篇章的赏析,激发读者的兴趣和对美的向往。然后,才是对基础的拆解和重构。最妙的是,它将理论知识穿插在具体的范例之中,让你在临摹的过程中,随时可以查阅到相关的理论解释,而不是被一堆纯文字的理论噎住。比如,当你在临摹一个特定的“横”的时候,旁边立马就会配上关于这个“横”如何起笔、行笔、收笔的详细图示和文字提示,这种“即时反馈”的学习体验,极大地提高了学习效率。而且,书中还专门辟出了一块区域来探讨如何进行“自我纠错”,列举了一些常见的错误形态及其矫正方法,这部分内容对于自学者来说简直是雪中送炭,避免了走很多弯路。这种“以用促学,以学固基”的编排思路,充分体现了作者深厚的教学经验和对学习者心理的深刻洞察。

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这本《田英章书心经》真是让人眼前一亮。我本来对书法不太感冒,总觉得那是老一辈人才能玩得来的东西,枯燥乏味。但自从朋友推荐了这本书,我抱着试试看的心态翻开,结果彻底被里面的内容吸引住了。首先,它的装帧设计就很别致,纸张的质感摸起来非常舒服,那种淡淡的墨香仿佛都能穿透纸面。更重要的是,田英章先生的讲解方式非常接地气。他没有用那些晦涩难懂的专业术语,而是把复杂的笔画结构、章法布局,用非常形象的比喻讲得清清楚楚。比如讲到“撇”和“捺”的提按顿挫,他会形象地比喻成“微风拂柳”和“重锤落地”,让人一听就懂,立马就能在心里勾勒出正确的运笔轨迹。书里那些范例字帖的清晰度也令人称赞,每一个细节都放大得非常到位,即便是初学者也能看清笔锋的走向和墨色的浓淡变化。跟着书里的步骤一步步练习,我发现自己的心态都变得平和了许多。写字不再是为了完成任务,而变成了一种享受,一种与古人对话的方式。这本书真的不是那种只能束之高阁的“工具书”,它更像一位耐心、博学的老师,时刻在身边指导着我,让我从一个对书法一窍不通的门外汉,慢慢建立起了信心和兴趣。对于想了解或者想入门书法的朋友们来说,这绝对是一本不容错过的入门宝典,它成功地拉近了传统书法与现代人之间的距离。

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如果要用一个词来形容这本书给我的整体感受,那就是“沉静的力量”。在如今这个信息爆炸、节奏极快的时代,我们很难静下心来做一件需要长期投入的事情。这本书却有一种奇特的魔力,能让人在摊开它的时候,自然而然地慢下来,专注于手中的笔和眼前的一方天地。这不仅仅是一本书法书,它更像是一部关于“慢生活”和“专注力训练”的指南。我发现,在练习书法的间隙,我处理其他工作问题的思路也变得更加清晰和有条理了。作者在讲解中流露出的那种淡泊名利、潜心治学的人生态度,也潜移默化地影响着我。书中对中国传统文人精神的阐释,虽然是围绕书法展开的,但其蕴含的哲学意味远远超出了艺术范畴。它教会我,真正的美,是需要时间沉淀和内心修炼才能达到的。这本书没有华丽的辞藻堆砌,却充满了力量,像一杯清茶,初品平淡,回味悠长,让人在浮躁的世界里,找到了一个安放精神的角落。

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我是一个对书籍的细节有着近乎苛刻要求的读者,这本书在制作工艺上的用心程度,让我感到非常惊喜。市面上很多书法教材为了节约成本,排版拥挤,墨色印刷得灰蒙蒙的,根本看不出笔锋的层次感。但《田英章书心经》在这方面简直是教科书级别的示范。我注意到,书中对田英章先生的墨迹扫描和复刻技术达到了极高的水准,即便是最细微的飞白和枯笔处,都清晰可见,仿佛原作就在眼前。这对于学习者来说至关重要,因为只有看得清,才能学得对。更让我赞赏的是,作者在讲解时,非常注重“持笔”和“运腕”这些基础但常被忽略的环节。他用详细的图解展示了不同指法下,手臂、手腕、手指的力量是如何传导到笔尖的,这一点对于纠正我长期以来形成的错误用笔习惯,起到了立竿见影的效果。我过去总觉得写不好是因为“天赋不够”,但这本书让我意识到,很多时候只是方法不对。这本书的价值在于,它系统性地重塑了学习者对书法基本功的认知,让练习变得更加科学和高效。这种对细节的极致追求,体现了对书法艺术最起码的尊重。

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给老公买的,他非常喜欢,希望他能坚持练下去!

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好大的一本书,漂亮的字,让人想好好练字。

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不错不错字非常好。

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新书有个大缺口,我是换货呢还是怎样,不换吧心里不爽;换吧,也不影响内容,怪麻烦的!发货前不能看看吗?蓝瘦香菇

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不错,喜欢。纸张厚实,字迹清晰。就是货有点慢,没有现货,京东给调换进货,给京东赞一个。

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字很漂亮!活动期间买的,价格实惠!京东配送快!

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正版,比新華書店便宜21,喜歡

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东西不错 好大的一本 只是有点小破损

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