古代经典碑帖善本：褚遂良大字阴符经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅如明 著

图书标签:

• 褚遂良
• 阴符经
• 书法
• 碑帖
• 善本
• 古代文献
• 中国书法
• 经文
• 珍本
• 艺术

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534497971

版次：1

商品编码：12035128

包装：平装

丛书名： 古代经典碑帖善本

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：特种纸

页数：47

正文语种：中文

内容简介

　　《古代经典碑帖善本》系列丛书由书法专业教授傅如明、刘天琪、刘逊芝三位专家担任主编；浩瀚文化编辑制作；江苏凤凰美术出版社出版。主要针对书法爱好者、初学者及书法专业院校学生使用。本系列丛书所选碑刻拓本及墨迹传本均为善本，汇聚海内外碑帖善本资料于一体，并附碑帖原尺寸拉页挂图，是书法临摹、欣赏的范本。

内页插图

瀚海撷珍：中国古代书法艺术群芳谱 引言：笔墨丹青，气韵生动 中国书法，作为独步世界的东方艺术瑰宝，不仅是文字的载体，更是个体精神、学养与审美情趣的直接体现。它以黑白为舞台，线条为生命，在方寸之间构建出无穷的宇宙。本书《瀚海撷珍：中国古代书法艺术群芳谱》，并非聚焦于某一家一派之精微，而是致力于构建一幅宏大而细腻的中国古代书法艺术发展全景图。我们旨在梳理自先秦至近现代，历代书家群星闪耀的脉络，探究不同时代背景下，书法风格的流变、技法的高下，以及其背后的文化意蕴。 第一篇：源起与萌芽——先秦至魏晋的拓荒之旅 (约300字) 本篇追溯书法的滥觞。从殷商甲骨文的卜辞刻痕中，我们看到了最早的文字形态与强悍的生命力；到周代金文的庄重典雅，展现了礼乐制度下的规范之美。春秋战国时期，石鼓文的浑厚古朴，为后世篆书定下了雄浑的基调。秦朝的小篆，李斯力推，统一了六国文字，其结构严谨，笔画圆劲，是文字规范化的里程碑。 然而，书法的真正解放与艺术的觉醒，发生在汉代。隶书的“蚕头燕尾”，打破了篆书的圆转，确立了横向取势的基石。汉碑的雄强、古朴、率真，如《乙瑛碑》、《礼器碑》，充满了强烈的生命张力。进入魏晋，楷、行、草三体臻于成熟，这是书法史上一次空前的艺术飞跃。王羲之、王献之父子承前启后，将技术推向极致，赋予笔墨以“尽善尽美”的意境，标志着中国书法真正步入了自觉的艺术阶段。 第二篇：规范与革新——隋唐五代的法度森严与气象万千 (约400字) 隋代以统一的楷书（如《龙藏碑》）为后世树立了典范，为唐代的大发展做好了准备。唐代是书法艺术走向鼎盛与多元化的黄金时代。 初唐，以欧阳询、虞世南、褚遂良（此书中将深入分析褚书的清瘦俊逸与法度森严，但着眼于其与同时代人的对比和影响，而非单一的碑帖解读）、薛稷为代表，他们将楷书的法度推向了极致，笔画工整，结构严谨，体现了唐人气度的恢宏。 盛唐，气象为之一变，颜真卿以其“颜体”的博大雄浑、气势磅礴，重振了书法的气势与精神，将楷书的体势推向了雄强之巅，其碑刻雄浑，如《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》。与之并峙的柳公权，则以“颜筋柳骨”中的“柳骨”著称，笔力遒劲，结构瘦硬，自成一家。 在草书领域，张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，将章草、今草的艺术表现力推向了狂放不羁的极致，他们将音乐的节奏感与书法的线条融为一体，是情感的直接宣泄。 第三篇：内敛与意趣——宋元明清的文人书风与审美转向 (约450字) 宋代是书法审美趣味发生重大转变的时期，从追求“法度”转向追求“意趣”与“个性”。宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，以其鲜明的个人风格，开创了文人书法的全新格局。 苏轼主张“我书意造，本无法度”，其行书浑厚拙朴，气度超然，体现了士大夫的旷达。黄庭坚则以长枪大戟般的笔势，创造出奇崛险劲的风格，其用笔多有“提按顿挫”，对后世影响深远。米芾的“刷字”，则以迅捷、洒脱、变化的节奏感著称，充满强烈的动势。 元代，在赵孟頫的倡导下，书法回归晋唐的雅正，他力求“复归晋法”，其书风秀润遒美，对元明书坛影响深远。 明清时期，书法艺术进入了多元探索的阶段。明代早期，如文徵明、祝允明，在继承晋唐的基础上，展现了各自的精到与恣肆。中后期，董其昌的“淡墨扁舟”之风，以平和冲淡、内敛含蓄的审美取向，对后世产生了微妙的影响。 清代碑学兴起，是对帖学过度柔媚的一种反拨。碑学大家如金农的方拙古朴，邓石如的篆隶雄强，以及后期的吴昌硕，他们从汉碑、金文中汲取营养，使书法在笔力与金石气上获得了新的生命力。 结语：跨越时空的对话 (约350字) 本书的价值，在于提供一个多维度的视角，去审视这些流传千年的墨宝。我们不仅关注“谁写了什么”，更深究“他们如何写，为何如此写”。 例如，对比汉碑的雄浑与魏晋的秀逸，我们可以洞察不同时代社会风气的差异；研究唐楷的法度森严与宋人行书的意态万千，便能体会到从“尚法”到“尚意”的审美进化。 我们试图搭建一座桥梁，让今天的读者能够跨越历史的鸿沟，与古人心神相接。从甲骨的刻痕到楷书的端正，从草书的飞扬到碑学的沉雄，中国书法史是一部不断在继承与创新中自我完善的艺术史。通过系统梳理这些不同时期的代表性书风与流派，读者将能更深刻地理解中国文字艺术的丰富性、复杂性及其永恒的魅力。本书旨在成为一座导览灯塔，照亮中国古代书法艺术这片浩瀚的星空，激发每一位学习者和爱好者对传统文化的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的爱好者角度来说，这本书最大的魅力在于其不可替代的“氛围感”。作者的文字风格非常独特，带着一种古典的韵味，但又绝不故作姿态。他笔下的历史人物和艺术事件，都仿佛被赋予了鲜活的生命力，而不是冷冰冰的文字符号。那种对文化传承的深沉情感，是通过细腻的措辞和精准的用词渗透出来的，让人在阅读中感到一种精神上的共鸣。读这本书，仿佛不是在接受知识的灌输，而是在与一位博学的长者促膝长谈，听他讲述那些尘封已久却又无比鲜活的往事。这种富有感染力的文笔，使得枯燥的学术内容也变得赏心悦目起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。纸张的质地非常考究，触感温润，不是那种粗糙的现代印刷品能比拟的。尤其是装帧边角的处理，看得出制作者的用心良苦，每一个细节都透露着对传统的尊重。打开扉页，那种淡淡的墨香扑鼻而来，让人瞬间仿佛穿越回了古代的文人书房。光是欣赏这本书本身，就已经是一种享受了，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的文物。无论是放在书架上，还是在手里摩挲品味，都能让人心生敬畏。对于追求高品质阅读体验的书迷来说，这本书的实体感绝对是满分，远超那些流水线生产的普通书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，简直是为深度阅读者量身定做的典范。它巧妙地平衡了文字信息的密度和视觉上的舒适度。每一页的留白处理得恰到好处，既保证了信息的充实，又避免了压迫感。更值得称赞的是，章节之间的过渡处理得非常自然，没有生硬的跳跃感，仿佛是作者在娓娓道来，引导着你的思绪缓缓前行。我尤其欣赏它在引用和注释上的处理方式，那些旁征博引的文献梳理得井井有条，既满足了想深究的读者，又不干扰主文的阅读节奏。这种对读者体验的精细打磨，体现了出版方极高的专业素养和对知识的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过很多关于书法历史的综合性著作，但往往知识点过于分散，读起来缺乏连贯性。然而，这本书的叙事结构和行文逻辑简直是教科书级别的流畅。它没有陷入繁琐的年代考据中，而是非常巧妙地将历史脉络与艺术风格的演变结合起来，读起来引人入胜，一点也不觉得枯燥。作者的笔力深厚，对细节的捕捉极其敏锐，能让你清晰地看到不同时期、不同流派之间的微妙差异和影响关系。那种深入骨髓的洞察力，让人不得不佩服作者深厚的学术功底。读完之后，我对整个书法史的宏观图景有了全新的理解，感觉知识体系一下子被搭建完整了，那种豁然开朗的感觉太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，评价一本学术或艺术类的书籍，不能只看它的文字内容，更要看它能否激发读者的再思考和探索欲。这本书在这方面做得极其出色。它提出的观点往往不是绝对的结论，而更像是一个个充满张力的论点，会让你忍不住合上书本，拿起笔来，在旁边的空白处写下自己的疑惑和补充理解。它成功地在读者和作者之间建立了一种良性的对话关系。读完后，我立刻去翻阅了其他相关领域的资料，感觉自己的研究兴趣被重新点燃了。这本书就像一把钥匙，打开了我对某个特定领域的全新探索之门，这种由内而外的驱动力，是任何浮光掠影的读物都无法给予的。

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