具体描述
内容简介
拉威尔与德彪西虽然都是法国近代音乐的革新家，在打破正统的和声桎梏和应用希腊古调式与五声音阶有其共同之处，但两人的革新倾向迥然不同，德彪西的和弦连续冲谈.了调性，给后来的无调性音乐起了桥梁作用，而拉威尔在和弦连续上虽然也用了很多和声外音，但还是保持了古典的以调性为中心的传统法则，对于浪漫派作曲家的态度，德彪西推崇肖邦，拉威尔则更喜爱李斯特；对于俄罗斯五入团给他们的影响，德、彪西欣赏穆索尔斯基，而拉威尔在配器方面则受益于里姆斯基-科萨科夫。
内页插图
目录
1．古风小步舞曲（MENUET ANTIQUE）
2．帆凡舞曲为夭亡的公主而作（PAVANE POUR UNE IN FANTE DEFUNITE）
3．水的嬉戏（JEUX DEAU）
4．小奏鸣曲（ SONATINE）
5．镜子（ MIROIRS）
Ⅰ．夜蛾（NOCTUELLEs）
Ⅱ．悲哀鸟（OLSEAUX TRISTES）
Ⅲ．海上孤舟（UNE BARQUE SUR I'OCEAN）
Ⅳ．优美的晨歌（ALBORADA DEL GRACLOSO）
Ⅴ．幽谷钟声（LA VALLEE DES CLOCHES）
6．夜之妖灵三首钢琴音诗（GASPARD DE LA NUITTROIS POEMES POURPIANO）
Ⅰ．水妖（ONDINE）
Ⅱ．绞刑架（LE GIBET）
Ⅲ．幻影（SCARBO）
7．库泊兰的坟墓组曲（LE TOMBEAU DE COUPERIN SUITE）
Ⅰ．前奏曲（PRELUDE）
Ⅱ．赋格曲（FUGUE）
Ⅲ．福尔兰那舞曲（FORLANE）
Ⅳ．利戈顿舞曲（RIGODON）
Ⅴ．小步舞曲（MENUET）
Ⅵ．托卡塔（TOCCATA）
8．华贵而伤感的圆舞曲（VALSES NOBLES ET SENTIMENTALES）
9．G大调钢琴协奏曲（CONCERTO G-dur POUR PIANO ET ORCHESTRE）
乐曲简释
前言/序言
莫里斯·拉威尔是法国近代杰出的作曲家、钢琴风格的革新家与和声、配器的卓越大师。七岁正式从师学钢琴，十四岁进巴黎音乐院学习达十五年（1889-1904）之久，师从贝里奥（C.Beriot）与福列（G.Faur6）学钢琴与作曲，并向佩萨德（Pessard）、热当热（A.Gedalge）学和声与对位，当时巴黎音乐院是以杜博阿（T.Dubois）为首的学院派保守势力的传统阵地，拉威尔在学习期间即显露出对正统的和声规范和创作思想的叛逆倾向，虽然他的三位作曲理论老师都比较开明，但对于他在和声配置上的革新精神，仍觉得过于放肆。拉威尔常和同在贝里奥班上学习钢琴的西班牙同学瑞卡多·维涅什（Ricardo Vines）-起弹奏夏布里埃尔（E.Chabrier）和萨蒂（E.Satie）的钢琴作品，对夏布里埃尔的色彩性和声和萨蒂的怪诞乐思倍感兴趣。1889年在巴黎国际博览会举行的各国音乐演奏会中，爪哇乐队的东方色彩和俄国作曲家里姆斯基一科萨科夫（Rimsky-Korsakov）的乐队配器的迷人音响，使他发现了音乐王国的新天地，对他后来的创作产生了巨大的影响。在文学方面，对法国诗人韦莱纳（Verlaine）、马拉美（Mallarme）和青年诗人克林格索尔（Klingsor）、伐尔格（Farque）的作品非常喜爱，他创作的歌曲的歌词，主要选自他们的诗集。
二十世纪初叶，巴黎的文艺生活异常活跃，一些对文艺界现状不满的青年艺术家，成立了一个团体，自称“叛逆者协会”，会员有作曲家德·法雅（D.Falla）、施密特（F.Schmitt）、卡普莱（A.Caplet）、画家索尔德斯（P.Sordes）、诗人伐尔格、克林格索尔……等，由于情投意合，拉威尔和维涅什也相率参加，后来斯特拉文斯基也加入为会员。他们经常聚会，谈论文艺思潮及美学问题，各自发表自己的新作，以获得同伴的品评与支持。拉威尔的钢琴组曲《镜子》中的五首小曲，曾分别题赠给五个协会的会员。拉威尔在创作上既有离经叛道的行径又参加了嘲讽保守势力的“叛逆者协会”，因而为学院派所不容。
罗马大奖是欧洲作曲比赛的荣誉奖赏，尤其是青年作曲家梦寐以求的奋斗目标，获得第一名者可在罗马梅迪西庄园静修四年，拉威尔于1901-1905年曾连续四次参加作曲比赛，由于评选大权掌握在保守派手中，拉威尔除了第一次获第二名外，其余三次均名落孙山，而且1905年最后一次比赛，竟在预赛中即被淘汰，消息传出后，文艺界为之哗然并纷纷抗议评判不公，终于导致评委主席杜博阿辞去音乐院院长的职务由福列继任。
用户评价
作为一名对古典音乐充满好奇的听众，《拉威尔钢琴曲选》这本书我确实期待已久。我对拉威尔的音乐，尤其是他那些充满印象派色彩的作品，一直有着浓厚的兴趣。我总是觉得他的音乐有一种独特的透明感和细腻感，仿佛能将听众带入一个色彩斑斓而又精致的世界。比如说，《高贵而伤感的圆舞曲》虽然名字听起来有点矛盾，但听起来却有着一种奇妙的悲伤美，那种感觉就像是在回忆一段遥远而美好的时光，带着淡淡的忧伤，却又那么令人怀念。我非常希望这本书里能收录像这样能够触动人心弦、引发深思的作品。我期待这本书能够提供给我关于拉威尔钢琴作品的深入解读，不仅仅是曲目的呈现，更希望能够了解作品的创作背景、音乐结构以及拉威尔在其中运用的独特技法。例如，他如何运用和声、节奏和旋律来营造出那种梦幻般的氛围，或者如何通过音乐来表达复杂的情感。我希望这本书能够成为我理解和欣赏拉威尔钢琴艺术的绝佳指引，让我能够更深入地体会到他音乐的魅力。
评分我最近入手了一本《拉威尔钢琴曲选》，对于我这个算不上专业但又热爱古典音乐的听者来说，这本书简直是一场听觉盛宴的预告。拉威尔的音乐，我一直觉得它就像是经过精心打磨的宝石，既有璀璨的光芒，又有内敛的深邃。我尤其喜欢他音乐中那种独特的“精致感”，比如《夜之幽灵》系列，听的时候总会让人联想到古老的城堡、神秘的夜晚，以及那些隐藏在黑暗中的低语。我特别好奇，这本书里是否收录了那些能够展现拉威尔音乐中“技巧性”与“抒情性”完美结合的作品？我常常觉得，拉威尔的钢琴曲不仅旋律优美，而且在技巧上也极具挑战性，能够将音乐的复杂性和艺术性展现得淋漓尽致。我希望这本书能够成为我探索拉威尔钢琴世界的一个窗口，让我能够更深入地理解他对音色、和声以及节奏的精妙运用，从而更好地体会他音乐的独特魅力。我也希望这本书能给我带来一些关于如何欣赏拉威尔钢琴作品的启发，比如他音乐中的哪些元素是最值得关注的，或者说，在欣赏他的作品时，我们应该从哪些角度去入手，才能更好地感受到他音乐的精髓。
评分说实话，我最近对拉威尔的钢琴作品产生了浓厚的兴趣，尤其是听说《拉威尔钢琴曲选》这本书里收录了不少经典的曲目，就忍不住入手了。我一直觉得拉威尔的音乐有一种独特的“法国味道”，既有印象派的朦胧色彩，又不失古典的严谨结构。像《雪舞》那样轻盈飘逸的旋律，总能让人联想到窗外飘落的雪花，那种细腻而易碎的美感，简直能让人沉醉。我特别想知道，这本书里有没有收录像《水之嬉戏》这样充满画面感的作品？我脑海里总会浮现出阳光下水珠晶莹剔透的景象，或者是在池塘边玩耍的孩子们嬉戏的场景。拉威尔的音乐好像总能巧妙地捕捉到这些瞬间的灵动，将无形的画面转化为有声的艺术。除了旋律，我也很好奇书里对那些曲子的编排和呈现方式。是直接呈现乐谱，还是会附带一些演奏建议或者技巧提示？对于我这样的业余爱好者来说，能够有一些简单易懂的指导，就能让我更好地去体会和演绎这些作品。我希望这本书能帮助我深入理解拉威尔音乐中那些微妙的色彩变化和情绪过渡，让我不仅仅是“听”音乐，而是能够“感受”音乐，甚至能够尝试着自己去弹奏一两首简单的曲子。这本书就像是一扇门，我希望它能引领我进入拉威尔那个充满诗意和想象力的音乐世界。
评分我最近刚拿到一本《拉威尔钢琴曲选》，虽然我对古典音乐不算特别精通，但拉威尔那充满画面感的音乐风格一直深深吸引着我。我印象最深刻的是他的一些小品，比如《镜子》系列中的《梳妆台前的女神》，那一段旋律充满了女性的娇柔和细腻，仿佛真的能看到一位美丽的女子在梳妆台前精心打扮的画面。我特别好奇这本书里是否收录了类似这样能够唤起强烈画面感和情感的作品。我希望这本书不仅仅是枯燥的乐谱堆砌，而是能够带我走进拉威尔的内心世界，了解他创作这些音乐时的情感和思考。有没有一些背景故事或者创作理念的介绍？比如，他是如何从日常的景象或者文学作品中获得灵感，并将其转化为如此生动形象的音乐？我期待这本书能让我对拉威尔的钢琴创作有一个更全面的认识，不仅仅是了解他的代表作，更能体会他音乐中独特的“拉威尔式”的色彩和魔力。我希望这本书能够帮助我培养一种更敏锐的听觉，能够捕捉到音乐中那些细微的音色变化和情感起伏，让我能够更深刻地理解和欣赏拉威尔的音乐。
评分我最近淘到了一本名叫《拉威尔钢琴曲选》的书，虽然名字听起来挺专业的，但说实话，我之前对拉威尔的了解仅限于一些模糊的旋律碎片，比如那首《波莱罗》的节奏感，以及可能在某部电影里听到过的华丽乐章。拿到这本书时，我抱着一种“姑且听听看”的心态，想着也许能借此机会，像个初学者一样，一点点地拼凑出拉威尔的音乐世界。书的装帧倒是挺朴实的，没有过分花哨的设计，黑白分明的字迹和乐谱，透着一股沉静的艺术气息。我翻开目录，看到那些陌生的曲名，像是《加斯帕尔之夜》、《库普兰之墓》、《 espejo》，每一个都带着一种神秘的召唤感，让我觉得即便不懂乐理，也能从中找到某种情感的共鸣。我特别期待的是，书里会不会有对这些曲子的背景介绍，比如创作的灵感来源，或是拉威尔当时的心境，毕竟了解了这些，听音乐时就能多一层理解，少一分盲目。而且，作为一本“选”，我很好奇它到底选择了哪些代表作，是否能够全面地展现拉威尔的钢琴创作风格，还是侧重于某个时期或某种情感的表达？我有点担心自己会看不懂那些乐谱，毕竟我不是科班出身，可能对音符的理解仅限于旋律，而忽略了和声、节奏等更深层次的技巧。不过，我还是希望这本书能够提供一些入门级的解读，或者至少能通过乐谱本身，让我感受到那些音符跳跃时所蕴含的情感力量。毕竟，音乐的魅力就在于它的普适性，即便隔着文字和符号，也应该能触动人心。
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