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田英章 著，田英章 书写

图书标签:

• 诗经
• 楷书
• 字帖
• 书法
• 华夏万卷
• 中国古典诗歌
• 传统文化
• 艺术
• 书法练习
• 汉字

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313182784

版次：1

商品编码：12250641

品牌：华夏万卷

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：46

字数：72000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　著名书法教育家田英章担纲书写。

内容简介

　　本系列字帖共4册，精选其中脍炙人口的篇章，由田英章老师书写，并配合赏析，美文美字，让读者心手双提升。
　　分册为：
　　《古文观止 楷书》
　　《诗经 楷书》
　　《生如夏花泰戈尔经典诗选 楷书 行书》
　　《林徽因诗歌散文精选 楷书 行书》

作者简介

　　田英章，字存卿，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问，清华大学美术学院高研班书法导师，中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员，原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任，中国硬笔书法协会首任会长，欧阳询书法艺术研究会会长，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本国际书画艺术联盟副理事长。
　　田英章先生拥有极高的书法造诣，他博学古法，诸体兼修，尤擅楷、行。特别是他的楷书，法度缜密，传承有序，已熔炼到精熟至美的高度，被誉为“当代欧楷大师”，获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。
　　田英章的字端庄工整、遒劲秀丽，在深厚的传统技法基础上进行延伸，达成并符合了现代人的审美标准，易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖，1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。

好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介。 --- 《翰墨丹青：中国古典书法艺术鉴赏与实践指南》 引言：书写，穿越时空的对话 自古以来，文字不仅是记录信息、传承文化的载体，更是中华民族审美情趣与精神气质的物化体现。在汉字演化的漫长历程中，书法艺术以其独特的线条美感、结构布局和笔墨韵味，独树一帜，成为中国传统文化中一颗璀璨的明珠。 《翰墨丹青：中国古典书法艺术鉴赏与实践指南》并非一本简单的字帖或碑帖解析，而是一部旨在引导读者深入理解和体验中国书法精髓的综合性读物。本书致力于构建一个宏大而细致的视角，带领读者穿越数千年的历史长河，从甲骨文的古朴神秘，到篆书的圆润雄浑，经由隶书的蚕头燕尾，直至楷、行、草的万千气象，全面梳理和阐释中国书法艺术的审美特征、技法流变及其背后的哲学意蕴。 第一篇：溯源与演变——汉字书体的时代脉络 本书开篇，将详细剖析中国文字的起源与早期形态。我们不局限于某一种特定字体，而是对先秦至魏晋南北朝的书体发展进行宏观把握。 1. 殷商遗风与西周规范：甲骨文与金文 我们将深入探讨甲骨文作为最早的成熟汉字体系，其刻写之法对后世笔法产生的原始影响。继而，对青铜器铭文（金文）的铸刻工艺如何塑造出庄重、厚实的视觉效果进行细致分析，尤其是毛公鼎、散氏盘等重器所体现出的早期“体势”。 2. 秦汉定型：从小篆到隶变的革命 秦始皇统一文字的功绩，标志着小篆的典范地位确立。本书将展示小篆如何通过规范化，奠定了方块汉字的基本结构。更关键的是，我们将重点阐述隶书的出现——这一“隶变”如何彻底打破了篆书的象形意味，确立了横、竖、撇、捺的基本笔画形态，为后世楷书的诞生铺平了道路。对汉代隶书（如《曹全碑》《乙瑛碑》）的波磔（即“蚕头燕尾”）的审美价值将进行深入剖析。 3. 魏晋风骨：楷书的成熟与行草的萌芽 魏晋南北朝是书法艺术的自觉期。在楷书领域，本书将超越单一字帖的范畴，探讨欧阳询、虞世南等楷书大家在结构平衡、笔画精到上所达到的高度，理解“楷则”的形成过程。同时，行书和草书在这一时期如火山喷发般爆发，王羲之的《兰亭集序》不仅仅是墨迹的杰作，更是文人精神的写照。我们将对比章草、今草的异同，探究其“写意”的自由度。 第二篇：技法精微——笔墨纸砚的物质哲学 书法艺术的实现，离不开对“工具”的精妙掌控。《翰墨丹青》将用大量的篇幅来解析书写过程中对工具性能的理解与驾驭。 1. 执笔之法：气韵的源头 详细图解传统七种执笔法，并探讨不同执笔法对线条粗细变化、提按顿挫力量传导的影响。重点阐述“悬肘”与“枕腕”在控制笔锋、表现力道上的差异与融合。 2. 用笔之道：线条的生命力 线条是书法的骨骼。本书将深入剖析“藏锋入纸”与“露锋出锋”的运用时机，讲解“中锋行笔”如何确保线条的圆润饱满，以及“侧锋”在制造飞白、增加枯涩效果时的作用。通过对历代名家墨迹的局部放大分析，揭示“提”“按”“顿”“挫”“绞”“转”等具体笔法在不同书体中的具体表现形式。 3. 墨分五色：墨色的层次感 书法不仅仅是黑白艺术，更是对“墨色”层次的追求。本书将从研墨、贮墨的角度，阐释“焦、浓、重、淡、清”五色如何通过墨的干湿变化，赋予笔画以生命力、立体感和空间感，从而增强作品的视觉冲击力。 第三篇：结构与章法——空间中的意境营造 书法作品的完成，在于点画的组合与整体篇章的布局。 1. 字形结构：内擫与外拓的辩证统一 探讨单个汉字内部的结构平衡艺术。以楷书为例，解析“疏密得当”、“欹侧避让”的原理。分析不同书体在“向心力”和“离心力”上的倾向，例如颜真卿的厚重内敛与柳公权的清劲外拓之间的结构差异。 2. 篇章布局：行气与气韵贯通 一篇书法作品的气脉流转至关重要。本书将解析“行气”的形成机制，如何通过字距、行距的疏密变化，营造出视觉上的连贯性和节奏感。讨论竖幅、横幅、条幅等不同形式对章法布局提出的特殊要求，以及“款识”与“印章”在整体构图中起到的平衡与点缀作用。 第四篇：心手相应——中国书论中的人文精神 书法是“心画”，是书写者精神世界的直接流露。本书将梳理历代重要的书论，探究书法与中国哲学思想的内在联系。 从卫夫人的《笔阵图》的实用指导，到东晋士人的“自然天成”观；从唐代孙过庭《书谱》中对“尽善尽美”的追求，到宋代苏轼“我书意造水平真”的尚意思潮。我们将解读这些理论如何指导书家从“法度”走向“意趣”，最终达到“无法而法”的艺术至境。理解书法，即是理解中国人如何通过线条来安顿身心，在方寸之间寄托家国情怀与个人修养。 结语：在传承中创新 《翰墨丹青》旨在提供一个广阔而坚实的理论与实践基础，引导学习者在深入理解古典碑帖精神内核的同时，避免陷入单纯的机械模仿。我们鼓励读者在掌握传统笔法精髓的基础上，结合自身的气质禀赋，发掘属于自己的时代书风，让古老的艺术在当代焕发新的生命力。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对传统的楷书并没有太高的艺术追求，我更看重的是实用性，比如写信、写请柬，或者日常工作中的批注，能让人一眼看上去就觉得工整、舒服、有教养就行。从这个角度衡量，这套字帖的表现简直是超乎预期。它的风格选择非常稳健、端庄，透着一股大家闺秀般的沉静气质，既不像欧体那样棱角分明到有些生硬，也不像颜体那样过于丰腴厚重。它恰好处于一个非常完美的平衡点上，非常适合作为日常工作书写的底本。我每天抽出半小时，跟着它练一练特定的字组，比如“之”“是”“为”这类高频出现的字，进步是立竿见影的。更贴心的是，字帖的排版设计非常注重使用者的体验，行距和字距设置得恰到好处，留白合理，让人在长时间练习时眼睛不易疲劳。这种对读者友好度的关注，在很多追求炫技的书法教材中是很难得的品质，感觉作者真的站在一个普通学习者的角度去设计了这套材料。

评分☆☆☆☆☆

从材料的耐用性来看，这本书也做得非常专业。我是一个习惯于反复描红和对照的人，一般的字帖用不了多久，纸张就会因为反复涂抹而变得发黄、起毛边。但这套字帖的纸张似乎经过了特殊的处理，吸墨性很好，即使用湿润的毛笔描红，纸面也不会轻易损坏或起皱。而且，装订方式也十分人性化，采用了高质量的锁线装订，可以完全平铺在桌面上，无论练习字帖的哪个部分，都不需要费力地去按住另一侧，这对于需要精确对照的习字过程来说，是一个巨大的便利。我将它与其他几本旧字帖放在一起对比，就能明显看出它的制作工艺和选材上的用心程度。这种对细节的极致追求，本身就体现了对所传授书体的一种尊重，让人在翻阅和使用的过程中，都保持着一种敬畏和专注，自然而然地就进入了心无旁骛的习练状态，是非常难得的一套精品。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几家不同出版社的楷书字帖，坦白说，很多都过于追求“神似”而忽略了“形似”的基础训练，导致我光顾着去模仿那些飘逸的笔法，结果自己的字反而越写越散，毫无章法可言。但这本字帖的独特之处就在于它的“扎根”功夫做得极好。它没有一上来就给你那些看着赏心悦目但难以捉摸的复杂结构，而是从最基础的横竖撇捺入手，把每一个基础笔画的力度变化和形态都拆解得极其微小。我特别喜欢它在讲解“永”字八法时的那种精细程度，每一个点、每一条线都有其特定的书写顺序和角度要求，而且这些要求并不是死板的教条，而是从力学角度解释了为什么这样写会更稳定、更美观。我对着镜子观察自己写出来的效果，再对比字帖上的范例，很容易就能发现自己症结所在——原来是那个起笔的“顿”没有到位，导致整个字显得轻飘飘的。这种由内而外的纠正，比单纯的模仿要有效得多，让我对楷书的理解不再停留在表面，而是开始触摸到其内在的骨架和筋脉。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖给我的最大惊喜，在于它对“节奏感”的引导。以前我写字的时候，常常是心急，笔画之间衔接得太快，导致字形松散，缺乏内在的凝聚力。这本字帖在讲解运笔节奏时，用了一种非常形象的比喻，将笔画的连贯比作呼吸，强调“提”与“按”之间的停顿和转换，必须要有清晰的呼吸感。我尝试着放慢速度，刻意去体会那种笔锋在纸面上“驻留”的感觉，再过渡到下一笔的“提笔”动作。当我做到这一点后，神奇的事情发生了：原本僵硬的笔画突然变得灵动起来，字与字之间也仿佛有了内在的联系，不再是孤立的个体。这让我意识到，书法不仅仅是手部的技巧，更是心手相应、意在笔先的过程。这套字帖巧妙地将这种抽象的“意境”通过具体的练习步骤传递下来，让我对“一笔不苟”有了更深层次的理解。对于想要真正体会书法韵味的爱好者来说，这本书的指导价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这套字帖拿到手，第一感觉就是纸张质地非常棒，摸上去有种细腻的磨砂感，墨水洇染控制得相当到位，即使用普通的练字笔也能写出清晰漂亮的笔迹，完全没有出现那种墨水扩散开来的尴尬情况。特别是对于初学者来说，这本字帖的结构布局简直是福音。它不仅仅是简单地把范字印上去，更是在字体的结构、笔画的起承转合处做了非常细致的标注和分解。我观察到它对每一个字的重心、间架结构都有独到的讲解，比如某一笔应该如何用力，收笔时如何提按，都配上了非常形象的图示说明。我尝试着临摹了几页，发现按照它的引导，原本感觉非常别扭的某个偏旁部首，一下子就找到了书写的窍门，有一种茅塞顿开的感觉。对于我们这些想把传统书法学好，但又苦于找不到合适入门材料的人来说，这套字帖无疑是提供了一条清晰可见的路径。它更像是手把手带着你走，而不是冷冰冰地把标准摆在那里让你自己摸索。从握笔的力度到运笔的速度，都能在练习中感受到微妙的变化，非常值得深入钻研。