钢琴天天练练（7） 技术练习册（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] E-M·伯纳姆 著

图书标签:

• 钢琴
• 技术练习
• 练琴
• 教材
• 原版引进
• 乐谱
• 音乐
• 儿童
• 青少年
• 考级

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805537900

版次：1

商品编码：12055066

包装：平装

开本：8开

出版时间：1999-04-01

用纸：胶版纸

页数：34

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴天天练练（7） 技术练习册（原版引进）》目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，直到能正确地弹奏为止。当学生能熟练而正确地弹奏时，再以同样的方法练习其他各组。可将每一组的各种练习在不同的调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。

目录

1．繁忙的超市
2．理发店
3．坐摇椅
4．睡躺椅
5．坐小汽车
6．坐颠簸的吉普车
7．耙落叶
8．劈柴
9．擦窗
10．清洗汽车
11．乘快艇
12．划小船
13．洗衣机
14．烫衣服
15．掷股子
16．玩石弹
17．骑赛马
18．骑小马
19．搅拌蛋糕
20．往蛋糕上涂奶油
21．踏缝紉机
22．手缝衣服
23．看电视
24．读神话故事
25．新皮鞋
26．穿马靴
27．打字
28．写字
29．乘双层车
30．骑自行车
31．愉快地弹琴
32．苦闷地弹奏

《指尖上的交响：钢琴演奏的艺术与技巧精进》 内容概述 本书旨在为钢琴学习者，无论是初学者还是已具备一定基础的演奏者，提供一套系统、全面且富有启发性的学习路径。我们深知，钢琴演奏不仅仅是机械的指法运动，更是一种情感的表达和音乐的理解。因此，本书将理论与实践紧密结合，从最基础的乐理知识入手，逐步深入到复杂的演奏技巧、音乐风格的把握以及音乐作品的深度解读。 第一部分：奠定基石——钢琴演奏的基础与乐理 第一章：钢琴的构造与基础知识 本章将详细介绍钢琴的结构，包括键盘的布局、音名的识别、音高的概念以及基础的记谱法。我们将清晰地阐述五线谱、高音谱号、低音谱号的阅读方法，并讲解时值、休止符、拍号等核心乐理元素，确保读者能够准确无误地读懂乐谱。 第二章：基础乐理与和声入门 深入探讨音程、三和弦的构成及其转位。通过大量的实例练习，帮助学习者理解和声的色彩变化，为日后的视奏和即兴演奏打下坚实的基础。本章还将介绍基础的调性知识，包括大调与小调的结构及其在钢琴上的实际应用。 第二章：正确的演奏姿态与指法训练 姿态是演奏的根基。我们将详细讲解坐姿、手型、手臂重量的运用，强调放松与支撑的平衡。指法部分，我们提供了一系列循序渐进的练习，旨在培养手指的独立性、均匀性和灵活性，为克服技术难关做好准备。 第二部分：技巧的磨砺——从基础到精湛的演练 第四章：音阶、琶音与和弦的系统练习 音阶与琶音是钢琴演奏的“体能训练”。本章提供不同调性、不同速度下的音阶与琶音练习方案，重点不在于速度的盲目追求，而在于音色的统一与节奏的精准。此外，还将涵盖各种形态的和弦分解与连接练习。 第五章：颤音、回音与装饰音的精细处理 这些装饰音是赋予音乐生命力的关键元素。我们将剖析不同历史时期（如巴洛克、古典主义）对装饰音的不同处理方式，通过专门的练习，使学习者能够自如地驾驭这些技巧，使乐句更具歌唱性和表现力。 第六章：八度与和弦的跨度技术 八度演奏常对手腕和手臂力量提出挑战。本章着重讲解如何利用身体的重量而非单纯的手指力量来演奏宽广的八度，并提供针对性练习以增强手腕的柔韧性和稳定性。 第七章：触键的艺术——力度与音色的控制 钢琴演奏的魅力在于其丰富的音色变化。本章探讨从 pppp（极弱）到 ffff（极强）的力度层次的控制，以及如何通过不同的触键方式（如触键深度、速度）来塑造歌唱性的旋律线条和清晰的伴奏织体。 第三部分：音乐的诠释——风格与作品赏析 第八章：不同音乐时期的风格特点 系统梳理巴洛克、古典、浪漫、近现代音乐的主要风格特征。例如，巴赫作品的清晰复调织体，莫扎特作品的平衡与线条感，肖邦作品中对鲁巴托的运用，以及德彪西作品中模糊的和声色彩。理解风格是准确诠释作品的前提。 第九章：视奏能力的培养 视奏是演奏家必备的技能。本章提供了一套科学的视奏训练方法，包括预测、整体把握、分层阅读等技巧，并精选了不同难度的练习曲目，帮助学习者在不熟悉的乐谱上保持流畅的演奏。 第十章：情感表达与舞台表现 音乐的终极目标是沟通情感。本章引导学习者如何深入挖掘乐曲背后的故事和作曲家的意图，如何通过音乐的“呼吸”（如乐句的呼吸、重音的强调）来建立起与听众之间的情感桥梁。同时，也涵盖了基本的舞台礼仪和缓解怯场的技巧。 附录：精选练习曲目推荐与分析 本书附带精选的练习曲目列表，这些曲目并非按照难度简单排列，而是根据其侧重的技术点进行分类，例如： 手指独立性强化： 推荐部分巴赫《二部与三部创意曲》选段。 连奏与歌唱性训练： 推荐克莱门蒂或库瑙的奏鸣曲片段。 快速跑动与清晰度： 推荐车尔尼Op.299（非核心练习）中的特定练习。 结语 《指尖上的交响》强调的是“练习中的思考”。每一次的指尖运动都应伴随着清晰的音乐目的。本书期望成为学习者案头的良师益友，引导他们跨越技术障碍，最终实现音乐思想的自由表达。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期在音乐道路上探索的业余爱好者，我深知技术练习的重要性，也明白找到一本真正能帮助自己进步的书有多么不容易。《钢琴天天练练（7） 技术练习册》无疑是近年来我遇到的最棒的教材之一。它不像某些教材那样，一味地追求难度或者新颖，而是回归到最根本的钢琴演奏技巧上，并将其系统化、科学化。这本书的练习并非独立存在，而是像一条清晰的脉络，将各种技术要素环环相扣。我曾经对某些演奏技巧感到非常困惑，比如如何做到平稳的连奏，如何清晰地颗粒度分明的跳音。通过这本书的练习，我逐渐找到了解决这些问题的思路。它提供的练习虽然看似简单，但却能有效地锻炼我对手指的控制力、手腕的灵活性以及身体的协调性。而且，这本书的“原版引进”让我觉得非常专业，它遵循了国际上比较先进的教学理念和方法。我还能从中学习到一些专业的术语和表达方式，这对提升我的音乐素养非常有益。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书的时候，也是抱着试试看的心态。毕竟市面上钢琴练习册琳琅满目，很难找到真正适合自己的。但《钢琴天天练练（7） 技术练习册》带给我的惊喜，远超我的预期。它最大的特点在于，它不是那种“一刀切”的练习模式。书里有大量的针对不同技巧的细分练习，而且每个练习都配有非常生动的示例。我印象特别深刻的是，有一次我遇到一个很难的快速音阶转换问题，试了很多方法都不奏效。偶然翻到书里关于这个技巧的专题练习，我尝试了里面的几种方法，竟然很快就找到了感觉！书里不仅仅是告诉你“练什么”，更重要的是告诉你“怎么练”，以及为什么这么练。它还穿插了一些小小的音乐理论知识，让我明白这些技术练习的背后原理。这种知其然也知其所以然的学习方式，让我在练琴时更有目的性，也更有成就感。而且，这本书的引进版质量也非常好，纸张的质感，印刷的清晰度，都让我觉得物超所值。我强烈推荐给所有想要系统提升钢琴演奏技巧的朋友们，特别是那些感觉自己在技术上遇到了瓶颈，需要系统性指导的琴童或成年学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说真的就像一位循循善诱的良师益友。自从开始使用它，我感觉每天练琴的效率都提高了不少。以前总是觉得有些基本功练习枯燥乏味，但这本书的设计却让我觉得眼前一亮。它不是简单地罗列枯燥的音阶或琶音，而是把这些练习融入到了一些非常巧妙的音乐片段中，让我在练习技术的同时，也能体会到音乐的美妙。而且，每一页的练习量都恰到好处，不会让人感到 overwhelming，而是可以稳步前进，慢慢积累。我尤其喜欢它在不同技术点上的侧重，比如某几天会特别强调手指的独立性，另一天则会关注手腕的放松与律动。这种循序渐进、有的放矢的训练方法，让我感觉自己的钢琴技术真的在一点一点地扎实起来。我以前总是在技术瓶颈期感到沮丧，但这本书就像一个拥有魔法的指南，为我指明了突破的方向。它的排版也很清晰，符号标注也很规范，即使是初学者也能轻松理解。我还会经常翻看前面的练习，重新体会那些曾经让我觉得困难但现在已经游刃有余的片段，那种进步的感觉，真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

这本书让我深刻地认识到，钢琴技术练习并非一蹴而就，而是一个持续打磨的过程。《钢琴天天练练（7） 技术练习册》就像一个精密的齿轮，将我的演奏技巧一个个地打磨得更加光滑、精准。我非常喜欢它在强调技术的同时，也融入了音乐性的训练。书中的一些练习，虽然是技术导向，但它们都能让我联想到一些经典的音乐片段，让我明白这些技术在实际演奏中的应用。例如，在练习某种指法时，我能立刻想象出某首乐曲中相似的段落，这大大增强了我的练习动力。这本书的结构安排非常合理，每天的练习内容既有深度又不至于过于耗时。这对于我这样工作繁忙的成年学习者来说，非常友好。我能够在有限的时间内，有效地完成每一次练习，并且感受到明显的进步。它还鼓励我去反思自己的演奏，去发现问题并寻求解决方案。这种主动的学习方式，让我从被动接受者转变为主动探索者，极大地激发了我学习钢琴的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的音乐教练，它不会直接给你答案，而是会引导你去思考，去探索。每一次翻开它，我都能从中获得新的启发。它非常注重培养学习者独立解决问题的能力，这一点对我这个喜欢自己钻研的成年学习者来说尤为重要。书中的练习设计非常巧妙，很多时候一个简单的练习，却能触及到好几个不同的技术要点。它鼓励我去尝试不同的演奏方法，去感受指尖的细微变化。我特别欣赏它对“触键”和“发力点”的细致讲解。这部分内容往往是初学者容易忽略的，但一旦掌握了，对音色和力度控制会有质的飞跃。我曾经花了好几个小时纠结于一个快速的顿音，后来通过书中提供的几个小练习，我才恍然大悟，原来问题出在我的指根发力不均匀。这本书不仅仅是技术上的训练，更是一种音乐思维的培养。它让我明白，技术是为了更好地表达音乐，而不是为了炫技。每次完成书中的一个阶段性练习，我都能明显感觉到自己在演奏时更加游刃有余，音乐的表现力也更强了。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量好，送货速度快。

评分☆☆☆☆☆

值得一看，是本好书

评分☆☆☆☆☆

正版，很好第二次购买不错第二次购买不错第二次购买不错

评分☆☆☆☆☆

棒棒哒非常好很满意还会买

评分☆☆☆☆☆

好…………

评分☆☆☆☆☆

正品，纸质特别好，儿子很喜欢，下次再来

评分☆☆☆☆☆

正品，纸质特别好，儿子很喜欢，下次再来

评分☆☆☆☆☆

还行。

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的