名至实归 姓名与人生的关系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周德元 著

图书标签:

• 姓名学
• 人生哲学
• 个人成长
• 命理学
• 文化研究
• 传统文化
• 姓名与命运
• 自我认知
• 人生轨迹
• 性格分析

出版社： 团结出版社

ISBN：9787512645608

版次：1

商品编码：12108800

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：轻型纸

编辑推荐

　　世间万物皆有其名，名至实归的却不多见。中国人的姓名具有独特的构成和文化内涵。姓名对人生寄寓了期待，而人生对姓名实现了某种意义的诠释。在美好的姓名期待与持正的人生践行之间，有着不可思议的巧妙联系。本书论据充足、论证严谨、实例丰富、文字平实，是研究姓名学的好读物。

内容简介

　　《名至实归 姓名与人生的关系》是一部关于姓名学的科研作品，书中用五行理论和起卦、解卦的方法探讨了起名的方法和分析名字的规则，探讨了姓名与五行的内在联系，姓名与人生命运的关系，并向读者举例说明如何取出五行平衡、卦象好的名字。但作者强调：起一个好名字是每个人的正常想法和需求，但，一个人起了好名字未必能确保他一生大富大贵、吉祥平安，一个人后天的生存环境、生活经历、行为操守决定了这个人的运程，更为重要。

作者简介

　　周德元，联合国工业发展组织中国投资促进办事处高级顾问，珠海市政府顾问，珠海市信息协会秘书长，“国家科技进步奖”获得者。本书与《命理天机》《易源易法》《宜居道理》等书为姊妹篇。

前言/序言

《古籍珍赏：宋元明清书画中的时代精神》 内容简介 本书是一部深入探讨中国宋、元、明、清四个历史时期书画艺术的专著。它以宏大的历史视野和精微的艺术分析相结合，旨在揭示不同时代社会思潮、文人情怀与笔墨语言之间的深刻互动关系，为读者构建一个全面、立体的古代书画艺术图景。 全书共分为四大卷，分别对应宋、元、明、清四个朝代，每一卷都以该时代最具代表性的艺术现象和核心人物为切入点，层层剖析其独特的艺术精神与技术成就。 --- 第一卷：宋代：院体规范与士人觉醒 宋代是中国古典艺术发展史上的一个高峰期。本卷聚焦于北宋与南宋的艺术分野，探讨了“院体”的辉煌与“文人画”的萌芽。 一、北宋：格物致知与理想境界 北宋的艺术深受理学思潮的影响，强调“格物致知”与“天人合一”的哲学观念。我们首先考察皇家画院的制度化成就，重点分析了范宽的《溪山行旅图》中对北方山川雄伟气象的刻画，以及如何通过精密的构图和对光影的微妙处理，体现出秩序之美与崇高之感。接着，本书深入探讨了文人士大夫阶层对绘画的介入，如苏轼、米芾等人提出的“论画”主张，强调以书法入画，注重笔墨自身的精神表达，这为后世文人画奠定了理论基础。对李公麟白描的技法分析，揭示了宋代如何将古典叙事与高雅的审美趣味完美结合。 二、南宋：偏安一隅下的精微写照 南渡之后，南宋的艺术转向更为内敛和写实。本卷详细论述了马远、夏圭所开创的“边角之景”的构图特点，分析了这种看似简约的画面背后所蕴含的故国之思与哲人般的静默。对院体花鸟画（如赵佶的院体）的细腻观察和对自然生命的精确捕捉，体现了宋人对生命本体的尊重与体悟。此外，还对宋代书法，尤其是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的书法风格演变进行了比较研究，指出其如何突破唐楷的法度，走向更富个人情感的意态表达。 --- 第二卷：元代：笔墨为上与遗民心态 元代是中国历史上一个特殊的时期，蒙古族的统治对汉族文人阶层造成了剧烈的冲击。本卷重点分析了“士人避世”心态如何转化为艺术创作的强大动力，使“笔墨趣味”成为衡量艺术价值的最高标准。 一、元初的“遗民”情结与水墨之兴 元初的画家大多带有强烈的遗民情结，他们选择退隐山林，将绘画视为安顿心灵的场所。本书聚焦于“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——的艺术成就。对倪瓒“折笔”技法的剖析，展示了其画面中那种极简、孤寂的禅意空间，这是对世俗世界的彻底抽离。对黄公望《富春山居图》的细致解读，不仅是研究其“皴法”的演变，更是理解其如何将日常生活（山水游历）融入笔墨，构建起一个精神上的“乌托邦”。 二、承前启后的艺术探索 本卷也关注了如赵孟頫在书法和绘画中对晋唐传统的复古，他力图以高超的“书写性”来对抗元代官方艺术的颓势，强调“书画同源”的理论深度。同时，对元代青花瓷的纹饰发展进行了艺术史学的梳理，探讨了民间审美与士人审美的交汇点。 --- 第三卷：明代：学院规范的复兴与文人画的多元化 明代前期，学院派的传统得到强化，而中后期，文人画则走向了流派纷呈、风格各异的繁盛局面。 一、明初的“台阁体”与画院的重建 明初的官方艺术，如“台阁体”书法，体现了对秩序和典雅的追求。在绘画上，以戴进、吴伟为代表的“浙派”如何继承和发展了南宋院体的写实精神，并注入了更加雄健的笔墨气势。 二、中晚期文人画的“格调之争” 本书的核心分析集中于明代中晚期的文人画思潮。以吴门画派为代表，沈周、文徵明如何将元代遗风与自身学养相结合，形成了温润秀雅的风格。紧接着，我们深入探讨了以唐寅为代表的“异端”风格，以及董其昌所倡导的“南北宗论”的理论建构。董其昌的理论不仅划分了画史的脉络，更成为了后世评判艺术价值的隐性标准，本书将详细辨析其理论在当时语境下的合理性与局限性。 三、民间艺术与工艺美术的勃发 明代市民阶层的兴起也推动了工艺美术的发展。对晚明文房用具的审美变迁、版画艺术的成熟，以及明代士人对“雅致生活”的构建，都有深入的图文论述。 --- 第四卷：清代：正统的回归与个体精神的抗争 清代艺术呈现出一种复杂的张力：一方面是宫廷对“正统”的强调与收编，另一方面是文人对笔墨独立性的坚守与探索。 一、宫廷艺术的集大成与程式化 清初，康熙、雍正、乾隆三朝对绘画的重视达到了前所未有的高度，宫廷画院达到了制度化的顶峰。本书分析了“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）如何以“集大成”的方式，将元明以来的笔墨技巧进行系统化整理，形成了影响深远的“正统派”。特别是对王原祁“点染皴擦”的笔墨理论，进行了细致的技法解析。 二、石涛的“一画论”与个体解放 与宫廷的“集古”相对立的，是石涛（朱若极）的“搜尽奇峰打草稿”和“一画论”。本卷将石涛视为清代艺术精神的转折点，分析他如何打破传统藩篱，将主观的情感和独特的视角融入山水创作，他的笔墨具有极强的表现力和叛逆精神，标志着个体精神在艺术表达上的胜利。 三、碑学兴起与“帖学”的没落 清代中后期，在碑学复兴的浪潮下，书法的审美重心开始从“二王”帖学转向魏晋碑刻。本书详细对比了碑学与帖学在笔法、结构和精神气质上的差异，探讨了这种转向背后的文化动因，以及它如何为民国以后的书法艺术开辟了新的道路。 --- 结语：笔墨的千年回响 本书最后总结了从宋至清，中国书画艺术中“法度”与“性情”、“摹古”与“创新”之间的永恒辩证关系，揭示了每一笔皴擦、每一方印章背后，所折射出的那个时代知识分子的心性轨迹与时代脉搏。全书力求通过对具体作品的深度文本分析，展现中国古代书画艺术绵延不绝的生命力与时代精神的深邃内涵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到书的时候，我原本是抱着一种“又一本心灵鸡汤”的警惕心理的。毕竟市面上这类书籍太多了，很多都是空泛的口号堆砌。然而，这本书给我的第一印象是它的“实证性”。作者似乎非常注重论点的支撑，引用了大量的案例和历史典故，这让他的论述显得格外有分量。比如，他在探讨“坚持”的意义时，不是简单地说“坚持就是胜利”，而是深入剖析了不同历史时期、不同文化背景下，那些坚持者最终是如何实现其目标的过程，其中穿插的许多细节，是我在其他地方从未见过的。这让阅读过程充满了探寻的乐趣，每读完一个小节，都像完成了一次小小的学术考察。尤其是在关于“长期主义”的阐述上，他提出的那套辨别“噪音”和“信号”的方法论，非常具有操作性，我现在已经开始尝试将这种思维框架应用到我的日常决策中了，效果初显。这本书绝不是那种读完就扔在一边的快餐读物，它更像是一本可以随时翻阅、从中汲取智慧的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“效率”有着近乎偏执追求的人，所以阅读时总习惯性地去寻找那些能够立即提升我工作产出的“干货”。这本书一开始，我确实在寻找那些能让我明天立刻就能用上的“秘籍”。但越往后读，我越发现这本书的格局远不止于此。它真正的价值在于对“目标设定”的底层逻辑进行了颠覆性的重构。作者挑战了许多约定俗成的成功学观念，比如“设定宏伟目标”并不总是最佳策略，反而有时是焦虑的来源。他提出的“最小可行性进步”概念，配合上详实的案例，让人如梦初醒。我过去总是被那些遥不可及的目标压得喘不过气，而这本书教我如何将注意力重新聚焦到今天可以完成的一小步上。这种从“结果导向”到“过程精进”的思维转变，带来的不是效率的降低，而是持续动力的增强。这让我深刻体会到，真正的效率不是跑得快，而是方向对且不轻易停下。这本书是关于如何与自己的“成长节奏”和解的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得沉稳大气，墨绿与烫金的搭配，初看就给人一种厚重、值得细品的书卷气。我特地挑了个周末，泡了壶清茶，准备沉下心来拜读。书里的引言部分，作者的笔触非常细腻，仿佛是带着一种娓娓道来的亲切感，将我们日常生活中那些看似不经意却又反复出现的困惑，精准地描摹了出来。尤其是在谈到“内在驱动力”与“外在认可”的微妙拉扯时，那种洞察力令人赞叹。他没有直接给出标准答案，而是像一个经验丰富的朋友，引领着你进入一个自我审视的空间。我特别喜欢其中关于“心流体验”的那一段描述，那种完全沉浸其中、忘记时间流逝的美妙感受，被他用近乎诗意的语言捕捉到了，读完后我甚至停下来，回味了自己过去几次达到那种境界的瞬间，感觉整个人都被净化了一样。这本书的结构安排得很有层次感，每深入一章，都会发现作者又打开了一个新的思考维度，让人不得不佩服其知识体系的完整性和逻辑的严密性。我期待后续章节能继续带来这样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

从文学审美角度来看，这本书的叙事节奏把握得非常老练。它不是那种平铺直叙的论述文，而是巧妙地穿插了一些作者个人的观察手记和对历史人物的侧写。这些侧写部分虽然篇幅不长，但笔力遒劲，寥寥数语就能勾勒出一个活生生的人物形象，并且借由这个人物的命运，反过来印证了作者的核心观点。这种“虚实结合”的手法，极大地增强了文章的可读性和感染力。例如，他对比了两位不同时代艺术家的创作心路历程，一位追求名垂青史，一位只为记录当下瞬间的感动。这种对比并非简单的褒贬，而是深入探讨了“动机纯粹性”对最终成就的影响。读到这些地方时，我仿佛进入了一个由作者精心构建的思维剧场，所有的理论都通过生动的场景被演示了一遍。这让复杂的思想变得触手可及，也让我在享受阅读的同时，完成了一次深入的自我对话。这本书带给我的震撼是多层次的，既有智力上的启发，也有情感上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它不像许多严肃的哲学著作那样高高在上，也不像市场营销书籍那样过度煽情，而是保持了一种近乎冷静的、科学家的克制美感。在描述复杂的心理现象时，作者擅长使用精准的比喻，这些比喻既形象又富有深度，一下子就能抓住读者的注意力。我记得有一段将“自我认知”比作“光学仪器的校准”，我立刻就被这个概念吸引住了。校准得不好，看到的都是扭曲的影像；校准得精准，才能看清事物的本真面貌。这种类比不仅易于理解，更重要的是，它提供了一种看待自身盲点的全新视角。全书的排版和字体选择也体现了编者的用心，阅读体验极佳，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我发现，在处理一些棘手的人际关系问题时，书中提供的观察视角，竟然能神奇地起到疏导情绪的作用，让人从情绪的泥潭中抽离出来，以一个更客观的角度去审视冲突的根源。这种潜移默化的影响，才是好书的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

虽然有点看不懂，但是正版，我喜欢。

评分☆☆☆☆☆

命理天机：紫微斗数规则的运用与分析

评分☆☆☆☆☆

本书很好，不过很不好学懂，有基础知识的应该不难理解，值得我们慢慢去学习。

评分☆☆☆☆☆

产品包装完美，原装！书面纸质较好！书本内容一般适合初学者实例较少！

评分☆☆☆☆☆

不错，值得推荐值得一读的一本好书。包装物流都很到位！

评分☆☆☆☆☆

需要时间慢慢研究，暂时没看懂，需要高人指点

评分☆☆☆☆☆

昨天（29日，初二）在京东下单买书，刚才（30日，初三上午）送到了。大过年的，京东让人沒话可说。而在圆通1月16日就到北京的件，至今都不派送，给客服打了N个电话都无下文，终于理解圆通为什么倒闭关门了。垃圾圆通！

评分☆☆☆☆☆

京东快递，就是快，囤点货，日后看，不知道，猴年马月，才能看完

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