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王愉 著

图书标签:

• 艺术设计
• 专业英语
• 设计
• 艺术
• 英语学习
• 外语教学
• 高等教育
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• 词汇
• 翻译

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302451693

版次：1

商品编码：12068948

包装：平装

丛书名： 高校专门用途英语（ESP）系列教材

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　本书是关于艺术设计相关专业的内容，从艺术设计的各个方面入手进行介绍，有助于学习者提高专业英语资料的阅读和翻译能力，掌握一定的专业术语及用法，是艺术设计相关专业学生的必备教材。

内容简介

　　本书旨在使读者掌握艺术设计相关专业的英语术语及用法，培养和提高读者阅读和翻译专业英语文献资料的能力。全书由12个单元组成，包含48篇文章，内容涉及艺术设计史、设计的定义、设计原则、设计心理学、设计管理与策略、设计研究、设计材料与技术、设计重点、设计创新案例、设计师及其作品、设计教育与事业、设计趋势与观点。每个单元由课文、词汇和练习组成。

　　本书可作为高等理工院校和高等美术院校艺术设计相关专业本科生和研究生的专业英语教材，也可作为从事相关专业人士的参考用书。

目录

Unit 1 History of Art and Design ……………………………………… 1

Lesson 1 The Origin of Design ………………………………………………………………… 3

Lesson 2 Integration of Design ………………………………………………………………… 7

Lesson 3 Michelangelo ……………………………………………………………………… 11

Lesson 4 Annie Leibovitz Biography ……………………………………………………… 17

Unit 2 Defi nition of Design …………………………………………… 23

Lesson 5 RE-DESIGN: Daily Products of the 21st Century ……………………………… 25

Lesson 6 What Is User-centered Design and Why Do We Need It? …………………… 31

Lesson 7 Evidence-based Design ………………………………………………………… 38

Lesson 8 Screen Designs in Context ……………………………………………………… 42

Unit 3 Design Principles ……………………………………………… 47

Lesson 9 Comparison and Consistency …………………………………………………… 49

Lesson 10 The Eight Golden Rules of Interface Design …………………………………… 55

Lesson 11 Billboard Design 101 ……………………………………………………………… 58

Lesson 12 Typographic Principles for Packaging Design ………………………………… 62

Unit 4 Design Psychology ……………………………………………… 69

Lesson 13 Hierarchy of Needs ……………………………………………………………… 71

Lesson 14 Emotional Design: People and Things ………………………………………… 74

Lesson 15 Ten Psychological Principles to Design with …………………………………… 81

Lesson 16 Metaphorically Speaking ………………………………………………………… 93

Unit 5 Design Management and Strategy …………………………… 99

Lesson 17 Manufacturing, Design, and Innovation ………………………………………… 101

Lesson 18 Meeting Business Challenges …………………………………………………… 108

Lesson 19 The Third Dimension: The Sheer Cliff of Value ………………………………… 115

Lesson 20 Introduction to Brand Strategy: 7 Essentials for a Strong Company Brand … 124

Unit 6 Design Research ……………………………………………… 133

Lesson 21 Brainstorming Graphic Organizers ……………………………………………… 135

Lesson 22 Card Sorting ……………………………………………………………………… 139

. iv .

艺术设计专业英语

English for Art Design

Lesson 23 Evaluative Research ……………………………………………………………… 142

Lesson 24 Usability Metrics …………………………………………………………………… 145

Unit 7 Materials and Techniques of Design ……………………… 149

Lesson 25 Ten Tips for Sustainable Package Design ……………………………………… 151

Lesson 26 What Is Wearable Tech? Everything You Need to Know Explained ………… 160

Lesson 27 What Is 3D Printing? ……………………………………………………………… 168

Lesson 28 Eyetracking ………………………………………………………………………… 175

Unit 8 Design Focus ………………………………………………… 179

Lesson 29 Big Data Visualization: Turning Big Data into Big Insights …………………… 181

Lesson 30 Natural User Interfaces …………………………………………………………… 189

Lesson 31 Designing Memorable Experiences …………………………………………… 197

Lesson 32 What Is Design for Services? …………………………………………………… 204

Unit 9 Case Studies in Innovation ………………………………… 213

Lesson 33 Amazon.com ……………………………………………………………………… 215

Lesson 34 High Line …………………………………………………………………………… 221

Lesson 35 Learning More About Creativity and Innovation from LEGO ………………… 226

Lesson 36 Design at Yahoo! ………………………………………………………………… 234

Unit 10 Designers and Their Works ………………………………… 243

Lesson 37 STUDIO 101—WK Interact ……………………………………………………… 245

Lesson 38 Tom Otterness’ Life Underground ……………………………………………… 251

Lesson 39 Bill Verplank—Designing Interactions ………………………………………… 256

Lesson 40 Project Praxis: The Power of Branding—CCTV “Ink” ………………………… 264

Unit 11 Education and Career ………………………………………… 269

Lesson 41 Western Education Systems …………………………………………………… 271

Lesson 42 Environmental Design: Pollution, Crowding and Ecology …………………… 276

Lesson 43 How to Be a Graphic Designer? ………………………………………………… 281

Lesson 44 Setting Up a Studio, Individually or Collectively? ……………………………… 287

Unit 12 Trends and Perspectives …………………………………… 295

Lesson 45 The Future of Advertising ………………………………………………………… 297

Lesson 46 Challenges of Electric Vehicle Design ………………………………………… 303

Lesson 47 Ten Plagues of the Information Age …………………………………………… 309

Lesson 48 Paper Beats Plastic? How to Rethink Environmental Folklore ……………… 316

Appendix 词汇表 ………………………………………………………… 329

前言/序言

　　我国的艺术类院校和综合性大学均开设有艺术设计相关专业。本书可作为艺术设计、数字媒体艺术以及工业设计等相关专业的本科生和研究生的专业英语教材。欧美各国在艺术及设计领域的发展有诸多值得参考和借鉴之处，文化融合和知识经济离不开中外学术交流，系统地阅读专业英语原文是学生学习其思想理念的必要手段，这同时也有助于提高他们的语言理解和表达能力。艺术设计专业结合艺术和科技，与大众生活息息相关，理论和实践都在不断发展。本书结合目前最新的艺术设计专业理论和实践以及艺术设计专业发展的前沿动态，让学生在本专业的特定情景下学习英语单词、术语、语法和结构，培养他们阅读和翻译专业英语文献资料和口头表达专业思维的能力。本书可读性强，题材覆盖面广，而且提供部分课文的译文和视频资料，使用者可进入ftp：//ftp。tup。tsinghua。edu。cn/网站下载相关资源。本书包括12个单元，共48篇文章，它们分别涉及艺术设计史、设计的定义、设计原则、设计心理学、设计管理与策略、设计研究、设计材料与技术、设计重点、设计创新案例、设计师及其作品、设计教育与事业、设计趋势与观点。文章选自当前最新或受到普遍认同的业界书籍、论文和专家网络发表的文章，选材与当前的设计环境、对象、原理、材料和目的的发展趋势密切相关。章节分类适合艺术设计各专业方向的学生学习，有助于他们系统地学习专业英语。本书提供的与课文相关的视频可带领学生深入了解背景知识，寓学于乐。文章的选择以基础设计理论为主，同时也包含大量设计实例，并提供直观的视觉案例和图表。

　　本书受到北京印刷学院学科建设与研究生教育专项“《数字媒体艺术专业英语》研究生教材建设”（项目主持：王愉；项目编号：21090115024）和国家社会科学基金艺术学一般项目“基于国际前沿视野的交互设计方法论研究”（项目主持：辛向阳；项目编号：12BG055）资助。参与教材编写的还有：张维英、王欢、吴志敏、龚小凡、梁智龙、王彬、陈信哲、周斌、王熙瑶、易娟、张晨蕾、张伶、初月、张婧心、王思笛、王静垚、简杰明等。

　　感谢本书所引用文章的原作者。

　　感谢清华大学出版社刘细珍主任和刘艳编辑提出的宝贵意见。

　　感谢江南大学博士生导师辛向阳教授的耐心指导。

　　感谢家人的敦促和陪伴。

　　衷心感谢每一位读者。

　　王愉

　　2016年7月

艺术设计领域的语言之钥：《艺术设计专业英语》内容概述 《艺术设计专业英语》 是一本专为艺术设计专业人士、学生以及对艺术设计领域抱有浓厚兴趣的学习者量身打造的语言学习工具。本书深刻理解在日益全球化的艺术设计交流环境中，掌握精准、地道的专业英语至关重要。因此，它旨在提供一个全面、系统且实用的学习平台，帮助读者有效提升在艺术设计领域的英语沟通、阅读和写作能力，从而更自信地参与国际学术研讨、行业交流和职业发展。 本书并非一本普通的英语词汇手册，也不是一本泛泛而谈的语言概论。相反，它深入到艺术设计学科的核心概念、历史流派、创作技法、材料工艺、行业术语以及商业实践等方方面面，并围绕这些主题构建起一套完整的语言学习体系。通过精心编排的篇章和内容，读者将不仅仅是学习单词和语法，更是学习如何用英语思考、表达和理解艺术设计的独特语境。 一、 核心术语与概念的深度解析 艺术设计是一个高度专业化的领域，拥有大量独有的术语和概念。本书的第一个核心内容是对这些核心术语与概念的深度解析。它系统地梳理了从艺术史、设计理论到具体设计实践中的关键术语。 艺术史与理论术语： 读者将学习到诸如“Renaissance”、“Baroque”、“Impressionism”、“Surrealism”、“Postmodernism”等艺术运动的名称，以及“aesthetics”、“iconography”、“semantics”、“semiotics”、“formalism”、“functionalism”等重要的艺术理论概念。本书将清晰地解释这些术语的含义、发展脉络以及在艺术评论和分析中的应用。例如，在介绍“aesthetics”时，会深入探讨其在不同文化和历史时期的演变，以及它如何影响我们对美的感知和判断。 设计学科分类与领域术语： 无论是平面设计（Graphic Design）、产品设计（Product Design）、服装设计（Fashion Design）、室内设计（Interior Design）、建筑设计（Architecture）、交互设计（Interaction Design）、游戏设计（Game Design），还是景观设计（Landscape Design），本书都将涵盖其核心领域的专业词汇。读者会接触到如“typography”、“layout”、“branding”、“user interface (UI)”、“user experience (UX)”、“ergonomics”、“sustainability”、“biodiversity”等高频词汇。每学习一个术语，都会配以详实的定义、同义词、反义词以及实际应用场景的例句，确保读者不仅知其意，更能用其形。 创作技法与媒介术语： 掌握不同的创作技法和媒介是设计师的基本功。本书将引导读者学习描述绘画（Painting）、雕塑（Sculpture）、版画（Printmaking）、摄影（Photography）、数字艺术（Digital Art）、装置艺术（Installation Art）等艺术形式的专业词汇。例如，在讨论绘画时，会涉及“oil paint”、“watercolor”、“acrylics”、“canvas”、“brushstroke”、“composition”、“chiaroscuro”等。在讨论数字艺术时，则会涵盖“raster graphics”、“vector graphics”、“3D rendering”、“animation”、“virtual reality (VR)”、“augmented reality (AR)”等。 二、 视觉语言的表达与分析 艺术设计本质上是一种视觉语言，而对这种视觉语言的准确描述和深入分析是专业交流的关键。本书的第二个核心内容聚焦于视觉语言的表达与分析。 色彩理论与描述： 色彩是视觉传达中最具影响力的元素之一。本书将教授读者如何用英语精确地描述色彩的色调（hue）、饱和度（saturation）、明度（brightness/value）、冷暖（warmth/coolness）以及色彩搭配（color schemes）如“monochromatic”、“analogous”、“complementary”、“triadic”等。还会涉及“color palette”、“color theory”、“color psychology”等术语，以及如何分析色彩在作品中传达的情感和信息。 构图与形式的分析： 构图（composition）是作品结构的基础。本书将引导读者学习描述线条（line）、形状（shape）、形式（form）、空间（space）、比例（proportion）、平衡（balance）、节奏（rhythm）、对比（contrast）等构图元素。例如，在描述一张照片的构图时，可能会用到“leading lines”、“rule of thirds”、“symmetry”、“asymmetry”、“negative space”等表达。 材质与肌理的触感描绘： 艺术品和设计品往往通过触感（texture）和材质（material）来丰富其表现力。本书将提供丰富的词汇来描述不同的材质，如“smooth”、“rough”、“glossy”、“matte”、“transparent”、“opaque”、“metallic”、“wooden”、“fabric”等，以及描述肌理的方式，如“grainy”、“velvety”、“bumpy”、“slimy”等。这对于设计师在撰写作品描述、材料说明或进行跨文化交流时至关重要。 光影与氛围的刻画： 光影（light and shadow）的运用能够极大地影响作品的情感和深度。本书将教授读者如何用英语描述光线的方向（direction）、强度（intensity）、质感（quality）以及阴影（shadow）的特点，如“highlights”、“mid-tones”、“shadows”、“casting shadows”、“rim lighting”、“ambient light”等，以及这些光影效果如何营造出特定的氛围（atmosphere）或情绪（mood）。 三、 创作过程与方法论的英语化 艺术设计并非仅仅是最终作品的呈现，其背后的创作过程、方法论和思考方式同样是重要的交流内容。本书的第三个核心内容在于创作过程与方法论的英语化。 设计思维与流程： 现代设计领域广泛采用“design thinking”的方法论。本书将介绍“empathize”、“define”、“ideate”、“prototype”、“test”等设计思维的核心阶段，以及与之相关的词汇，如“user research”、“needs assessment”、“brainstorming”、“sketching”、“wireframing”、“mock-up”、“user testing”、“iterative design”。 创意生成与灵感激发： 创意是设计的灵魂。本书将提供丰富的词汇来描述创意的产生过程，如“inspiration”、“concept development”、“ideation”、“innovation”、“creativity”、“originality”、“imagination”。同时，也会介绍如何用英语表达“breakthrough idea”、“out-of-the-box thinking”等。 材料选择与工艺流程： 无论是传统手工艺还是现代制造技术，材料和工艺的选择都直接影响设计效果。本书将涵盖不同材料的名称及其特性描述，如“sustainable materials”、“recycled materials”、“bioplastics”、“composites”、“3D printing materials”等。同时，也会涉及工艺流程的英语表达，如“casting”、“molding”、“weaving”、“sewing”、“laser cutting”、“CNC machining”等。 用户体验与人机交互： 在数字设计领域，用户体验（UX）和人机交互（UI）至关重要。本书将深入介绍相关的术语，如“usability”、“accessibility”、“affordance”、“feedback”、“navigation”、“information architecture”、“heuristics”等，以及如何用英语分析和优化用户体验。 四、 行业实践与学术交流的指南 艺术设计专业人士需要在复杂的行业环境中进行沟通，并参与到学术研究和讨论中。本书的第四个核心内容便是行业实践与学术交流的指南。 商业与营销术语： 了解艺术设计的商业运作是不可或缺的。本书将涵盖“branding”、“marketing”、“advertising”、“public relations (PR)”、“intellectual property (IP)”、“copyright”、“trademark”、“licensing”、“portfolio”、“client brief”、“project proposal”、“contract”、“invoice”等商业和营销相关的词汇。 作品集与简历的构建： 制作一份专业的作品集（portfolio）和简历（resume/CV）是求职和展示才华的关键。本书将提供指导，帮助读者学习如何用英语清晰、有条理地介绍自己的作品、技能和经历，包括“objective”、“summary”、“skills”、“education”、“experience”、“awards”、“exhibitions”、“references”等板块的用词。 学术论文与研究的表达： 对于希望深造或参与学术研究的读者，本书将提供学习如何撰写学术论文（academic paper）、研究报告（research report）以及如何进行学术演讲（academic presentation）的指导。内容将涉及“literature review”、“methodology”、“findings”、“discussion”、“conclusion”、“abstract”、“keywords”、“citation”等学术写作的核心要素。 艺术评论与策展术语： 理解和参与艺术评论（art criticism）和展览策展（curation）是艺术界的重要环节。本书将介绍“exhibition”、“gallery”、“museum”、“curator”、“installation”、“vernissage”、“artist statement”、“critique”、“review”、“reception”等相关术语，以及如何用英语进行艺术品鉴赏和评论。 五、 综合实践与语料应用 理论学习离不开实践。本书的最后一个核心内容是综合实践与语料应用。 对话与访谈模拟： 设计师需要与客户、团队成员、艺术家等进行有效的沟通。本书将提供模拟对话和访谈的场景，例如“briefing a client”、“presenting a design concept”、“discussing project feedback”、“interviewing an artist”、“negotiating terms”。 案例研究与分析： 通过分析真实的艺术设计案例，读者可以学习到语言在实际应用中的灵活性和准确性。本书将提供不同类型的案例研究，涵盖从历史上的杰作到当代的创新设计，并引导读者用英语进行分析和评价。 行业新闻与评论的阅读： 了解最新的行业动态和设计趋势是设计师保持竞争力的关键。本书将精选一些权威的艺术设计杂志、网站、博客上的文章和评论，帮助读者熟悉真实的语料，并提升阅读理解能力。 文化语境与跨文化交流： 艺术设计具有强烈的文化属性。本书将引导读者了解不同文化背景下的艺术设计表达方式和审美观念，从而更好地进行跨文化交流。 总而言之，《艺术设计专业英语》 致力于成为您在艺术设计领域的一站式语言解决方案。它不仅是一本教材，更是一本桥梁，连接您与广阔的国际艺术设计世界，助您以精准、流畅、专业的英语，自信地表达您的创意，分享您的理念，并最终实现您在艺术设计领域的抱负。通过本书的学习，您将能够更自信地阅读专业文献、参与国际研讨、撰写项目提案、与全球设计师交流，从而在这个充满活力的领域中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术设计专业英语》简直是我近期阅读过的最令人惊喜的一本书。作为一名正在攻读交互设计的研究生，我一直都在寻找一本能够真正帮助我提升专业英语沟通能力的教材，而这本书，绝对超出了我的预期。它不像市面上很多教材那样，仅仅罗列一堆生词和短语，而是通过大量真实的设计案例、项目流程分析、以及行业专家的访谈节选，生动地展现了艺术设计领域中各种专业术语的实际应用。从概念阐述、用户研究、原型设计到最终的交付和推广，这本书涵盖了几乎所有关键的设计环节，并且用清晰、地道的英语进行了详细的解释。尤其令我印象深刻的是，书中还穿插了许多关于跨文化设计沟通的案例，这对于我这样一个未来可能与国际团队合作的学生来说，简直是雪中送炭。它不仅仅是学习词汇，更是学习一种思维方式，一种在全球化艺术设计行业中有效表达和交流的策略。而且，书中提供的各种练习题，都非常贴近实际工作场景，让我能够立即将所学知识运用到模拟项目中，这种学以致用的感觉非常棒。总之，如果你是一名艺术设计专业的学生，或者希望在这个领域提升英语水平的从业者，这本书绝对值得你收入囊中，它将是你坚实的语言后盾。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术设计领域对语言的要求，远不止于词汇量。它需要的是一种能够精准、有创意地表达设计理念和过程的能力。《艺术设计专业英语》这本书，恰恰抓住了这一点。它不是一本简单的词汇手册，而更像是一本为设计师量身打造的“语言沟通指南”。书中对各种设计评审、提案、以及作品集陈述等场景的英文表达方式进行了详尽的解析，并且提供了大量的范例。我曾经在准备我的毕业设计展时，为了如何用英文清晰地阐述我的设计思路而苦恼不已，读完这本书后，我茅塞顿开，学到了很多地道的表达方式，也掌握了如何组织语言才能让听众更容易理解我的设计意图。书中还探讨了不同文化背景下设计沟通的差异，这对于我将来参与国际项目非常有帮助。它不仅仅是教会你“说什么”，更是教会你“怎么说”，以及“为什么这么说”。阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的设计导师对话，他循循善诱地引导你，让你在不知不觉中提升自己的专业素养和语言能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它非常注重将语言学习与实际的设计工作紧密结合。我作为一名平面设计专业的学生，经常需要参与各种海报设计、品牌策划等项目，而这些项目往往都需要与客户进行沟通，甚至需要撰写英文的提案。这本书就为我提供了非常实用的指导。它不仅仅列举了与平面设计相关的专业词汇，更重要的是，它通过分析一些成功的商业设计案例，讲解了如何在提案中运用恰当的语言来展示设计理念、色彩运用、字体选择等关键要素，以及如何用英文有效地回应客户的反馈和质疑。书中还提供了一些关于设计趋势、市场分析等方面的英文阅读材料，这对于我拓宽视野，了解行业前沿动态也大有裨益。我特别喜欢书中关于“visual hierarchy”和“brand identity”等概念的讲解，它们不仅用英文进行了清晰的阐释，还配以大量的图示，让抽象的概念变得具象化，易于理解和记忆。总而言之，这本书是一本将理论与实践完美结合的教材，能够切实帮助我提升在艺术设计领域的英语沟通和表达能力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始拿到《艺术设计专业英语》这本书，我并没有抱太高的期望。市面上的专业英语书籍太多了，很多都流于表面，要么就是过于理论化，要么就是过于口语化，很难找到真正兼顾深度和实用性的。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它没有简单粗暴地罗列术语，而是将它们巧妙地融入到各种生动的设计情境中。比如，在讲解“user journey map”这个概念时，作者并没有仅仅给出一个定义，而是通过一个虚构的产品迭代过程，展示了这个工具如何在不同阶段帮助设计师理解用户需求，从而进行更精准的设计决策。这种“故事化”的教学方式，让原本枯燥的专业词汇变得鲜活起来，也让我更容易理解词汇背后的深层含义和应用场景。我特别喜欢书中关于“design thinking”和“agile methodology”等热门话题的章节，它们不仅解释了这些理念的核心，更重要的是，通过真实的案例分析，展示了如何在实际项目中应用这些方法论，以及相关的英文表述方式。这对于我这种需要频繁与项目经理和团队成员沟通的人来说，简直是福音。这本书真正做到了，不仅让你“认识”这些词汇，更能让你“会用”它们。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术设计专业英语》给我最大的感受是它的“实操性”。我是一名刚踏入UI/UX设计领域的新人，在学习过程中，经常会遇到各种专业术语和概念，而以往的英语学习更多的是侧重于通用英语，对于我专业领域的术语理解和运用总是有隔阂。这本书则完全打破了这种壁垒。它不像一本枯燥的字典，而是通过一个个鲜活的设计项目案例，生动地呈现了各类专业词汇在实际应用中的场景。例如，在讲解“wireframing”和“prototyping”时，书中不仅解释了这些词汇的含义，还展示了如何在不同的设计阶段使用它们，以及相关的英文表述。更让我惊喜的是，书中还提供了许多关于设计伦理、用户体验研究方法、以及软件工具介绍等方面的英文内容，这些都是我在实际工作中经常会接触到的。它让我明白了，专业英语不仅仅是记住几个单词，更重要的是理解它们在设计流程和沟通中的作用。通过阅读这本书，我不仅提升了专业词汇量，更重要的是，我学会了如何用更加专业、地道的英语来描述我的设计思路，进行团队协作，甚至与潜在客户进行交流。这本书无疑为我未来的职业发展打下了坚实的语言基础。