数码摄影后期处理实战宝典 薛欣 9787115353672 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛欣 著

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店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115353672

商品编码：12109273197

包装：精装

出版时间：2014-10-01

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基本信息

书名:数码摄影后期处理实战宝典

定价：89.00元

售价：52.51元,便宜36.49元,折扣59

作者:薛欣

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787115353672

字数：508000

页码：319

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码摄影后期处理实战宝典》植根于摄影后期流程,分为预处理、先构图、后校正、再调色、巧润饰、重创意、总输出七大部分,涵盖了后期处理中各个节点和知识点。除了基本的操作技巧,还讲解了作者在教学实践中总结的诸多“妙招”,以及用于快速记忆软件操作的“锦囊妙计”。另外,书中同时提供了处理JPEG和RAW两种格式照片的方法与技巧,详细解释了两者的特性与在后期处理中的差异,以供读者自行选择。附赠DVD视频教学光盘,由作者亲自讲解书中的难点与重点案例,配有全部案例的素材源文件与效果图,帮 助读者快速上手进而掌握书中的技巧。
　　《数码摄影后期处理实战宝典》是一本介绍摄影后期流程和应用技巧的工具书,适合想要学习后期处理知识的摄影爱好者。书中案例来自课堂教学,因此也适合院校和培训机构作为培训教材使用。

目录

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作者介绍

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薛欣
　　Adobe 中国专家组成员 Adobe 标准教材编委会委员
　　?ACAA 中国数字艺术专家 北京雅趣摄影学院 | 后期 / 微距摄影讲师
　　《中国摄影师》杂志 | 顾问 中国摄影师协会 教育培训分会 | 副会长
　　从事电脑设计类教学十几年,后跨界摄影已五年 有余。编撰、翻译、录制相关书籍或视频光盘 60 套左右。曾在多家院校、企业做过培训或讲座, 累计数千课时。视频教学作品曾在 畅 销教育音像总榜排名。作品曾获教育部全国 中等职业教育多媒体课件一第奖。曾在多次 摄影、设计大赛中担任评委。近年来钻研哲学、 历史、艺术等,并尝试融入到本专业教学中。

文摘

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序言

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《数码摄影后期处理实战宝典》—— 开启您的影像视觉新纪元 在光影流转的数码时代，摄影早已不再是单纯的按下快门，而是集技术、艺术与创意于一体的综合表达。从捕捉到呈现，后期处理扮演着至关重要的角色，它赋予了原始影像生命，将瞬间的灵感转化为永恒的视觉震撼。《数码摄影后期处理实战宝典》正是您踏入这一精彩领域，从入门到精通的终极指南。本书由资深摄影师、后期处理专家薛欣倾力打造，集多年实战经验与独到见解于一身，旨在为广大摄影爱好者、专业摄影师以及任何对影像后期充满热情的朋友，提供一套系统、全面且极具操作性的学习方案。 为何需要后期处理？—— 影像的第二次生命 或许您会问，精心拍摄的照片，难道还需要“加工”吗？答案是肯定的。数码相机的传感器捕捉到的原始数据，虽然拥有巨大的潜力，但往往受限于光线、色彩、曝光等客观因素，以及当时拍摄的瞬间局限。后期处理，并非是对照片的“欺骗”或“美颜”，而是对影像的“还原”与“升华”。它能够： 纠正与优化： 修正曝光不足或过曝，调整白平衡，校正色偏，去除画面中的噪点和瑕疵，让照片更接近肉眼所见，甚至超越肉眼所见。 风格塑造： 通过色彩、对比度、锐度等的调整，赋予照片独特的视觉风格，无论是清新淡雅、浓郁复古，还是戏剧张扬，都能随心所欲。 情感表达： 运用光影、饱和度、明暗对比等元素，烘托照片的情绪，传递摄影师想要表达的故事和意境，让观者产生共鸣。 创意实现： 突破现实的束缚，通过合成、蒙版、特效等技术，实现天马行空的想象，创造出独一无二的艺术作品。 《数码摄影后期处理实战宝典》正是致力于将这些可能性变为现实，让您手中的每一张照片，都能焕发出最迷人的光彩。 本书的独特价值—— 实战、系统、精进 本书区别于市面上众多同类书籍，拥有以下几个鲜明的特点，使其成为您案头不可或缺的宝典： 1. “实战”为核心，告别纸上谈兵： 本书内容紧密围绕实际拍摄与后期处理中的常见问题和核心需求展开。作者薛欣凭借其丰富的实战经验，精选了大量典型案例，从风景、人像、静物到商业摄影，涵盖了不同题材的拍摄难点和后期攻坚技巧。每一个步骤都详细讲解，配以大量的实操截图，让您能够边学边练，迅速掌握。我们不只教您“是什么”，更教您“怎么做”，以及“为什么这么做”。 2. “系统”的知识体系，循序渐进： 本书并非零散的技巧堆砌，而是构建了一个完整、逻辑清晰的后期处理知识体系。从基础的软件界面介绍、常用工具讲解，到深入的光影塑造、色彩管理，再到高级的合成技巧、风格化处理，层层递进，确保读者能够建立起扎实的理论基础和完整的操作流程。无论您是初学者还是有一定基础的用户，都能找到适合自己的学习路径。 3. “精进”的进阶思路，挖掘潜能： 除了基础操作，本书更注重培养读者的后期思维和艺术审美。作者会深入剖析优秀作品的后期思路，引导您理解色彩理论、构图法则在后期中的应用，以及如何通过后期手法提升照片的感染力。从“让照片更好看”到“让照片讲故事”，最终目标是帮助您形成自己独特的后期风格，将摄影作品提升到艺术的高度。 4. 软件的全面覆盖与精髓提炼： 本书将重点聚焦于当前主流的专业级后期处理软件，如Adobe Photoshop和Adobe Lightroom。我们将深入讲解这两个软件的核心功能、工作流程以及它们之间的高效协作方式。从Lightroom的 RAW文件管理、基础调色到Photoshop的精细修饰、创意合成，本书都将为您一一揭示其强大之处。我们并非要求您掌握所有功能，而是提炼出最核心、最实用、最能提升效率和效果的关键技术。 内容亮点一览—— 贯穿始终的实操与技巧 本书内容丰富，结构严谨，以下将为您详细介绍其中的部分亮点： 第一部分：数码摄影后期基础认知与流程建立 Chapter 1：走进后期处理的世界 理解数码照片的本质：RAW与JPEG的区别与优势。 后期处理的意义与价值：从“纠错”到“创作”。 常用后期软件概览：Photoshop与Lightroom的定位与互补。 建立高效的后期工作流程：素材导入、管理、初选、精修。 Chapter 2：Photoshop与Lightroom入门导航 Photoshop工作界面详解：图层、选区、工具箱、面板。 Lightroom核心功能介绍：素材库、目录管理、基本面板。 RAW文件处理的优势与基本调整：曝光、白平衡、对比度。 Chapter 3：打造清晰锐利的画面 理解锐度的重要性：锐化原理与应用场景。 Lightroom中的锐化工具：细节面板的应用。 Photoshop中的高级锐化技巧：USM锐化、高反差保留锐化。 避免过度锐化，保持画面自然感。 Chapter 4：噪点的克星—— 降噪技术 理解数码噪点的成因：高ISO、长曝光。 Lightroom的降噪功能：色彩降噪与明度降噪。 Photoshop中的降噪方法：模糊滤镜、插件应用。 如何在降噪与细节之间取得平衡。 第二部分：色彩的魔法—— 调色与风格化 Chapter 5：白平衡的精准控制 理解色温与互补色：调出准确的色彩基础。 Lightroom中的白平衡调整：滴管工具、滑块控制。 Photoshop中白平衡的校正技巧。 根据拍摄意图，调整白平衡营造氛围。 Chapter 6：曝光与对比度的精细雕琢 直方图的解读与运用：把握画面明暗关系。 Lightroom中的曝光滑块：曝光、高光、阴影、白色、黑色。 Photoshop中的曲线与色阶：实现更精准的明暗控制。 制造画面的层次感与立体感。 Chapter 7：HSL色彩调整的奥秘 理解HSL：色相（Hue）、饱和度（Saturation）、明度（Luminance）。 Lightroom中的HSL面板：单独调整色彩的细微变化。 Photoshop中的“Hue/Saturation”和“Selective Color”：实现更精细的色彩控制。 如何运用HSL调出电影感色彩。 Chapter 8：创造独特的画面风格 理解色彩搭配原理：暖色调、冷色调、互补色。 创建预设：Lightroom预设的制作与应用。 Photoshop中的风格化滤镜与调整图层。 学习分析优秀作品的调色思路。 第三部分：人像摄影的魅力—— 细节与美化 Chapter 9：精致的人像皮肤修饰 去除瑕疵：痘痘、斑点、皱纹的精确处理。 平滑皮肤：采用非破坏性的磨皮方法。 保留皮肤质感：避免“塑料感”的误区。 Lightroom与Photoshop的联动修饰技巧。 Chapter 10：塑造迷人的眼神与光影 提亮眼神：让眼睛炯炯有神。 塑造面部立体感：强调轮廓与光影。 头发的细节处理与整体优化。 Chapter 11：人像色彩的艺术演绎 亚洲人像肤色的调色要点。 不同场景下的人像色彩风格：自然、复古、时尚。 如何通过色彩表达人物情绪。 第四部分：风景与建筑的宏大叙事 Chapter 12：壮丽风景的后期再现 天空的调整：云彩的细节与层次。 地面的细节与色彩优化。 增强景深感与空间感。 HDR合成的基础与应用。 Chapter 13：建筑摄影的严谨与恢弘 校正透视畸变：修复倾斜的建筑。 处理光影：强调建筑的结构与线条。 清理杂物，突出主体。 日景与夜景建筑的后期处理差异。 第五部分：高级技巧与创意实践 Chapter 14：蒙版与选区的灵活运用 理解蒙版的工作原理：选择性编辑。 快速选择与精炼边缘。 利用蒙版进行局部调整和合成。 Chapter 15：图层混合模式的艺术 探索不同混合模式的应用场景：叠加、柔光、正片叠底等。 利用混合模式实现创意光效与色彩叠加。 Chapter 16：照片的二次构图与裁剪 理解构图法则在后期的应用：黄金分割、三分法。 如何通过裁剪优化画面比例与视觉焦点。 Chapter 17：创意合成与特效添加 人物抠图与背景合成。 光效、烟雾、粒子等特效的添加。 将多个元素融合成一个具有故事性的画面。 第六部分：摄影师的后期思维与职业进阶 Chapter 18：建立个人后期风格 分析不同风格作品的特点。 如何通过观察与实践形成自己的审美取向。 持续学习与探索的重要性。 Chapter 19：色彩管理与输出 显示器校准的必要性。 理解色彩空间：sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB。 不同输出媒介的色彩差异与调整。 Chapter 20：实用技巧与常见问题解答 批量处理的效率提升。 文件格式选择与存储。 解答读者在后期实践中可能遇到的各种疑难杂症。 谁适合阅读这本书？ 摄影初学者： 想要系统学习数码摄影后期处理，从零开始掌握必备技能。 业余摄影爱好者： 对自己的照片不满意，希望通过后期处理提升照片的艺术感和视觉冲击力。 摄影专业学生： 需要巩固后期处理知识，提升专业技能，为未来的职业生涯打下坚实基础。 商业摄影师/广告摄影师： 需要掌握精细的修饰技巧，为商业作品的最终呈现提供保障。 平面设计师/UI/UX设计师： 需要了解影像处理的原理与技巧，为设计项目提供高质量的视觉素材。 任何热爱影像创作，渴望用镜头讲述故事，用画面传递情感的朋友。 结语 《数码摄影后期处理实战宝典》不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往影像艺术殿堂的大门。作者薛欣将用他丰富的经验和独到的见解，陪伴您在这趟精彩的后期之旅中，不断探索、不断进步，最终让您的每一幅作品，都能在光影之间，绽放出最耀眼的光芒，成为您心中理想的视觉表达。现在，就翻开本书，开启属于您的影像视觉新纪元吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年摄影经验的业余玩家，我对后期处理的理解一直处于摸索阶段。我深知后期是摄影创作中不可或缺的一环，但往往被各种软件的复杂功能和晦涩的术语弄得晕头转向。这本书的出现，仿佛为我指明了方向。我特别期待书中能够对一些基础的调整工具进行深入的解析，例如亮度、对比度、饱和度、色相的运用，以及如何利用曲线和色阶来精细地控制画面的影调。更重要的是，我希望它能提供一些高级的技巧，比如通道混合器、色彩平衡、可选颜色等工具的实战应用，以及如何运用蒙版和图层混合模式来实现复杂的创意效果。我一直对那些能够化腐朽为神奇的后期处理技法充满好奇，例如如何将一张曝光不足的照片变得明亮且细节丰富，如何将一张色彩平淡的照片变得富有艺术感染力。如果书中能提供一些不同题材照片的后期处理流程，例如风光、人像、静物、微距等，那将极大地拓宽我的思路。我希望这本书能够帮助我建立起一套完整的后期处理体系，让我不再是零散地学习，而是能够有条理、有目的地进行提升，最终能够独立地创作出具有个人风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

读完书名“数码摄影后期处理实战宝典”，我立刻感受到一股扑面而来的实用主义气息。我一直认为，摄影后期处理是一门技术活，更是艺术活，光有理论是不够的，必须付诸实践。我非常期待这本书能够提供大量接地气的案例，从常见的照片问题出发，一步步教我们如何解决。比如，很多时候我拍的照片存在曝光不准、色彩不平衡、细节丢失等问题，我希望书中能够提供一些针对性的后期处理方法，让我们能够轻松化解这些难题。我尤其看重书中关于“细节”的讲解，例如如何处理好高光和阴影部分的细节，如何让画面中的纹理更加清晰，如何让人物的毛发和皮肤纹理更加自然。此外，我也希望书中能够包含一些关于“风格化”的后期处理技巧，例如如何为照片赋予某种特定的情绪或氛围，如何让照片呈现出某种独特的艺术风格。我希望这本书能够让我真正掌握后期处理的“十八般武艺”，从而创作出更具吸引力和感染力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最先关注的就是它的内容是否“干货”满满，而不是一些泛泛而谈的理论。从书名“实战宝典”可以看出，作者应该是希望通过实际操作来教学。我个人非常喜欢这种方式，因为摄影后期处理很多时候需要大量的练习和经验积累。我希望书中能够包含一些真实照片的案例，从原始照片到最终成品的整个处理过程都有详细的图文讲解。比如，一张普通的人像照片，如何通过调整曝光、色彩、对比度，让它变得更具艺术感？一张风景照，如何通过后期处理，突出景深，增强氛围，让它更具视觉冲击力？更进一步，如果涉及到一些创意性的后期，比如将两张照片合成，或者制作特殊的视觉效果，这本书能否提供详细的步骤和思路？我尤其关注那些能够提升照片“颜值”的技巧，比如如何让人物的皮肤看起来更细腻有光泽，如何让眼神更传神，如何让画面色彩更和谐统一。当然，我也希望书中能够讲解一些通用的后期原则和理念，让我们能够举一反三，而不是仅仅模仿案例。好的后期处理应该是能够提升照片的整体质感和艺术表现力，而不是简单的“磨皮”、“液化”。我非常期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够创作出更加令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，色彩搭配协调，字体也很有质感，第一眼就能感受到它是一本专业且实用的书籍。我拿到手的时候，迫不及待地翻开了目录，里面的章节划分得很清晰，从基础知识到高级技巧，循序渐进，让人很有学习的动力。我尤其期待那些“实战”的部分，毕竟理论学得再多，没有实际操作的经验，终究是纸上谈兵。希望这本书能够提供大量的案例分析，让我们能够跟着作者的步骤，一步一步地去实践，从而真正掌握后期处理的精髓。我对里面一些涉及到人像修饰的章节特别感兴趣，比如如何调整肤质，如何处理眼神光，如何进行色彩的二次构图等等，这些都是我一直以来在学习过程中遇到的瓶颈。如果这本书能提供一些实用的技巧和注意事项，那将对我非常有帮助。另外，对于一些复杂的后期技术，比如抠图、合成，我希望作者能够用通俗易懂的语言来讲解，并且配以清晰的图片或图示，这样即使是初学者也能轻松理解。我一直认为，一本好的教程，不仅仅是告诉“怎么做”，更要告诉“为什么这么做”，以及“这样做有什么好处”，并能够点出一些容易出错的地方，提前预警。我非常期待这本书能够达到这样的高度，成为我学习路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就非常有吸引力，“实战宝典”四个字直接击中了我的痛点，我一直想提升自己的后期处理能力，但总是在各种零散的教程中徘徊，缺乏一个系统性的指导。我希望这本书能够提供一个完整的后期处理流程，从导入照片，到基础调整，再到高级特效，都有清晰的讲解。我尤其关注书中对于人像后期处理的讲解，比如如何自然地磨皮，如何处理好眼神光，如何进行面部塑形，以及如何通过色彩来烘托人物的情绪。对于风景摄影，我也希望学习如何增强画面的层次感和空间感，如何处理好光影，如何让色彩更加生动自然。我希望这本书能够提供一些“进阶”的技巧，让我能够创作出更具艺术性的作品。我希望通过这本书，我能够从一个只会基础调整的新手，成长为一个能够独当一面的后期处理高手，创作出属于自己的精彩照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影爱好者，一直以来都对后期处理有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在这一块的基础不够扎实，很多时候看到别人处理出来的精美照片，自己却无从下手。这次看到这本书的标题，感觉它正是我所需要的。我尤其看重“实战”二字，希望这本书能够提供非常具体、可操作的教程，而不是那些高深莫测的理论。我希望看到大量的案例，从选择什么样的照片开始，到使用什么工具，再到每一步参数的调整，都有详细的说明。比如，对于我这样经常拍摄人像的爱好者来说，如何让人物肤色看起来更自然健康，如何让眼睛更有神采，如何消除脸上的瑕疵，这些都是非常实际的问题。如果书中能够提供一些针对不同肤色、不同光线条件下的后期处理方案，那就太棒了。此外，对于风景摄影，我也希望学习如何处理好光影，如何增强画面的层次感和空间感，如何让色彩更加饱满而不过于艳丽。我最怕的就是那种只讲理论，不讲实际操作的书，那样看了半天也学不到什么东西。我希望这本书能够让我真正学会如何运用后期处理来提升我的摄影作品，让我的照片更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉艺术有着强烈追求的摄影爱好者，一直以来，我都认为照片的魅力不仅仅在于按下快门的瞬间，更在于后期处理所赋予的生命。这本书的标题“数码摄影后期处理实战宝典”让我眼前一亮，因为它直接点出了我最需要的——“实战”。我希望这本书能够提供非常具体、细致的操作步骤，让我能够跟着书中的案例，一步一步地去实践，从而真正掌握后期处理的精髓。我尤其对书中关于色彩处理的部分充满期待，例如如何进行色彩的校正，如何运用色彩来表达情感，如何通过色彩的搭配来增强画面的冲击力。另外，我也希望书中能够讲解一些关于构图和影调的后期处理技巧，例如如何通过调整光影来引导观众的视线，如何通过色彩的冷暖对比来营造不同的氛围。我一直觉得，好的后期处理能够让照片“活”起来，赋予它更深层次的意义。我希望这本书能够帮助我提升我的后期处理能力，让我能够创作出更多具有艺术价值的作品，让我的摄影之路更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它厚重的分量和精致的装订所吸引，这让我觉得它是一本值得细细品读的“宝典”。作为一名摄影初学者，我对后期处理一直感到有些畏惧，觉得它是一个非常高深莫测的领域。但是，这本书的“实战”二字，让我看到了希望。我希望书中能够从最基础的知识讲起，比如各种后期软件的界面介绍，常用工具的功能解析，以及基础参数的调整原理。我尤其期待书中能够提供大量的示例照片，从“before”到“after”，清晰地展示出后期处理的巨大改变，并且详细讲解每一步的操作。我希望学习如何让我的照片更加清晰锐利，如何让色彩更加鲜艳生动，如何去除画面中的瑕疵，如何让人物的面部特征更加突出。我希望这本书能够帮助我建立起对后期处理的信心，让我不再害怕面对那些复杂的参数和工具，能够自信地进行照片的后期创作。我期待这本书能够成为我摄影道路上的一位良师益友，指引我走向更广阔的后期处理天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影后期处理技能的书籍，而这本书的标题“数码摄影后期处理实战宝典”让我眼前一亮。我特别看重“实战”二字，意味着它不仅仅是理论的堆砌，而是充满了实践的指导。我希望书中能够提供大量真实的摄影作品案例，从拍摄过程中的不足，到后期处理的精妙之处，都能有详细的讲解。我尤其想学习如何处理好照片的“质感”，例如如何让金属的光泽更加耀眼，如何让布料的纹理更加细腻，如何让皮肤看起来更加健康有光泽。同时，我也希望书中能够讲解一些关于“氛围营造”的技巧，例如如何通过光影的配合，让照片充满神秘感，如何通过色彩的搭配，让照片传递出温暖的情感。我希望这本书能够帮助我打开新的思路，让我能够将自己的摄影想法通过后期处理完美地呈现出来，创作出真正具有艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那流畅的排版和精美的插图，这让我对它充满了期待。我一直认为，一本好的后期处理书籍，不仅要有扎实的理论基础，更要有丰富的实战案例。我尤其看重书中是否能提供一些“独门秘籍”般的技巧，能够帮助我们快速有效地提升照片的质量。对于我这样的摄影爱好者，常常会遇到一些棘手的问题，比如如何处理好高光和阴影的细节，如何避免照片出现噪点，如何让画面色彩更加协调统一。我希望这本书能够提供一些行之有效的解决方案，让我们能够事半功倍。我特别想学习一些关于“氛围感”的营造技巧，例如如何通过光影的调整，让一张普通的风景照变得如梦似幻，如何通过色彩的渲染，让一张人物肖像充满故事感。我也希望书中能够包含一些关于创意后期处理的内容，例如如何制作有趣的特效，如何进行照片的合成，甚至是如何将照片转化为具有插画风格的视觉作品。如果这本书能够让我从一个普通的照片调整者，蜕变成一个具有创造力的后期设计师，那我将不虚此行。