砚台金帖系列·行书：欧阳询行书千字文 书法字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐宇 编

图书标签:

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出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558007446

版次：1

商品编码：12096870

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：纯质纸

产品特色

内容简介

　　欧阳询行书《千字文》：

　　墨迹本，无款，行书。首尾百余行，前后千余字。此帖也是流传有绪的名帖之一。此帖曾归宋王诜所有，其后经贾似道等收藏，明代入项元汴天籁阁，清乾隆初归安岐所有，并摹勒上石。后入清内府。经浦仪带出清宫，成为“东北货”。现藏辽宁省博物馆。此帖自始至终一丝不苟。每一字之落笔，由牵丝中可见，笔笔相连，转折自如，气势贯通，疏密适度，清秀挺拔，飘洒有致。

　　欧阳询书《千字文》，见于著录的共有三本：一为蔡襄题识过的《草书千字文》，一为南宋初期扬无咎藏的《楷书千字文》，一为现存的这本千字文。

　　帖后仅存王诜跋：“东坡云，欧阳率更书非托于偏险，无所措其奇。其末流遂至李国主辈五降之后，不容弹矣。仆非唯爱此评，又爱其笔札瑰伟，遂白主人而取之。主人自有好事之病，怜我病更甚，故取之而不拒之也。晋卿书。”

作者简介

　　欧阳询，唐代书法家，潭州临湘（今湖南长沙）人。他的书法成就以楷书为zui，笔力险劲，结构独异，传世佳作很多，后人称为“欧体”。本书所选的都是他的精品，以供书法爱好者鉴赏和临习。

翰墨丹青鉴古今：一部关于中国古代书画艺术的深度探索 本书旨在为广大书法篆刻和中国画爱好者，提供一份全面而深入的古代艺术鉴赏指南。我们不聚焦于某一位书家或某一种书体的具体技法训练，而是将视野拓展至中国数千年艺术史的长河，探讨历代经典作品背后的文化意涵、时代精神以及审美风范的流变。 本书的结构围绕“历史脉络”、“技法精粹的文化语境”与“鉴赏的深度维度”三大核心板块展开，力求在宏观的艺术史框架下，剖析微观的笔墨细节如何承载历史重量。 --- 第一部分：历史的底色——中国书画艺术的演进与断代 本部分将带领读者穿越秦汉的古朴雄浑，迈入魏晋的风流潇洒，继而领略隋唐的恢弘气象，宋代的理学内敛，直至元明清的多元探索。我们致力于描绘一幅清晰的艺术谱系图，明确不同历史阶段的风格特征与审美取向。 一、先秦至魏晋：符号的觉醒与个性的萌芽 文字的“实用美”： 从甲骨卜辞到金文的肃穆，再到篆书的规范化，探讨文字如何从纯粹的记录工具逐步转化为具有独立审美价值的艺术形式。 隶变与楷则的建立： 深入分析隶书在汉代的成熟及其对后世楷书的奠基作用。重点解析《张迁碑》、《曹全碑》等代表作的结构特征与时代精神的契合。 魏晋风度与书体嬗变： 阐释“竹林七贤”所代表的士人群体对艺术精神的影响。王羲之、王献之的“二王”体系如何确立了后世书法的圭臬，不再拘泥于法度，转而追求“自然”与“性情”。 二、隋唐五代：法度的巅峰与气象的壮阔 楷书的集大成： 隋代对楷书的规范化，以及唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”如何将楷书推向极致的结构美与法度严谨的高度。探讨唐代官方审美对书风的影响。 盛唐气象的笔墨表达： 重点分析颜真卿、柳公权的书法，如何以磅礴的气势和丰腴的笔法，体现盛唐兼收并蓄、自信昂扬的时代精神。颜体的“忠义精神”如何融入笔端。 草书的变革： 张旭、怀素的“颠张醉素”如何将草书的抒情性推向极致，探讨其创作心境与所受禅宗思想的影响。 三、宋元明清：理性的回归与趣味的拓展 宋代尚意： 宋代文人书法（苏、黄、米、蔡）如何突破唐代的法度束缚，以“意”为先导，强调个人情趣与学养的渗透。重点解析米芾“刷字”的动态美学。 元代复古与帖学发展： 探讨赵孟頫“复古”思潮的内在逻辑，以及帖学在江南地区的兴盛。分析文徵明、祝允明等吴门画派对书法的影响。 明清的流变： 明代中晚期篆隶的复兴，以及清代碑学的兴起。分析碑学对传统帖学审美体系的冲击与补充，探讨碑帖融合的趋势。 --- 第二部分：笔墨的哲学——中国画的意境与技法语境 本书的第二部分转向中国画领域，探究线条、墨色与章法如何共同构建中国艺术特有的“意境”表达体系。我们不教授如何画树或画山，而是解析“画什么”背后的哲学思想。 一、线条的语言：骨法用笔的内涵 “十八描”的理论基础： 梳理历代画家对线条功能性的定义，从勾勒、皴擦到渲染，探讨线条如何不仅是造型工具，更是抒发性情的“性格化符号”。 从吴道子到李思训： 探讨青绿山水与水墨山水的早期分野，及其代表的两种不同的艺术追求（装饰性与写意性）。 二、墨色的玄机：五色墨与光影的哲学 “墨分五色”的科学与玄学： 深入剖析焦、浓、重、淡、清五种墨色的运用，如何在中国画中替代西方绘画的光影体系，创造出深邃的层次感。 文人画中的“留白”： 探讨“计白当黑”的艺术手法，这种虚实相生的处理方式如何体现道家“虚空”观念，并引导观者进行主动的想象填充。 三、山水画的“可游可居” “可行、可望、可游、可居”的境界： 分析董源、巨然的“披麻皴”到范宽的“雨点皴”，看画家如何通过不同的笔墨语言，构建出理想化的精神家园。 写意花鸟的“寓情于物”： 以写意花鸟为例，分析“梅兰竹菊”等题材如何成为文人表达气节、操守的载体，强调物象的象征意义远大于其客观形貌。 --- 第三部分：鉴赏的路径——历史感与时代精神的重构 本书的最后一部分是为鉴赏者提供的工具箱，重点在于如何带着历史的视角去“阅读”一件古代艺术品，而非仅仅停留在“好看”的层面。 一、断代与辨伪的眼光：基于时代特征的分析 书法的时代笔意： 如何通过笔法的老嫩、结构的长短、墨色的干湿，快速判断作品大致的时代风格（例如，辨识初唐楷书的瘦硬与盛唐楷书的丰腴）。 绘画的装裱与用纸用绢： 介绍传统装裱工艺的演变，以及不同时期纸张（如皮纸、宣纸）的特性，如何作为辅助断代的物证。 二、落款、印章与题跋的叙事功能 题跋的“二次创作”： 探讨历代名家在作品上的题跋，如何不仅是考证，更是后世文人对前人作品精神的再阐释，以及对作品价值的增补。 印章的流派与趣味： 辨析不同时期篆刻的风格，如“闲章”如何反映主人的性格趣味，以及收藏印章对作品流传脉络的记录。 三、文化互鉴：书画中的诗、印、文的合奏 中国艺术的最高境界在于“诗书画印”的四美合一。本书将详细解析一幅优秀作品中，文学的意境、书法的笔力、绘画的造型和篆刻的趣味是如何相互交融，共同服务于一个核心的“文人情怀”的表达。通过对几件经典合璧作品的深度解析，展示这种综合艺术的魅力。 --- 结语：对古典精神的再发现 本书旨在引导读者超越对技法的简单模仿和对名家的盲目崇拜，转而进入对中国古代艺术精神深处的探索。它提醒我们，每一根线条、每一块墨色，都是历史的回响，是前人与自然、与自我对话的深刻记录。通过对这些艺术经典的系统性梳理与理解，我们得以在喧嚣的当下，重拾那份沉静、内敛而又充满生命力的古典审美情操。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是极为“沉稳”，没有丝毫浮躁的气息，非常适合需要静心打磨技艺的书友。在内容编排上，它显然不是那种浅尝辄止的“入门速成”读物，而是面向有一定基础，希望进入更深层次研究的群体。无论是从选帖的严谨性，还是从印刷质量的考究程度来看，都体现出编者对传统文化的敬畏之心。我尤其欣赏它对“金帖”这一概念的诠释，那种内敛的光华和经久不衰的生命力，正是这本字帖所要传达的精神内核。翻阅时，你能体会到一种跨越时空的对话感，仿佛欧阳询先生就坐在你的身边，指导你如何握笔、如何运力。这种深厚的文化底蕴和扎实的技法呈现，让人愿意花大量时间去沉浸其中，去反复体味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深耕书法多年的学习者，我对市面上形形色色的字帖都有所涉猎，但真正能让人心神为之一振的却不多。这本书在版式布局上展现出了一种高超的专业水准。它不仅仅是简单地将千字文的每一个字放大或缩小，而是经过了精心的排版处理，使得整个篇章的节奏感和韵律感得以完美地保留。在观察细节时，你会发现那些细微的提按顿挫，在字帖上被清晰地“记录”了下来，即便是那些极其轻微的转折，也丝毫没有含糊带过。这种对原帖神韵的忠实还原，对于我们揣摩古人运笔的内在逻辑至关重要。很多字帖为了追求清晰度而过度锐化，反而失去了原帖自然流淌的韵味，但这本书却找到了那个完美的平衡点，既保证了清晰度，又保留了那种“呼之欲出”的生命力，着实是高水平的影印技术和审美眼光的结合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的行书字帖往往容易流于“花哨”，为了吸引眼球而牺牲了法度。但这本《砚台金帖系列·行书：欧阳询行书千字文 书法字帖》完全避开了这种陷阱。它的美是内敛的，是经得起推敲的。它没有添加任何多余的讲解或者现代的释义，完完全全将空间留给了笔法本身，让学习者能够完全沉浸在“看帖、写帖”的最纯粹状态中。这对于真正想掌握欧体神韵的人来说，是莫大的福音。我甚至发现，在长期使用它进行练习后，我自己的楷书也受到了潜移默化的影响，线条更加挺拔有力，结构也愈发端正。这说明好的字帖，其价值绝不仅仅局限于临摹其特定的书体，而是对学习者整体的书法素养都有着润物细无声的提升作用，物超所值，强烈推荐给所有追求精纯书法的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着拿出笔来，对着这本字帖进行了一些练习，感触非常深刻。欧阳询的笔法向来以险劲著称，其结构之精妙，常令人叹为观止，而这本字帖提供的范本，似乎比我以往见过的任何版本都要更具“引导性”。当你试图模仿其中某一笔时，你仿佛能感受到笔锋在纸面上划过的阻力和回转的力量，它不是死板的图样，而是一个鲜活的“过程记录”。特别是那些结构复杂的字，在这本字帖中，每一个部件之间的呼应关系都变得异常明确，让人不再感到无从下手。长期以来困扰我的那些关于字形重心和间架结构的问题，在反复对照和临摹的过程中，似乎都有了豁然开朗的感觉。可以说，它极大地提高了我的学习效率，让我对欧体行书的理解迈上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本《砚台金帖系列·行书：欧阳询行书千字文 书法字帖》的装帧设计着实令人眼前一亮，从拿在手里的那一刻起，就感受到了那种沉静而典雅的气息。纸张的选择非常考究，表面细腻却不失韧性，墨色的附着效果极佳，即便是用普通的毛笔蘸墨书写，也能清晰地映衬出原帖的笔触变化。尤其值得称赞的是，它的开本设计非常人性化，无论是放在桌面上临摹，还是随身携带揣摩，都显得恰到好处，不会因为太大而笨重，也不会因为太小而看不清细节。装订处也做得非常平整牢固，反复翻阅也不会轻易散页，这对于经常需要对照和练习的书法爱好者来说，无疑是一个巨大的加分项。我特别喜欢它在边角的处理上那种恰到好处的留白，衬托出了主体的古朴，让人在翻阅时心情也跟着沉静下来，仿佛能从这实体书的触感中，提前感受到欧阳询那份雍容大度的气度。这种对细节的极致追求，使得它不仅仅是一本字帖，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

确实超薄，相比较就显得贵了，搜索的时候看到有一本5块4毛钱的，我估计那个价钱不错。

评分☆☆☆☆☆

一般一般印刷没问题

评分☆☆☆☆☆

行

评分☆☆☆☆☆

初学练字用是蛮好的，价位合适

评分☆☆☆☆☆

送货及时，快递小哥态度特爽！

评分☆☆☆☆☆

书很好，关健能不能发挥作用

评分☆☆☆☆☆

纸张很好，装钉也结实，字迹清晰。值德收藏

评分☆☆☆☆☆

不错的字帖，喜欢

评分☆☆☆☆☆

京东快递小哥五一还在送货，挺感动，向劳动者致敬