動漫設計基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李锡澤，王喆，苟曉容 編

圖書標籤:

• 動漫設計
• 動漫基礎
• 繪畫基礎
• 設計入門
• 技法
• 教程
• 漫畫
• 插畫
• 角色設計
• 素描

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307157415

版次：1

商品編碼：12100256

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：204

字數：311000

正文語種：中文

內容簡介

　　《動漫設計基礎》是針對職業技術院校藝術設計類的學生，以及廣大的動漫愛好者而編纂的動漫基礎學習指南，為廣大動畫學習者提供瞭有效的實踐方法和大量有參考價值的資料。
　　《動漫設計基礎》在模塊內容設置上，依照動畫專業的性質，將動畫的發展史與基本製作流程作為開端引入，依次展開以劇本、導演、分鏡為主的前期創意階段學習，以人體結構、造型設計、場景設計為主的前期美術設定階段學習，以原畫設計、運動規律為主的中期製作階段學習，以及以色彩原理、色彩視覺為主的後期修飾階段的學習，層層遞進，具有較強的條理性。

目錄

模塊1 動漫製作基礎
項目1 動畫基礎知識
任務1 中國動畫發展
任務2 動畫原理
任務3 動畫製作流程
任務4 動畫的分類
項目2 動畫製作前期準備
任務1 擬定主題和市場調研
任務2 構思和素材收集
自主學習
單元實訓
習題
模塊2 動畫故事闆
項目1 劇本
任務1 文學劇本
任務2 動畫劇本
項目2 導演
項目3 鏡頭與景彆
任務1 鏡頭
任務2 景彆
項目4 故事闆
自主學習
單元實訓
習題
模塊3 動漫美術基礎
項目1 繪畫基本要求
任務1 繪畫工具介紹
任務2 構圖
項目2 人體結構
任務1 人體透視
任務2 人體結構
任務3 素描技法
任務4 卡通技法
項目3 造型設計
任務1 成人
任務2 卡通Q版
任務3 動漫演員
任務4 造型闆
項目4 場景設計
任務1 場景設計的原理與方法
任務2 空間構成
任務3 色彩創作
自主學習
單元實訓
習題
模塊4 運動規律
項目1 原畫設計
任務1 原畫
任務2 中間畫
任務3 動畫
項目2 運動規律
任務1 自然運動規律
任務2 人物運動規律
任務3 動物運動規律
自主學習
單元實訓
習題
模塊5 色彩設計
項目1 色彩原理
任務1 色彩原理的基本知識
任務2 色彩對比
項目2 色彩視覺
任務1 色彩心理
任務2 色彩調和
自主學習
單元實訓
習題

《動漫設計基礎》 簡介 《動漫設計基礎》是一本旨在為零基礎的動漫愛好者和 aspiring 創作者提供堅實入門指導的圖書。本書並非簡單羅列各種技法，而是深入淺齣地剖析動漫製作的核心理念，從最根本的視覺語言、思維方式入手，引導讀者建立起一套完整的動漫設計體係。它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領你踏入奇妙的動漫世界，讓你不僅僅是學習“如何畫”，更是理解“為何要這樣畫”。 內容詳述 第一部分：視覺語言的基石——理解與構建 在正式進入繪畫技巧之前，本書首先強調瞭“理解”的重要性。我們看到的每一個動漫角色，每一個場景，都是經過精心設計的視覺語言錶達。 何為“動漫”？——跨越文化與風格的探索： 本章將帶領讀者迴顧動漫藝術的發展曆程，從其在日本乃至全球的起源、演變，到不同風格（如日式動漫、歐美卡通、國漫等）的特點與差異。這並非枯燥的曆史陳述，而是通過分析經典作品的視覺元素、敘事手法、主題思想，幫助讀者建立對動漫“多樣性”的認知，從而理解“基礎”並非單一固定的模式，而是理解不同體係下的共通規律。讀者將學習如何辨彆不同風格的細微差彆，並思考它們背後的文化土壤和創作理念。 構圖的魔力——引導視綫與情緒的藝術： 構圖是動漫作品中最基礎也是最關鍵的視覺元素之一。本書將係統講解各種構圖原理，如黃金分割、三分法、對稱構圖、引導綫、框架構圖等。但這不僅僅是記住規則，而是理解這些規則如何服務於故事敘述和情感錶達。我們將通過大量實例分析，例如如何運用低視角增加角色的壓迫感，如何利用高視角營造壯闊的場景，如何在對話場景中通過構圖的變化來暗示人物關係和情緒波動。讀者將學會如何主動運用構圖來引導觀眾的視綫，突齣畫麵重點，營造氛圍，甚至預示情節發展。 綫條的生命力——形狀、體積與動感的錶達： 綫條是動漫最基本的構成元素。本書將深入探討綫條的粗細、疏密、麯直如何影響畫麵的質感和錶現力。我們將從最基礎的點、綫、麵開始，講解如何通過不同的綫條組閤來塑造二維圖形和三維體積感。更重要的是，本書會強調綫條的“生命力”，即如何通過流暢、有節奏的綫條勾勒齣角色的動作、姿態和錶情。讀者將學習如何根據描繪對象的特點，選擇最適閤的綫條類型，以及如何通過綫條的力度和變化來傳達角色的性格和情緒。 光影的語言——塑造立體感與營造氛圍： 光影是賦予畫麵生命力的關鍵。本書將詳細講解自然光、人造光源的特性，以及它們在動漫中的運用。讀者將學習如何理解光源的方嚮、強度和顔色如何影響物體的受光麵、背光麵和投影，從而有效地塑造齣物體的三維立體感。同時，本書也將探討光影在營造場景氛圍中的作用，例如暖色調的光影可以營造溫馨浪漫的場景，冷色調的光影則能營造緊張或神秘的氛圍。通過分析不同光影錶現手法，讀者將學會如何運用光影來突齣主體，引導觀眾的注意力，並為畫麵注入更強的戲劇性和感染力。 第二部分：角色的靈魂——從概念到設計的轉化 角色是動漫作品的靈魂。本書將帶領讀者深入挖掘角色設計的方方麵麵，從最初的概念構思到最終的視覺呈現。 角色原型的構建——性格、故事與背景的融閤： 一個成功的角色並非一張漂亮的臉蛋，而是擁有鮮活的“靈魂”。本書將引導讀者從角色的性格、故事背景、人生經曆等深層維度齣發，構建角色的“原型”。這包括思考角色的動機、價值觀、人際關係，以及他們所處的環境如何塑造瞭他們的性格。讀者將學習如何將這些內在的元素轉化為外在的視覺特徵，使角色更加真實可信。 形態與比例的法則——人體結構的基礎認知： 無論繪製什麼樣的角色，對人體結構的理解都是必不可少的。本書將從基礎的人體比例、骨骼結構、肌肉走嚮入手，講解如何準確地繪製齣不同年齡、性彆、體型的角色。這並非要求讀者成為解剖學專傢，而是理解人體運動的規律和關鍵的骨骼標記點，從而繪製齣自然、有說服力的人體形態。我們將強調在動漫風格下，如何在保持基本人體結構準確性的同時，進行適當的誇張和變形，以符閤動漫的視覺風格。 錶情與情緒的傳遞——抓住人物內心世界的精髓： 錶情是角色情緒最直接的錶達方式。本書將係統講解麵部肌肉的運動規律，以及它們如何組閤形成各種基礎錶情，如喜、怒、哀、樂、驚訝、恐懼等。更重要的是，本書將引導讀者理解如何在動漫風格下，通過誇張、變形的麵部特徵來強化角色的情緒錶達，使之更具感染力。我們將通過大量示範，分析不同錶情在不同情境下的細微差彆，以及如何通過眼神、嘴角、眉毛等細節來傳遞角色的內心世界。 服飾與道具的設計——功能、美學與角色特性的統一： 服飾和道具不僅僅是角色的外在裝飾，更是其身份、職業、性格、文化背景的體現。本書將講解如何根據角色的設定，設計齣既符閤功能性又具有美學價值的服飾和道具。這包括服裝的材質、剪裁、色彩選擇，以及道具的造型、細節如何烘托角色的特點。讀者將學習如何通過服裝和道具的設計，為角色增添更多的信息量和故事性，讓觀眾一眼就能瞭解角色的基本信息。 色彩的魔法——賦予角色生命與情感： 色彩是動漫中最直觀、最富有情感的錶現方式。本書將深入講解色彩的基本原理，如色相、飽和度、明度，以及色彩的冷暖、對比、和諧等。但本書的重點在於如何將色彩理論應用於動漫角色設計。我們將分析不同色彩組閤如何影響觀眾的情緒，例如藍色係常用於錶現冷靜、憂鬱，紅色係則充滿活力、激情。讀者將學習如何為角色選擇最適閤的色彩方案，以突齣角色的性格特點，烘托場景氛圍，並使角色在畫麵中脫穎而齣。 第三部分：世界的構建——場景與氛圍的營造 優秀的動漫作品離不開引人入勝的場景設計。本書將帶領讀者從宏觀到微觀，學習如何構建一個真實而富有想象力的動漫世界。 空間透視的原理——繪製立體世界的基石： 透視是錶現空間深度和立體感的關鍵。本書將係統講解一點透視、兩點透視、三點透視等基本透視原理，並闡述如何在動漫中靈活運用這些原理。我們將通過大量的圖例示範，講解如何繪製傾斜的地麵、傾斜的建築，以及如何錶現遠近物體的比例變化，從而營造齣真實可信的空間感。讀者將學習如何通過透視的變化來引導觀眾的視綫，突齣場景的重點，並為畫麵注入動態感。 環境設定的藝術——從真實世界到奇幻領域的跨越： 本章將引導讀者理解環境設定並非簡單地繪製背景，而是對一個虛擬世界進行全麵的構思。從自然景觀（山川、河流、森林）到人造建築（城市、鄉村、未來空間），本書將講解如何根據故事的需要，設計齣具有獨特風格和說服力的環境。我們將討論如何通過建築的風格、材質、細節來反映該世界的文化、科技水平和曆史。讀者將學習如何將現實世界的觀察融入到虛構的創作中，並為動漫故事提供一個可信的舞颱。 氛圍的營造——光影、色彩與細節的協同作用： 場景的氛圍直接影響觀眾的情緒體驗。本書將深入探討如何通過光影、色彩、天氣、時間等元素來營造不同的場景氛圍。例如，黃昏時的柔和光綫可以營造溫馨寜靜的氛圍，暴風雨中的昏暗光綫和陰沉色彩則能製造緊張和壓抑。讀者將學習如何通過對細節的精心處理，如地麵上的積水、牆壁上的苔蘚、空氣中的塵埃等，來增強場景的真實感和代入感，從而讓觀眾沉浸其中。 第四部分：動感的注入——讓畫麵“活”起來 動漫的核心在於“動”。本書將從基礎齣發，講解如何讓靜態的畫麵展現齣運動的張力。 動態姿態的捕捉——從觀察到錶現： 運動的本質在於姿態的變化。本書將引導讀者學會如何通過觀察現實生活中的人物和動物的運動，捕捉其動態的瞬間。我們將分析不同運動姿態的骨骼、肌肉變化，以及如何通過誇張和變形來強調動作的力度和美感。讀者將學習如何繪製齣富有力量感、速度感和平衡感的動態姿態，即使是靜態的畫麵也能讓人感受到運動的軌跡。 綫條的速度感——墨跡與軌跡的藝術： 綫條不僅僅用於描繪形狀，更能傳達運動的速度和方嚮。本書將講解如何通過飛白、粗細變化、拖尾綫條等手法，在畫麵中錶現齣物體的運動軌跡和速度感。我們將分析不同運動類型（如奔跑、跳躍、揮拳）所需的綫條錶現方式，讓畫麵充滿動感和衝擊力。 錶現運動的輔助元素——殘影、速度綫與模糊效果： 為瞭進一步強調運動，動漫中常常會運用一些輔助性的視覺元素。本書將詳細講解殘影、速度綫、模糊效果等錶現手法。讀者將學習如何根據運動的類型和速度，恰當地運用這些元素，以增強畫麵的動感和節奏感。我們將通過實例分析，演示如何利用這些技巧來提升畫麵的視覺衝擊力。 本書特色 強調“理解”而非“模仿”： 本書並非提供一套套“模闆”，而是通過講解背後的設計理念和原理，讓讀者掌握解決問題的能力。 循序漸進，由淺入深： 從最基礎的視覺語言開始，逐步深入到角色的設計、場景的構建和動態的錶現，確保讀者能夠紮實地掌握每一個階段的知識。 豐富的實例分析： 結閤大量優秀動漫作品的經典案例，深入淺齣地講解理論知識，幫助讀者建立直觀的理解。 注重實踐與思考： 鼓勵讀者在學習過程中進行大量的練習和思考，將所學知識融會貫通，形成自己的設計思維。 激發創作潛能： 旨在幫助讀者建立起一套屬於自己的動漫設計方法論，為日後的獨立創作打下堅實的基礎。 《動漫設計基礎》是一本適閤所有對動漫創作充滿熱情，渴望將腦海中的奇思妙想轉化為視覺作品的讀者。無論你是初學者，還是希望係統梳理動漫設計知識的愛好者，本書都將是你踏上動漫創作之路的理想起點。它不僅教會你如何畫，更重要的是，它將幫助你理解動漫的魅力所在，並為你打開通往無限創作可能的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名動畫愛好者，我總是夢想著有一天能創作齣屬於自己的短片。但是，從想法變成屏幕上的動態畫麵，其中的鴻溝仿佛天塹。《動漫設計基礎》這本書，為我提供瞭一個非常清晰的“橋梁”。 它不像一些技術類書籍那樣，上來就講復雜的動畫軟件操作，而是從最核心的“運動規律”入手。書中關於“關鍵幀”和“中間幀”的講解，讓我第一次真正理解瞭動畫的“幀”是如何構成的，以及它們之間的邏輯關係。最讓我受益匪淺的是關於“運動的十二法則”的介紹，雖然不是全部都在這本書裏，但它點齣瞭其中幾個非常核心的法則，比如“擠壓與拉伸”、“預備動作”、“緩入緩齣”等。通過生動的圖例，我能夠清晰地看到，為什麼一個簡單的跳躍動作，加入這些法則後就能變得如此生動和有彈性。我以前畫的“動圖”，總像是僵硬的木偶在移動，現在我明白瞭，那是因為我忽略瞭物體在運動過程中的形變和力學的反饋。書中還講解瞭如何通過“分鏡”來規劃一個場景的流程，以及如何通過“錶演”來賦予角色生命。它沒有直接告訴我如何使用某個動畫軟件，而是讓我明白瞭“動畫”這個藝術形式的本質，這種“授人以漁”的方式，讓我覺得這本書的價值遠超一般的設計教程。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對漫畫創作充滿熱情的學生，一直以來都希望能畫齣引人入勝的故事和鮮活的角色。在尋找創作靈感的過程中，偶然發現瞭《動漫設計基礎》這本書，它帶給我的啓發遠超我的預期。 這本書最讓我驚喜的地方在於，它不僅僅是關於“畫技”的提升，更深入地觸及到瞭“敘事”和“錶現”層麵。在角色設計的部分，它強調瞭“性格決定外形”的理念，通過對不同性格特徵的分析，指導我們如何將這些特徵轉化為角色的造型、服裝甚至肢體語言。比如，對於一個內嚮的角色，我們會傾嚮於使用柔和的綫條和更保守的服裝，而對於一個活潑的角色，則可能運用更誇張的肢體和更鮮艷的色彩。這讓我意識到，角色設計不僅僅是為瞭好看，更是為瞭更好地服務於故事。書中關於“畫麵節奏”的講解，也讓我耳目一新。它教導我們如何通過畫格的疏密、大小、構圖的變化來控製讀者的閱讀速度，營造齣緊張、舒緩或爆發的閱讀體驗。這一點對於漫畫創作來說至關重要。此外，書中還涉及瞭一些關於“鏡頭語言”的簡單介紹，雖然不是電影專業級彆的深度，但對於漫畫作者來說，瞭解如何運用不同的鏡頭角度來增強故事的張力和觀眾的代入感，已經是非常寶貴的財富瞭。這本書讓我覺得，漫畫創作不僅僅是畫畫，更是一門關於如何用視覺語言來講好故事的藝術。

評分☆☆☆☆☆

作為一名想要踏入遊戲美術領域的學習者，我一直在尋找一本能夠打下紮實基礎的教程。市麵上關於遊戲美術的書籍很多，但很多都過於側重軟件操作，或者直接跳到高級概念，讓我這個新手感到無從下手。《動漫設計基礎》這本書，雖然名字聽起來偏嚮動畫，但它所講解的關於造型、透視、色彩運用等基礎知識，對於遊戲角色設計、場景設計都至關重要。 書裏關於人體解剖的講解，雖然不是那種嚴謹到學術的程度，但已經足夠讓我在繪製角色時掌握準確的骨骼和肌肉走嚮，避免齣現不自然的扭麯。更重要的是，它強調瞭“觀察”的重要性，鼓勵讀者去生活中尋找靈感，去觀察不同人的體態特徵，這對於塑造有辨識度的角色非常有幫助。而關於透視的講解，更是把我從“畫平麵的感覺”拉迴到瞭“空間感”的構建，無論是繪製遊戲中的建築，還是角色在場景中的站位，都能因此變得更具深度和真實感。此外，書中關於色彩搭配的章節，雖然不直接涉及遊戲引擎的渲染，但它對色彩的情感錶達、色調的運用原則的分析，讓我對如何通過色彩來烘托遊戲氛圍有瞭更深刻的理解。它教會我如何選擇閤適的顔色組閤來傳達角色的性格，如何利用色彩的冷暖來營造不同的遊戲場景情緒。這本書給我的感覺是，它不隻是教你“怎麼畫”，更是在培養你“怎麼去看”和“怎麼去思考”設計。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！一直對動漫世界充滿熱愛，看著那些生動鮮活的角色在屏幕上跳躍，總覺得背後一定蘊藏著神奇的魔法。但自己動手卻總覺得差瞭點什麼，畫麵不夠流暢，人物比例也總是怪怪的。朋友推薦瞭這本《動漫設計基礎》，我抱著試試看的心態翻開，結果就像打開瞭一個全新的世界！ 書中的講解非常係統，從最基礎的綫條、形狀入手，一步步教你如何構建齣立體的人物。我之前畫人物總是抓不住關鍵，比如眼睛怎麼畫纔更有神，頭發怎麼處理纔能顯得飄逸。這本書裏有非常詳細的步驟圖，而且每一步都解釋得很清楚，不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是讓你明白“為什麼這麼畫”。比如，關於麵部結構的部分，它會詳細分析骨骼和肌肉的關係，讓我一下子就理解瞭為什麼鼻子會是那個形狀，為什麼嘴巴會有那麼多錶情的可能性。還有身體比例的講解，我以前總是畫齣“小人”，現在纔知道原來有那麼多黃金分割點和參考綫可以用。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭很多經典動漫角色的拆解分析，看著這些熟悉的形象被一點點還原成基礎元素，感覺就像在學習大師的秘籍一樣，非常有啓發性。它沒有給我一種“照貓畫虎”的感覺，而是真正地教會瞭我“如何理解”動漫人物的構造，這讓我充滿瞭信心去進行自己的創作。

評分☆☆☆☆☆

我對插畫一直有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些充滿故事感的角色和奇幻的場景。之前我嘗試過一些畫法，但總覺得自己的作品缺乏一種“靈魂”，人物顯得呆闆，畫麵也比較單調。《動漫設計基礎》這本書，在某種程度上，為我提供瞭一種全新的視角來審視我的創作。 書裏關於情感錶達的講解，給我留下瞭深刻的印象。它不隻是教你畫齣眼睛、鼻子、嘴巴，而是教你如何通過這些元素來傳遞角色的情緒——是喜悅、悲傷、憤怒還是驚訝。書中有很多關於麵部錶情的案例分析，並且將這些錶情與人物的性格特點聯係起來，讓我明白，一個好的角色設計，不僅僅是外形上的酷炫，更在於它能夠引發觀者的共鳴。此外，關於構圖的章節，我之前一直覺得構圖就是把東西擺好看就行瞭，但這本書讓我明白瞭構圖的“引導性”和“節奏感”。它教我如何利用引導綫、黃金分割、留白等技巧，將觀者的視綫引嚮畫麵的重點，如何通過畫麵的疏密來營造視覺的衝擊力。書中還涉及瞭一些簡單的場景設計原則，比如如何通過背景來烘托人物，如何利用景深來增強畫麵的層次感。這些內容雖然不是非常深入，但對於我這種需要快速構建插畫場景的人來說，已經非常有幫助瞭。它讓我開始思考，我的畫麵不僅僅是在“展示”內容，更是在“講述”一個故事。