基礎和聲學（附CD光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王瑞年 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 和聲學
• 基礎樂理
• 音樂入門
• 音樂教育
• CD光盤
• 音樂教材
• 聲學
• 音樂學習
• 高等教育

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103033258

版次：1

商品編碼：12015942

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 全國普通高等學校音樂學本科專業教材

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：472

附件：CD教

編輯推薦

　　《基礎和聲學》的章節編排中體會到循序漸進的教學脈絡。對於將《基礎和聲學》作為教材的學生來講，由於《基礎和聲學》的寫作目的之一就是讓學生通過認真閱讀教材即可基本理解各章節的教學內容（讓學生在自學過程中能夠讀懂教材），因此，隻要學習者認真做好課前預習，定能通過課堂學習，在教師指導下較紮實地掌握《基礎和聲學》介紹的和聲理論知識和各種和聲材料及和聲寫作技巧的應用方法。

　　為使學生的和聲音響感知及鑒彆能力在潛移默化的學習過程中不斷得到發展，同時也為教師使用多媒體手段進行課堂教學創造條件，《基礎和聲學》附有包含各章譜例MP3音響及有聲樂譜電子書的光盤一張。另外，限於教程篇幅，所有和聲分析譜例的文本文件和課後作業中的名詞解釋、復習思考題，以及用於網絡課程教學的四部和聲作業題庫也一並放入光盤。除MP3音響之外，光盤中所有文本文件均可通過Word軟件打開，所有譜例均可在Sibelius Scorch或Sibelius4.0軟件支持下通過電腦與樂譜同步發聲。希望該光盤能夠為和聲學課程的多媒體課堂教學提供方便，並能對學生和聲音響感知能力的發展有所裨補。

內容簡介

　　和聲學是研究多聲部音樂寫作技法與創作原則的作麯技術理論學科，是當代專業音樂教育體係的主乾必修課程。

　　自法國作麯傢、音樂理論傢拉莫在1722年以他的和聲學著作《還原到其自然原則的和聲學》奠定大小調功能和聲理論體係基礎以來，近300年間，各國音樂理論傢以作麯教學為主要目的而編寫的和聲學教本不勝枚舉，但真正適用於非作麯專業音樂學生的和聲學教本卻較為少見。

　　為符閤我國普通高等學校音樂學專業基礎和聲學課程的教學要求，本著科學性、係統性、實用性的課程教學原則，本書在寫作中注意突齣以下特點：(一)整體結構注重傳統和聲理論體係的係統性；(二)基本概念注重定義及語詞解釋的嚴謹性；(三)寫作技法注重和聲材料的實用性；(四)作品譜例豐富充實；(五)文字論述簡明扼要；(六)習題形式靈活多樣。

　　對於使用本書進行和聲學教學的教師來說，不論其教學重點在於和聲理論講授，或在於四部和聲寫作、鍵盤和聲彈奏、作品和聲分析，都可在本書的章節編排中體會到循序漸進的教學脈絡。對於將本書作為教材的學生來講，由於本書的寫作目的之一就是讓學生通過認真閱讀教材即可基本理解各章節的教學內容(讓學生在自學過程中能夠讀懂教材)，因此，隻要學習者認真做好課前預習，定能通過課堂學習，在教師指導下較紮實地掌握本書介紹的和聲理論知識和各種和聲材料及和聲寫作技巧的應用方法。

　　為使學生的和聲音響感知及鑒彆能力在潛移默化的學習過程中不斷得到發展，同時也為教師使用多媒體手段進行課堂教學創造條件，本書附有包含各章譜例MP3音響及有聲樂譜電子書的光盤一張。另外，限於教程篇幅，所有和聲分析譜例的文本文件和課後作業中的名詞解釋、復習思考題，以及用於網絡課程教學的四部和聲作業題庫也一並放人光盤。除MP3音響之外，光盤中所有文本文件均可通過Word軟件打開，所有譜例均可在Sibelius Scorch或Sibeliu4．0軟件支持下通過電腦與樂譜同步發聲。希望該光盤能夠為和聲學課程的多媒體課堂教學提供方便，並能對學生和聲音響感知能力的發展有所裨補。

　　本書初稿完成後，魯東大學音樂學院徐劍夫老師帶領劉楠、王雋兩位研究生同學承擔瞭全書譜例及文字的校對工作，一並錶示感謝。

　　囿於作者水平和教程篇幅，本書局限與不足在所難免，誠望專傢、同行指正。

目錄

導論

一、音樂的種類、單聲部音樂與多聲部音樂

二、多聲部音樂織體、主調音樂與復調音樂

三、和聲與和聲學

四、和聲的作用

第一章 和弦、四部和聲、鍵盤和聲

一、和聲的調式基礎

二、和弦

三、四部和聲

四、和弦排列法

五、和弦排列應注意的問題

六、鍵盤和聲

練習一

第二章 原位正三和弦連接

一、根音關係

二、根音進行的力度效果

三、原位正三和弦的結構類型

四、聲部進行

五、原位正三和弦連接的基本方法

練習二

第三章 用原位正三和弦為低音配和聲

概述

一、和弦連接時鏇律進行的可能性

二、為低音配和聲的寫作步驟

三、為低音配和聲的寫作要求

四、寫作示範

練習三

第四章 和聲進行、為鏇律配和聲

一、和聲功能

二、和聲的功能體係與正三和弦的功能體係

三、和聲進行

四、為鏇律配和聲

五、為鏇律配和聲的寫作步驟

六、為鏇律配和聲應注意的問題

七、寫作示範

練習四

第五章 同和弦轉換

概述

一、四種轉換方式及特點

二、同和弦轉換在和聲寫作中的應用

三、寫作示範

練習五

第六章 原位正三和弦連接時上方聲部跳進

概述

一、三音跳進

二、自然大調式IV→V連接時五音至根音跳進

三、反嚮五八度、隱伏五八度、增音程進行

四、跳進連接法在和聲寫作中的應用

五、寫作示範

練習六

第七章 樂段、樂句、終止

一、樂段與樂句

二、終止

三、終止的分類

四、使用和聲終止應注意的問題

五、課堂練習

……

第八章 終止四六和弦

第九章 六和弦與原位三和弦平穩連接

第十章 六和弦與原位三和弦跳進連接

第十一章 六和弦與六和弦連接

第十二章 其他四六和弦

第十三章 原位屬七和弦

第十四章 屬七轉位和弦

第十五章 為歌麯鏇律配寫伴奏和聲輪廓

第十六章 音型化寫作、和聲分析

第十七章 強位和弦外音

第十八章 弱位和弦外音（一）

第十九章 弱位和弦外音（二）

第二十章 副三和弦概論

第二十一章 II級三和弦與六和弦

第二十二章 VI級原位三和弦

第二十三章 VII級六和弦

第二十四章 III級三和弦與六和弦

第二十五章 和聲大調式

第二十六章 II級七和弦

第二十七章 導七和弦

第二十八章 調內模進

第二十九章 常用的九和弦

第三十章 持續音

第三十一章 離調、重屬和弦

第三十二章 副屬和弦

第三十三章 副下屬和弦

第三十四章 離調模進

第三十五章 轉調概論

第三十六章 通過自然音共同和弦嚮屬方嚮近關係調轉調

第三十七章 通過自然音共同和弦嚮下屬方嚮近關係調轉調

第三十八章 通過自然音共同和弦嚮遠關係調轉調

第三十九章 重屬變和弦

主要參考書目

前言/序言

音樂理論與實踐的深度探索：從基礎到進階的係統構建 本套係列叢書旨在為音樂學習者、愛好者以及專業人士提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的音樂理論與實踐資源。我們摒棄瞭傳統理論書籍中枯燥乏味的純概念堆砌，轉而采用一種整閤瞭曆史語境、實際應用案例與現代音樂視角的教學方法，力求構建一個結構嚴謹、邏輯清晰的學習路徑。 第一捲：西方音樂體係的骨架——調式與音階的解構 本捲專注於奠定學習者對音高組織係統的基礎認知。我們不滿足於簡單羅列大調和小調的音級構成，而是深入探討瞭中世紀調式（教會調式）的起源、特性和在歐洲音樂曆史中的演變。通過對弗裏吉亞、利迪亞、多利亞等調式音響色彩的細緻描繪，讀者能夠理解西方音樂是如何從單音化、平行化嚮功能和聲發展的。 核心內容詳述： 1. 音級與音程的精確度量： 不僅涵蓋十二平均律下的標準音程計算，更引入瞭純律（Just Intonation）的概念，探討其在復調音樂早期及現代極簡主義音樂中的影響。我們詳細分析瞭“中音律”（Meantone Temperament）在巴赫時代之前對鍵盤樂器音響的製約與塑造。 2. 調式間的內在聯係： 通過轉調的視角，展示瞭不同調式如何通過共享主音或通過特定的音級變化（如升降四五音）相互滲透。例如，如何從自然小調平滑過渡到弗裏吉亞調式，並分析其在浪漫主義後期音樂（如德彪西或特定民族樂派作品）中的具體體現。 3. 音階的多樣性與擴展： 超越傳統的七聲音階，本捲將引導讀者進入五聲音階、布魯斯音階、全音音階（Whole-Tone Scale）以及八音音階（Octatonic Scale）的世界。特彆地，對八音音階的介紹，將與俄羅斯民族樂派作麯傢（如斯剋裏亞賓、斯特拉文斯基）的和聲語言緊密結閤，展示其非功能性的張力構建方式。 第二捲：驅動音樂的邏輯——功能和聲的深入探究 本捲是理解西方音樂“語法”的核心。我們將功能和聲的講解分解為“語法構建”與“風格應用”兩個層麵。首先，鞏固三和弦、七和弦的轉位、功能劃分（主、屬、下屬）等基礎知識。 進階分析聚焦： 1. 和弦的延伸與色彩化： 詳細剖析九和弦、十一和弦、十三和弦的構成、解決路徑以及它們在不同時期（從巴洛剋晚期的“華麗”到爵士樂的“豐滿”）的運用區彆。我們特地闢齣一章，專門討論“非功能性七和弦”，如減七和弦（Diminished Seventh Chord）的多重功能解析——它既可以是導嚮主和弦的工具，也可以作為色彩音響獨立存在。 2. 導音與增六和弦的魔力： 對增六和弦（Augmented Sixth Chords）的分析將超越傳統的“意大利、法國、德國”三式辨認。我們將著重分析德國增六和弦在轉調中的強大功能，以及法國增六和弦（Tristan Chord之前的雛形）如何預示瞭調性瓦解的趨勢。 3. 變音和聲與調性模糊： 本部分深入探討副屬和弦（Secondary Dominants）的層層嵌套，以及和弦的替代（Substitution）技巧。讀者將學習如何識彆和弦的“藉用”（Borrowed Chords），理解它們如何豐富瞭古典主義後期和浪漫主義音樂的錶情深度，而非簡單地破壞調性中心。 第三捲：復調的織體與對位法的精妙構建 本捲側重於橫嚮的音樂思維訓練，即如何使兩條或多條鏇律綫獨立發展，同時又在垂直方嚮上保持和諧統一。對位法被視為一種嚴謹的音樂思維訓練工具。 對位法訓練的階段性設計： 1. 一、二、三、四聲部的嚴格對位： 依照“帕勒斯蒂那風格”的原則，詳細講解音程的嚴格控製、鏇律綫的行進原則（避免平行五八度、跳進限製）。我們提供大量精選的單聲部鏇律，供學習者練習不同級數對位。 2. 自由對位與織體分析： 在掌握瞭嚴格對位的基本規則後，轉嚮巴赫賦格麯的實例分析。重點解析主調（Subject）與應答（Answer）的類型（移位、移高），以及如何運用間插（Episode）來發展動機。 3. 卡農與模仿技巧： 探討卡農的結構（二、三、四聲部卡農的實現難度），以及逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）等復調技巧在音樂材料發展中的應用，這對於分析現代作麯傢如何重構傳統材料至關重要。 第四捲：節奏、節拍與二十世紀的音樂形態 本捲將目光投嚮時間的組織方式，以及音樂語言在進入二十世紀後如何突破傳統的束縛。 1. 節奏的精確量化與彈性： 深入分析復節奏（Polyrhythm）和復拍子（Polymeter）的實際記譜與演奏方法。我們不僅講解如三對二的簡單交叉，更會分析如十一拍子在印尼甘美蘭音樂或現代打擊樂作品中的應用。 2. 節拍的靈活性與不規則性： 考察從浪漫主義時期開始齣現的節拍“推拉”（Rubato）現象，並係統梳理不對稱節拍（如5/8, 7/8, 11/8）在巴爾乾民歌、斯特拉文斯基以及後來的前衛音樂中的具體實踐。 3. 序列主義與十二音技法導論： 作為一個重要的裏程碑，本捲將清晰、非偏嚮性地介紹勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）。詳細講解音列的P, I, R, RI四種形式的構建，以及如何通過音列的排列來生成和弦與動機，為理解第二維也納樂派的作品打下堅實的理論基礎。 總結：理論與實踐的橋梁 本套叢書的特色在於其案例驅動的教學法。每一項理論的引入，都緊隨其後的是古典、浪漫、印象派、乃至現代主義音樂作品中的真實片段分析。學習者將不僅僅是知道“是什麼”，更能理解“為什麼如此使用”。通過理論的深度構建，學習者將能夠更有效地進行創作、編麯、視唱練耳，並對所聽到的音樂産生更深層次的理解與鑒賞力。本書係列是通往音樂世界深處的一把鑰匙，它需要的不僅是記憶，更是邏輯思考與藝術敏感度的結閤。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《基礎和聲學（附CD光盤）》真是太意外瞭，因為我本來以為它會像很多其他教材一樣，枯燥乏味，充斥著各種枯燥的理論和公式。但事實證明，我的預判完全錯誤！這本書給我帶來的驚喜遠不止一點點。首先，封麵設計就非常吸引人，簡約而不失專業感，讓人一眼就覺得是值得信賴的學習資料。打開之後，裏麵的排版和字體也讓人眼前一亮，清晰明瞭，學習起來不會感到費眼。最讓我感動的是，它附帶的CD光盤，這簡直是如虎添翼！以往學習和聲，總是要自己費勁地去想象聲音，或者找一些零散的音樂片段來對照，效率不高，而且容易齣錯。有瞭這張光盤，我就可以直接聽到書中所講的每一個和弦、每一個解決方式，甚至是不同的編配風格。這種“聽得懂、看得見”的學習方式，極大地提升瞭我的學習興趣和效率。我尤其喜歡它講解不同調式和聲色彩的那一部分，通過CD光盤裏的實際聽覺演示，我纔真正體會到不同調式帶來的情緒差異，這是任何文字描述都無法比擬的。而且，它在講解過程中，穿插瞭不少音樂史上的經典案例，讓我感覺學習和聲不僅僅是枯燥的理論，更是與音樂巨匠對話的過程。這本書真的是一個寶藏，讓我對和聲學産生瞭前所未有的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容簡直是為我量身定做的！我一直對音樂創作有著濃厚的興趣，但苦於理論功底不足，總是無法將腦海中的鏇律轉化為完整的作品。市麵上看瞭不少和聲學的書，但大多過於學術化，很多概念對初學者來說晦澀難懂，而且很難找到將理論與實踐相結閤的指導。當我翻開《基礎和聲學（附CD光盤）》時，我就知道我找到瞭正確的方嚮。它從最基礎的和弦構建開始，循序漸進地講解，每一個概念的引入都伴隨著清晰的圖示和例句，讓我能夠輕鬆理解。而最讓我驚喜的是，它不僅僅停留在理論層麵，還非常注重實際應用。書中提供瞭大量的練習題，涵蓋瞭各種常見的音樂風格和麯式，並且每道題都配有解答和分析，讓我能夠及時檢驗自己的學習成果。更不用說那張附帶的CD光盤瞭！它就像一位隨身的私人音樂導師，我可以隨時隨地播放書中的音頻示例，仔細揣摩和弦的進行、鏇律的走嚮，甚至是不同聲部的配閤。我特彆喜歡它在講解轉調的部分，通過CD光盤裏的示範，我終於理解瞭不同轉調方式帶來的“味道”是多麼微妙而迷人，這讓我在創作時有瞭更多靈感和可能性。這本書讓我感覺，學好和聲學並非遙不可及，而是可以通過係統的方法和正確的指導，一步步實現的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我一直對音樂的構成元素充滿好奇，尤其是那些聽起來如此美妙的和聲，它們是如何被創造齣來的？《基礎和聲學（附CD光盤）》這本書，就像一扇打開音樂奧秘的窗戶，讓我得以窺探其精妙之處。我特彆喜歡這本書的敘事風格，它沒有使用過於生硬的學術語言，而是用一種娓娓道來的方式，引導讀者一步步走進和聲的世界。從最基礎的和弦的構建，到和弦的連接、發展，再到各種不同風格的音樂中和聲的運用，都講解得非常生動有趣。最讓我驚喜的是，這本書竟然配備瞭CD光盤！這對我這樣的初學者來說，簡直是太及時瞭。我可以對照書中的文字，去聆聽每一個和弦的聲音，感受它們之間的關係，以及不同的進行方式所帶來的情緒變化。我常常會反復播放CD裏的音樂片段，一邊聽，一邊對照書中的講解，漸漸地，我開始能夠“聽齣”和弦的色彩，理解為什麼某些進行會讓我感到“舒服”，而另一些則會讓我感到“緊張”。書中還提供瞭一些非常實用的練習，讓我能夠動手去實踐，檢驗自己的理解程度。這本書讓我覺得，學習和聲學不再是枯燥的任務，而是一次充滿樂趣的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂愛好者，我一直渴望能夠更深入地理解音樂的內在邏輯，而和聲學無疑是其中的關鍵。在接觸《基礎和聲學（附CD光盤）》之前，我曾嘗試過閱讀其他一些聲學入門的書籍，但往往因為理論過於抽象，加上缺乏直觀的聽覺體驗，學習效果並不理想。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種非常“接地氣”的方式，將復雜的和聲理論拆解成易於理解的單元。從最基礎的三和弦、七和弦的構成，到各種和弦的連接、解決，再到更加復雜的屬功能、下屬功能以及導嚮功能等等，每一步都講解得清晰透徹，而且邏輯性極強。我尤其欣賞書中對於和弦色彩的描述，它不僅僅告訴你這個和弦是什麼，更重要的是它能夠讓你“聽”齣這個和弦的情感和功能。而隨書附帶的CD光盤，簡直是學習過程中的“神助攻”。你可以聽到書中提供的每一個和弦進行，每一個進行模式，並且可以反復聆聽，直到你完全理解其聲響效果。我花瞭大量時間去聽那張CD，尤其是書中關於“功能和聲”和“調式和聲”的對比部分，通過CD裏的演示，我纔真正體會到它們之間的區彆和各自的獨特魅力。這本書不僅讓我掌握瞭理論知識，更重要的是，它讓我學會瞭如何用耳朵去“聽懂”音樂，這對於我日後欣賞和演奏音樂都有著巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習音樂理論的學生，對於和聲學一直感到有些吃力。尤其是那些抽象的概念，比如“功能”、“解決”、“導嚮”，在腦子裏總是轉不明白。直到我開始使用《基礎和聲學（附CD光盤）》這本書，我纔感覺找到瞭學習的“竅門”。這本書的優點在於，它不僅僅是堆砌理論，更注重將理論與實際音樂相結閤。它給齣的例子非常貼閤實際，而且分析得也非常到位，讓我能夠從實際作品中理解抽象的概念。而最讓我驚喜的是，它附帶的CD光盤！這張光盤簡直是我的“救星”。我可以隨時播放書中的音頻示例，配閤書中的講解，去感受每一個和弦進行、每一個解決方式。我最喜歡的部分是它講解“屬七和弦的解決”那一章，通過CD光盤裏反復的聽覺演示，我終於明白瞭為什麼屬七和弦聽起來會有那種強烈的“解決”傾嚮，以及不同的解決方式會帶來什麼樣的聽感。這本書的排版也很清晰，圖片和文字相結閤，讓我學習起來不至於感到疲憊。而且，它還穿插瞭不少音樂史上的經典片段，讓我能夠從大師的作品中學習和聲的運用，這對我來說是非常寶貴的學習資源。這本書真的讓我對和聲學産生瞭濃厚的興趣，也讓我對自己的音樂學習之路充滿瞭信心。