编辑推荐
适读人群 :书法艺术爱好者 1.图书的编排从书法艺术的视角,对先秦到东汉时期的简牍书迹按时代划分为楚简、秦简、西汉简和东汉简数种进行展示。
2.本套丛书在保持古简牍形制、原文顺序、字体原迹的基础上,从利于临摹学习的角度出发,遴选出比较清晰的字,再放大字形,精心剪辑编排而成,每个字旁均附该字的楷书印刷体,便于广大书法爱好者识读。
3.本套清晰版大字本简牍书法非常适合作为初学书法者的入手范本,开始先临写较规范、易释读的字体,然后再慢慢放开广临博收。简牍书法正、行、草、隶、篆诸体兼备,自成体系,初学者完全可以在这个框架内开始自己的书法学习之旅。同时,在目前好多书法初学者学习常见的历代名碑名帖到一定程度无所长进的瓶颈状态下,简牍书法的介入无疑也是一个突破、一个极好的选择、一个亦古亦新的合理途径。
4.本套简牍图书内容包罗万象,有行政公文、兵书战策、律法文书、经史歌赋、商贾往来、生活记事、医术养生、艺术礼仪等;书体包含了鸟虫篆、篆书、草篆、隶书、草隶、行草书、章草等,特别是由篆体向隶书演变过程中生动灵秀的早期隶书字体尤为稚真传神。
内容简介
本丛书主要收录了春秋战国到魏晋时期艺术价值较高且较有代表性的简牍。图书的编排从书法艺术的视角,对先秦到东汉时期的简牍书迹按时代划分为楚简、秦简、西汉简和东汉简数种进行展示。本册主要收录了东汉时期的简牍作品,并配有释文,便于阅读临习。
作者简介
东岳简牍书院,以春秋战国简牍、汉魏简牍、帛书、敦煌残纸、汉碑、魏碑书法为主要交流学习方向,以魏晋南北朝以前的中华典籍为主要传播资源,以拥有雄伟自然景观和丰富人文景观的泰山为依托,颂扬华夏文明,尽享先贤智慧。
内页插图
前言/序言
简牍书法,风格各异、仪态万千。有的自然率真、天趣盎然,有的浑厚朴茂、敦实古雅,有的风致洒脱、恣肆无忌,具有极高的艺术价值。
春秋战国经秦汉后又至魏晋,国家分分合合,文化碰撞交融。这段历史时期产生出中华民族极其灿烂的诸子百家文化。在纸张发明并广泛使用以前,这些思想大部分借助简牍记录下来、流传下来。这些斑驳残损的简牍上承载着先贤思想情感的法书墨迹,让我们有幸目睹、欣赏到两千年前书法演变过程中的精彩韵味。
魏晋以前所流传下来的书法样式均以碑刻为主,刻铸在石头、钟鼎、甲骨、砖瓦等材料上,而真正记录书法家流转多变的运笔状态和锋毫意趣的墨迹作品的艺术价值却是碑刻拓片所无法企及的,近代百年间全国各地陆续发现的简牍正填补了魏晋以前墨迹书法鲜见的空缺。到目前为止,古简牍发掘总数已达三十余万枚,通过诸多专家、学者的辛苦整理,这些简牍笔调间充满着激情哲思的墨迹书风一览无遗。
古简牍内容包罗万象,有行政公文、兵书战策、律法文书、经史歌赋、商贾往来、生活记事、医术养生、艺术礼仪等;书体包含了鸟虫篆、篆书、草篆、隶书、草隶、行草书、章草等,特别是由篆体向隶书演变过程中生动灵秀的早期隶书字体尤为稚真传神。
图书的编排从书法艺术的视角,对先秦到魏晋时期的简牍书迹按时代划分为楚简、秦简、西汉简和东汉简数种进行展示。
本套清晰版大字本简牍书法非常适合作为初学书法者的入手范本,开始先临写较规范、易释读的字体,然后再慢慢放开广临博收。简牍书法正、行、草、隶、篆诸体兼备,自成体系,初学者完全可以在这个框架内开始自己的书法学习之旅。同时,在目前好多书法初学者学习常见的历代名碑名帖到一定程度无所长进的瓶颈状态下,简牍书法的介入无疑也是一个突破、一个极好的选择、一个亦古亦新的合理途径。
本套丛书在保持古简牍形制、原文顺序、字体原迹的基础上,从利于临摹学习的角度出发,遴选出比较清晰的字,再放大字形,精心剪辑编排而成,每个字旁均附该字的楷书印刷体,便于广大书法爱好者识读。
由于时间仓促,水平所限,本丛书必有许多不尽如人意之处,祈望各位读者批评指正。
翰墨流光:魏晋风骨与唐宋气象 一部跨越千年的书法艺术史诗 本书旨在为读者呈现一部宏大而精微的书法艺术画卷,聚焦于中国书法史上承上启下、群星璀璨的魏晋风度,以及臻于化境、风格多元的唐宋气象。我们深知,书法不仅是文字的书写,更是个体精神、时代风貌与审美旨趣的物化载体。本书摒弃枯燥的理论说教,以大量精选的碑帖、墨迹范例为基石,深入剖析历代大师的笔墨精髓、章法布局与审美追求,带领读者在历史的纵深中,体悟线条背后的生命律动与文化精神。 第一篇:魏晋风流——士人精神与“尚韵”之美(约500字) 魏晋南北朝时期,是中国书法史上一个极为关键的转折点。在玄学清谈之风盛行、门阀士族主导审美的背景下,书法开始摆脱早期质朴的实用性,向着高度自觉的艺术境界迈进。“韵”成为衡量书法价值的核心标准。 本篇将详尽解析“二王”——王羲之与王献之的艺术成就。我们不仅会展示《兰亭集序》的“遒美”与“变化不穷”,还会深入探讨王羲之如何集篆、隶、草、行之大成,最终创立出影响后世千年的行书典范。重点剖析其用笔上的“提按顿挫”与结字上的“中和自然”,解析其如何将道家的“自然无为”与儒家的“中庸之道”融入笔端。同时,对王献之的“神逸”之风,如《洛神赋》(小楷)、《廿九日帖》等,进行对比分析,阐明父子之间继承与创新的关系。 此外,本书不会忽视同期重要的碑刻艺术。我们将详细介绍以《张猛龙碑》、《龙门二十品》为代表的北魏碑刻的雄强古拙之美。北魏碑刻以其方峻、险绝、拙朴的特点,体现了民族融合背景下的独特审美取向,其笔法中的隶意与楷书的雏形,为隋唐楷书的定型提供了至关重要的技术储备。通过对魏晋时期各种书体的并置考察,读者能清晰地看到,无论是行云流水的草书,还是结构严谨的楷书,其核心皆在于对“士人精神”的表达——即对个体生命情志的自由抒发与高洁品格的坚守。 第二篇:唐代规范——法度森严与气象万千(约500字) 隋唐统一,国家强盛,文化自信达到了前所未有的高度,这直接投射在书法艺术上,表现为对“法度”的极度推崇与对楷书的精益求精。唐代书法,是法度之美与个性张扬的完美平衡。 本篇将聚焦初唐至盛唐时期的楷书大家。首先,对欧阳询(欧体)、虞世南(虞体)、褚遂良(褚体)的“初唐三大家”进行系统梳理。欧阳询的“险劲”、“外拓”,虞世南的“外柔内刚”、“得之于王羲之”,褚遂良的“秀逸”、“灵动”,分别代表了唐代楷书在结构处理上的三种重要方向。我们辅以大量图例,教授读者如何分辨其笔画的细微差别。 随后,本书将重点深入研习“楷书之极”——唐代碑刻的黄金时代。本书将详述唐代楷书的“碑学”与“帖学”两大源流。在碑学方面,我们将重点分析如《九成宫醴泉铭》(欧体之集大成者)、《皇甫诞碑》(雄厚方劲的代表)、《雁塔圣教序》(褚体之代表)等经典碑刻的结构秘诀与用笔法则,阐释其如何以方笔为主,展现出庙堂气象。在帖学方面,则侧重于唐代行书的成熟,如颜真卿的博大雄浑与柳公权的劲健法度,特别是对颜真卿“颜体”的结构分析,揭示其如何通过“抱紧处理”与“内含筋骨”,将盛唐气象融于笔墨之中,形成了震撼人心的“忠义之书”。 第三篇:宋代意趣——尚意抒怀与文人书法(约500字) 进入宋代,文人地位空前提高,审美趣味从追逐唐代的“法度”转向强调“意趣”与“性情”。宋人认为,书法是“丑书”的解放,是个人修养与学识的自然流露,彻底完成了书法由技术向纯粹艺术的蜕变。 本书将围绕“宋四家”展开深入探讨:苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 苏轼的“尚意”书法,以其拙厚古朴、丰腴雄健著称。我们将解析其“侧锋入笔”的特点,以及如何在看似不经意中达到“大巧若拙”的境界,体现苏东坡旷达超然的人生哲学。 黄庭坚的书法,以其长枪大戟、左顾右盼的奇特结体和独特的“中宫收紧、四面开张”的章法,开创了“草书”的新高度,体现了宋人对个性表达的极致追求。 米芾的“刷字”和“风樯阵马”之姿,则充分展示了其极富个性的审美取向。我们探讨米芾如何通过对墨色的浓淡变化和笔势的疾速连带,来表达其“不合时宜”的艺术态度。 通过对魏晋的“韵”、唐代的“法”和宋代的“意”的对比分析,本书最终构建了一个清晰的脉络:书法艺术如何伴随中国社会结构的变迁与文人士大夫精神的迭代,不断进行自我革新与升华,最终形成其独有的东方美学体系。本书力求让读者不仅“看懂”这些作品,更能“品味”其中蕴含的时代精神与千古风骨。