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编辑推荐
本套丛书的主编熊飞老师在绘画基础教学上有着丰富的经验，他的绘画作品严谨淳朴，剖析深入浅出，已出版的一系列图书深受美术爱好者以及全国美术考生的欢迎，得到了广泛的社会认同。本套丛书内容是绘画各科精选范画，在作品的创作和选择时充分考虑了实用原则，由简入繁，既方便了学习又切合了美术高考的选题范围，针对性强，实用价值大，具有独特的艺术效果。书中图文并茂、讲解详实，从单个形体到组合形体的步骤精解，从结构到明暗的绘画方法，清晰地阐述了素描静物技法的画法和要点。本书是美术初学者、自学者学习素描非常好的临摹范本，相信学习者通过认真的阅读与临摹，能够在短时间内从入门到提高，从而达到较好的作画水平。本书作者郭枫，山东临沂人，毕业于天津工业大学，文学学士；山东美术家协会会员；中国商业美术设计师；个人出版书籍有《郭枫色彩静物临摹范本》《郭枫色彩静物从单体到组合》《我形我塑——色彩静物就那几件事》《临范画学色彩》；从事艺术考前培训近十年，受聘于山东多所高校进行基础课教学；常年在山东各地进行艺考友好交流和教学培训，形成了一套完整的行之有效的教学路子，深受广大学生的好评和喜爱。2003年创办枫叶画室。
内容简介
本套丛书的最大特点是封面植入视频二维码，详解绘画各阶段遇到的具体问题，方便读者查询；封四植入六个视频二维码地址，提供六个科目写生的具体过程，让读者对六个科目的练习感性上初步有了解。六本书体系完备，囊括了学习绘画的六个基础科目，本套书6册，每册4印张，16开，采用720*1000规格105克的哑粉纸印刷。色彩使世界美好，色彩让世界丰富，色彩让世界充满感情，学习绘画不使用色彩就像色盲开车一样，是有缺憾的世界。本书主要讲述基础知识、调色练习、水粉画画法、单色练习、铅笔素描与单色对照练习、水果类的表现练习、器皿的表现练习、蔬菜类表现练习、透明、半透明物体的表现练习、不锈钢物体的表现练习、花卉类表现练习、组合静物绘画步骤、组合静物范画精选临摹十三块内容，详细讲述初学绘画者在绘画过程中可能碰上的问题。
目录
一、基础知识/1二、调色练习/6
三、水粉画画法/8
四、单色练习/9
五、铅笔素描与单色对照练习/10
六、水果类的表现练习/12
七、器皿的表现练习/16
八、蔬菜类表现练习/20
九、透明、半透明物体的表现练习/24
十、不锈钢物体的表现练习/28
十一、花卉类表现练习/30
十二、组合静物绘画步骤/32
十三、组合静物范画精选临摹/34
用户评价
我一直觉得自己画画最大的短板就在于色彩。要么颜色太“死”，缺乏层次和变化，要么就是颜色用得“乱”，画面显得杂乱无章。所以当我看到《色彩静物从入门到精通》这本书的时候，就抱着试试看的心态入手了。这本书给我最大的惊喜，就是它提供了一个非常系统化的色彩学习体系。它不是简单地告诉你“这个东西要画什么颜色”，而是从根本上教你如何去“看”颜色，如何去“理解”颜色。它从色彩的基本原理开始，比如色轮的构成，以及各种色彩之间的关系，比如互补色、对比色、邻近色等等。这些概念虽然听起来不新鲜，但书里通过大量的图例和生动形象的讲解，让我对这些原理有了更深刻的理解。我印象特别深刻的是，书中有一个章节是关于如何处理“灰色”。我以前画阴影的时候，总是习惯性地用黑色或者深棕色，但这本书让我明白，其实高级的灰色是有色彩的，它里面包含了周围环境的微妙色彩。通过对阴影的色彩分析，我才发现，原来我之前画的阴影是多么的“概念化”和“平面化”。这本书的另一个亮点在于，它不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的实践指导。它选取了各种各样的静物组合，并对这些静物的色彩关系进行了详细的分析。我跟着书里的步骤，尝试着去画一个水果篮，我发现，以前我只能画出水果的“形状”，但现在，我能感受到水果表皮的光泽，感受到水果之间相互的色彩影响，整个画面一下子就“活”过来了。这本书让我从“害怕”色彩，变成了“享受”色彩。
评分作为一名美术爱好者，我一直在寻找一本能真正帮助我提升绘画色彩表现力的书籍，《色彩静物从入门到精通》这本书，可以说是我寻觅已久的“宝藏”。它不仅仅是一本教程，更像是一本打开色彩世界的“钥匙”。我最欣赏这本书的，是它对色彩理论的深入浅出讲解。它从最基础的色轮、色彩三要素（色相、明度、纯度）入手，但又不止于此。它会深入探讨色彩的对比、和谐、冷暖、面积等法则，并且结合大量的实例，将这些理论知识转化为生动的视觉语言。我以前对色彩的理解很片面，总觉得颜色就是颜色，但这本书让我明白了，色彩之间是相互作用的，一个颜色的选择，会影响到它周围所有颜色的表现。书中对于“环境色”的讲解尤其令我印象深刻。它让我意识到，我们在观察物体时，看到的颜色并非物体本身的颜色，而是物体颜色、光源颜色以及周围环境颜色相互作用的结果。这一点在描绘玻璃器皿、金属制品或者丝绸等具有反射特性的物体时尤为重要。我尝试着按照书中的指导去观察和描绘身边的静物，发现我以前忽略了太多细节。比如，一个白色的瓷盘，在不同光线下，边缘会泛出微妙的冷暖色调，这正是环境色在起作用。这本书的实用性体现在它提供的练习环节。它不是简单的“照搬照抄”，而是鼓励读者去分析、去尝试。比如，它会让你尝试用不同的色彩关系去表现同一个静物，从而体会不同的色彩搭配所带来的视觉冲击力和情感表达。这本书让我对色彩的理解上升到了一个新的高度，也让我对自己的绘画能力有了更强的信心。
评分我之前对绘画的认知，大概就停留在“画得像”的阶段，对于色彩，更是觉得是件非常玄乎的事情，要么是天赋，要么是靠感觉。所以当我看到《色彩静物从入门到精通》这个书名的时候，心里其实是有点将信将疑的。但还是抱着试一试的心态买回来了。结果，这本书彻底颠覆了我之前的想法。它让我明白，色彩并非不可捉摸，而是有章可循的。作者并没有一开始就丢给我一堆复杂的技法，而是从最基本的色彩原理讲起，比如色轮的构成，不同色相之间的关系，冷暖色的区分等等。这些概念虽然听起来很基础，但书里通过大量的图示和案例，把它们讲得非常透彻。我印象最深刻的是关于“色彩的明度”和“色彩的纯度”的讲解，我以前总是分不清这两个概念，觉得它们差不多，但书里通过对比不同灰度和饱和度的色块，让我直观地理解了它们的区别，以及它们对画面整体感觉的影响。更重要的是，书里提供了大量的“跟着学”的练习。我喜欢它的一点是，它不会给你一个现成的“标准答案”，而是引导你去分析，去思考。比如，在画一个玻璃杯的时候，它会引导你观察玻璃杯的透明度如何影响色彩的折射和反射，周围环境的色彩又是如何“印”在玻璃杯上的。它鼓励你去尝试不同的色彩组合，去感受不同的色彩搭配所带来的视觉效果。这本书的语言风格非常朴实，没有那些华而不实的术语，读起来毫无压力。我感觉自己就像有一个循循善诱的老师在身边指导一样，一点一点地，让我从一个对色彩一窍不通的门外汉，变成了一个能够欣赏和运用色彩的初学者。
评分这本书简直是为我量身定做的！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏生命力，色彩的运用更是让我头疼不已。我尝试过不少教程，但要么过于理论化，要么过于肤浅，始终无法找到那种“点石成金”的感觉。直到我遇到了《色彩静物从入门到精通》，一切都改变了。书中的讲解循序渐进，从最基础的色彩理论，比如三原色、三间色、对比色、互补色等等，讲得清清楚楚，明明白白。但它又不仅仅停留在理论层面，更重要的是，它提供了大量的实践指导。书中选取了各种各样的静物组合，从水果、蔬菜到器皿、布料，每一种都进行了细致的色彩分析。我学会了如何观察物体的固有色，如何理解光线对色彩的影响，如何捕捉环境色带来的微妙变化。特别是书中关于“色彩的和谐”和“色彩的对比”的章节，让我茅塞顿开。原来，色彩并不是孤立存在的，它们之间相互影响，相互衬托。作者通过生动的图例和深入浅出的文字，一步步引导我掌握如何运用色彩来营造氛围、表达情感。我记得有一个关于苹果的讲解，作者先分析了苹果的固有色，然后模拟了不同光照条件下的色彩变化，最后又融入了背景和周围环境的色彩影响，最终呈现出一幅真实而富有生命力的苹果静物画。我按照书中的步骤尝试了几次，惊喜地发现，我画出的苹果不再是生硬的“红色的球”，而是有了光泽、有了体积、有了质感，仿佛触手可及。这本书真的让我体会到了色彩的魔力，也让我对自己绘画能力的提升充满了信心。我迫不及待地想要继续深入学习，探索更多色彩的奥秘。
评分之前我一直觉得，要画好色彩，得有过人的天赋，或者说是“感觉”。结果，《色彩静物从入门到精通》这本书，直接打破了我的这种认知。它告诉我，色彩是可以被学习和掌握的。这本书最让我受益匪浅的地方，在于它对色彩“逻辑”的梳理。它不是零散地告诉你一些色彩的小技巧，而是构建了一个非常完整的色彩思维体系。从最基础的色彩构成，到色彩之间的关系，再到色彩在画面中的运用，每一步都衔接得非常自然。我特别喜欢书中对“色彩和谐”和“色彩对比”的讲解。它让我明白，并不是颜色越多越好，也不是颜色越鲜艳越好，关键在于如何运用这些颜色，让它们在画面中相互协调，相互衬托，最终达到视觉上的舒适和情感上的共鸣。书中还提供了很多“案例分析”，通过对不同静物画作的色彩解读，让我看到了大师们是如何巧妙地运用色彩来塑造形体、营造氛围、表达情感的。我跟着书中的方法，去观察自己身边的静物，比如桌上的一个玻璃杯，我以前只看到它的透明，但现在，我能看到玻璃杯折射出的周围环境的色彩，我能看到杯壁上微妙的冷暖变化。这本书的讲解风格非常亲切，语言通俗易懂，即使是没有绘画基础的人，也能轻松理解。它让我觉得，绘画是一件可以循序渐进的事情，只要方法得当，每个人都能掌握色彩的奥秘。我现在对绘画充满了热情，也对自己的未来充满了期待。
评分我一直对绘画有热情，但总是在色彩方面感到力不从心。《色彩静物从入门到精通》这本书，彻底改变了我对色彩的看法。我以前觉得色彩是件很“虚”的事情，全凭感觉。但这本书，让我看到了色彩背后的“科学”和“逻辑”。它从最基础的色彩理论讲起，比如三原色、三间色、冷暖色等等，这些概念虽然听起来简单，但作者通过非常直观的图示和生动的讲解，让我对这些原理有了深刻的理解。我尤其喜欢书中关于“色彩关系”的部分。它不仅仅是告诉你哪些颜色是对比色，哪些颜色是邻近色，更重要的是，它教你如何运用这些色彩关系来达到特定的视觉效果。比如，如何用对比色来突出物体的立体感，如何用邻近色来营造柔和宁静的氛围。这本书最让我惊喜的是，它提供的实践指导。书中选取了各种各样的静物，从简单的水果到复杂的器皿，都进行了详细的色彩分析，并且提供了“跟着学”的步骤。我跟着书中的方法，尝试着去画我身边的静物，我发现，我以前忽略了太多细节。比如，一个苹果，我以前只知道它是红色的，但现在，我能看到苹果表皮上微妙的冷暖变化，我能感受到光线在苹果表面形成的亮部和暗部色彩。这本书让我不再害怕色彩，反而爱上了与色彩打交道，我的绘画也因此变得更加有生命力。
评分我一直觉得，绘画的魅力很大程度上体现在色彩的运用上，但奈何自己在这方面总是感觉“欠缺”一点什么。《色彩静物从入门到精通》这本书，可以说是解开了我一直以来的困惑。它并没有给我一堆生涩难懂的理论，而是非常系统地、循序渐进地引导我进入色彩的世界。从最基础的色彩理论，比如色轮的构成、色彩的属性（色相、明度、纯度），到更深层次的色彩关系（对比、和谐、冷暖、面积），书中都讲解得非常透彻，而且配合了大量的精美插图，让抽象的理论变得生动形象。我特别喜欢书中关于“色彩的观察与分析”的部分。它不仅仅是告诉你物体是什么颜色，更重要的是教你如何去“看”和“分析”色彩。比如，它会引导你去观察物体上的固有色，光线照射下的色彩变化，以及环境色对物体色彩的影响。这一点，在我画一些具有反光特性的物体，比如玻璃器皿或金属制品时，起到了至关重要的作用。我以前画这些物体的时候，总觉得颜色很“死”，但通过学习这本书，我学会了如何去捕捉那些微妙的色彩变化，如何运用环境色来丰富物体的色彩表现。书中提供的实践练习也非常有价值。它不是简单的模仿，而是鼓励读者去思考和探索，去尝试不同的色彩组合，去感受不同色彩搭配所带来的视觉效果。这本书让我对色彩的理解有了质的飞跃，也让我对自己的绘画能力充满了信心。
评分作为一名对色彩充满好奇但又缺乏系统指导的绘画爱好者，《色彩静物从入门到精通》这本书，无疑是我最近一段时间里最大的收获。它不仅仅是一本“如何画好色彩”的书，更像是一堂关于“如何看待色彩”的启蒙课。书中对色彩理论的讲解，非常扎实且易于理解。它从最基本的三原色、三间色讲起，然后逐渐深入到色彩的属性、色彩之间的关系，比如互补色、邻近色、对比色等等。我以前对这些概念只是一知半解，但这本书通过大量的实例和生动的图示，让我彻底明白了它们的含义和在绘画中的实际应用。我尤其欣赏书中对“色彩在形体塑造中的作用”的阐述。它让我意识到，色彩不仅仅是为了美观，更是塑造物体立体感、体积感的重要手段。例如，通过冷暖色的对比，可以有效地表现出物体的受光面和背光面，从而增强画面的层次感。书中提供的大量静物范例，都进行了详细的色彩分析，并给出了具体的绘画步骤。我尝试着按照书中的指导去描绘身边的静物，惊喜地发现，我以前觉得很普通的物体，在色彩的描绘下，竟然能焕发出如此迷人的光彩。这本书让我从一个对色彩感到“畏惧”的初学者，变成了一个对色彩充满“探索欲”的学习者，我相信，在它的指引下，我的绘画之路会更加宽广。
评分说实话，我之前对静物画的理解，就是把东西摆在那儿，然后画出来，色彩嘛，就用颜料本身的颜色，最多再调一调深浅。但《色彩静物从入门到精通》这本书，让我打开了新世界的大门。我一直以为色彩是件很主观的事情，每个人看到的、感受到的都不一样，所以也没有太在意。但这本书，让我看到了色彩背后的逻辑和规律。它不是教你怎么“感觉”，而是教你怎么“看”，怎么“分析”。我特别喜欢它在讲解如何观察物体固有色的部分，它不仅仅告诉你物体是什么颜色，更重要的是告诉你，为什么它是这个颜色，以及在不同的光线下，这个颜色会发生怎样的变化。比如，它会让你去注意那些被光照亮的区域，那些阴影中的色彩，甚至是环境中反射到物体上的微妙色彩。我记得书里画一个金属质地的苹果，我以前总觉得金属应该是银色或者灰色，但作者通过细致的分析，展示了金属表面光滑的质感是如何捕捉和反射周围环境的色彩，让原本的“金属色”变得丰富多彩，充满了变化。这本书的排版也很舒服，图文并茂，大量的精美插图，让抽象的色彩理论变得具体可感。我尤其喜欢书里提供的“色彩练习题”，这些练习题不是简单的模仿，而是引导你去思考，去探索。比如，它会让你尝试用对比色来表现物体的立体感，或者用邻近色来营造一种柔和宁静的氛围。通过这些练习，我渐渐地找到了色彩与情感之间的联系，学会了如何用色彩来表达我想要传达的情绪。这本书让我不再害怕色彩，反而爱上了与色彩打交道。
评分我一直认为，静物画的灵魂在于色彩，但奈何我总是抓不住色彩的精髓。尝试过不少关于色彩的书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么就是一些零散的技巧，很难形成系统化的认知。《色彩静物从入门到精通》这本书，可以说是我的“救星”。它不仅仅是教我如何调色，更重要的是，它教我如何“看”色彩，如何“理解”色彩。书中对于色彩基本原理的讲解，非常透彻。它从色轮的构成，到色彩的属性（色相、明度、纯度），再到色彩之间的关系（对比、和谐、冷暖），都做了清晰的阐述，并且结合了大量的图例，让这些抽象的概念变得具象化。我印象最深的是书中关于“环境色”的讲解。我以前画物体的时候，总觉得是颜色本来的颜色，但这本书让我意识到，我们看到的颜色，其实是物体自身颜色、光源颜色以及周围环境颜色共同作用的结果。这一点在描绘具有反光特性的物体时尤为重要。例如，在画一个金属质地的茶壶时，我以前总是纠结于金属本身的颜色，但这本书引导我去观察金属表面反射出的周围环境的色彩，这让我的画面一下子就变得更加生动和真实。书中提供的实践练习也非常具有指导性。它不是简单地让你去模仿，而是引导你去分析，去思考。例如，它会让你尝试用不同的色彩关系来表现同一个静物，从而体会不同的色彩搭配所带来的视觉效果和情感表达。这本书让我从一个色彩的“门外汉”，逐渐变成了一个能够欣赏和运用色彩的“实践者”，我对此感到非常欣喜。
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