基础绘画教学 系列丛书:基础绘画教学 素描静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐好 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 静物
• 基础
• 教学
• 艺术
• 美术
• 入门
• 技法
• 丛书

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535678492

版次：1

商品编码：12106394

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　《基础绘画教学》系列丛书分类为素描头像、素描静物、速写、石膏几何体、色彩风景、色彩静物系列，其中《素描静物》由基础知识、单体静物和组合静物三部分组成，包括水果类、蔬菜类、陶瓷器皿类等，各种类静物都有图文并茂的步骤解析，组合类静物则分类为不同的主题，内容丰富多样。

作者简介

　　徐好，湖南人，毕业于中国美术学院版画系。2004年开始从事美术高考一线教学工作，教学严谨、经验丰富，在教学实践中，总结了一套行之有效的教学方法。2009年开始从事高考美术教程出版编辑工作至今，策划、设计的多本书籍深受广大美术生喜爱。

内页插图

《基础绘画教学系列丛书·素描静物》图书简介 一、 创作背景与定位 《基础绘画教学系列丛书·素描静物》是一套专为绘画初学者精心打造的入门级教程。我们深知，素描作为一切造型艺术的基础，其重要性不言而喻。它不仅是训练观察力、表现力和造型能力的关键，更是通往色彩、油画、水彩等多种绘画媒介的必经之路。然而，许多初学者往往因为缺乏系统科学的指导，在学习素描的初期就遭遇瓶颈，进而对绘画产生畏难情绪，甚至放弃。 本书的诞生，正是为了解决这一痛点。我们汇聚了一批在美术教育领域拥有丰富经验的艺术家和教师，他们深入研究了国内外经典的素描教学体系，并结合当代青少年的学习特点和审美需求，潜心打磨出了这套内容严谨、循序渐进、图文并茂的学习方案。《基础绘画教学系列丛书·素描静物》并非空中楼阁，而是基于大量一线教学实践的提炼与升华，旨在为每一位渴望拿起画笔、描绘世界的学习者提供最坚实的基础。 本书的定位是“零基础入门，系统进阶”。我们假设读者没有任何绘画基础，从最基本的线条、形体开始，逐步深入到光影、透视、材质表现等更复杂的课题。每一章节的内容都紧密关联，环环相扣，确保学习者能够在一个稳固的知识体系中不断成长。同时，本书也适合已经有一定绘画基础，但希望系统梳理和巩固素描知识的学习者。 二、 内容体系与章节划分 本书以“由浅入深，循序渐进”为原则，将素描静物的学习过程划分为若干个逻辑清晰、难度递增的章节： 第一部分：素描基础入门——认识与练习 第一章：素描的魅力与工具的亲密接触 素描的定义与意义： 深入浅出地阐释素描作为造型艺术基础的地位，以及它如何帮助我们理解世界、捕捉形象。 绘画工具的认识与使用： 详细介绍铅笔（不同型号软硬度的区别与运用）、橡皮（不同种类橡皮的功能）、画纸（不同纹理与厚度的选择）、画板、擦笔等常用工具，并教授正确的握笔姿势、运笔方法，以及如何清洁和维护工具。 线条的练习： 这是素描的基石。本章将指导读者进行各种类型的线条练习，包括直线、曲线、排线（不同方向、疏密、力度）、虚实线等，旨在培养手眼的协调性，掌握线条的力度、粗细变化，为后续造型打下坚实基础。 第二章：基本形体与结构——构建世界的骨架 认识基本几何体： 球体、立方体、圆柱体、圆锥体等基本几何体的观察与绘制。学习如何用简洁的线条勾勒出它们的形体特征，理解其空间关系。 组合形体与基本结构： 如何将简单的几何体组合成更复杂的物体，例如一个杯子、一个盒子、一个简单的罐子。重点在于理解物体的内在结构，即“骨架”，以及外在的轮廓。 形体穿插与虚实： 学习表现形体之间的遮挡关系，以及如何通过线条的虚实变化来区分前后关系，增强画面的空间感。 第三章：明暗调子与体积感——让画面“立”起来 光影的产生与规律： 讲解光源的类型（点光源、面光源、环境光）、光线方向对物体明暗的影响。学习区分受光面、背光面、暗部、反光、投影等基本光影概念。 明暗五调子的练习： 深入剖析明暗五调子（高光、亮面、灰面、暗面、反光）在球体、立方体等基本形体上的表现，并引导读者进行针对性练习，理解不同调子之间的过渡与对比。 排线与体积表现： 学习如何运用不同疏密、方向、轻重的排线来表现物体的体积感和空间感。从平涂到排线，逐步掌握用明暗来塑造形体的方法。 第二部分：静物写生进阶——观察与表现 第四章：静物写生的准备与步骤 构图的艺术： 讲解构图的基本原则，如疏密、大小、呼应、主次关系等。教授如何通过取景框、简易模型等方式来选择和安排画面中的物体，达到画面均衡、生动、有重点的效果。 静物摆设的技巧： 如何根据物体的形状、大小、质感进行合理的搭配，营造出富有美感的静物组合。引导读者思考物体之间的联系与互动。 写生的基本流程： 从整体到局部，从构图到明暗，从细节到整体调整，系统梳理素描静物写生的完整过程。 第五章：不同材质的表现——细腻的观察与笔触 光滑表面的表现（如玻璃、金属）： 重点在于对高光、反光的精确捕捉，以及光滑表面与环境的互动关系。学习用干净利落的线条和细腻的调子来表现其通透感和光泽感。 粗糙表面的表现（如陶器、木头、布料）： 学习表现材质的肌理感，通过变化多样的排线和笔触，展现其粗糙、柔软、毛糙等特质。 半透明材质的表现（如水果、部分陶瓷）： 学习如何表现材质的半透明感，既要画出形体，又要表现光线穿透物体时产生的微妙变化。 第六章：透视原理在静物写生中的应用 基本透视概念： 讲解一点透视、两点透视的基本原理，以及视平线、消失点等重要概念。 透视与形体关系： 如何将透视原理应用到静物写生中，准确绘制出圆形、方形等物体在不同角度下的形变，确保画面的空间准确性。 复杂形体的透视推敲： 引导读者分析具有复杂结构的静物，如桌椅、复杂的器皿等，理解它们在透视中的表现，并能准确画出。 第三部分：深入与提升——画面表现力 第七章：色彩的“素描”——黑白灰的丰富语言 理解“色彩”在素描中的转化： 即使是素描，也蕴含着丰富的信息，如同没有色彩的“色彩”。本章引导读者用黑白灰的关系来感知和表现物体本身的固有色倾向（例如，暖色物体在黑白灰中可能偏亮，冷色物体可能偏暗，但受光照影响更大）。 环境色与光源色的影响： 学习如何通过灰度的变化来表现环境光和光源的色彩倾向（例如，暖色光源照亮的物体会带有暖灰的倾向）。 画面整体灰度的控制： 强调画面整体灰度调子的和谐与统一，避免出现“花脸”现象，使画面具有整体感和呼吸感。 第八章：背景与空间处理——营造画面的氛围 背景的作用与处理方式： 讲解背景在突出主体、衬托气氛、增强空间感方面的作用。教授虚化背景、留白、运用不同灰度的背景等多种处理手法。 空间感的营造： 如何通过形体大小、明暗对比、虚实关系、笔触变化等多种手段，有效营造画面的纵深感和空间层次。 第九章：经典静物组合范例与赏析 多角度、多风格的范例： 精选一系列具有代表性的静物组合（如水果、器皿、花卉、简单生活用品等），从构图、结构、明暗、材质到整体画面，进行详细的讲解和步骤演示。 名家作品赏析（选摘）： 选取一些经典素描静物作品，从构图、造型、笔触、情感等方面进行解读，让学习者在优秀作品的熏陶中提升审美眼光和艺术鉴赏力。 三、 教学特色与优势 1. 科学循序的教学体系： 内容设计严格遵循学习规律，从最基础的线条、形体开始，逐步引入光影、透视、材质等概念，确保学习者能够扎实掌握每一阶段的知识，避免“拔苗助长”。 2. 丰富的图例与示范： 全书配以大量精美的线稿、黑白灰练习、写生示范图，以及详细的步骤图解，将抽象的理论具象化，让读者一目了然，易于理解和模仿。 3. 注重观察力的培养： 强调“看”的重要性，引导读者学会用画家的眼睛去观察物体，分析形体、结构、光影、质感，培养敏锐的洞察力。 4. 强调方法论与实践相结合： 不仅教授绘画技法，更注重传授科学的学习方法和思维方式，鼓励读者多思考、多实践，在不断的尝试中找到属于自己的表现方式。 5. 激发学习兴趣： 通过生动有趣的讲解、贴近生活的绘画题材，以及成功范例的展示，努力激发读者的绘画热情和创作欲望。 6. 为进阶打下坚实基础： 本书的目标是让读者能够独立完成基本静物素描，掌握扎实的造型能力和观察方法，为后续学习色彩、油画、速写等其他绘画领域奠定坚实的基础。 四、 适用人群 对绘画有浓厚兴趣，但零基础的初学者。 在校学生，需要系统学习素描基础课程。 希望提升素描造型能力和观察力的绘画爱好者。 正在备考美术类院校的学生。 对素描学习感到困惑，需要专业指导的学习者。 五、 结语 《基础绘画教学系列丛书·素描静物》不仅仅是一本教材，更是一位循循善诱的良师益友。我们希望通过这本书，能够点燃您心中的艺术火种，帮助您跨越学习的门槛，感受绘画带来的无限乐趣。拿起画笔，从此刻开始，让您的生活多一份色彩，多一份对美的感悟！

评分☆☆☆☆☆

书中提供的练习方法也很丰富，从简单的几何体组合到复杂的器物摆设，难度循序渐进，能够满足不同阶段学习者的需求。我按照书中的练习，一步步地进行，感觉自己的绘画能力在稳步提升。而且，书中还鼓励读者进行大量的写生，这让我明白了“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的道理。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描静物情有独钟，但总是感觉自己缺乏系统性的指导，画出来的东西总是不那么“对味”。偶然间看到了这套《基础绘画教学 系列丛书》，特别是其中的《基础绘画教学 素描静物》这一本，瞬间就引起了我的兴趣。收到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，这本书的排版设计非常用心，整体风格简洁大方，图片清晰，文字大小适中，阅读体验很舒适。不像有些教学书籍，图片模糊不清，文字又挤在一起，让人看了就头疼。这本书在这方面做得非常出色，从一开始就营造了一个非常好的学习氛围。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中所强调的“观察”的重要性。很多时候，我们画不好东西，并不是因为技巧不够，而是因为观察得不够仔细。这本书反复强调要“用心去观察”，要仔细研究物体的轮廓、结构、光影、色彩（虽然是素描，但对色彩的感知会影响明暗关系），以及它们之间的相互关系。这种“慢下来，静心观察”的引导，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

纹理和质感的表现也是我之前的一大痛点。我总是觉得画出来的金属是塑料，画出来的布料是纸片。这本书在这方面也提供了非常实用的技巧。它分别讲解了不同材质的物体，比如光滑的金属、粗糙的陶器、柔软的丝绸、透明的玻璃等，应该如何通过不同的笔触、明暗层次和细节刻画来表现其独特的质感。我印象特别深刻的是关于玻璃的画法，书中详细解释了如何利用反光、折射来表现玻璃的透明度和晶莹剔透的感觉，这简直就是神乎其技！

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑非常清晰，从最基础的线条训练开始，循序渐进地引导读者掌握素描的入门技巧。我记得我刚开始接触素描的时候，总是在线条的粗细、虚实上感到困惑，不知道该如何运用才能表现出物体的体积感和质感。这本书就详细地讲解了不同线条的运用方式，比如用粗重的线条勾勒轮廓，用轻柔的线条表现阴影，用短促的线条强调细节等等。我跟着书中的练习，感觉自己的线条运用能力有了显著的提升，不再是那种死板的、缺乏变化的线条了。这一点对于初学者来说，实在是太重要了，它为后续的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的示范作品质量非常高，每一幅都经过精心挑选，能够很好地体现书中讲解的技巧。这些范例不仅仅是好看，更重要的是它们具有很强的示范性，我可以从中学习到作者是如何处理细节、如何运用笔触、如何塑造形体的。我经常反复观看这些范例，并尝试着去模仿，这极大地加速了我的学习进程。

评分☆☆☆☆☆

书里对于光影的讲解更是让我醍醐灌顶。我之前画静物，总是把所有的物体都画得平平的，没有立体感，就是因为对光影的理解不够透彻。这本书花了大量的篇幅来讲解光源的方向、强弱，以及光线照射在不同形状物体上形成的明暗关系。它不仅解释了什么是高光、亮部、灰部、暗部和反光，还通过大量的实例图，直观地展示了这些光影关系的表现方法。我跟着书中的示范，尝试着去观察和描绘生活中的静物，渐渐地，我发现自己能够更容易地捕捉到物体的体积感了，那些水果、瓶子、布料，仿佛一下子就“立”了起来，不再是扁平的图形。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边指导你一样。没有那些晦涩难懂的术语，讲解深入浅出，非常容易理解。即使是之前完全没有绘画基础的人，也能够轻松地跟上这本书的教学节奏。

评分☆☆☆☆☆

构图是另一门艺术，我之前总是随意地摆放物体，导致画面杂乱无章，缺乏视觉焦点。这本书对构图的讲解，给我带来了全新的视角。它详细介绍了黄金分割、对称构图、均衡构图等多种构图法则，并结合大量的范例，说明了如何在画面中安排物体的位置、大小、疏密，以达到视觉上的和谐与美感。我开始尝试着运用这些构图原理，我的静物画作品明显变得更有层次感和吸引力了。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《基础绘画教学 素描静物》是我近段时间以来最满意的一本绘画教学书。它系统、全面、实用，并且极具启发性。如果你也像我一样，对素描静物充满热情，但又苦于没有好的入门指导，那么这本书绝对值得你拥有。它不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，陪伴你踏上绘画的精彩旅程。