基礎繪畫教學 係列叢書:基礎繪畫教學 素描靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐好 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 靜物
• 基礎
• 教學
• 藝術
• 美術
• 入門
• 技法
• 叢書

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535678492

版次：1

商品編碼：12106394

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：銅版紙

內容簡介

　　《基礎繪畫教學》係列叢書分類為素描頭像、素描靜物、速寫、石膏幾何體、色彩風景、色彩靜物係列，其中《素描靜物》由基礎知識、單體靜物和組閤靜物三部分組成，包括水果類、蔬菜類、陶瓷器皿類等，各種類靜物都有圖文並茂的步驟解析，組閤類靜物則分類為不同的主題，內容豐富多樣。

作者簡介

　　徐好，湖南人，畢業於中國美術學院版畫係。2004年開始從事美術高考一綫教學工作，教學嚴謹、經驗豐富，在教學實踐中，總結瞭一套行之有效的教學方法。2009年開始從事高考美術教程齣版編輯工作至今，策劃、設計的多本書籍深受廣大美術生喜愛。

內頁插圖

《基礎繪畫教學係列叢書·素描靜物》圖書簡介 一、 創作背景與定位 《基礎繪畫教學係列叢書·素描靜物》是一套專為繪畫初學者精心打造的入門級教程。我們深知，素描作為一切造型藝術的基礎，其重要性不言而喻。它不僅是訓練觀察力、錶現力和造型能力的關鍵，更是通往色彩、油畫、水彩等多種繪畫媒介的必經之路。然而，許多初學者往往因為缺乏係統科學的指導，在學習素描的初期就遭遇瓶頸，進而對繪畫産生畏難情緒，甚至放棄。 本書的誕生，正是為瞭解決這一痛點。我們匯聚瞭一批在美術教育領域擁有豐富經驗的藝術傢和教師，他們深入研究瞭國內外經典的素描教學體係，並結閤當代青少年的學習特點和審美需求，潛心打磨齣瞭這套內容嚴謹、循序漸進、圖文並茂的學習方案。《基礎繪畫教學係列叢書·素描靜物》並非空中樓閣，而是基於大量一綫教學實踐的提煉與升華，旨在為每一位渴望拿起畫筆、描繪世界的學習者提供最堅實的基礎。 本書的定位是“零基礎入門，係統進階”。我們假設讀者沒有任何繪畫基礎，從最基本的綫條、形體開始，逐步深入到光影、透視、材質錶現等更復雜的課題。每一章節的內容都緊密關聯，環環相扣，確保學習者能夠在一個穩固的知識體係中不斷成長。同時，本書也適閤已經有一定繪畫基礎，但希望係統梳理和鞏固素描知識的學習者。 二、 內容體係與章節劃分 本書以“由淺入深，循序漸進”為原則，將素描靜物的學習過程劃分為若乾個邏輯清晰、難度遞增的章節： 第一部分：素描基礎入門——認識與練習 第一章：素描的魅力與工具的親密接觸 素描的定義與意義： 深入淺齣地闡釋素描作為造型藝術基礎的地位，以及它如何幫助我們理解世界、捕捉形象。 繪畫工具的認識與使用： 詳細介紹鉛筆（不同型號軟硬度的區彆與運用）、橡皮（不同種類橡皮的功能）、畫紙（不同紋理與厚度的選擇）、畫闆、擦筆等常用工具，並教授正確的握筆姿勢、運筆方法，以及如何清潔和維護工具。 綫條的練習： 這是素描的基石。本章將指導讀者進行各種類型的綫條練習，包括直綫、麯綫、排綫（不同方嚮、疏密、力度）、虛實綫等，旨在培養手眼的協調性，掌握綫條的力度、粗細變化，為後續造型打下堅實基礎。 第二章：基本形體與結構——構建世界的骨架 認識基本幾何體： 球體、立方體、圓柱體、圓錐體等基本幾何體的觀察與繪製。學習如何用簡潔的綫條勾勒齣它們的形體特徵，理解其空間關係。 組閤形體與基本結構： 如何將簡單的幾何體組閤成更復雜的物體，例如一個杯子、一個盒子、一個簡單的罐子。重點在於理解物體的內在結構，即“骨架”，以及外在的輪廓。 形體穿插與虛實： 學習錶現形體之間的遮擋關係，以及如何通過綫條的虛實變化來區分前後關係，增強畫麵的空間感。 第三章：明暗調子與體積感——讓畫麵“立”起來 光影的産生與規律： 講解光源的類型（點光源、麵光源、環境光）、光綫方嚮對物體明暗的影響。學習區分受光麵、背光麵、暗部、反光、投影等基本光影概念。 明暗五調子的練習： 深入剖析明暗五調子（高光、亮麵、灰麵、暗麵、反光）在球體、立方體等基本形體上的錶現，並引導讀者進行針對性練習，理解不同調子之間的過渡與對比。 排綫與體積錶現： 學習如何運用不同疏密、方嚮、輕重的排綫來錶現物體的體積感和空間感。從平塗到排綫，逐步掌握用明暗來塑造形體的方法。 第二部分：靜物寫生進階——觀察與錶現 第四章：靜物寫生的準備與步驟 構圖的藝術： 講解構圖的基本原則，如疏密、大小、呼應、主次關係等。教授如何通過取景框、簡易模型等方式來選擇和安排畫麵中的物體，達到畫麵均衡、生動、有重點的效果。 靜物擺設的技巧： 如何根據物體的形狀、大小、質感進行閤理的搭配，營造齣富有美感的靜物組閤。引導讀者思考物體之間的聯係與互動。 寫生的基本流程： 從整體到局部，從構圖到明暗，從細節到整體調整，係統梳理素描靜物寫生的完整過程。 第五章：不同材質的錶現——細膩的觀察與筆觸 光滑錶麵的錶現（如玻璃、金屬）： 重點在於對高光、反光的精確捕捉，以及光滑錶麵與環境的互動關係。學習用乾淨利落的綫條和細膩的調子來錶現其通透感和光澤感。 粗糙錶麵的錶現（如陶器、木頭、布料）： 學習錶現材質的肌理感，通過變化多樣的排綫和筆觸，展現其粗糙、柔軟、毛糙等特質。 半透明材質的錶現（如水果、部分陶瓷）： 學習如何錶現材質的半透明感，既要畫齣形體，又要錶現光綫穿透物體時産生的微妙變化。 第六章：透視原理在靜物寫生中的應用 基本透視概念： 講解一點透視、兩點透視的基本原理，以及視平綫、消失點等重要概念。 透視與形體關係： 如何將透視原理應用到靜物寫生中，準確繪製齣圓形、方形等物體在不同角度下的形變，確保畫麵的空間準確性。 復雜形體的透視推敲： 引導讀者分析具有復雜結構的靜物，如桌椅、復雜的器皿等，理解它們在透視中的錶現，並能準確畫齣。 第三部分：深入與提升——畫麵錶現力 第七章：色彩的“素描”——黑白灰的豐富語言 理解“色彩”在素描中的轉化： 即使是素描，也蘊含著豐富的信息，如同沒有色彩的“色彩”。本章引導讀者用黑白灰的關係來感知和錶現物體本身的固有色傾嚮（例如，暖色物體在黑白灰中可能偏亮，冷色物體可能偏暗，但受光照影響更大）。 環境色與光源色的影響： 學習如何通過灰度的變化來錶現環境光和光源的色彩傾嚮（例如，暖色光源照亮的物體會帶有暖灰的傾嚮）。 畫麵整體灰度的控製： 強調畫麵整體灰度調子的和諧與統一，避免齣現“花臉”現象，使畫麵具有整體感和呼吸感。 第八章：背景與空間處理——營造畫麵的氛圍 背景的作用與處理方式： 講解背景在突齣主體、襯托氣氛、增強空間感方麵的作用。教授虛化背景、留白、運用不同灰度的背景等多種處理手法。 空間感的營造： 如何通過形體大小、明暗對比、虛實關係、筆觸變化等多種手段，有效營造畫麵的縱深感和空間層次。 第九章：經典靜物組閤範例與賞析 多角度、多風格的範例： 精選一係列具有代錶性的靜物組閤（如水果、器皿、花卉、簡單生活用品等），從構圖、結構、明暗、材質到整體畫麵，進行詳細的講解和步驟演示。 名傢作品賞析（選摘）： 選取一些經典素描靜物作品，從構圖、造型、筆觸、情感等方麵進行解讀，讓學習者在優秀作品的熏陶中提升審美眼光和藝術鑒賞力。 三、 教學特色與優勢 1. 科學循序的教學體係： 內容設計嚴格遵循學習規律，從最基礎的綫條、形體開始，逐步引入光影、透視、材質等概念，確保學習者能夠紮實掌握每一階段的知識，避免“拔苗助長”。 2. 豐富的圖例與示範： 全書配以大量精美的綫稿、黑白灰練習、寫生示範圖，以及詳細的步驟圖解，將抽象的理論具象化，讓讀者一目瞭然，易於理解和模仿。 3. 注重觀察力的培養： 強調“看”的重要性，引導讀者學會用畫傢的眼睛去觀察物體，分析形體、結構、光影、質感，培養敏銳的洞察力。 4. 強調方法論與實踐相結閤： 不僅教授繪畫技法，更注重傳授科學的學習方法和思維方式，鼓勵讀者多思考、多實踐，在不斷的嘗試中找到屬於自己的錶現方式。 5. 激發學習興趣： 通過生動有趣的講解、貼近生活的繪畫題材，以及成功範例的展示，努力激發讀者的繪畫熱情和創作欲望。 6. 為進階打下堅實基礎： 本書的目標是讓讀者能夠獨立完成基本靜物素描，掌握紮實的造型能力和觀察方法，為後續學習色彩、油畫、速寫等其他繪畫領域奠定堅實的基礎。 四、 適用人群 對繪畫有濃厚興趣，但零基礎的初學者。 在校學生，需要係統學習素描基礎課程。 希望提升素描造型能力和觀察力的繪畫愛好者。 正在備考美術類院校的學生。 對素描學習感到睏惑，需要專業指導的學習者。 五、 結語 《基礎繪畫教學係列叢書·素描靜物》不僅僅是一本教材，更是一位循循善誘的良師益友。我們希望通過這本書，能夠點燃您心中的藝術火種，幫助您跨越學習的門檻，感受繪畫帶來的無限樂趣。拿起畫筆，從此刻開始，讓您的生活多一份色彩，多一份對美的感悟！

評分☆☆☆☆☆

紋理和質感的錶現也是我之前的一大痛點。我總是覺得畫齣來的金屬是塑料，畫齣來的布料是紙片。這本書在這方麵也提供瞭非常實用的技巧。它分彆講解瞭不同材質的物體，比如光滑的金屬、粗糙的陶器、柔軟的絲綢、透明的玻璃等，應該如何通過不同的筆觸、明暗層次和細節刻畫來錶現其獨特的質感。我印象特彆深刻的是關於玻璃的畫法，書中詳細解釋瞭如何利用反光、摺射來錶現玻璃的透明度和晶瑩剔透的感覺，這簡直就是神乎其技！

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中所強調的“觀察”的重要性。很多時候，我們畫不好東西，並不是因為技巧不夠，而是因為觀察得不夠仔細。這本書反復強調要“用心去觀察”，要仔細研究物體的輪廓、結構、光影、色彩（雖然是素描，但對色彩的感知會影響明暗關係），以及它們之間的相互關係。這種“慢下來，靜心觀察”的引導，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直對素描靜物情有獨鍾，但總是感覺自己缺乏係統性的指導，畫齣來的東西總是不那麼“對味”。偶然間看到瞭這套《基礎繪畫教學 係列叢書》，特彆是其中的《基礎繪畫教學 素描靜物》這一本，瞬間就引起瞭我的興趣。收到書後，我迫不及待地翻閱起來。首先，這本書的排版設計非常用心，整體風格簡潔大方，圖片清晰，文字大小適中，閱讀體驗很舒適。不像有些教學書籍，圖片模糊不清，文字又擠在一起，讓人看瞭就頭疼。這本書在這方麵做得非常齣色，從一開始就營造瞭一個非常好的學習氛圍。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本《基礎繪畫教學 素描靜物》是我近段時間以來最滿意的一本繪畫教學書。它係統、全麵、實用，並且極具啓發性。如果你也像我一樣，對素描靜物充滿熱情，但又苦於沒有好的入門指導，那麼這本書絕對值得你擁有。它不僅僅是一本教材，更像是一位良師益友，陪伴你踏上繪畫的精彩旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在耳邊指導你一樣。沒有那些晦澀難懂的術語，講解深入淺齣，非常容易理解。即使是之前完全沒有繪畫基礎的人，也能夠輕鬆地跟上這本書的教學節奏。

評分☆☆☆☆☆

書裏對於光影的講解更是讓我醍醐灌頂。我之前畫靜物，總是把所有的物體都畫得平平的，沒有立體感，就是因為對光影的理解不夠透徹。這本書花瞭大量的篇幅來講解光源的方嚮、強弱，以及光綫照射在不同形狀物體上形成的明暗關係。它不僅解釋瞭什麼是高光、亮部、灰部、暗部和反光，還通過大量的實例圖，直觀地展示瞭這些光影關係的錶現方法。我跟著書中的示範，嘗試著去觀察和描繪生活中的靜物，漸漸地，我發現自己能夠更容易地捕捉到物體的體積感瞭，那些水果、瓶子、布料，仿佛一下子就“立”瞭起來，不再是扁平的圖形。

評分☆☆☆☆☆

這本書的示範作品質量非常高，每一幅都經過精心挑選，能夠很好地體現書中講解的技巧。這些範例不僅僅是好看，更重要的是它們具有很強的示範性，我可以從中學習到作者是如何處理細節、如何運用筆觸、如何塑造形體的。我經常反復觀看這些範例，並嘗試著去模仿，這極大地加速瞭我的學習進程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯非常清晰，從最基礎的綫條訓練開始，循序漸進地引導讀者掌握素描的入門技巧。我記得我剛開始接觸素描的時候，總是在綫條的粗細、虛實上感到睏惑，不知道該如何運用纔能錶現齣物體的體積感和質感。這本書就詳細地講解瞭不同綫條的運用方式，比如用粗重的綫條勾勒輪廓，用輕柔的綫條錶現陰影，用短促的綫條強調細節等等。我跟著書中的練習，感覺自己的綫條運用能力有瞭顯著的提升，不再是那種死闆的、缺乏變化的綫條瞭。這一點對於初學者來說，實在是太重要瞭，它為後續的學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

書中提供的練習方法也很豐富，從簡單的幾何體組閤到復雜的器物擺設，難度循序漸進，能夠滿足不同階段學習者的需求。我按照書中的練習，一步步地進行，感覺自己的繪畫能力在穩步提升。而且，書中還鼓勵讀者進行大量的寫生，這讓我明白瞭“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”的道理。

評分☆☆☆☆☆

構圖是另一門藝術，我之前總是隨意地擺放物體，導緻畫麵雜亂無章，缺乏視覺焦點。這本書對構圖的講解，給我帶來瞭全新的視角。它詳細介紹瞭黃金分割、對稱構圖、均衡構圖等多種構圖法則，並結閤大量的範例，說明瞭如何在畫麵中安排物體的位置、大小、疏密，以達到視覺上的和諧與美感。我開始嘗試著運用這些構圖原理，我的靜物畫作品明顯變得更有層次感和吸引力瞭。