知日·步履不停,是枝裕和

知日·步履不停,是枝裕和 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

茶乌龙 编
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出版社: 中信出版社 , 中信出版集团
ISBN:9787508671109
版次:1
商品编码:12092930
品牌:中信出版
包装:平装
丛书名: 知日
开本:16开
出版时间:2017-01-01
用纸:纯质纸
页数:150
正文语种:中文

具体描述

产品特色


编辑推荐

  

  是枝裕和,对于关注日本电影的读者来说并不陌生。看过他电影的人,大都会被他细腻的表达,虚实交织的剧情,自成一派的叙事风格吸引。

  而他也是继黑泽明、小津安二郎、沟口健二、成濑巳喜男之后,当代日本电影中为数不多的在世界三大电影节闪耀的导演之一。可以说,他在日本电影史的无数巨匠所奠定的基础上,演绎了当代日本电影的新美学。

  从1995年第一部作品《幻之光》发表至今,从电视纪录片导演转身成为电影导演,已经20年有余,在这 20年中,是枝裕和的电影发生了怎样的变化?谁是支撑与影响他电影创作的人?是枝裕和电影的魅力何在?

  这一次,《知日》来到东京,在是枝事务所“分福”的协助下,走访了是枝裕和,以及他的电影世界中的重要人物,并将在这本特集中,为你完全解读这位当代日本电影大师。

海报:


  

内容简介

  

  专门关注日系内容的超人气品牌「知日ZHIJAPAN」推出《知日》特集第40弹 ——《知日·步履不停,是枝裕和》特集!

  从是枝裕和全轨迹,到是枝裕和的电影观,是枝裕和如何引导日本电影的新美学?

  是枝裕和如何回顾自己的作品?电影背后有何故事?《幻之光》《下一站,天国》《距离》《无人知晓》《步履不停》《空气人偶》《奇迹》《如父如子》……是枝裕和20年自作品解说

  探访是枝裕和制作公司“分福”,专访是枝裕和:从作者到职人,他为何执着于“家庭”与“生死”?

  他们心中的是枝裕和:专访导演西川美和,演员树木希林,摄影师山崎裕、泷本干也,影评家樋口尚文

  是枝裕和电影里的演员们:井浦新、伊势谷友介、柳乐优弥、阿部宽、小田切让、长泽雅美、福山雅治、广濑铃……

  侯孝贤、向田邦子、肯·洛奇 、成濑巳喜男、山田太一……谁是影响是枝裕的人?

  是枝裕和案内书,带你完全掌握是枝裕和步履不停的电影世界!


  

作者简介

  撰稿人

  黄迪

  1991年生,毕业于国立广岛大学文学研究科,主攻日本美术史、女性研究。现东京在住,供职于东神田的当代艺术画廊,负责青年日本艺术家在海外的宣传与推广,常活跃于新加坡、台湾、香港的当代艺术展会。

  戴宁

  大连人定居日本心在世界。教育学在读博士,松下奖学金获得者,人类学研究团体"仙人会"干事。从大学时代开始游学日、澳、美,中西方之间,深度感受各类跨国文化,拥有文化观察员、同声传译、教师、留学顾问、自由撰稿人等跨界职场体验。

  风蚀蘑菇

  亚文化爱好者、自由撰稿人。热衷于有趣而无用之事。专注现代视觉艺术、文本阐述、美酒美食及旅行。运营有自媒体"蘑菇茶话会"。

  regulars

  吴东龙

  从事设计观察的作家、讲师、设计师,也是课程与书籍的规划者。在多面向的设计工作里,长期关注日本的设计场域,著有《设计东京》系列书籍,作品见于两岸三地。现在是"东喜设计工作室"、创意聚落"地下连云企业社"负责人。

  施小炜

  学者,作家,翻译家。毕业于复旦大学外文系、早稻田大学大学院。现任上海杉达学院教授

  施依依

  生于上海,毕业于早稻田大学第yi文学部,曾赴加拿大多伦多大学留学,现居东京。

  刘联恢

  旅居日本多年,现为北京第二外国语大学汉语学院教师,专职教授外国留学生汉语和中国文化,每年为日本京都外国语大学等学校的暑期访华团做中国文化讲座。

  受访人

  是枝裕和

  电影导演。1962年生于东京,毕业于早稻田大学第yi文学部,后进入电视制作公司 TVMAN UNION。1995年,以电影《幻之光》出道。2004年,电影《无人知晓》入围第57届戛纳国际电影节主竞赛单。2013年《如父如子》获得第66届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团大奖。2015年,电影《海街diary》再次入围戛纳电影节主竞赛单元。

  樋口尚文

  影评家、导演。1962年生于佐贺县,毕业于早稻田大学政治经济学部,1987年,进入电通公司。作为电影评论家,担任文化厅艺术祭、艺术选奖、旬报十佳、毎日电影大奖(毎日映画コンクール)、日本电影专业大奖(日本映画プロフェッショナル大賞)的评委。2013年,指导电影《幕间休息》(インターミッション)上映。2015年,作为常驻讲师参演NHK 教育台《岩井俊二的电影实验室》(岩井俊二のMOVIEラボ)。

  西川美和

  电影导演、编剧、小说家。1974年生于广岛。毕业于早稻田大学文学部美术史专业。毕业后是枝裕和、诹访敦彦等导演的助理导演,开始进入电影界。2002年,以自编自导的作品《蛇草莓》出道。2006年公开担任编剧、导演的电影《摇摆》,并获得第49届蓝丝带奖zui佳导演奖。2009年,凭借第三部原创剧本、导演的电影《亲爱的医生》(ディア·ドクター)获得旬报十佳第yi名,蓝丝带奖zui佳导演奖、艺术选奖新人奖。2015年,小说《永远的借口》入围第153届直木奖,2016年同作电影化。

  树木希林

  演员。1943年生于东京,1961年进入文学座附属演剧研究所展开演艺生涯,通过《寺内贯太郎一家》《MU》《MU一族》等电视剧为观众熟知。2008年,获得紫绶褒章,2013年,凭借《东京塔:老妈和我,有时还有老爸》和《记我的母亲》两次获得日本电影学院奖zui佳女演员奖。从《步履不停》开始,参与是枝裕和的电影,随后合作了《奇迹》《如父如子》《海街日记》《比海更深》。

  山崎裕

  摄影导演、制作人、导演。1940年生于东京,毕业于日本大学艺术学部,1965年以纪录片《日本之华 肉笔浮世绘》(日本の華 肉筆浮世絵)的摄影师身份出道。2010年,以电影《性躯干》导演出道。1999年,与是枝裕和合作《下一站,天国》,随后多次担任是枝裕和导演作品的摄影导演,合作作品包括《距离》《无人知晓》《花之武者》《步履不停》《奇迹》等。

  泷本干也

  1974年生于爱知县名古屋市,师从藤井保。1998年独立,以广告摄影为中心活动的同时,发表摄影作品,代表作包括《LAND SPACE》《SIGHTSEEING》等。曾获得东京ADC奖、纽约ADC奖、日经广告大奖等。2009年担任是枝裕和电影《空气人偶》摄影师,2013年担任《如父如子》的摄影导演,该作品获得了第66届戛纳电影节评审团大奖,2015年再次与是枝裕和合作《海街日记》,并第39届日本电影学院奖zui佳摄影奖。

  特别鸣谢

  分福 、TV MAN UNION、FUJI TV、ENGINE FILM、泷本干也写真事务所、山崎裕写真事务所、株式会社AMUSE、株式会社TOM company、株式会社Gunpowder、株式会社Flying Box、株式会社Hirata Office、株式会社A-Light、株式会社茂田Office、株式会社Stardust、株式会社Horipro、东宝艺能株式会社、㈱Stardust Promotion、株式会社FOSTER、日本航空

  是枝裕和、福间美由纪、樋口尚文、西川美和、树木希林、山崎裕、泷本干也、津田清


内页插图

目录

特集 是枝裕和

是枝裕和作品轨迹

犹如一团平静的火焰 是枝裕和的电影观

是枝裕和 日本电影的新美学

每个人心中都有一个是枝裕和

FILMOGRAPHY 是枝裕和自作品解说 1995-2015

料理电影 是枝裕和谈“是枝裕和”

interview 是枝裕和

樋口尚文:我与是枝都是与自由无缘的一代人

interview 樋口尚文

西川美和 从“下一站天国”开始的电影梦

interview 西川美和

“在导演的世界里” 是枝裕和电影的演员们

树木希林 与导演相遇,是一件很幸运的事

interview 树木希林

山崎裕 转动摄像机的瞬间都是一期一会

interview 山崎裕

影像与写真之间 泷本干也的电影挑战

interview 泷本干也

NINE MASTERS 打造出我的9名电视人?电影人

是枝裕和的创作日常 《宛如走路的速度》速读

寻找是枝裕和:电影中的足迹

字研

子役/家族 /死生観/ テレビドキュメンタリー

别册 日和手帖

入门级野营装备指南 愉快野营的16件物品

regulars

津田清 璧碗

吴东龙的酒店设计之旅

秋季的日光旅行 造访“界 日光”

施小炜×施依依 东京生活记事

第六回 拥有,从使人自由到使人不自由

告诉我吧!日语老师

长寿之国


精彩书摘

  是枝裕和电影里的大量留白,不疾不徐的长镜头,静静地拍摄着演员们吃饭、睡觉、欢笑、争吵、流泪,一切真实得恍若你已钻入别人的生活。他的电影中,演员是主角,环境也是故事的主角。不管是大物还是子役,在导演的调教之下,都能将个人气质与角色性格结合,酝酿出独特的芬芳。看电影时你不会注意到谁是明星,谁是素人,他们都是城市背后的芸芸众生,演绎着最普通最动人的悲欢离合。

  《无人知晓》获奖之后,当年戛纳电影节的评委会主席昆汀评价柳乐优弥:“完美演绎了少年的成长旅程”,并认为“他的得奖和年龄无关”。一如片中那个早熟的少年,柳乐优弥获奖后也并未表现得很兴奋,甚至在颁奖时说:“我还有场考试要参加,就先回去忙了。”最终的颁奖典礼上是是枝导演替他领的奖。柳乐优弥说:“我希望能对导演抱有憧憬,能想着去追赶他。所以希望导演是比较’受欢迎’的人。反过来说,要是导演是不能信赖的人的话,和他做起工作来就很不踏实了。要是能和某位导演对于‘通过作品想要传达什么’有着共鸣的话,那就是非常幸运、非常幸福的事情了。”

  是枝裕和曾在访谈中被问及今后是否希望再次合作柳乐优弥,他的回答是:“想。想虽想,但如果不做出超越《无人知晓》的电影作品的话,不管是对我还是对柳乐,都不是一件光彩的事。”“正是因为想要超越《无人知晓》,所以到现在为止都没有在向柳乐发出offer。”

  ——《“在导演的世界里” 是枝裕和电影的演员们》

  如果没有拍《奇迹》,我一定不会想到这样的合作,单就扩展视角这一方面来说这次合作已经很有意义了。《海街日记》也是如此,当然影片呈现的世界观与我的想法是吻合的,但我更看重与四位女演员的合作,如何在影片中绽放她们的魅力。我所做的只是以这点为前提,用匠人的态度潜心创作出剧本。我认为这样的定位才更适合自己。

  大概是我想到了“爵士乐”的概念吧,所以我并不会设法获得主导权操控什么,而是以如何在《海街日记》中最大限度呈现原作以及四位女演员们的魅力为使命。因为你帮助周围的人熠熠生辉才可以体现自身的价值,从而来编写剧本内容。一个好的编剧不会将自己的世界观强加给合作的演员,或者至少以尽量不强加为目标,否则合作不会太顺利,这是我从业20年后悟到的道理。

  ——《FILMOGRAPHY是枝裕和谈是枝裕和 1995-2015》

  在我开始进入电视界的20世纪80年代后期,我看到了侯孝贤先生的《童年往事》和《恋恋风尘》,再一次深受冲击,发觉竟还有这样的电影。

  最初我从中感受到的是莫名的怀念感。我的父亲出生在台湾,想着父亲以前给我描绘的故乡风景,大概就是电影里的样子吧。虽说是自己从来都没有见过的景色,却不禁感慨万千。当然,电影本身也十分出色,我当时就想,自己早晚也要拍这样的作品。而特别让我有共鸣的是《悲情城市》这部小制作作品。——《NINE MASTERS打造出我的9名电视人·电影人》

  是枝与我,都有被陈旧古老的大和精神和习惯所束缚的地方,又有向往像现在年轻人潇洒自由的一面,这种被吊在半空中毫无分身之力,既无法放弃又无法前进。也正是这样才会使是枝作品当中环绕着那种悄然无声但却非常纠结的嘶喊。我们都是1962年出生,我们这个年代的日本不同于现在的井然有序,那是一个空前绝后的,疯狂的年代。巧的是,这两个人都是名副其实的头脑派,又都是朋友的朋友这样相对比较近的关系,所以没有办法做到事不关己高高挂起,没有办法面对那些因为社会情势与人们内心的碰撞而产生的火花却还装作无动于衷。虽然他们是长期闭塞与安定的社会制度体系的牺牲品。虽然过于极端,但他们内心中那些无法掩盖、无法控制的能量,绝对不能视而不见。

  ——《樋口尚文:我与是枝都是与自由无缘的一代人》

  ……


前言/序言

  序言

  是枝裕和 新たなる日本映画美学 是枝裕和 日本电影的新美学

  ●是枝裕和对于关注日本电影的读者来说并不陌生。看过他电影的人,大都会被他细腻的表达、虚实交织的剧情、自成一派的叙事风格吸引。● 而他也是继黑泽明、小津安二郎、沟口健二、成濑巳喜男之后,当代日本电影界中为数不多的在世界三大电影节闪耀的导演之一。可以说,他在日本电影史的无数巨匠所奠定的基础上,演绎了当代日本电影的新美学。●1995 年第一部作品《幻之光》发表至今,从电视纪录片导演转身成为电影导演,已经20 年有余,在这 20 多年中,是枝裕和的电影发生了怎样的变化?谁是支撑与影响他电影创作的人? 是枝裕和电影的魅力何在?● 这一次,《知日》来到东京,在是枝事务所“分福”的协助下,走访了是枝裕和,以及他的电影世界中他的电影世界中的重要人物,并力求在这本特集中为你完全解读这位当代日本电影大师。


好的,这是一本关于电影艺术、社会观察与人文关怀的深度剖析书籍的简介,旨在探讨影像背后的时代脉络与人性复杂性。 --- 《光影回溯:现代叙事中的时间、记忆与伦理边界》 书籍简介 《光影回溯:现代叙事中的时间、记忆与伦理边界》并非一部单纯的电影评论集,它更像是一次穿越世纪的文化考古之旅。本书聚焦于二十世纪末至今,全球电影艺术在应对现代性危机与个体疏离感时所展现出的深刻变革。全书以严谨的学术视角和细腻的文学笔触,构建了一个多维度的观察体系,探讨叙事结构如何重塑我们对“真实”的认知,以及影像作为一种强有力的媒介,在构建集体记忆和挑战既有伦理框架中的复杂角色。 第一部分:时间的断裂与重构 本书的开篇部分,深入探讨了后现代主义叙事中“时间性”的瓦解与重塑。我们不再遵循古典戏剧的线性时间,取而代之的是碎片化、循环往复,乃至完全非线性的结构。此部分分析了数位技术时代下,影像如何捕捉和表现“慢时间”(Slow Time)——即那些被日常效率所忽略的、充满内在张力的瞬间。 我们审视了那些刻意拉伸的镜头语言,它们如何迫使观众进入一种近乎冥想的状态,去体会存在本身的重量。例如,对一些欧洲艺术电影中长镜头的使用进行解析,揭示其背后的哲学意图:挑战观众的主动性,迫使他们参与到场景的建构之中,而非被动接受既定信息。这不仅仅是形式上的创新,更是对现代社会中时间价值观念的直接反思——效率至上的时代,我们正在失去对“当下”的感知力。 此外,本书还分析了“记忆的不可靠性”在叙事中的作用。通过对多重叙事者和不可信赖的视角的考察,我们探讨了记忆如何被重构、扭曲,甚至成为一种政治工具。当记忆不再是客观记录,而是主观重塑的产物时,电影便成为了检验历史真实性的重要场域。 第二部分:个体在宏大叙事下的肖像 本书的第二部分转向对“个体”的聚焦,探讨在技术加速和全球化浪潮下,普通人在巨大社会结构中的挣扎与生存策略。我们摒弃了对英雄主义的颂扬,转而关注那些边缘人物、沉默的大多数,以及那些在社会转型期“失语”的群体。 作者细致入微地描绘了“失落的一代”的精神面貌——他们的迷茫、对既有价值体系的怀疑,以及在虚拟与现实之间寻找立足点的努力。这部分内容强调了环境、阶层和文化背景对个体命运的深刻塑造。我们分析了那些以写实主义手法捕捉日常琐碎的影片,这些影片中的人物往往没有宏大的目标,他们的“行动”仅仅是为了维持生存的尊严或微小的自我确认。 重点研究了“缺席”的力量。很多时候,重要的事件并非被展示,而是被暗示或被未发生的事实所定义。这种叙事策略要求观众必须调动自身的经验和同理心来填补空白,从而完成叙事意义的最后一步。这种“参与式观看”的体验,深刻地反映了当代人际关系的疏离与渴望连接的矛盾心理。 第三部分:伦理的模糊地带与视角的转换 本书的核心论点之一,在于探讨现代叙事如何挑战并拓宽我们固有的伦理边界。当电影不再满足于简单的善恶二元对立时,创作者如何处理道德上的灰色地带? 此部分深入剖析了“同情”的复杂性。我们不再被要求无条件地同情主角,而是被推入一种道德困境,去理解那些行为令人不适的角色内心的驱动力。这涉及到一个关键的叙事技巧:视角的转换。通过长时间跟随一个处于道德边缘的人物,迫使观众体验其内在逻辑,即使这种逻辑在外部看来是站不住脚的。这种“去中心化”的伦理审视,要求观众放弃预设的道德评判,转而进行深层的自我反思。 我们特别关注了“创伤的呈现”这一极具争议的议题。如何既不美化暴力,又不因过度回避而削弱其影响?本书主张,优秀的叙事应是克制的、有距离的,它关注的不是创伤本身带来的视觉冲击,而是创伤在个体生命轨迹上留下的持久印记和修复过程中的艰难抉择。 第四部分:媒介的未来与情感的温度 最后一部分展望了影像技术对未来叙事可能产生的影响,同时回归到最基本的人文关怀:情感的真实性。 在视觉奇观日益盛行的当下,什么才是不可替代的?本书认为,是那些捕捉到转瞬即逝、难以言喻的“情感温度”的瞬间。无论是通过精湛的表演还是对特定场景光影的精准捕捉,真正的艺术力量,源自于对人类共同情感体验的深刻洞察。 本书将分析如何通过极简主义的美学,来对抗信息爆炸带来的麻木感。通过剥离多余的装饰,专注于人物之间细微的眼神交流、肢体语言,以及环境噪音对情绪的烘托,电影语言回归到最本质的交流层面。 《光影回溯》是一本写给所有热爱电影艺术、关注时代变迁的读者的书。它邀请你一同慢下来,重新审视那些被我们匆忙略过的影像碎片,挖掘潜藏在光影背后的深刻哲学思考与永恒的人性追问。它不是提供标准答案,而是提供一种更具穿透力的观察方式。

用户评价

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这部书,说实话,拿到手的时候我就被那种沉甸甸的质感吸引住了。封面设计得非常简洁,但那种留白和字体选择,透露出一种克制的美感,有点像日本传统工艺品那种低调的奢华。我本来是冲着作者的名字去的,想着能一窥这位电影大师的创作心路,毕竟他的电影对我影响太深了,那种对日常生活的细腻捕捉,对家庭关系那种若即若离的疏离感和温暖感并存的描绘,总让人看完后久久不能平静。然而,这本书的内容,却远远超出了我对“电影随笔”的想象。它更像是一场深入到文化肌理的漫游,文字如同镜头,精准地对焦在那些被我们日常忽略的微小事物上,比如一碗拉面的温度,一个老式收音机的声音,或者只是某个特定季节里光线穿过窗棂的方式。阅读的过程,与其说是获取信息,不如说是一种沉浸式的体验,仿佛跟随作者的脚步,慢下来,重新审视那些被我们匆忙带过的人生片段。那些文字间的呼吸感非常强,没有冗余的形容词堆砌,每一个词语都像是经过了精心的打磨,带着一种近乎禅意的平静。合上书本时,我感觉自己好像刚刚完成了一次长途的冥想,心灵被涤荡了一番。

评分

我不得不说,这本书的翻译质量也为整体体验增色不少。文字的流畅度和对原意的精准把握达到了一个非常高的水准,没有那种生硬的“翻译腔”,读起来完全没有阅读障碍。这对于一部探讨如此微妙文化情境的作品来说至关重要。它成功地跨越了文化隔阂,将那种特有的东方美学和细腻的情感内核传递给了我们。我特别喜欢其中几篇关于“匠人精神”和“代际传承”的探讨,那种对技艺近乎苛刻的尊重,以及对前辈智慧的谦卑继承,让人感到一种踏实的力量。它不像某些心灵鸡汤那样给你一个虚幻的鼓舞,而是提供了一种脚踏实地的生活态度——认真对待你手中的工作,无论它多么微不足道。这本书读完后,留下的不是激动人心的口号,而是一种潜移默化的影响,它让你对生活中的“不完美”和“持续努力”产生一种新的理解和宽容。这绝对是一本值得反复翻阅,并在不同人生阶段都能读出新意的作品。

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这本书的结构松散,却又内在严密,这种看似矛盾的统一性,大概是这本书最迷人的地方之一。它没有一个明确的宏大叙事线索,更像是从生活的不同侧面采集的碎片,然后用一种近乎于拼贴画的方式组合起来,但最终呈现出的画面却异常完整和谐。我感觉自己像是在一个光线昏暗的老旧图书馆里翻阅着泛黄的笔记,每一个章节都是一个独立的小宇宙,却又通过某种无形的引力线相互牵引。作者对于细节的观察力令人叹服,他总能从最不起眼的日常琐事中提炼出哲学的重量,比如一片掉落的树叶,或者一次不经意的街角相遇,在他的笔下,这些瞬间都被赋予了永恒的意义。这种对瞬间的捕捉和定格,让我对“活在当下”有了更深刻的理解,它不是一句口号,而是一种需要长期训练的感知能力。读完后,我甚至开始强迫自己去注意身边那些平日里会无视的细枝末节,试图在自己的生活中也找到那种诗意的裂缝。

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这本书的叙事节奏把握得极其高明,它不像传统的非虚构作品那样强行推着你往前走,反而像是一条缓缓流淌的小溪,引着你的思绪自然而然地往深处探寻。我尤其欣赏作者在处理“时间”这个主题时的手法。他似乎拥有一种魔力,能将过去、现在和未来在同一个画面里交织起来,没有生硬的跳跃,一切过渡都显得那么顺理成章,就像记忆本身运作的方式一样。比如,他描述一次童年旅行的片段时,突然能让你感受到那种几十年前的空气湿度和泥土的气息,那种真实感是照片和影像都难以完全捕捉的。文字的力量就在于此,它构建了一个可供想象和共情的空间。读到某些段落时,我甚至会停下来,闭上眼睛,在脑海中模拟他所描绘的场景,那种感觉非常奇妙,像是进入了另一个人的梦境,但那个梦境却又带着你自身的影子。整本书读下来,没有那种被说教的感觉,反而像是一场与一位睿智长者的深夜对谈,坦诚、深刻,却又不失幽默感。

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如果用一个词来形容这本书带给我的整体感受,那或许是“节制的力量”。在如今这个信息爆炸、追求快餐式表达的时代,这本书像一股清流,它拒绝一切浮夸和张扬,所有的情感表达都内敛到了极致,但正是这种内敛,反而让那些情感的爆发点,一旦出现,就显得尤为震撼人心。作者似乎深谙“少即是多”的哲学,他用最朴素的语言去触碰最复杂的人性议题——比如孤独、和解、以及面对无常的勇气。我发现自己阅读的速度不知不觉慢了下来,因为很多句子需要反复咀嚼,它们像是一些精巧的日式点心,需要细细品味才能体会到其中层次丰富的甜度与回甘。特别是关于“等待”的一些论述,那份对“空”的尊重,对“留白”的偏爱,简直是教科书级别的示范。它教会我,有些美好的事物,恰恰是存在于未被填满的空间里,正是那些尚未言明的、未被解答的,构成了生活的底色。

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印刷精美,有折扣,京东值得信赖!

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物流真心好包装也很好,一的大大赞

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一次买一堆,知日,这个系列也是买过一次就停不下来的系列。

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这本应该是我最为期待的作品,太吸引人了。

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很不错的书,值得阅读和收藏!

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搞活动买的 价格很优惠 内容很好 而且次日达 没有损坏

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東西不錯,贊。之前一直不知道評論有淘氣值還有積分,感覺之前浪費了一個億,記得複製這段話,然後評論你買的每一件寶貝,然後你就可以的積分啦!一定要記住一定要記住,不然又浪費一個億拉,加油你們

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质量超棒,内容也很精彩,装帧设计更是不用提,近年来最喜欢的专题杂志

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东西不错,价格合适。

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