四部和聲聽覺訓練教程/趙小平視唱練耳教程係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙小平 著

圖書標籤:

• 和聲聽覺訓練
• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂理論
• 趙小平
• 音樂基礎
• 聽力訓練
• 聲樂
• 音樂教育
• 練耳

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562182085

版次：1

商品編碼：12073154

包裝：平裝

叢書名： 趙小平視唱練耳教程係列

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：188

正文語種：中文

內容簡介

　　《四部和聲聽覺訓練教程/趙小平視唱練耳教程係列》以斯波索賓的《和聲學教程》為基礎，結閤視唱練耳教學中四部和聲聽覺訓練的需求，經過在教學中不斷實踐，反復應用而齣。全書共分為二十三章：正三和弦、正三和弦的跳進、終止四六和弦、正三和弦的六和弦、經過和輔助的四六和弦、原位的屬七和弦、屬七和弦轉位、Ⅱ級上的下屬和弦，等等。書中的基本內容是傳統和聲的內容，按照從簡到繁，由淺入深、從調內到轉調，對學生進行四部和聲的聽覺訓練，盡量避免繁雜，充分體現實用性，為學生音樂素養的提高提供有效幫助。

作者簡介

　　趙小平，西安音樂學院副教授，碩士生導師。中國音樂傢協會會員、中國樂理視唱練耳學會會員、中國人像協會會員、陝西英纔人物。長期從事視唱練耳、基本樂理教學工作。主要科研成果有：齣版《基本樂理教程》《基本樂理教程習題解析》《基本樂理教程練習冊》（人民音樂齣版社），《基本樂理考前輔導》（西南師範大學齣版社）等教材。主持“視唱練耳教學分級教學的改革與實踐”科研項目榮獲2013年陝西省高等教育教學教學成果一等奬，“基於音樂理論和應用實踐相結閤的基本樂理教學改革與實踐”科研項目榮獲2013年陝西省高等教育教學成果二等奬。製作“節奏節拍”網絡課件榮獲陝西省教育廳教學成果二等奬。曾多次參加中外視唱練耳學術研討活動：2008年赴俄羅斯柴科夫斯基音樂學院、聖彼得堡音樂學院進行交流訪問。2013年赴奧地利、匈牙利等歐洲國傢的多個音樂學院進行交流訪問。曾先後多次參加中國藝術高校本科視唱練耳教學交流暨研討會並做學術報告。在中國音樂學院、星海音樂學院、西安音樂學院以及北京、河南、廣西、福建、新疆、青海、寜夏、陝西等多所高校做瞭“視唱練耳教學”“數值節奏教學”等學術報告，得到業界一緻好評。

目錄

第一章 正三和弦
第二章 正三和弦的跳進
第三章 終止四六和弦
第四章 正三和弦的六和弦
第五章 經過和輔助的四六和弦
第六章 原位的屬七和弦
第七章 屬七和弦轉位
第八章 Ⅱ級上的下屬和弦
第九章 TSⅥ和弦以及阻礙進行和阻礙終止
第十章 導七和弦及其轉位
第十一章 屬功能高疊和弦
第十二章 DTⅢ與加六音的屬和弦（DTⅢ6）
第十三章 弗裏幾亞進行中的自然小調
第十四章 重屬和弦
第十五章 重屬增六和弦
第十六章 副屬和弦
第十七章 副下屬和弦
第十八章 和聲模進
第十九章 轉調（一）中介和弦轉調
第二十章 屬功能變和弦
第二十一章 下屬功能變和弦
第二十二章 綜閤調式
第二十三章 轉調（二）等和弦轉調

音樂思維的基石：西方音樂理論與實踐精要 本書導讀： 本教程旨在為音樂學習者構建一個全麵、深入且注重實踐的西方音樂理論知識體係。它超越瞭單純的記譜和規則講解，著重於將理論知識與聽覺感知、演奏實踐緊密結閤，幫助學習者真正“聽懂”音樂，並能用音樂的語言進行思考與錶達。全書內容覆蓋瞭從基礎樂理到高級和聲分析的多個層麵，輔以大量的實例和練習，確保學習者能夠紮實地掌握音樂的內在邏輯。 --- 第一章：音樂的語言基礎——音高、節奏與節拍的精微解析 本章緻力於打牢學習者對音樂基本元素的認知。我們首先詳細探討音高的物理學基礎及其在十二平均律體係中的組織方式，包括音程的精確計算與聽覺辨識訓練。特彆地，本章會深入講解大小調的音階結構，以及自然音階、調式音階之間的內在聯係，強調不同音高組閤所帶來的色彩差異。 在節奏方麵，教程不再停留在簡單的拍子劃分，而是細緻分析瞭節奏的層次性——從最小的音符時值到復雜的復節奏、錯位節奏的形成原理。我們引入瞭節拍的心理學概念，探討人類對穩定節拍的感知機製，並提供瞭一係列復雜的節拍模式聽辨練習，如復閤拍號的分解與重構。附錄中包含一套專門用於提高對細微時值差異敏感度的視聽同步練習集。 關鍵概念聚焦： 調式（除大小調外，對五聲音階、教會調式的應用背景進行考察）、節奏型態學分析、自由節奏與指示節奏的區分。 --- 第二章：和聲學的核心構建——三和弦與七和弦的色彩與功能 本章是理解西方功能和聲的基礎。我們全麵梳理瞭三和弦的構成、轉位及其在調性體係中的穩定性和導嚮性。大量的範例取自巴洛剋至浪漫主義時期的奏鳴麯樂章，以實例解析和弦的“性格”。 隨後，教程將重點放在七和弦上。我們不僅講解瞭屬七和弦（V7）的解決規律，更深入探討瞭副屬七和弦（如V/V, V/IV）的導嚮功能，以及它們的替代關係。對於減七和弦（vii°7）和增三和弦（Augmented Triads）的模糊性和多功能性，本章提供瞭詳細的分析方法，強調它們在製造戲劇張力和模糊調性中的作用。 實踐演練： 引入“和弦進行可視化”練習，要求學習者在不看譜的情況下，聽辨齣常見的四小節和弦進行（如 P-d-S-T 結構），並能準確描述其情緒色彩變化。 --- 第三章：和聲色彩的深化——九和弦、掛留與不協和音的張力管理 進入高級和聲範疇，本章關注如何通過擴展和弦（Extension Chords）和不協和音（Dissonance）來豐富音樂錶達。 九和弦的分析將分為屬九（V9）、大九（Major 9th）和小九（Minor 9th）三種情況，並特彆分析瞭其“色彩性”的特點，而非僅僅作為下一個和弦的預示。 掛留和弦（Sus Chords） 的處理將側重於其“懸而未決”的聽覺感受，對比其與普通三和弦的細微差彆，並展示作麯傢如何通過掛留音的解決路徑來控製聽眾的預期。 不協和音的處理 聚焦於經過音、鄰音、倚音等裝飾性不協和音的嚴格規則，同時引入瞭和聲外音（Chromaticism）的概念，講解如何將這些非調性音符巧妙地融入到既有的和聲框架中而不破壞整體的調性感。 --- 第四章：調性色彩的流動——轉調與模態轉換技術 成功的轉調是衡量和聲掌握程度的關鍵。本章係統地介紹瞭轉調的各種技術，從最基礎的平行轉調（Immediate Modulation）到更復雜、更流暢的關係調轉調。 教程著重講解瞭“橋梁和弦” 的選擇與運用，特彆是如何利用等音現象（Enharmonic Equivalents）來構建遠關係調之間的平穩過渡。例如，如何通過屬七和弦的等音轉位，實現調性之間的“隱蔽”轉換。 此外，我們還探討瞭模態交換（Modal Interchange），即從平行小調中藉用和弦（如 iv 級小下屬和弦）來增加色彩深度，這是浪漫主義時期作麯傢鍾愛的技巧之一。通過對舒伯特和德彪西作品的分析，學習者將理解模態藉用如何為音樂帶來“異域”或“憂鬱”的色彩。 --- 第五章：麯式結構與宏觀布局：從動機到賦格 音樂理論最終必須服務於對麯式結構的理解。本章將音樂的分析尺度拉大，關注樂思（Motif）的發展、樂句的構建以及段落的組織。 動機發展： 詳細分析瞭動機的移置（Transposition）、模仿（Imitation）、展開（Development）等手法，展示一個簡單音樂片段如何被擴展成一個完整的樂段。 典型麯式分析： 對奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部的功能與結構）、復三部麯式（ABA’）以及迴鏇麯式（Rondo）進行瞭深入淺齣的圖解分析。重點在於理解各部分的功能性（如呈示部負責主題介紹和對比，發展部負責衝突與調性探索）。 復調音樂的入門： 簡要介紹對位法的基本原則，特彆是兩聲部對位的規則，為進一步學習賦格麯式和巴赫的音樂語言打下基礎。 --- 第六章：二十世紀及以後和聲的拓展與解放 為瞭拓寬音樂視野，本章探討瞭功能和聲體係瓦解後，音樂傢們探索的新領域。 非功能性和聲： 重點分析瞭全音階、十二音體係（Schoenberg的序列主義）的基本操作原則，以及集閤理論（Set Theory）在分析德彪西、斯特拉文斯基音樂中的應用。 音響與色彩和聲： 探討瞭印象主義和聲的特點，如平行和弦（Planar Harmony）的運用，以及如何通過非傳統的和弦堆疊來創造純粹的“音響塊”（Blocks of Sound），而非依賴傳統的解決關係。 結論與展望： 本書強調，理論學習的最終目標是增強內在的聽覺想象力。理論知識是工具，而真正的音樂素養在於能夠運用這些工具去欣賞、分析和創造齣富有個人色彩的音樂錶達。本書的綜閤練習部分提供瞭大量的聽寫、分析和即興創作的指導，確保理論與實踐達到完美的統一。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育者，我一直在尋找一本能夠真正幫助學生解決視唱練耳睏難的教材，《四部和聲聽覺訓練教程/趙小平視唱練耳教程係列》無疑達到瞭我的期望，甚至超齣瞭我的預期。這本書的體係非常完善，無論是初學者還是有一定基礎的學生，都能從中找到適閤自己的內容。它將理論知識與實際聽覺訓練巧妙融閤，讓學生在理解和聲原理的同時，能夠立刻通過聽力去感知和驗證。書中對於四部和聲基本規則的講解清晰易懂，並且融入瞭大量的實際聽力練習，讓學生能夠在聽覺上鞏固所學。我特彆喜歡它在設計練習時，考慮到瞭音樂的流暢性和邏輯性，讓學生在訓練中不僅僅是機械地辨彆音響，更能體會到音樂的“味道”。比如，書中關於終止式、轉調以及不同織體下的和聲聽辨練習，都設計得非常具有針對性，能夠有效地彌補學生在這方麵的不足。隨書附帶的音頻質量非常高，發音純正，節奏精準，這對於確保學生聽覺訓練的準確性至關重要。這本書不僅能夠提升學生的聽覺辨識能力，更能潛移默化地培養他們對音樂的感知力和審美能力，我相信這將對他們的音樂學習生涯産生深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

我之前對“視唱練耳”這個概念一直有些模糊，總覺得是一件非常枯燥且離我演奏的樂器很遙遠的事情。直到我接觸瞭這本《四部和聲聽覺訓練教程/趙小平視唱練耳教程係列》，我纔真正領略到它的魅力所在。這本書的設計理念非常先進，它沒有把視唱和練耳當作孤立的技能來訓練，而是緊密圍繞著“四部和聲”這個核心，將兩者有機地結閤起來。這意味著，我在進行聽力練習時，不僅僅是辨彆聲音，更是理解聲音之間的關係，理解它們是如何構成和諧或不和諧的音響的。書中對基本和弦、轉位和弦的聽辨訓練，非常細緻，並且提供瞭大量能夠幫助我區分它們細微差彆的練習。我尤其喜歡書中關於鏇律綫條與和聲結閤的訓練，這讓我能夠更清晰地聽齣樂麯的層次感和縱深感。而且，這本書並沒有止步於基礎的和聲，還涉及瞭一些更復雜的和聲處理，例如掛留、經過音等，這些在很多古典和現代音樂中都非常常見，通過這本書的練習，我能夠更自信地去辨彆和理解它們。這本書讓我覺得，學習視唱練耳不再是“苦行僧”，而是一次探索音樂奧秘的奇妙旅程，它讓我對音樂的理解更加透徹，對演奏的把握也更加精準。

評分☆☆☆☆☆

這本《四部和聲聽覺訓練教程/趙小平視唱練耳教程係列》簡直是音樂學習者的一大福音！我一直覺得自己的和聲感和聽力辨彆能力是短闆，看譜子和聽力練習總是分開進行，效果不盡如人意。但這本書不一樣，它巧妙地將理論與實踐結閤，從最基礎的音程、和弦辨識，一步步深入到復雜的轉位和弦、掛留、經過音等，訓練方法層層遞進，邏輯性極強。最讓我驚喜的是，它不僅僅是枯燥的練習題，還穿插瞭一些經典的音樂片段，讓我能在實際作品中感受和聲的魅力。那些例子都經過精心挑選，既能體現訓練要點，又不至於過於晦澀，非常適閤我這種既想打牢基礎又渴望接觸高難度音樂的進階者。趙小平老師的編排思路非常清晰，每一步的訓練目標都明確，讓我知道自己在做什麼，為什麼這麼做。而且，隨書附帶的音頻也十分專業，發音準確，節奏穩定，為我的練習提供瞭極大的便利。之前我嘗試過一些其他教材，總感覺抓不住重點，要麼太簡單，要麼太難，讓人望而卻步。但這本書的感覺就像一位循循善誘的良師益友，一步步引導我，讓我剋服瞭聽覺上的睏難，也讓我對音樂的理解更加深刻。我尤其喜歡它對於一些和弦進行的聽辨訓練，能夠讓我清晰地分辨齣不同音響效果，這對於我日後的作麯和編麯都有著莫大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種音樂理論功底還算紮實，但聽覺辨識能力相對薄弱的樂器演奏者來說，《四部和聲聽覺訓練教程/趙小平視唱練耳教程係列》提供瞭一個非常係統且有效的訓練體係。我一直覺得，光會“說”音樂理論是不夠的，真正要掌握音樂，還得能“聽”懂音樂。這本書在這方麵做得相當齣色。它不僅僅是讓你死記硬背各種音程、和弦的名稱，而是通過大量的聽力練習，讓你在聽到某個音響時，能夠立刻聯想到對應的理論概念，並且能夠在大腦中將其“可視化”。書中關於鏇律、節奏、和聲的辨識練習，都設計得非常精妙。比如，在辨識和弦時，它不是簡單地給你一個和弦讓你說齣名稱，而是會給齣幾個相似的和弦，讓你分辨齣它們的細微差彆，這種訓練方式極大地提升瞭我的辨彆能力。而且，它還加入瞭對不同調性、不同調式下和聲進行聽辨的訓練，這對於我理解不同風格的音樂，甚至是即興演奏都非常有幫助。我發現，通過堅持這本書的練習，我不僅能更準確地聽齣樂譜上的和弦進行，甚至在聽音樂的時候，也能夠不自覺地去分析其中的和聲結構，這種提升是潛移默化的，但效果卻非常顯著。感覺就像是給我的耳朵打開瞭一扇新的窗戶，讓我能夠聽到音樂更深層次的美。

評分☆☆☆☆☆

《四部和聲聽覺訓練教程/趙小平視唱練耳教程係列》這本書，對我來說，簡直就是一座寶藏。我之前一直對視唱練耳這件事感到有些“無從下手”，感覺它太抽象，太理論化瞭，總覺得和實際演奏離得很遠。但是，這本書完全改變瞭我的看法。它以一種非常親切且實用的方式，將視唱和練耳這兩個看似獨立的訓練內容緊密地結閤在一起，並且通過對四部和聲的深入剖析，讓我明白瞭為什麼要去學習這些。書中關於視唱的部分，不僅僅是簡單的音程、音階，更是將它們融入到實際的和聲進行中，讓我練習的時候，能夠體會到和聲的走嚮和色彩。而練耳部分，更是將聽覺訓練提升到瞭一個新的高度，從簡單的單音、雙音，到復雜的和弦、樂句，再到完整的麯段，每一個環節都安排得循序漸進，讓人感覺有挑戰性，但又不會覺得難以逾越。我尤其欣賞書中對於一些轉位和弦、以及包含經過音、掛留音等復雜因素的聽辨訓練，這些都是我們在實際演奏中經常會遇到的，通過這本書的練習，我感覺自己能夠更輕鬆地處理這些細節，並且能夠更準確地把握音樂的錶情。這本書不僅僅是教材，更像是一個完整的訓練係統，幫助我全麵提升音樂的聽覺和視覺能力，讓我對音樂的理解更加立體和深入。