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吴玉霞 著

图书标签:

• 琵琶
• 乐器学习
• 演奏技巧
• 入门教程
• 实用
• 音乐教学
• 民族乐器
• 乐谱
• 指法
• 技巧训练

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539659718

版次：1

商品编码：12037451

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：193

正文语种：中文

内容简介

　　琵琶是中国代表性的民族乐器。《实用琵琶演奏教程》凝聚了作者吴玉霞多年的实践与思考，其中一些练习曲、乐曲以及训练方法，在实践中很有成效。提倡范式化教学，是我长期坚持的艺术主张，而掌握好多种技能，以科学的方法打开学习思路、学会融会贯通、举一反三，是本教程所提倡的核心观点。

作者简介

　　吴玉霞，国家一级演奏员、中国艺术研究院硕士研究生导师、全国政协委员。享受国务院颁发特殊津贴专家，中国音乐家协会理事暨琵琶学会常务副会长、中国民族管弦乐学会常务理事暨琵琶专业委员会副会长。

目录

作者简介
引言

第一章 琵琶简述
一、琵琶简介
二、琵琶构造
三、演奏姿势
四、学琴前的思考和准备
五、怎样挑选和护理琵琶

第二章 空弦音和弹、挑
一、对空弦音的认识及读谱训练
二、对“弹”的认识及C调空弦音练习
三、对“挑”的认识及C调空弦音练习
四、节奏训练和弹挑组合练习
五、D调空弦音练习
六、小结

第三章 一把位认识
一、C调一把位品位图
二、品位音正确按位
三、C调一把位一弦音位及练习
四、C调一把位二弦音位及练习
五、C调一把位三弦音位及练习
六、C调一把位各音位及练习
七、变化音练习
八、D调一把位各音位及练习
九、音阶练习
十、C、D调比较及练习
十一、双音弹和双音挑练习
十二、一把位综合练习
十三、小结

第四章 左右手常见指法
一、“八”分
二、“□”泛音
三、“□”打音和“□”带音
四、“□”推拉音
五、“□”吟揉
六、“□”摘
七、“□”擞
八、过弦
九、“□”滚奏

第五章 琵琶音调
一、A调一把位品位图及练习
二、F调一把位品位图及练习
三、G调一把位品位图及练习
四、固定调概念
五、综合练习
六、小结

第六章 二把位认识
一、C调二把位品位图及练习
二、D调二把位品位图及练习
三、A调二把位品位图及练习
四、小结

第七章 轮指
一、轮指基本要领
二、轮指基本形态
三、技法训练

第八章 相把位认识
一、C调相把位品位图及练习
二、D调相把位品位图及练习

第九章 三把位认识
一、C调三把位品位图及练习
二、D调三把位品位图及练习
三、小结

第十章 音阶
一、C调品位图及练习
二、D调品位图及练习
三、G调品位图及练习
四、拓展练习

第十一章 综合练习
一、左手练习
二、平衡训练
三、单音练习
四、双音练习（一）
五、扩指练习
六、模进练习
七、节奏练习（一）
八、双音练习（二）
九、半轮练习
十、组合指法练习（一）
十一、组合指法练习（二）
十二、组合指法练习（三）
十三、泛音练习
十四、节奏练习（二）
十五、能力测试
十六、反弹练习
十七、指力训练（一）
十八、指力训练（二）
十九、指力训练（三）
二十、音色和美感训练
二十一、耐力训练
二十二、小结

第十二章 乐曲
一、秋月吟（琵琶二重奏）
二、悦
三、茉莉花
四、春风
五、太湖美
六、沉香
七、童趣
八、跃舞
九、霓裳曲（琵琶二重奏）
十、游春（琵琶二重奏）
十一、四季歌
十二、憧憬
十三、风戏柳
十四、灵动

第十三章 指法与符号
一、琵琶常规定弦和音域
二、琵琶演奏常见符号
三、琵琶演奏谱基本符号标记

《弦韵流光：中国传统乐器探索之旅》 书籍简介 本书是一部集理论研究、历史溯源与演奏实践指导于一体的综合性著作，旨在为广大学习者、音乐爱好者以及专业研究人员提供一个全面而深入的视角，探索中国传统弓弦乐器群的丰富世界。我们聚焦于那些在中华文化长河中留下深刻印记的标志性乐器，如二胡、古筝、中阮、扬琴等，通过详实的资料梳理和细致的技法剖析，展现这些乐器独特的艺术魅力与文化内涵。 第一部分：弓弦乐器群的恢弘史诗 本部分将带领读者追溯中国弓弦乐器的起源与演变历程，从先秦时期的古老形制，到唐宋时期的辉煌发展，再到近现代的革新与融合。 乐器谱系溯源： 详细考证了不同类型弓弦乐器（如拉弦类、弹拨类）在历史文献中的记载与实物出土情况。重点分析了如“奚琴”、“轧筝”等古老乐器如何通过文化交流与技术迭代，最终演化为今天的二胡、板胡等主流乐器。 历史名家与流派： 梳理了历代在弓弦乐器领域做出杰出贡献的音乐家，探讨了不同地域、不同历史时期形成的独特演奏风格与音乐流派。例如，对江南丝竹的精细处理、对地方戏曲伴奏的深刻理解等。 乐器形制与材料学： 深入探讨了决定乐器音色与音质的关键物理因素。包括对不同木材（如紫檀、红木）的选择与处理工艺的详尽介绍；对琴弦材质（丝弦到钢丝弦的转变）对音色产生的影响进行科学分析。不同形制的共鸣箱（如二胡的筒皮选择、古筝的面板厚度）如何影响声学特性，均有专门章节进行阐述。 第二部分：核心乐器深度解析与演奏基础 本部分着重于对几种核心传统乐器的结构、发声原理及初级入门技巧进行系统梳理。 二胡的“呼吸”与“歌唱”： 详尽讲解二胡的结构组成、调音校准，并引入“左手指法”、“右弓法”两大基础体系。特别关注“揉弦”（打音、颤音）的力度控制与情感表达，解析如何通过弓毛与琴弦的精确接触点实现细腻的音色变化，达到“如泣如诉”的艺术效果。 古筝的“山水意境”： 系统介绍古筝的构造，从筝码的摆放对音准的影响，到不同调弦法的应用。重点讲解“勾、托、抹、摘”四大基本指法，并深入探讨“上行摇指”、“轮指”等需要高强度练习的复合技巧，强调如何在演奏中构建连贯的乐句，展现中国山水画般的意境。 中阮与扬琴的声部融合： 中阮部分侧重于其作为中音乐器的和声支撑作用，讲解其独特的扫弦技巧与节奏处理。扬琴部分则侧重于其复调特性，详细介绍“快竹”与“慢竹”的击弦力度差异，以及如何运用多种击弦法（如滚奏、分奏）来丰富音乐的层次感。 第三部分：音乐语汇与传统曲目赏析 本部分旨在帮助学习者从技术层面迈向艺术理解层面，掌握传统音乐的表达逻辑。 旋律的“气韵”与“韵味”： 探讨中国传统音乐特有的旋律进行方式，如“模进”、“散板”的处理，以及如何运用装饰音（如滑音、倚音）来赋予旋律生命力。解析中国音乐中对“空”（留白）的重视，及其在表现力上的核心作用。 五声性调式与情感编码： 系统阐述中国传统音乐中常用的宫、商、角、徵、羽五声调式在不同情绪表达中的应用。分析特定调式如何对应特定的社会文化情感，例如宫调的庄重与徵调的悲凉。 经典曲目解构： 选取数首代表性的传统曲目（如《良宵得月》、《汉宫秋月》、《苏南吹打选段》等），逐段分析其技术难点、结构布局以及背后蕴含的故事背景与文化意象。指导读者如何从历史语境中理解和演绎这些作品，避免机械化的技术堆砌。 第四部分：当代视野下的传承与创新 本书的收官部分，探讨了传统弓弦乐器在现代社会中的发展方向与挑战。 记谱法的规范与现代改编： 梳理了传统工尺谱、减字谱与现代五线谱转写之间的关系，提供实用的转谱技巧。讨论在适应现代管弦乐队或合奏时，如何保持乐器原有的音色特点和演奏风格。 跨界合作与未来探索： 收集了当代音乐家将传统弓弦乐器融入爵士乐、实验音乐、影视配乐等领域的成功案例，分析这种融合对乐器自身技术体系带来的拓展与冲击。 保护与推广的责任： 呼吁对传统技艺的保护，强调师徒传承的重要性，并为教育工作者提供了将这些乐器引入基础音乐教育的实践性建议。 本书内容详实，论证严谨，图文并茂地呈现了中国弓弦乐器的全貌，是所有致力于深入了解和掌握中国传统音乐精髓的读者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个完全没有音乐基础的初学者，我曾对学习琵琶望而却步，觉得它太高深莫测了。但《实用琵琶演奏教程》彻底改变了我的看法。这本书最打动我的地方在于它的“零基础友好”这一点。它就像一个循循善诱的向导，把我从一无所知带入了琵琶的世界。一开始，我担心连怎么拿弓、怎么按弦都学不会，但这本书里的每一个步骤都讲解得非常细致，每一个动作都有图文并茂的示范，让我能够非常直观地理解。它没有上来就要求弹奏复杂的曲子，而是从最最基础的“认识琵琶”开始，告诉你各个部分的名称和作用，然后才进入指法的学习。其中关于“按弦”的讲解，我至今记忆犹新，它详细说明了手指应该如何放置、发力，以及按弦的力度应该如何控制，还特别强调了避免手指疼痛的方法，这点对于新手来说太重要了！书里还设计了一些非常有趣的入门小游戏和手指操，让我觉得学习琵琶不再枯燥乏味，而是充满乐趣。而且，它对于一些常见的错误姿势和指法，都提前做了预警，并提供了纠正方法，让我能够从一开始就建立正确的演奏习惯，避免以后走弯路。我尤其喜欢它在介绍一些基本乐曲时，会把乐谱拆解成小节，一点一点地讲解，还配有音频示范，我跟着音频一遍一遍地模仿，很快就学会了一些简单的旋律，这给了我极大的成就感。现在，我已经能够初步弹奏一些小曲子了，这一切都离不开这本书的精心引导。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学习了一段时间琵琶的学生，之前觉得自己在某些技巧上总是搔不到痒处，进步缓慢，于是抱着希望找到了这本书。《实用琵琶演奏教程》给我带来的改变是显而易见的。这本书的编排非常合理，它的逻辑性很强，从最基础的乐理知识和基本功开始，层层递进。我特别欣赏它在“基本功”部分所花费的心思，它不仅仅是让你去模仿，而是让你去理解为什么这么做，比如在讲解“轮指”时，它详细分析了手指的独立性、放松度以及腕部与指部的配合，还提供了一系列循序渐进的练习方法，从慢速到快速，从单音到多音，每一步都设计得非常精妙。让我受益匪浅的是它关于“乐感”的培养部分。很多时候，我们只注重把音弹准，却忽略了音乐的情感表达。这本书在这方面提供了很多实用的建议，比如如何通过力度、速度、断奏、连奏等变化来丰富音乐的层次感，甚至还提供了一些如何分析乐曲情绪的方法。我尝试着将这些方法运用到我正在练习的曲目中，发现效果真的不一样了，演奏变得更加生动、富有感染力。此外，书中还收录了一些不同风格的练习曲，这对于拓宽我的演奏视野非常有帮助。以前我可能比较偏爱某一类曲风，但通过这些练习，我接触到了更多元的音乐元素，也学会了如何在不同风格的曲目中找到自己的表达方式。这本书的语言也相当通俗易懂，即使是对于一些比较复杂的乐理概念，作者也能用非常形象的比喻来解释，让我在学习过程中少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让我惊喜了！我一直对琵琶情有独钟，但总觉得入门很难，市面上教程要么太学院派，要么太泛泛而谈。偶然看到这本《实用琵琶演奏教程》，抱着试试看的心态买了，结果完全超出预期。我最看重的是它的“实用”二字，这一点做得非常到位。打开目录，首先映入眼帘的就是基础指法部分，它不是简单罗列，而是深入浅出地讲解了每个指法的要领、发力点，甚至还贴心地配上了很多小练习，让你在学习理论的同时，就能立刻动手实践。而且，它没有回避初学者容易遇到的问题，比如指甲的修剪和打磨，以及如何找到正确的坐姿和持琴角度，这些细节在其他书中可能一笔带过，但在这本书里却得到了详细的阐述，让我觉得作者真的是站在初学者的角度去思考的。更让我印象深刻的是，它不仅仅是教你弹奏，还融入了很多关于琵琶的历史文化背景介绍，让你在学习技艺的同时，也能感受到琵琶这件乐器的魅力。比如，讲解某个指法时，会顺带介绍这个指法在不同乐曲中的应用，让你对演奏有更深的理解。我最喜欢的是它对一些经典曲目的片段式讲解，选取了大家耳熟能详的乐曲，然后分解其中比较有代表性的段落，教你如何去练习，如何去表现乐曲的情感。这比上来就啃一整首曲子要容易得多，也更能激发我的学习兴趣。总而言之，这本书就像一位耐心而经验丰富的老师，循循善诱，让我一步一个脚印地在琵琶的世界里前进。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱音乐，但缺乏专业训练的业余爱好者，一直渴望能够演奏出动听的琵琶曲。《实用琵琶演奏教程》是我近期读过最让我满意的一本音乐书籍。它最大的优点在于其“实用性”和“全面性”。这本书并没有仅仅停留在技术层面，而是非常注重培养学习者的音乐审美和理解能力。它在讲解演奏技巧的同时，还穿插了大量的音乐理论知识，但这些理论并不是枯燥的术语堆砌，而是结合实际的演奏需求来解释，比如在讲解“节奏”时，它会结合不同的音乐风格，让你理解节奏如何影响音乐的情绪，并给出相应的练习方法。我特别喜欢它在“音乐表现力”方面的探讨，作者提供了很多关于如何通过“揉、吟、绰、按”等技巧来丰富乐曲色彩的详细指导，甚至还分析了一些著名演奏家的处理方式，这让我对如何将自己的情感融入到音乐中有了更深刻的认识。此外，这本书还非常贴心地为不同阶段的学习者提供了学习路径建议，从初级到中级，再到高级，每一阶段都有相应的学习重点和推荐曲目。我目前正在按照书中中级部分的学习计划进行，感觉自己的演奏水平有了显著的提升。书中所收录的乐曲也都很经典，涵盖了不同时期和风格的作品，这对于培养我的音乐品味非常有益。总的来说，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位博学的音乐导师，它教会我的不仅仅是弹奏的技巧，更是对音乐的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我之前在网上看过一些琵琶教学视频，但总觉得碎片化，而且很多概念理解起来模棱两可。《实用琵琶演奏教程》给了我一个系统性的学习框架。我最欣赏它在“技巧进阶”部分的设计。它没有一上来就抛出高难度的技巧，而是从基础的指法强化开始，然后逐步引入更复杂的技法，比如“扫弦”的力度控制，“拨弦”的角度和速度变化，以及“滑音”和“倚音”的细腻处理。它还非常注重“乐句”的把握，教你如何将零散的音符串联成有生命力的音乐。我之前一直困扰于自己的演奏听起来不够连贯，缺乏乐句感，看了这本书之后，我才明白原来是乐句的划分和处理方式没有掌握。书里还提供了一些非常有针对性的练习，比如针对特定技巧的“专项训练”，让我能够集中突破自己的薄弱环节。而且，它还提供了不同风格的乐曲赏析，并分析了这些乐曲中运用的主要技巧，这让我能够举一反三，更好地理解和运用所学的技法。最让我惊喜的是，书中还包含了关于“舞台表演”的一些建议，比如如何克服紧张情绪，如何与观众互动等，这些内容在一般的演奏教程中是很少见的，但对于想要在舞台上展示自己才华的学习者来说，却非常有价值。这本书的厚度也恰到好处，内容丰富但不过于冗杂，既有深度又有广度，真的非常实用！