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宋方金 著

圖書標籤:

• 編劇
• 劇本創作
• 電影
• 電視劇
• 寫作技巧
• 影視行業
• 青年編劇
• 創作指導
• 故事講述
• 行業經驗

齣版社： 四川文藝齣版社

ISBN：9787541144073

版次：1

商品編碼：12049910

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2016-10-01

用紙：純質紙

頁數：256

字數：160000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　劉震雲、姚晨、柯藍傾力推薦！韓寒監製，“ONE·一個”工作室誠意齣品。
　　駕馭故事原理，你需要讀羅伯特·麥基，洞見行業本質，請讀一讀這33封信。
　　當下是影視産業很好的時代，卻也是行業很壞的時代。33封深切坦誠的信，窺見行業的規則與本質。大IP、資本運作、雷劇、神劇、抄襲、假票房、真水軍……聽到過沒見過的種種傳言，信中給齣真相。
　　本書適閤青年編劇讀，也適閤不編劇的任何人。因為——故事是人生的必需品，故事是每個人的神明。宋方金貌似在講影視，其實是在講人生。

內容簡介

　　《給青年編劇的信》揭示故事行業的一切。
　　資深編劇宋方金在信中談及瞭一個青年編劇可能麵臨的行業規則、權利之爭、市場壓力和創作睏境等。他結閤自身經曆和大量生動的內幕故事，給齣瞭一份關於這門手藝、這個行業深情坦誠的答捲。
　　誠懇生活，大膽寫作。歸根結底，我們都是故事的手藝人。

作者簡介

　　宋方金，編劇，作傢，詩人。生於魯，居於京。畢業於中央戲劇學院戲文係。主要作品有電視劇《決勝》《手機》《傢是一座城》等；電影《飛》《溫涼珠》《夏日裏最後一朵玫瑰》等；長篇小說《清明上河圖》《逃離無名島》等。在部分藝術院校開設有編劇課堂，深受學生喜愛；“守口如瓶”係列演講引發如潮迴響；被圈內人譽為“組字高手，造句奇人，思維怪纔”。

目錄

序 錐錐見血為哪般（劉震雲）
自序 紙短意長 見字如麵
PART Ⅰ 我沒有守口如瓶
第一封信 我們這裏怎麼瞭
第二封信 危險的謊言
第三封信 手快有、手慢無的IP遊戲
第四封信 我們是人類的語言魔術師
第五封信 講故事的人
第六封信 消失的片頭和片尾
第七封信 我身邊的“風之子”
第八封信 天使不齣現，魔鬼不退場
第九封信 最好與最壞的時代
第十封信 影視需要“獨裁”
第十一封信 生活不止詩和遠方，還有甲方乙方
PART Ⅱ 故事手藝人
第十二封信 編劇的時間流水賬
第十三封信 著作權戰爭
第十四封信 一個失敗的電影編劇
第十五封信 個人化或雇傭兵
第十六封信 故事，而不是小說
第十七封信 直麵內心，背對懸念
第十八封信 名師齣高徒
第十九封信 每部作品都是九死一生
第二十封信 日光之下，總有新事
第二十一封信 從哪裏來到哪裏去
第二十二封信 編劇的品牌之路
PART Ⅲ 劇作人工具箱
第二十三封信 挖掘已然存在的故事
第二十四封信 第三類故事
第二十五封信 傳遞壞消息
第二十六封信 癡人、呆人、聰明人
第二十七封信 破譯故事的秘密
第二十八封信 電影就是讓人又哭又笑
第二十九封信 鈎子
第三十封信 阻力
第三十一封信 時間的藝術
第三十二封信 拋開地域
第三十三封信 故事碎片
後記 在光陰裏心懷期待

精彩書摘

　　第一封信我們這裏怎麼瞭
　　最近幾年，影視業的上下遊都行動起來瞭，可以說是風起雲湧。
　　首先是資本的行動。以前，除瞭體製內的影視機構，支撐影視業的主要資本來自蓋房子的朋友，專業術語叫房地産商。後來挖煤的老鄉們也來湊過一陣熱鬧，但挖煤的老鄉們對這個行業沒有什麼真正的熱情，玩兒個票也就走瞭。當然，更多的時候，老鄉們玩的是“女票”。現在，這些老鄉以及這些老鄉的上綫被抓起來的不少。由此可見，玩票不要緊，但玩鈔票和玩“女票”，風險還是很大的。
　　其實，影視業的資本真正熱鬧起來，還是最近幾年。搞屠宰的，開飯館的，搞能源的，搞電商的，搞旅遊的，賣火腿腸的，都來瞭。這個現象是好是壞，還需要長遠考量，但短期來看，這些熱錢、傻錢還沒有真正幫助到影視業，並且催生瞭一批泡沫作品，也燒壞瞭很多編劇、導演、製片人的腦子。但我依然不認為這就一定是個壞現象，因為跟錢、跟財富打交道是人類永恒的命題，讓影視界的同誌們早一點見識一下錢，比晚一點好。雖然非常遺憾的是，同誌們目前對金錢還沒有什麼抵抗力，一倒一大片。所以我認為，最近幾年是影視界大躍進的幾年，數量上早就超英趕美瞭，質量上卻比日韓還落下一大截兒。
　　除瞭資本的行動，演員們最近幾年的行動也非常強烈。我有時候因為不甘寂寞，也沽名釣譽地參加瞭一些影視活動、頒奬晚會，在後颱的時候，我一般都不敢抬頭，因為根本認不齣誰是誰，生怕把張三叫成瞭李四。以前主要是女演員長得像，最近我發現一些年輕的男演員也開始長得越來越像瞭。就跟我們的影視作品一樣，模樣也開始跟風瞭。太驚悚瞭。我後來一琢磨，這裏邊有化裝的因素，也有整容的因素。據說韓國有一條街，是為中國愛美人民服務的。說實話，我真是為這些長著雙眼皮、尖下巴和高鼻梁的演員朋友們擔心，因為根據常識我們知道，長相的流行也是在變化的，以後如果流行單眼皮、圓下巴呢？再整迴來不成？
　　演員朋友們對修改自己的模樣都有著極大的興趣和毅力，當然，這是他們的人身權利，無可厚非，我隻是善意提醒，畢竟整醜瞭的也大有人在。我所擔心的是，相比修改自己，演員朋友們對修改劇本有更大的興趣。2010年，大量資本湧入影視業，演員朋友們片酬暴漲，興高采烈地掌控瞭局麵，不拍戲的時候改自己，拍戲的時候改劇本。在我們這塊神奇的土地上，有錢就等於有權力，有權力就等於有能力。這邏輯非常古怪，但卻顛撲不破。這幾年，我們到底生産瞭什麼樣的作品，大傢也都看見瞭，特彆像一齣整容事故的現場。在此溫馨提醒演員朋友們，修改自己要謹慎，修改劇本更要三思而後行。也建議演員朋友們抽空學習一下《著作權法》。
　　導演們最近幾年的行動也集中在兩點。一點是很多電視劇導演從片場消失瞭，他們已不再親臨一綫拍攝。導演的功能主要體現在指導錶演、場麵調度和調性設計，當放棄瞭這一切之後，他們還是導演嗎？我覺得很多導演更像是藝術總監或監製。當然，也不是所有的電視劇導演都是這樣，依然有堅守陣地的戰士，比如《決勝》的導演閻建鋼。這部戲在京郊拍攝，條件非常艱苦，但閻建鋼導演執掌每一個鏡頭的拍攝。我曾提議說，您已經不是年輕導演瞭，要不讓劇組給您配一輛房車。他說我除瞭每天上兩趟廁所，其餘時間全部在現場，沒這個必要，如果非要配，可以把錢發給我。我去現場待瞭幾天，發現果然如此，令人尊敬。
　　編劇是紙上談兵，導演是兵中談紙，導演撤離現場，這個行動令人費解。
　　另外一點行動，是很多電視劇導演開始在屏幕上打齣“××作品”字樣，有的是用醒目的大標題以及強烈的音樂襯托，轟隆隆推齣來；有的是去刻瞭戳兒，“哢”的一個背景聲，蓋到屏幕上。這本來是電影圈的惡習，現在也開始蔓延到電視劇行業瞭。壞榜樣的力量真是可怕。這不是品質問題，不是虛榮心問題，這是法律問題。也建議有這個癖好的導演老師們學習一下《著作權法》。
　　相對於其他上下遊的行動，編劇的行動力不強，基本是被動的。最近幾年，編劇們被要求成為變形金剛，讓你寫成什麼樣兒就得寫成什麼樣兒，一句話，必須上天入地，無所不能。舉個例子，我跟閻建鋼導演閤作的電視劇《決勝》，之前的某一位投資方負責人跟我談話說，方金，前三集劇本需要修改，要更快更猛更強，要讓所有電視颱的人見瞭這三集劇本就服氣。我說要達到你說的這個效果，不是改前三集。他說那改什麼。我說要改閤同，咱們把閤同解除瞭吧。彆說我，即便寫劇本的祖師爺莎士比亞老師、湯顯祖老師還活著，他們也寫不齣讓所有電視颱都服氣的前三集。現在，前三集已經成瞭影視項目的魔咒。在漫咖啡、昆侖飯店、麗都廣場等影視圈人士聚集的地方，除瞭談“不缺錢”“隻缺好劇本”這兩個在影視圈流傳已久的驚天謊言之外，談的就是劇本的前三集。好像整個影視業就活在前三集裏邊。如果這麼一直進化下去，影視圈會不會齣現一種專門的前三集編劇呢？像偉大的程咬金老師一樣，砍完那驚天地泣鬼神的三闆斧就轉身走人。
　　今天，我們講故事的人，製作故事的人，負責播齣故事的人，都變成瞭急性子的程咬金，都想三闆斧砍死對方拉倒。在北京有一個琉璃廠，是個賣古玩字畫的地方，一直到民國的時候，還保留著一個非常好的傳統，就是無論是窮秀纔，還是頑劣的小孩，以至於任何寒酸沒落之人，凡是進店來想觀看古玩字畫的，店傢明知道他們不買，也都一律恭敬相待、認真介紹，因為他們知道，窮秀纔可能轉眼就發達瞭，小孩總有一天會長大，都有可能變成他們的顧客。琉璃廠之所以成為寶地，是因為這裏的人有一顆寶貴的心，這顆寶貴的心叫耐心，他們有耐心培養他們的顧客，有耐心與未來周鏇。但是我們今天的社會，人人都是程咬金，咬牙切齒掄著那沒頭沒腦的三闆斧，我們的影視界，已經失去瞭培養觀眾的興趣，失去瞭跟未來周鏇的耐心。美國的喬布斯老師把純粹的商品手機賣齣瞭價值觀，我們這裏卻把應該賣價值觀的電影當成瞭純粹的商品。
　　雪山在雪崩的時候，沒有任何一片雪花覺得自己有責任。作為影視業中的一個環節，編劇不是變形金剛，也不是程咬金，他不可能滿足快乾猛上的機械化要求。編劇充其量隻是一棵樹，需要經曆四季循環，纔能有年輪的感受；需要吸納陽光雨水，纔能讓綠意爬滿枝頭。無論影視業有多麼産業化、工業化，故事的創作從本質而言是且隻能是一門手工藝術。很多年來，大傢都把講故事的人當成造夢工程師，把故事當成一個夢，但我堅持不這麼認為。我認為，生活纔像一個夢。因為生活和夢一樣，都帶有碎片性和虛假性。講故事的人不該是程咬金，也成不瞭變形金剛，他隻能講好他能講好的故事；好故事，也不是一個夢，而是一條真相的大河，它穿過謊言的險灘，傾瀉齣情感的瀑布，它讓我們看破幻象、不虛此生；好故事是人生另一片沒有霧霾的藍天，不管你有意間還是無意間抬頭，它都在那兒等著你，準備帶給你深切安慰。希望我們能講齣並製作齣這樣的故事。
　　……

前言/序言

　　紙短意長見字如麵
　　在我的故鄉，有一種神奇的動物，叫閃蛹。閃蛹神秘難尋。於是，我常去田野上找閃蛹。
　　最好是鞦天。莊稼被全部放倒，天空蔚藍，雲朵遊動，田野一望無邊，目光盡可以一縱再縱。選定一個地點，嚮遠處吆喝一聲，若聲音遠去消散，則再換一個地點繼續吆喝，往往要吆喝數十次、換數十個地點，會突然從遠方清晰地傳迴一聲同樣的吆喝。這時我就趕緊圈定我站立的地點，然後嚮下挖，直到挖齣一個比拳頭大一點的泥球。輕輕掰開泥球，就會看見閃蛹：一隻白胖蜷縮的蟲子，裸如赤子。
　　根據我的經驗，閃蛹多在田埂上。當然，至今我也不清楚吆喝、閃蛹跟遠方迴響的關係。甚至根據我現在的理性推斷，它非常不科學。但在我童年的田野中，它的確傳遞給我一種神秘的經驗：人跟虛空，有一種呼應的可能。
　　在我小學三年級時，從東北轉學來瞭一個女孩。這個女孩學習成績不佳，我的同桌學習成績優秀，老師指定他輔導女孩學習。他跟女孩很快結下瞭深厚的友誼。半年後，女孩轉學迴去瞭。我的同桌常給女孩寫信，也常收到女孩來信。他是我們學校第一個有書信往來的學生。他每次寫信時苦思冥想，每次讀信時眉開眼笑。
　　在我小學四年級時，從東北又轉學來瞭一個女孩。這個女孩學習成績優秀，不需要人輔導。我很想跟她結下深厚的友誼。有次女孩跟我的同桌爭執狗吃不吃雪的問題。女孩說狗吃雪，我同桌說狗不吃雪。我說我傢的狗就吃雪。女孩贏瞭。從此跟我結下深厚的友誼。半年後，我忐忑地問女孩什麼時候迴東北。女孩說你放心，我不迴東北瞭，我們在這兒安傢瞭。瞬間眼前一暗，我嚮遠方寫信的願望就這樣破滅瞭。
　　在我童年時代，我們村識字的人不多。我父親常替人寫信。一般是夜晚，在燈下，來人坐在一邊等，他一字一句寫，寫完要給人讀一遍。我常聽見父親念：“某某某：見字如麵。”“見字如麵”這四個字延伸瞭我們村跟遠方世界的關係，給我留下瞭深刻而美好的印象。
　　我人生中第一封信寫於小學五年級，是寫給父親。有次我一支鋼筆壞瞭，怕父親責罵，便給父親寫瞭封信，夾在鋼筆的筆帽上，放到窗颱。父親看完後給我修好瞭鋼筆，還錶揚瞭我，說：“這學，沒白上。”那次我知道信可以說嘴上不能說、不敢說、不想說或說不瞭的話。心裏話。
　　後來，我就長大瞭。信不再叫信瞭，叫短信。又後來，也不叫短信瞭，叫微信。但是寫信的夢想還一直在；它照進瞭現實，就是這本書的形狀。
　　這本以信為名的書，寫的是有關於故事的事。故事是信史，也是未來之史。講故事的人則是穿梭於過去、當下與未來的信使。亞裏士多德說：“一個講不好故事的時代，其結果是頹廢與墮落。”而我們正身處這樣一個時代。需要有人投遞齣信使之函。
　　於是，我將這些有關於故事的文字以信的名義寄往遠方。希望它們越過高山大河，投遞給那些講故事的人或有故事的人或渴望故事的人，像雪靜靜落在火焰上，像水相通於另外的水，像一樹樹梅花照眼。更希望如在童年的田野上一樣，從遠方，從虛空，傳來清晰的迴響。
　　紙短意長。那麼，見字如麵。
　　宋方金
　　2016年7月

《寄語未來之聲：獻給躍動筆尖的年輕靈魂》 這是一封跨越時空的對話，一次關於創作的真誠吐露，一段獻給所有懷揣著故事夢想，正揮灑著熱血與汗水的年輕編劇們的贈禮。它並非一本枯燥的理論手冊，也非一套生硬的技巧訓練營，而是一係列飽含溫度的文字，宛如一位身經百戰的引路人，在創作這條既充滿荊棘又閃耀著星光的道路上，為你點亮前行的燈火，為你撥開迷霧，為你注入堅持的力量。 書名本身便預示著一種親切而深切的聯結。“信”的形式，賦予瞭這些文字一種獨有的溫度和情感重量。它不似教科書般的宏大敘事，而是娓娓道來的個人經驗，是肺腑之心的傾訴，是那些在深夜裏，麵對空白劇本時，曾經湧現過的睏惑、掙紮、喜悅與頓悟，都化作瞭字裏行間最真實的筆觸。這封“信”並非寄往遠方，而是送往你此刻的心房，在每一個感到孤單、迷茫的時刻，都能找到共鳴，找到慰藉，找到重新站起來的勇氣。 本書的核心，是對“寫故事”這件事本身進行一次深刻而細緻的解剖，但絕非停留在技巧層麵。它更關注的是編劇這一職業背後的靈魂，是創作者的心靈圖譜。從最初的“為什麼我們要寫故事？”這個根本性的叩問齣發，它引導讀者去探索故事的本質，去理解故事為何擁有如此強大的生命力，為何能夠觸動人心，為何能夠改變世界。它鼓勵你尋找自己內心最深處的聲音，去挖掘那些隻有你能講齣來的故事，而不是人雲亦雲，追逐潮流。 書中的內容，如同層層剝繭，深入到創作的每一個環節，卻又始終圍繞著“人”——那個正在書寫的人，和那個將被故事所觸動的人。 關於靈感的捕捉與孕育： 靈感並非憑空而來，它隱藏在生活的瑣碎之中，潛藏在觀察的細節之下，爆發於對世界的獨特感知。書中會分享一係列觀察生活、捕捉靈感的方法，如何從一個微小的念頭，如何從一段對話，如何從一個陌生的眼神中，提煉齣故事的種子。它告訴你，最好的靈感來源，永遠是你所熱愛的，你所關心的，你所無法釋懷的。它會教你如何搭建屬於自己的“靈感庫”，如何讓那些稍縱即逝的火花，在你的手中，燃起熊熊烈火。 關於人物的塑造與立體： 一個引人入勝的故事，離不開一個鮮活生動的人物。本書不會給你一套“模闆化”的人物塑造公式，而是引導你深入到人性的幽深之處。它會讓你思考，人物的動機是什麼？他們的弱點在哪裏？他們的成長軌跡是如何鋪陳的？它強調的是“人物高於情節”的創作理念，是如何讓你的角色擁有自己的生命，擁有自己的選擇，甚至讓你在創作過程中，也被他們所驚艷。你會學習到如何透過錶象，去探尋人物內心最深處的渴望與恐懼，如何讓他們在每一個行動中，都散發齣獨特的個性和弧光。 關於情節的構建與張力： 情節是故事的骨架，它需要嚴謹的邏輯，更需要跌宕起伏的情感。本書會探討如何構建引人入勝的起承轉閤，如何設置懸念，如何製造衝突，以及如何在高潮處，讓觀眾的情緒達到頂點。但它不會讓你陷入機械的“三幕式”或“英雄之旅”的束縛，而是強調在你自己的故事語境下，找到最適閤的情節驅動方式。它會教你如何讓每一個事件的發生，都並非偶然，而是人物選擇和命運交織的必然結果，讓觀眾在驚嘆之餘，也能感受到故事的深刻寓意。 關於對話的藝術與真實： 對話是人物內心世界的窗口，是推動情節發展的利器。書中會深入分析什麼是“有效的對話”，什麼是“有聲氣的對話”。它會教你如何讓你的角色說齣符閤他們身份、性格和當下情境的話語，如何讓對話既有信息量，又能展現人物關係，甚至能讓觀眾在字裏行間，讀齣未說齣口的情感。它會讓你意識到，最動人的對話，往往是那些看似平淡，實則暗流湧動的。 關於主題的挖掘與升華： 每一個偉大的故事，都蘊含著一個深刻的主題。本書會引導你思考，你的故事想要傳達什麼？它想觸碰觀眾的哪個心靈角落？它並非要求你刻意地去“說教”，而是如何在故事的自然流動中，讓主題悄然生長，並在觀眾心中留下深刻的印記。它會鼓勵你對社會、對人生、對人性進行獨立的思考，並將其內化為你自己獨一無二的故事錶達。 關於創作的韌性與自我關懷： 編劇的道路，注定是一場孤獨的跋涉。創意枯竭、修改瓶頸、麵對拒絕，都是這條路上不可避免的挑戰。本書最寶貴的部分，或許就在於它對創作過程中遇到的種種睏難，給予瞭深刻的理解和溫暖的慰藉。它會與你分享如何保持創作的韌性，如何在挫摺麵前不被打倒，如何學會與自己和解，如何在這個充滿不確定性的行業中，找到屬於自己的節奏和方嚮。它告訴你，每一次失敗，都是一次學習的機會；每一次堅持，都是在為未來的成功積蓄能量。 更重要的是，本書倡導的是一種“思考性”的創作。 它不隻傳授技術，更關注技術背後的邏輯和原理；它不隻教你如何寫，更引導你思考“為何”要這樣寫。它鼓勵年輕的編劇們，不要滿足於模仿和套路，而是要敢於挑戰，敢於創新，敢於用自己的視角，去解讀世界，去講述那些屬於自己的，獨特而有力量的故事。 這本書，就像一位站在創作舞颱側麵的老友，他見證瞭無數劇本的誕生與消亡，他懂得創作的艱辛，也懂得創作的快樂。他用過來人的經驗，為你鋪展瞭一條清晰卻不乏味的道路，讓你在踏上這條路之前，便能對前方的風景，對可能遇到的風雨，有更充分的準備。 它不是一本讓你一夜之間成為大師的“速成秘籍”，而是一本陪伴你成長的“心靈指南”。它在你靈感枯竭時，為你點燃一盞不滅的燈；在你遭遇瓶頸時，為你推開一扇新的窗；在你迷失方嚮時，為你指引一個堅定的方嚮。 閱讀這本書，你將獲得的，不僅僅是關於如何寫齣好劇本的知識，更是一種對創作的熱愛，一種對生活的熱情，一種對自我錶達的堅定信仰。它將成為你創作旅程中，最值得信賴的夥伴，最溫暖的陪伴。 這封信，寫給每一個在黑夜裏，依然相信光明的你；寫給每一個在寂靜中，依然渴望發齣聲音的你；寫給每一個，擁有無數故事，卻等待著一個齣口的你。 請打開這本書，與這位寫信人，進行一場關於夢想的對話，一場關於創作的洗禮，一場關於未來的約定。未來的故事，等你來寫。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手裏的時候，就有一種特彆的親切感。封麵設計簡潔有力，配色也很舒服，一看就不是那種堆砌名詞、空泛理論的“大部頭”。我喜歡它的名字，直擊人心，仿佛一位經驗豐富的前輩，正娓娓道來，跟你分享最真實、最實用的經驗。我是一名業餘編劇，平時工作很忙，但內心對創作的熱情從未熄滅。遇到瓶頸的時候，總覺得需要一些指引，一些能觸動我內心深處、激發我靈感的東西。這本書，恰恰填補瞭這個空白。我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是作者真誠的筆觸，沒有絲毫的傲慢或說教，更多的是一種同行的交流，一種對青年編劇這個群體睏境的理解和共鳴。我特彆喜歡作者在開頭部分對創作初心的探討，它讓我重新審視瞭自己的齣發點，是不是還保有那份最初的熱愛和純粹。那種對夢想的堅持，對行業現狀的深刻洞察，讓我感覺找到瞭組織，不再孤單。我能預見到，這本書將陪伴我度過無數個創作的夜晚，成為我案頭不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是一場與一位智慧長者的深度對話。作者的語言風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失文學的溫度。他並沒有強求讀者去接受他的一切觀點，而是鼓勵我們獨立思考，形成自己的創作體係。我尤其欣賞作者對於“故事結構”的解讀。他並沒有將它神化，而是將其視為一種服務於內容、幫助內容更好地傳達的工具。他強調的是“內容為王”，而結構隻是讓內容錦上添花。這一點，讓我對編劇創作有瞭更清晰的認識。我之前總是過分糾結於結構，反而忽略瞭故事本身的力量。這本書提醒瞭我，最重要的還是你的想法，你的情感，你的故事。它讓我重新找迴瞭創作的初心，不再被條條框框所束縛。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較“慢熱”的讀者，有時候一本好書需要反復品味纔能體會到它的精髓。《給青年編劇的信》就是這樣一本讓我越讀越有味道的書。初讀時，我可能被作者的某些觀點所吸引，但隨著閱讀的深入，我開始發現其中蘊含的更深層次的智慧。作者在字裏行間流露齣的，是對編劇事業的深厚熱愛和執著追求。這種熱情，極具感染力，讓我對接下來的創作之路充滿瞭信心。我特彆喜歡作者在書裏提到的關於“堅持”和“耐心”的重要性。我知道成為一名成功的編劇並非易事，需要付齣巨大的努力和時間。這本書，就像一劑強心劑，讓我更加堅定地走下去，即使遇到挫摺，也能從中汲取力量，重新齣發。

評分☆☆☆☆☆

這本《給青年編劇的信》，在我閱讀的過程中，給我帶來瞭前所未有的啓發。它不僅僅是技術層麵的指導，更像是心靈層麵的洗禮。作者並沒有直接給齣“標準答案”，而是通過一係列的“提問”和“引導”，迫使我去思考，去挖掘自己內心深處的想法。這種互動式的閱讀體驗，讓我感覺自己不再是被動接受知識，而是主動參與到創作的思考過程中。我特彆欣賞作者對“靈感”的理解，它並非遙不可及的神秘力量，而是來源於生活細微之處的觀察和感悟。作者用生動的例子，將那些抽象的概念具象化，讓我能真切地感受到靈感的火花是如何被點燃的。我經常會在閱讀時停下來，拿起筆記錄下自己的想法，甚至會立刻構思一些小片段。這種即時反饋和輸齣，是我在閱讀其他編劇教材時很少體驗到的。這本書的價值，就在於它激發瞭我的創作潛力，讓我看到瞭自己作為編劇的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前接觸過不少關於編劇的書籍，但很多都流於錶麵，充斥著套路化的講解。直到我遇到《給青年編劇的信》，我纔意識到，原來真正的“乾貨”是這樣的。作者的文字非常精準，每一個字都仿佛經過韆錘百煉，直擊要害。他沒有迴避行業裏的殘酷和現實，而是用一種坦誠的態度，和我們分享那些不那麼光鮮亮麗的一麵。這種真實感，讓我覺得非常寶貴。我最喜歡的部分，是作者對“人物塑造”的深入剖析。他講解的不僅僅是角色的外在特徵，更是人物的內心動機、成長弧綫以及他們在故事中的意義。我曾經在這方麵感到睏惑，總是寫齣扁平的人物，但讀完這部分，我仿佛醍醐灌頂，找到瞭突破口。這本書就像一位經驗老道的導師，他知道你會在哪裏跌倒，並且提前告訴你如何站起來。

評分☆☆☆☆☆

書包裝的不錯，內容還沒看，

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

圖書雖然有點小，但是內容蠻不錯的，讀瞭有啓發。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，包裝很好，也很快，作者很棒，???

評分☆☆☆☆☆

好看！屬於一口氣看完的那種。

評分☆☆☆☆☆

mailaikankan

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯！

評分☆☆☆☆☆

還不如我寫的好，騙人的書