原作坊 中国书法：蔡襄 自书诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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青云轩书画馆 编

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• 中国书法
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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534054563

版次：1

商品编码：12094873

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《原作坊 中国书法：蔡襄 自书诗》是“原作坊中国书法”系列丛书之一，采用经折装的方式，以原大样书来呈现蔡襄的《自书诗》原貌，给读者以真迹感，全方位感受古代法帖的魅力。
　　《自书诗》纸本，三接纸，纵二八·二厘米，横二二一·二厘米，行书，七十三行，八百八十四字。
　　北宋皇祜二年（一〇五〇），蔡襄罢福建路转运使，应召还汴京修《起居注》，遂从福州一路北行，历时半年多。沿途见闻有感于怀者，皆成诗章。因属个人诗稿，无意求工，故笔势如行云流水，结体宽展跌宕，行气疏朗，气脉贯通，充分展示了蔡襄中年清健圆润的书风特色与纯熟的功力。近代朱文均赞曰：［此册行楷略备，无不臻美。其婉约处极似虞永兴，而温栗不减柳谏议。盖其能博采约举以自成一家书派者。]
　　蔡襄（一〇一二－一〇六七），字君谟，兴化仙游（今属福建）人。天圣八年（一〇三〇年）进士，累官翰林学士、三司使、福建路转运使等。蔡襄为人忠厚、学识渊博，书艺高深，与苏轼、黄庭坚、米芾合称“宋四家”。

内页插图

好的，这是一本名为《翰墨丹青：唐宋大家书风流韵》的图书简介，旨在探讨唐宋时期书法艺术的辉煌成就、风格流变及其背后文人精神的传承与创新，与您提到的《原作坊 中国书法：蔡襄 自书诗》内容无涉。 --- 翰墨丹青：唐宋大家书风流韵 卷首语：盛世气象，翰墨为证 唐宋两代，是中国传统文化艺术发展史上的两座巍峨高峰。如果说唐代以其恢宏的气度、规范的法度，确立了中国书法的“正统”与典范，那么宋代则以其内在的抒情性、个性的解放，开创了全新的审美境界。本书《翰墨丹青：唐宋大家书风流韵》，并非聚焦于某一大家或某一种特定体裁的深入剖析，而是着眼于这两百年间，书法艺术如何与时代精神、文人学养紧密结合，共同构建起一座气象万千的艺术殿堂。 我们试图通过梳理唐代楷书的“法度森严”如何过渡到宋代对“意态自然”的追求，展现出中国书法史上一次深刻的、由外在规范向内在精神的转向。 第一编：盛唐气象——法度与开合之道 唐代，是中国书法艺术最为鼎盛的时期，其标志性特征在于“法度”的完备与“规范”的建立。 一、初唐的奠基与过渡：虞欧褚薛 初唐三大家——虞世南、欧阳询、褚遂良，他们承接了隋代书风的余绪，并开始确立成熟的楷书规范。虞世南的内敛温润，欧阳询的险劲瘦硬，褚遂良的秀逸多姿，三者共同为盛唐楷书的爆发积蓄了力量。本篇将详述其用笔的微妙变化，以及如何在严谨结构中寻求个性化的笔法趣味。 二、盛唐之巅：颜真卿与柳公权 盛唐书风，以颜真卿为核心的“雄浑博大”最为突出。颜体的横势开张、气势磅礴，体现了盛唐国力的自信与文人忧患意识的结合。我们细致考察颜真卿的“颜体”如何从早期的“欧体”影响中走出，最终形成那种“忠义”与“庙堂之高”的艺术人格投射。 柳公权虽稍晚于颜真卿，但其“颜筋柳骨”的对比，构成了唐代楷书的另一极。柳书的清劲峻拔、结构匀称，展现了另一种对“法度”的极致把握。本篇将对比分析二者在结构布局、用墨浓淡上，如何共同支撑起唐代书法的恢弘气度。 三、唐人行草的奔放与意趣 唐代不独楷书称盛，行草亦是群星璀璨。从“二王”余绪的精进，到张旭、怀素的“颠张醉素”的狂放不羁，展现了唐人对精神自由的渴望。张旭的“狂草”，不仅仅是笔画的连带，更是情感的喷涌与内心的宣泄。怀素的“今草”，则在“狂”中更添秀美与灵动。本篇将尝试揭示，这种对“狂”的追求，如何成为对僵化礼教的一种艺术反抗。 第二编：宋代转向——尚意与文人精神的解放 进入宋代，书坛发生了一次根本性的转向——从“尚法”到“尚意”。这一变化与宋代文人士大夫阶层的崛起、商品经济的发展以及理学思想的兴盛息息相关。书法不再是纯粹的“技能展示”，而是“抒写性灵”的载体。 一、宋四家：书法审美的革命 宋代书法的“尚意”，集中体现在“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（不包含其自书诗内容，而是研究其书风在宋代革新中的地位）身上。 苏轼的“我书意造古人不及”： 苏轼将书法提升到哲学的层面，强调点画的拙朴与意态的安闲。他的横向取势、肥厚的笔腹，是对唐代垂直紧凑结构的彻底颠覆。本篇将深入探讨苏轼在审美上如何强调“学我者生，似我者死”的独立精神。 黄庭坚的长枪大戟： 黄庭坚的行草，以其特有的垂直拉长、左顾右盼的结构，创造出一种“欹侧多姿”的美感。他的用笔内敛而收紧，极具学者的内敛与张扬。 米芾的“刷字”与潇洒： 米芾对晋唐的“古法”持批判态度，强调在行笔中的速度感和提按的力度变化，形成了“风樯阵马”般的动态美。他的书风，是宋代文人对日常、对瞬间感受的极致捕捉。 二、书法与文学的深度融合 宋代文人对书法的要求，是与诗词文赋高度统一的。他们认为，好的书法应当能清晰地传达出诗文的意境和作者的心绪。本书将通过分析苏轼的《寒食帖》、黄庭坚的题跋等作品，阐释宋人如何在书写中实现文学意境的“再创造”。 第三编：流变与影响——唐宋书风的后续回响 唐代确立了中国书法的“典范之美”，宋代则拓宽了书法的“精神疆域”。这两种强大的艺术力量，共同影响了元、明、清乃至近现代的书法发展。 我们将简要回顾：元代赵孟頫如何以“复古”之名，重新整合唐楷的规范与宋人的意趣；明代吴门书派在行草上对宋意的继承与发展；以及清代碑学兴起前夕，二王一脉在帖学中的持续影响力。 结语：笔墨的永恒对话 《翰墨丹青：唐宋大家书风流韵》旨在提供一个宏观的视角，让读者理解书法艺术如何随着时代的变迁而呼吸、成长。它不仅是笔画的书写，更是时代精神在纸上的投影。通过深入唐宋的艺术实践，我们得以洞察中国文人安身立命的哲学思考与审美追求。本书旨在激发读者对书法艺术本质的兴趣，而非仅仅停留在对古人字迹的模仿与描摹之上。 --- 本书特点： 1. 结构宏大： 以“法度”与“尚意”为两条主线，贯穿唐宋两朝。 2. 深入比较： 侧重于不同风格大家之间的内在联系与对立统一。 3. 文化背景阐释： 结合当时的政治、思想环境，解释书法风格变革的深层原因。 4. 图文并茂的解析： 选取大量典型碑帖局部，细致剖析其笔法、结构与章法特点。 适用人群： 喜爱中国传统文化、书法爱好者、艺术史研究者及对中国古代文人精神世界感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，市面上很多书法“精选集”往往是粗制滥造，只是简单地把古人墨迹拼凑起来，缺乏学者的严谨态度。然而，这本《原作坊》完全颠覆了我的这种刻板印象。它的学术严谨性令人称赞，从底本的选择到释文的校对，都体现出极高的专业水准。我花了很多时间去对比书中呈现的细节与我收藏的一些老版影印本，发现此书在某些微妙的笔画处理上，还原度极高，这对于研究“笔意”至关重要。更让我感到惊喜的是，它穿插了一些蔡襄的题跋和少量楷书作品，这让我们可以更全面地认识这位书家的艺术谱系，而不是仅仅停留在其最著名的行书风格上。这本书绝对值得所有严肃的书法学习者投资，它所提供的不仅仅是“看”，更是“学”和“悟”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来努力在行书上有所突破的书友，我一直在寻找能真正触动我内心深处，并且在技法上提供实质性帮助的书籍。这本书恰好填补了这个空白。蔡襄的字，在我看来，是介于颜真卿的雄浑和苏轼的意态之间的完美平衡点，既有法度，又不失洒脱。书中对蔡襄不同时期的风格变化进行了对比分析，这一点非常关键，因为它揭示了书法创作中的“时间性”和“生命力”。作者没有仅仅停留在技法层面，还深入探讨了蔡襄作为政治家和文学家对其书法风格的影响，这种跨学科的视角，极大地丰富了我对作品的解读能力。我最近尝试按照书中的“结构重心转移”理论去练习，发现对改善我以往僵硬的结字有了立竿见影的效果。这本书，与其说是书法技法书，不如说是一部书法艺术史的精妙缩影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“呼吸感”。蔡襄的书法，常常被形容为“温润如玉”，而这本书的装帧和印刷，似乎成功地将这种特质转化成了实体。我翻阅时，能清晰地感受到纸张的质地与墨痕的渗透，仿佛能听到笔尖在绢素上游走的细微声响。它的内容编排非常人性化，不是那种死板的学术堆砌，而是像一位资深的老师在旁边循循善诱。例如，它会特别指出哪些地方是蔡襄有意为之的“险绝”，哪些又是自然流露的“平和”，这种有意识的引导，极大地提高了我的鉴赏力。我以前写字总容易“用力过猛”，读了这本书后，开始学着用“松动”的笔法去驾驭结构，慢慢体会到了那种“不激不厉，风规自远”的境界。这是一本能让你安静下来，与古人进行精神对话的宝典。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《原作坊 中国书法：蔡襄 自书诗》后，我的第一感受是震撼，这简直是一场视觉与精神的双重盛宴。我之前接触过一些关于蔡襄的书法资料，但大多是零散的摹本或者简单的介绍，远不如这本书系统和深入。这本书的排版简直是教科书级别的，留白处理得当，既突出了原作的每一个细节，又不会让人感到拥挤。我尤其欣赏它对蔡襄诗文内容的选择，每一篇手札或诗稿，都配有精准的考据和背景介绍，这让我在临摹的时候，能够更好地体会到书写者当时的心境。比如他写给友人的信札，那种自然流淌的情感，通过笔端表现得淋漓尽致。这本书的印刷质量无可挑剔，即便是最细微的飞白和枯笔，也能清晰可见，这对于研究其用笔技巧至关重要。对于长期学习书法的人来说，这本书无疑是一份极其珍贵的资料库。

评分☆☆☆☆☆

这本关于蔡襄草法的书籍，简直是书法爱好者的福音！我一直很痴迷于宋代书家的风骨，尤其是蔡襄那种内敛而又气韵生动的笔法，总感觉是宋人儒雅气质的完美体现。这本书的装帧设计非常考究，拿在手里就有种古朴典雅的感觉，这对于欣赏书法作品来说很重要。内容上，作者对蔡襄书法的梳理非常细致，从早期的稚嫩到中后期的成熟，每一步的演变都有详尽的分析。尤其是对笔画结构的讲解，那些提、按、顿、挫的微妙之处，都有清晰的图解，这对初学者和进阶者都极具指导意义。我特别喜欢其中对于墨色的探讨，蔡襄用墨的浓淡干湿变化，能极大地影响作品的情绪表达，书里对此的阐述，让我对如何控制墨韵有了更深的理解。这本书不仅仅是临摹的范本，更是一本深入理解蔡襄心性的钥匙，读完之后，感觉自己对宋代文人精神的理解也更进了一层。

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