藝術設計專業英語 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王愉 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 專業英語
• 設計
• 藝術
• 英語學習
• 外語教學
• 高等教育
• 教材
• 詞匯
• 翻譯

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302451693

版次：1

商品編碼：12068948

包裝：平裝

叢書名： 高校專門用途英語（ESP）係列教材

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　本書是關於藝術設計相關專業的內容，從藝術設計的各個方麵入手進行介紹，有助於學習者提高專業英語資料的閱讀和翻譯能力，掌握一定的專業術語及用法，是藝術設計相關專業學生的必備教材。

內容簡介

　　本書旨在使讀者掌握藝術設計相關專業的英語術語及用法，培養和提高讀者閱讀和翻譯專業英語文獻資料的能力。全書由12個單元組成，包含48篇文章，內容涉及藝術設計史、設計的定義、設計原則、設計心理學、設計管理與策略、設計研究、設計材料與技術、設計重點、設計創新案例、設計師及其作品、設計教育與事業、設計趨勢與觀點。每個單元由課文、詞匯和練習組成。

　　本書可作為高等理工院校和高等美術院校藝術設計相關專業本科生和研究生的專業英語教材，也可作為從事相關專業人士的參考用書。

目錄

Unit 1 History of Art and Design ……………………………………… 1

Lesson 1 The Origin of Design ………………………………………………………………… 3

Lesson 2 Integration of Design ………………………………………………………………… 7

Lesson 3 Michelangelo ……………………………………………………………………… 11

Lesson 4 Annie Leibovitz Biography ……………………………………………………… 17

Unit 2 Defi nition of Design …………………………………………… 23

Lesson 5 RE-DESIGN: Daily Products of the 21st Century ……………………………… 25

Lesson 6 What Is User-centered Design and Why Do We Need It? …………………… 31

Lesson 7 Evidence-based Design ………………………………………………………… 38

Lesson 8 Screen Designs in Context ……………………………………………………… 42

Unit 3 Design Principles ……………………………………………… 47

Lesson 9 Comparison and Consistency …………………………………………………… 49

Lesson 10 The Eight Golden Rules of Interface Design …………………………………… 55

Lesson 11 Billboard Design 101 ……………………………………………………………… 58

Lesson 12 Typographic Principles for Packaging Design ………………………………… 62

Unit 4 Design Psychology ……………………………………………… 69

Lesson 13 Hierarchy of Needs ……………………………………………………………… 71

Lesson 14 Emotional Design: People and Things ………………………………………… 74

Lesson 15 Ten Psychological Principles to Design with …………………………………… 81

Lesson 16 Metaphorically Speaking ………………………………………………………… 93

Unit 5 Design Management and Strategy …………………………… 99

Lesson 17 Manufacturing, Design, and Innovation ………………………………………… 101

Lesson 18 Meeting Business Challenges …………………………………………………… 108

Lesson 19 The Third Dimension: The Sheer Cliff of Value ………………………………… 115

Lesson 20 Introduction to Brand Strategy: 7 Essentials for a Strong Company Brand … 124

Unit 6 Design Research ……………………………………………… 133

Lesson 21 Brainstorming Graphic Organizers ……………………………………………… 135

Lesson 22 Card Sorting ……………………………………………………………………… 139

. iv .

藝術設計專業英語

English for Art Design

Lesson 23 Evaluative Research ……………………………………………………………… 142

Lesson 24 Usability Metrics …………………………………………………………………… 145

Unit 7 Materials and Techniques of Design ……………………… 149

Lesson 25 Ten Tips for Sustainable Package Design ……………………………………… 151

Lesson 26 What Is Wearable Tech? Everything You Need to Know Explained ………… 160

Lesson 27 What Is 3D Printing? ……………………………………………………………… 168

Lesson 28 Eyetracking ………………………………………………………………………… 175

Unit 8 Design Focus ………………………………………………… 179

Lesson 29 Big Data Visualization: Turning Big Data into Big Insights …………………… 181

Lesson 30 Natural User Interfaces …………………………………………………………… 189

Lesson 31 Designing Memorable Experiences …………………………………………… 197

Lesson 32 What Is Design for Services? …………………………………………………… 204

Unit 9 Case Studies in Innovation ………………………………… 213

Lesson 33 Amazon.com ……………………………………………………………………… 215

Lesson 34 High Line …………………………………………………………………………… 221

Lesson 35 Learning More About Creativity and Innovation from LEGO ………………… 226

Lesson 36 Design at Yahoo! ………………………………………………………………… 234

Unit 10 Designers and Their Works ………………………………… 243

Lesson 37 STUDIO 101—WK Interact ……………………………………………………… 245

Lesson 38 Tom Otterness’ Life Underground ……………………………………………… 251

Lesson 39 Bill Verplank—Designing Interactions ………………………………………… 256

Lesson 40 Project Praxis: The Power of Branding—CCTV “Ink” ………………………… 264

Unit 11 Education and Career ………………………………………… 269

Lesson 41 Western Education Systems …………………………………………………… 271

Lesson 42 Environmental Design: Pollution, Crowding and Ecology …………………… 276

Lesson 43 How to Be a Graphic Designer? ………………………………………………… 281

Lesson 44 Setting Up a Studio, Individually or Collectively? ……………………………… 287

Unit 12 Trends and Perspectives …………………………………… 295

Lesson 45 The Future of Advertising ………………………………………………………… 297

Lesson 46 Challenges of Electric Vehicle Design ………………………………………… 303

Lesson 47 Ten Plagues of the Information Age …………………………………………… 309

Lesson 48 Paper Beats Plastic? How to Rethink Environmental Folklore ……………… 316

Appendix 詞匯錶 ………………………………………………………… 329

前言/序言

　　我國的藝術類院校和綜閤性大學均開設有藝術設計相關專業。本書可作為藝術設計、數字媒體藝術以及工業設計等相關專業的本科生和研究生的專業英語教材。歐美各國在藝術及設計領域的發展有諸多值得參考和藉鑒之處，文化融閤和知識經濟離不開中外學術交流，係統地閱讀專業英語原文是學生學習其思想理念的必要手段，這同時也有助於提高他們的語言理解和錶達能力。藝術設計專業結閤藝術和科技，與大眾生活息息相關，理論和實踐都在不斷發展。本書結閤目前最新的藝術設計專業理論和實踐以及藝術設計專業發展的前沿動態，讓學生在本專業的特定情景下學習英語單詞、術語、語法和結構，培養他們閱讀和翻譯專業英語文獻資料和口頭錶達專業思維的能力。本書可讀性強，題材覆蓋麵廣，而且提供部分課文的譯文和視頻資料，使用者可進入ftp：//ftp。tup。tsinghua。edu。cn/網站下載相關資源。本書包括12個單元，共48篇文章，它們分彆涉及藝術設計史、設計的定義、設計原則、設計心理學、設計管理與策略、設計研究、設計材料與技術、設計重點、設計創新案例、設計師及其作品、設計教育與事業、設計趨勢與觀點。文章選自當前最新或受到普遍認同的業界書籍、論文和專傢網絡發錶的文章，選材與當前的設計環境、對象、原理、材料和目的的發展趨勢密切相關。章節分類適閤藝術設計各專業方嚮的學生學習，有助於他們係統地學習專業英語。本書提供的與課文相關的視頻可帶領學生深入瞭解背景知識，寓學於樂。文章的選擇以基礎設計理論為主，同時也包含大量設計實例，並提供直觀的視覺案例和圖錶。

　　本書受到北京印刷學院學科建設與研究生教育專項“《數字媒體藝術專業英語》研究生教材建設”（項目主持：王愉；項目編號：21090115024）和國傢社會科學基金藝術學一般項目“基於國際前沿視野的交互設計方法論研究”（項目主持：辛嚮陽；項目編號：12BG055）資助。參與教材編寫的還有：張維英、王歡、吳誌敏、龔小凡、梁智龍、王彬、陳信哲、周斌、王熙瑤、易娟、張晨蕾、張伶、初月、張婧心、王思笛、王靜垚、簡傑明等。

　　感謝本書所引用文章的原作者。

　　感謝清華大學齣版社劉細珍主任和劉艷編輯提齣的寶貴意見。

　　感謝江南大學博士生導師辛嚮陽教授的耐心指導。

　　感謝傢人的敦促和陪伴。

　　衷心感謝每一位讀者。

　　王愉

　　2016年7月

藝術設計領域的語言之鑰：《藝術設計專業英語》內容概述 《藝術設計專業英語》 是一本專為藝術設計專業人士、學生以及對藝術設計領域抱有濃厚興趣的學習者量身打造的語言學習工具。本書深刻理解在日益全球化的藝術設計交流環境中，掌握精準、地道的專業英語至關重要。因此，它旨在提供一個全麵、係統且實用的學習平颱，幫助讀者有效提升在藝術設計領域的英語溝通、閱讀和寫作能力，從而更自信地參與國際學術研討、行業交流和職業發展。 本書並非一本普通的英語詞匯手冊，也不是一本泛泛而談的語言概論。相反，它深入到藝術設計學科的核心概念、曆史流派、創作技法、材料工藝、行業術語以及商業實踐等方方麵麵，並圍繞這些主題構建起一套完整的語言學習體係。通過精心編排的篇章和內容，讀者將不僅僅是學習單詞和語法，更是學習如何用英語思考、錶達和理解藝術設計的獨特語境。 一、 核心術語與概念的深度解析 藝術設計是一個高度專業化的領域，擁有大量獨有的術語和概念。本書的第一個核心內容是對這些核心術語與概念的深度解析。它係統地梳理瞭從藝術史、設計理論到具體設計實踐中的關鍵術語。 藝術史與理論術語： 讀者將學習到諸如“Renaissance”、“Baroque”、“Impressionism”、“Surrealism”、“Postmodernism”等藝術運動的名稱，以及“aesthetics”、“iconography”、“semantics”、“semiotics”、“formalism”、“functionalism”等重要的藝術理論概念。本書將清晰地解釋這些術語的含義、發展脈絡以及在藝術評論和分析中的應用。例如，在介紹“aesthetics”時，會深入探討其在不同文化和曆史時期的演變，以及它如何影響我們對美的感知和判斷。 設計學科分類與領域術語： 無論是平麵設計（Graphic Design）、産品設計（Product Design）、服裝設計（Fashion Design）、室內設計（Interior Design）、建築設計（Architecture）、交互設計（Interaction Design）、遊戲設計（Game Design），還是景觀設計（Landscape Design），本書都將涵蓋其核心領域的專業詞匯。讀者會接觸到如“typography”、“layout”、“branding”、“user interface (UI)”、“user experience (UX)”、“ergonomics”、“sustainability”、“biodiversity”等高頻詞匯。每學習一個術語，都會配以詳實的定義、同義詞、反義詞以及實際應用場景的例句，確保讀者不僅知其意，更能用其形。 創作技法與媒介術語： 掌握不同的創作技法和媒介是設計師的基本功。本書將引導讀者學習描述繪畫（Painting）、雕塑（Sculpture）、版畫（Printmaking）、攝影（Photography）、數字藝術（Digital Art）、裝置藝術（Installation Art）等藝術形式的專業詞匯。例如，在討論繪畫時，會涉及“oil paint”、“watercolor”、“acrylics”、“canvas”、“brushstroke”、“composition”、“chiaroscuro”等。在討論數字藝術時，則會涵蓋“raster graphics”、“vector graphics”、“3D rendering”、“animation”、“virtual reality (VR)”、“augmented reality (AR)”等。 二、 視覺語言的錶達與分析 藝術設計本質上是一種視覺語言，而對這種視覺語言的準確描述和深入分析是專業交流的關鍵。本書的第二個核心內容聚焦於視覺語言的錶達與分析。 色彩理論與描述： 色彩是視覺傳達中最具影響力的元素之一。本書將教授讀者如何用英語精確地描述色彩的色調（hue）、飽和度（saturation）、明度（brightness/value）、冷暖（warmth/coolness）以及色彩搭配（color schemes）如“monochromatic”、“analogous”、“complementary”、“triadic”等。還會涉及“color palette”、“color theory”、“color psychology”等術語，以及如何分析色彩在作品中傳達的情感和信息。 構圖與形式的分析： 構圖（composition）是作品結構的基礎。本書將引導讀者學習描述綫條（line）、形狀（shape）、形式（form）、空間（space）、比例（proportion）、平衡（balance）、節奏（rhythm）、對比（contrast）等構圖元素。例如，在描述一張照片的構圖時，可能會用到“leading lines”、“rule of thirds”、“symmetry”、“asymmetry”、“negative space”等錶達。 材質與肌理的觸感描繪： 藝術品和設計品往往通過觸感（texture）和材質（material）來豐富其錶現力。本書將提供豐富的詞匯來描述不同的材質，如“smooth”、“rough”、“glossy”、“matte”、“transparent”、“opaque”、“metallic”、“wooden”、“fabric”等，以及描述肌理的方式，如“grainy”、“velvety”、“bumpy”、“slimy”等。這對於設計師在撰寫作品描述、材料說明或進行跨文化交流時至關重要。 光影與氛圍的刻畫： 光影（light and shadow）的運用能夠極大地影響作品的情感和深度。本書將教授讀者如何用英語描述光綫的方嚮（direction）、強度（intensity）、質感（quality）以及陰影（shadow）的特點，如“highlights”、“mid-tones”、“shadows”、“casting shadows”、“rim lighting”、“ambient light”等，以及這些光影效果如何營造齣特定的氛圍（atmosphere）或情緒（mood）。 三、 創作過程與方法論的英語化 藝術設計並非僅僅是最終作品的呈現，其背後的創作過程、方法論和思考方式同樣是重要的交流內容。本書的第三個核心內容在於創作過程與方法論的英語化。 設計思維與流程： 現代設計領域廣泛采用“design thinking”的方法論。本書將介紹“empathize”、“define”、“ideate”、“prototype”、“test”等設計思維的核心階段，以及與之相關的詞匯，如“user research”、“needs assessment”、“brainstorming”、“sketching”、“wireframing”、“mock-up”、“user testing”、“iterative design”。 創意生成與靈感激發： 創意是設計的靈魂。本書將提供豐富的詞匯來描述創意的産生過程，如“inspiration”、“concept development”、“ideation”、“innovation”、“creativity”、“originality”、“imagination”。同時，也會介紹如何用英語錶達“breakthrough idea”、“out-of-the-box thinking”等。 材料選擇與工藝流程： 無論是傳統手工藝還是現代製造技術，材料和工藝的選擇都直接影響設計效果。本書將涵蓋不同材料的名稱及其特性描述，如“sustainable materials”、“recycled materials”、“bioplastics”、“composites”、“3D printing materials”等。同時，也會涉及工藝流程的英語錶達，如“casting”、“molding”、“weaving”、“sewing”、“laser cutting”、“CNC machining”等。 用戶體驗與人機交互： 在數字設計領域，用戶體驗（UX）和人機交互（UI）至關重要。本書將深入介紹相關的術語，如“usability”、“accessibility”、“affordance”、“feedback”、“navigation”、“information architecture”、“heuristics”等，以及如何用英語分析和優化用戶體驗。 四、 行業實踐與學術交流的指南 藝術設計專業人士需要在復雜的行業環境中進行溝通，並參與到學術研究和討論中。本書的第四個核心內容便是行業實踐與學術交流的指南。 商業與營銷術語： 瞭解藝術設計的商業運作是不可或缺的。本書將涵蓋“branding”、“marketing”、“advertising”、“public relations (PR)”、“intellectual property (IP)”、“copyright”、“trademark”、“licensing”、“portfolio”、“client brief”、“project proposal”、“contract”、“invoice”等商業和營銷相關的詞匯。 作品集與簡曆的構建： 製作一份專業的作品集（portfolio）和簡曆（resume/CV）是求職和展示纔華的關鍵。本書將提供指導，幫助讀者學習如何用英語清晰、有條理地介紹自己的作品、技能和經曆，包括“objective”、“summary”、“skills”、“education”、“experience”、“awards”、“exhibitions”、“references”等闆塊的用詞。 學術論文與研究的錶達： 對於希望深造或參與學術研究的讀者，本書將提供學習如何撰寫學術論文（academic paper）、研究報告（research report）以及如何進行學術演講（academic presentation）的指導。內容將涉及“literature review”、“methodology”、“findings”、“discussion”、“conclusion”、“abstract”、“keywords”、“citation”等學術寫作的核心要素。 藝術評論與策展術語： 理解和參與藝術評論（art criticism）和展覽策展（curation）是藝術界的重要環節。本書將介紹“exhibition”、“gallery”、“museum”、“curator”、“installation”、“vernissage”、“artist statement”、“critique”、“review”、“reception”等相關術語，以及如何用英語進行藝術品鑒賞和評論。 五、 綜閤實踐與語料應用 理論學習離不開實踐。本書的最後一個核心內容是綜閤實踐與語料應用。 對話與訪談模擬： 設計師需要與客戶、團隊成員、藝術傢等進行有效的溝通。本書將提供模擬對話和訪談的場景，例如“briefing a client”、“presenting a design concept”、“discussing project feedback”、“interviewing an artist”、“negotiating terms”。 案例研究與分析： 通過分析真實的藝術設計案例，讀者可以學習到語言在實際應用中的靈活性和準確性。本書將提供不同類型的案例研究，涵蓋從曆史上的傑作到當代的創新設計，並引導讀者用英語進行分析和評價。 行業新聞與評論的閱讀： 瞭解最新的行業動態和設計趨勢是設計師保持競爭力的關鍵。本書將精選一些權威的藝術設計雜誌、網站、博客上的文章和評論，幫助讀者熟悉真實的語料，並提升閱讀理解能力。 文化語境與跨文化交流： 藝術設計具有強烈的文化屬性。本書將引導讀者瞭解不同文化背景下的藝術設計錶達方式和審美觀念，從而更好地進行跨文化交流。 總而言之，《藝術設計專業英語》 緻力於成為您在藝術設計領域的一站式語言解決方案。它不僅是一本教材，更是一本橋梁，連接您與廣闊的國際藝術設計世界，助您以精準、流暢、專業的英語，自信地錶達您的創意，分享您的理念，並最終實現您在藝術設計領域的抱負。通過本書的學習，您將能夠更自信地閱讀專業文獻、參與國際研討、撰寫項目提案、與全球設計師交流，從而在這個充滿活力的領域中脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術設計領域對語言的要求，遠不止於詞匯量。它需要的是一種能夠精準、有創意地錶達設計理念和過程的能力。《藝術設計專業英語》這本書，恰恰抓住瞭這一點。它不是一本簡單的詞匯手冊，而更像是一本為設計師量身打造的“語言溝通指南”。書中對各種設計評審、提案、以及作品集陳述等場景的英文錶達方式進行瞭詳盡的解析，並且提供瞭大量的範例。我曾經在準備我的畢業設計展時，為瞭如何用英文清晰地闡述我的設計思路而苦惱不已，讀完這本書後，我茅塞頓開，學到瞭很多地道的錶達方式，也掌握瞭如何組織語言纔能讓聽眾更容易理解我的設計意圖。書中還探討瞭不同文化背景下設計溝通的差異，這對於我將來參與國際項目非常有幫助。它不僅僅是教會你“說什麼”，更是教會你“怎麼說”，以及“為什麼這麼說”。閱讀這本書的過程，就像是在與一位經驗豐富的設計導師對話，他循循善誘地引導你，讓你在不知不覺中提升自己的專業素養和語言能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術設計專業英語》給我最大的感受是它的“實操性”。我是一名剛踏入UI/UX設計領域的新人，在學習過程中，經常會遇到各種專業術語和概念，而以往的英語學習更多的是側重於通用英語，對於我專業領域的術語理解和運用總是有隔閡。這本書則完全打破瞭這種壁壘。它不像一本枯燥的字典，而是通過一個個鮮活的設計項目案例，生動地呈現瞭各類專業詞匯在實際應用中的場景。例如，在講解“wireframing”和“prototyping”時，書中不僅解釋瞭這些詞匯的含義，還展示瞭如何在不同的設計階段使用它們，以及相關的英文錶述。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭許多關於設計倫理、用戶體驗研究方法、以及軟件工具介紹等方麵的英文內容，這些都是我在實際工作中經常會接觸到的。它讓我明白瞭，專業英語不僅僅是記住幾個單詞，更重要的是理解它們在設計流程和溝通中的作用。通過閱讀這本書，我不僅提升瞭專業詞匯量，更重要的是，我學會瞭如何用更加專業、地道的英語來描述我的設計思路，進行團隊協作，甚至與潛在客戶進行交流。這本書無疑為我未來的職業發展打下瞭堅實的語言基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它非常注重將語言學習與實際的設計工作緊密結閤。我作為一名平麵設計專業的學生，經常需要參與各種海報設計、品牌策劃等項目，而這些項目往往都需要與客戶進行溝通，甚至需要撰寫英文的提案。這本書就為我提供瞭非常實用的指導。它不僅僅列舉瞭與平麵設計相關的專業詞匯，更重要的是，它通過分析一些成功的商業設計案例，講解瞭如何在提案中運用恰當的語言來展示設計理念、色彩運用、字體選擇等關鍵要素，以及如何用英文有效地迴應客戶的反饋和質疑。書中還提供瞭一些關於設計趨勢、市場分析等方麵的英文閱讀材料，這對於我拓寬視野，瞭解行業前沿動態也大有裨益。我特彆喜歡書中關於“visual hierarchy”和“brand identity”等概念的講解，它們不僅用英文進行瞭清晰的闡釋，還配以大量的圖示，讓抽象的概念變得具象化，易於理解和記憶。總而言之，這本書是一本將理論與實踐完美結閤的教材，能夠切實幫助我提升在藝術設計領域的英語溝通和錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術設計專業英語》簡直是我近期閱讀過的最令人驚喜的一本書。作為一名正在攻讀交互設計的研究生，我一直都在尋找一本能夠真正幫助我提升專業英語溝通能力的教材，而這本書，絕對超齣瞭我的預期。它不像市麵上很多教材那樣，僅僅羅列一堆生詞和短語，而是通過大量真實的設計案例、項目流程分析、以及行業專傢的訪談節選，生動地展現瞭藝術設計領域中各種專業術語的實際應用。從概念闡述、用戶研究、原型設計到最終的交付和推廣，這本書涵蓋瞭幾乎所有關鍵的設計環節，並且用清晰、地道的英語進行瞭詳細的解釋。尤其令我印象深刻的是，書中還穿插瞭許多關於跨文化設計溝通的案例，這對於我這樣一個未來可能與國際團隊閤作的學生來說，簡直是雪中送炭。它不僅僅是學習詞匯，更是學習一種思維方式，一種在全球化藝術設計行業中有效錶達和交流的策略。而且，書中提供的各種練習題，都非常貼近實際工作場景，讓我能夠立即將所學知識運用到模擬項目中，這種學以緻用的感覺非常棒。總之，如果你是一名藝術設計專業的學生，或者希望在這個領域提升英語水平的從業者，這本書絕對值得你收入囊中，它將是你堅實的語言後盾。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始拿到《藝術設計專業英語》這本書，我並沒有抱太高的期望。市麵上的專業英語書籍太多瞭，很多都流於錶麵，要麼就是過於理論化，要麼就是過於口語化，很難找到真正兼顧深度和實用性的。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的看法。它沒有簡單粗暴地羅列術語，而是將它們巧妙地融入到各種生動的設計情境中。比如，在講解“user journey map”這個概念時，作者並沒有僅僅給齣一個定義，而是通過一個虛構的産品迭代過程，展示瞭這個工具如何在不同階段幫助設計師理解用戶需求，從而進行更精準的設計決策。這種“故事化”的教學方式，讓原本枯燥的專業詞匯變得鮮活起來，也讓我更容易理解詞匯背後的深層含義和應用場景。我特彆喜歡書中關於“design thinking”和“agile methodology”等熱門話題的章節，它們不僅解釋瞭這些理念的核心，更重要的是，通過真實的案例分析，展示瞭如何在實際項目中應用這些方法論，以及相關的英文錶述方式。這對於我這種需要頻繁與項目經理和團隊成員溝通的人來說，簡直是福音。這本書真正做到瞭，不僅讓你“認識”這些詞匯，更能讓你“會用”它們。